作品和人品作文精选20篇

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

一阵清凉舒爽的晚风悄悄地溜进卧室，带着浓郁的芬香，伴着凹凸不平的落叶，和皎洁的月光，默不作声地将美好洒落一地。白天的那一件事，不，那一件作品，让我久久地沉浸在喜悦之中……

夕阳西下。

我独自一人，拖着沉重笨拙的步子，吃力地提着一袋脏兮兮的泥巴，气喘吁吁地走着。“呯”——终于到了一滴滴硕大的汗水止不住地流着，疲惫不堪地我一如既往地停下脚步。不慌不忙地看左边的垃圾桶一只见那杂乱无章的地板上，数不胜数的蚁虫肆无忌惮地飞舞；一袋袋垃圾好像一只只可怕的恶霸随心所欲地吞噬着地面；一只只苍蝇像开联欢会似的“群魔乱舞”，“引吭高歌”；那说那不忍直视的垃圾桶，边缘早已被污泥“拉入黑名单”……抬头一望右边数十米处也有一个垃圾桶，只见那儿地上没有一丝一毫的垃圾或是污泥，整个垃圾桶像拭过似的闪着粼粼波光，一切整洁而大方……

我，不由自主地犯愁了，心中像开辩论会似的，左边？还是右边？左边的垃圾桶又脏又满，右边的垃圾桶空空如也；扔左边，清洁工会很累，扔右边人会说我“多此一举”……

时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我乱如麻的心房：左边？右边？左边很近，可遍布着讨厌的垃圾；右边顶远，可那里一干二净……左？右？左？右？……我就这么一左一右地思考着，判断着，犹豫着，踌躇不前。还是左边吧！于是我大步流星地直上前。

面对着一片狼藉般的画面，我情不自禁地后悔起来，这里本已污秽不堪、乌烟瘴气，我怎么能如此不负责任地丢在这儿呢？……全神贯注地想着，下意识地甩了甩勒得发出椎心般疼痛的双手，突然一个念头在心中闪过，并以迅雷不及掩耳之势遍布全身，别人都扔了，我为什么不能扔？我扔了，它很脏，我不扔，它不也脏吗？不会差我这一袋吧？于是，匆忙间，我的手惶惶一松心也为之一震，惊恐之间，我惴惴不安地跑开了。

忽然，一阵奶声奶气的话音扑入耳帘：“嘟一扔垃圾喽“循声望去，只见一个小女孩”手中抓着一张糖果纸，欢蹦乱跳地来到路口，知道左边垃圾桶满后，不假思索地走向右边。还没有迈出半步，就被一个打扮得花枝招展的阿姨不耐烦地拉了回来“扔这里跑那么远干嘛？”不，老师教我们不能乱扔垃圾！“小女孩毫不犹豫地甩开阿姨的手，一脸灿烂地向右走，胖胖的小脸和两个朝天小辫子好像扇动着翅膀的小蝴蝶那么可爱……

我见此情此景，我也庄重地捡起垃圾袋，不紧不慢地走向右边的垃圾桶，二话不说地丢了进去。霎时间，我感到如释重负，心满意足地看着扔下的垃圾，心情比雨后天晴还要愉悦，还要爽朗，走到拐脚边，一阵明澈的歌声扑入耳畔：“巨轮要驶离自私时代，宇宙送我来是要与地球相爱……人作的后果万物承受……“是啊”，地球只有一个，保护环境比任何参赛作品都要重要，只有这么做，路的那一边才会绽放太阳的笑脸……是啊保护家园“共营生命绿色”，这不是一份最好的作品吗？

人的一生，作品数不胜数，但什么样的作品才算最好？今天的傍晚，我寻觅到了答案。

《懦……》 白话小说 1929年

《跋涉》(与萧红合著) 短篇小说、散文合集 1933年10月

《八月的乡村》 长篇小说 1935年7月

《羊》 短篇小说选 1936年1月

《江上》 短篇小说选 1936年8月

《绿叶底故事》 诗、散文合集 1936年12月

《第三代》(1—2部) 长篇小说 1937年12月

《十月十五日》 小说、散文集 1937年

《涓涓》 中篇小说 1937年9月

《侧面》 报告文学1938年11月

《从临汾到延安》(《侧面》续集) 报告文学 1941年

《幸福之家》 四幕话剧 1940年5月

《五月的矿山》 长篇小说 1954年11月

《过去的年代》(上、下册) 长篇小说 1957年6月

《吴越春秋史话》(上、下册) 长篇小说 1980年7月

《我的童年》 自传 1982年

《人与人间》 回忆录 2006年6月

意大利诗人帕斯科利： “德·亚米契斯的《爱的教育》堪称青少年学习写作的典范。”

作家夏丐尊：“书中叙述亲子之爱，师生之情，朋友之谊，乡国之感，社会之同情，都已近于理想的世界，虽是幻影，使人读了觉得理想世界的情味，以为世间要如此才好。于是不觉就感激、就流泪。这书一般被认为是有名的儿童读物，但我以为不但儿童应读，实可作为普通的读物。特别地应介绍给与儿童有直接关系的父母教师们，叫大家流些惭愧或感激之泪。”

科普作家、编辑出版家叶至善：“《爱的教育》确实是一部难得的供孩子们阅读的好小说，有好些发人深省的章节值得细细咀嚼。”

教育家李镇西：“《爱的教育》成了我历届学生的必读材料，课堂上我和学生轮流朗读‘安利柯’的日记，成了我班最激动人心的时刻，一也成了学生们中学时代最难忘的记忆。”

成长路上，我们不断迎接挑战，努力完成各式各样的作品。我最好的作品，就是那个雨天的遇见，我帮助了她，也收获了赞美。从心出发，为爱到达，这雨中的情怀，让我很开心！

那一天中午，天空下起了小雨。这毛毛细雨，犹如织女织出的银色锦缎。如果能打一把伞在雨中漫步，那是多么惬意的事情啊！可是我却并没有心思欣赏这美丽的雨景，因为雨没有变小的趋势，而是越下越大，我没有伞！我在湿漉漉的地上顶着雨向前奔跑。此时我恨不得长出一双翅膀，“嗖”地一下飞回家，好早点结束这雨水的折磨。

远远看见在公交站旁设立的借伞箱，我以百米冲刺的速度“飞”过去，发现就剩下一把伞了，我赶紧拿出手机扫一扫，伞还挺大的，可以将我严严实实的遮住。正当我撑起大伞心满意足向前走时，这时我听到了一个怯懦的声音：

“姐姐！”

我回头一看，一个小女孩顶着文件夹，在雨中向我走来，她那本该红润的嘴巴被风和雨冻得有点发紫，淋湿的刘海胡乱地贴在她的额头上，那一双大眼睛也因为风吹雨打而有点泛红了，浑身上下一无干处，在风中她那瘦弱的身体有点发抖。我赶紧把伞向她移过去，阻挡雨水对她的肆虐。“小妹妹，你家在哪里啊？”“园中花园。”小女孩干脆地回答道。她看着我，眼里散发着让人不能拒绝的希望。园中花园，跟我的家是相反的方向，可是看着她，我还是不忍拒绝，心底的那份不忍战胜了我所有自私的想法。

我望着那双动人的眼睛说：“园中花园，那我正好顺路，我送你回去吧！”“好的，谢谢姐姐！”她露出了甜甜的微笑。

送她回家的路上，雨还在下着，我把伞悄悄的往妹妹那边移动，虽然我的左手臂淋湿，但是我觉得很开心。看着妹妹那甜甜的笑脸，我决定记录下这快乐的瞬间，我们俩拍了一张在雨中撑着伞的合影。

把妹妹送到楼下大堂，她突然抱着我，笑着对我说：“姐姐，谢谢你！”我脸红了！看着她上了电梯，我才有些不舍地离开。

当我走出来时，雨停了，天空出现了一道绚丽的彩虹，仿佛是为我今天完成的最好作品，系上了一条斑斓的飘带。

《万历十五年》

明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。

这本《万历十五年》，意在说明16世纪中国社会的传统的历史背景，也就是尚未与世界潮流冲突时的侧面形态。有了这样一个历史的大失败，就可以保证冲突既开，恢复故态决无可能，因之而给中国留下了一个翻天覆地、彻底创造历史的机缘。

《中国大历史》

黄仁宇这部书以短短的二十余万字的篇幅，勾画了整个中国历史长达数千年的全貌。但是，他不是以其短、或未能对于历史的人物与事件细细地加以描述来显示其“大历史”的特点的。大历史之为“大”历史的理由在于，作者一改以往中国历史学家的着述进路，不以史料的堆砌为着述的目的，也不以单一历史事件的描述为着作的主要关注点，更不以对接近作者时代的历史大事的欢呼喝彩为能事。在着作的意图上，首先确立起一个大意向，“利用归纳法将现有的史料高度的压缩，先构成一个简明而前后连贯的纲领，和西欧与美国史有了互相比较的幅度与层次，”然后去做进一步的研究。可见，这种“大”历史的着述方式，注重的是对历史宏观线条的勾画，注重的是历史本身相沿成型(即汤因比所说的文明类型，或斯宾格勒所说的文化形态)的状描，并且是在区域历史的相互比较中凸现其历史特质。这种历史着述，固然没有引经据典满篇考证那样的学理感，没有继承传统史学用以佐政或臧否人物的用途，但是却可以使我们免除习史的价值负累。因此，我们不必将历史读作“资治通鉴”，不必将历史认作弘扬某种道德理念的工具。跳出历史“应当如是”的价值旋流，满足今天人们习史对历史“何以如是”的因果关系的好奇心。

《赫逊河畔谈中国历史》

本书收入黄仁宇先生在《中国时报》“人间副刊”发表过的33篇文字，发表的时间自1987年年初至1989年夏天。所包括的内容自先秦至元末。其重点则在表彰中国历史有它的特色，经过各朝代及政治上分裂的阶段，前后连贯。各篇虽大致以人物传记之体裁为主，所叙事之影响，已远逾当时人之人身经验。本书和黄仁宇的其他作品一样也较好地体现作者深厚的知识底蕴及其对中国历史的深刻领悟。

《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains)

黄仁宇的回忆录共有36万字篇幅，自述生平经历与学术研究经验，并具小说叙述的技巧。全书定名为《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains);分为两大部分：“自己的浴室”、“我所付出的代价”;书前并有多幅珍贵的个人及历史照片。该书由台北联经出版事业公司和北京三联书店分别在海峡两地推出。

黄仁宇先生以“大历史”(Macro history)史观在国际史学界自成一家之言。在本书中，他生动地描绘了个人生涯中的逆旅屐痕，各色人物，一支生花妙笔出入古今，游刃有余。疑似没有章法，却又恍若无数大手笔的绘卷，历历如在眼前……

《放宽历史的视界》

本书是黄仁宇先生七十年代以来的多篇论述加上两篇新稿，重新编印发行的“新世纪增订版”。作者以其一贯提倡的大历史观点，用长时间、远距离、宽视界的条件重新检讨历史，使得过去许多看似不合理的事迹，获得前因后果连贯的合理性。由于作者出身戎马，早年四处迁徙的军旅生涯，使其能够深入了解中国的情况;其后赴美求学，除了知识上的增长，还实际体验了西方社会生活形态，这些都有助于拓展其视野。所以作者自称其历史史观与众不同，所恃者不是才华而是视界。有了宽广的视界，其文章每能察人所未察，独具慧眼，发人深省。

《地北天南叙古今》

本书是八十年代为我们引进大历史观点的黄仁宇博士重新尝试的书写角度，他悠悠然出入于历史的边缘和侧后，以充满魅力的写作方式为我们剖析人世间的种种因果关系，值得再三阅读与深思。

这本集子收录了黄仁宇过去曾在各处发表过的二十六篇文字。最早的刊于1944年，至今已将近半个世纪。最迟的则出版不久，仿如昨日。虽说当中有些文字带着旅游性质，有的则暴露着个人经历，全书的范围可以概说为一个学历史的人之耳闻目见与脑内的构思。积之则提供了他的历史观之侧面背景。正因为其不拘形式可以补助有体系的文章之不足;也因为全书缺乏长篇大论，读者也可信手翻来，随时释卷。

《大历史不会萎缩》

《大历史不会萎缩》是由黄仁宇编著的一本书，讲述了伴随着美国中层理论的兴起和翻译引入，历史研究已经越来越社会科学化了。这由当前社会史研究的盛极一时可以得到证明。如果历史研究不是建立于微观的经验研究基础之上，从而内在生长出一种比如公共领域概念式的分析框架，那么这种历史研究就容易被学界诟病为一种“宏大叙事”，意谓其是一种空洞无物的甚至意识形态性的历史书写。

从鸦片战争以来，中国历经自强运动、甲午中日战争、康梁百日维新、民国肇建、五四运动、军阀混战、北伐、抗日……在这一连串长久远大的过程中，旧体制已经瓦解。过去的农业体制往往成为改革的障碍，所以要加以改造。在这里，作者提出一个“立”字：以“立”字下端的一长横，代表社会低层结构，“立”字上端的一点和一横，代表创建的国家与社会的高层结构，眼前的工作即加入当中的两点，此即执行商业往来时，在法律面前厘定个人的权利与义务。

本书是作者历次精彩演讲、访问及评论的结集。对作者所有着作中的观点提出补充，并且对读者有疑虑的地方，也加以解说，为其所有着作的精华解释。

《十六世纪明代中国之财政与税收》

本书英文版初版于1974年。黄仁宇先生以明实录、明人奏疏笔记、明代地方志等史料为基础，充分吸收了中国大陆、台湾以及欧美、日本的研究成果，对十六世纪中国明代的财政与税收进行了详尽的分析，提出了许多有价值的观点。黄仁宇先生是对明代财政政策作了全面说明的第一人，对许多新发现的细节性材料进行了全面的历史性透视。

《资本主义与二十一世纪》

本书是黄仁宇的代表作之一，其旨在在20世纪末期对资本主义作了一个概略的回顾与前瞻。本书着重叙述了西方资本主义的发生发展过程，但却是以其作为中国社会发展的参照系来思考这些问题的，本书的最终目的在于探讨中国社会的性质，及其今后的发展方向。从中，我们不仅可以领略作者“大”历史观的宽阔视野，也可以体会到作者作为海外华人对祖国的款款深情。

《缅北之战》

《缅北之战》是作者黄仁宇以“业余新闻记者”身份撰写的一组战地通讯，多发在《大公报》上，1945年由上海大东书局结集出版，成为作者的第一本“著作”。黄仁宇时任驻印军新一军军长郑洞国的上尉参谋，还只是个20多岁的青年人。2007年5月，《缅北之战》在出版60年后重新问世，正可引领当代读者进入黄仁宇心路历程的出发点。

《明代的漕运》

书稿系黄仁宇先生的博士论文，约19万字。全稿共分前言、京杭大运河的背景和本文研究目的、京杭大运河的地形概况、明代管理大运河的行政机构、漕粮的运输、宫廷供应品的运输、征税与商业及劳役、结论、附件等部分，重点论述了明代对大运河的管理与大运河的功能，以及大运河对明帝国的影响。全书稿征引资料丰富，运用大量数据分析是其重要特点，尤其是在20世纪60年代，学者们还在热衷于中国史进行宏观研究的时候。

《从大历史的角度读蒋介石日记》

刘祾畅

第一缕朝阳的光辉冲出了黑暗轮回的束缚，驾着光芒而去的，是游戏岁月的目光，而看到的是黄沙漫漫中若隐若现的“金”字轮廓；是葱翠丛林掩盖下的断垣残壁；亦是悠久岁月中抹不去的辉煌文明——人类最好的作品。

看啊，那群人类——雄壮的肌肉彰显强大的力量，古铜色的肌肤闪耀着智慧。在他们的面前，一块块切割整齐的砾石被系上木筏，乘着夏季泛滥的尼罗河河水，顺着早已开凿好的水渠走向命中的归宿。人们将一块块岩石推上斜面，组成上窄下宽的巨大墙体。这些岩石将在岁月长河中顶着烈日、迎着狂风，为那些造就了它们的人类，永远守护着长眠于此的法老们。

河流汇入海洋，随着洋流的运动来到了一个半岛。那里的人们，正跪伏在潮湿的土地上，亲吻着养育万物的伟大圣母。而沿着苔石层层向上，头戴羽冠、手持权杖的祭司，正高举双臂，向着无所不能的圣父——太阳，表达着丰收的感激。夜幕降临，熊熊燃烧的火把被抛向空中，盛大的狂欢开始了，肉食的香气弥漫在空中；一粒粒洁白的稻粒被倒入谷仓，古老的歌声似在称颂这美丽富饶的农耕文明。

向北旅行，而反顺着金黄的长河向东而去。在这神秘的东方，一群兽皮披肩的人类，正在河边挖着红泥。他们将红泥运回半地穴式的住所，接着用灵巧的双手将红泥捏出了各种形状。烈日暴晒后神奇的事情就发生了，湿软的红泥变为了坚硬的陶器，上面还印着鱼脸图案。鱼脸咧嘴呵呵地笑着，人们龇牙痴痴地望着。美好的笑容中仿佛透着对自己精湛作品的满意。

收回目光，望着天边已颓然欲坠的夕阳，眼底隐隐闪现着对古老辉煌文明抹不去的痴狂。纵使再多鳞次栉比的高楼大厦再多先进发达的电子设备也掩盖不住古文明杰出作品散发出的光芒。历史源头的原始人类们用无可比拟的智慧，在资源匮乏的原始时代，从一无所用中创造出了一个又一个最完美、最富智慧的作品。而这些作品正是现代社会不可或缺的重要组成部分，也是人类精神文明的重要瑰宝。

啊，那块古老的岩石，会说话啊，讲述着一个又一个辉煌的故事。

今天我们班开了美食会，美食会就是把自己做的美食带到学校，也可以拍成照片拿到学校。为了这次的美食会我可花了不少心思，开学的前天晚上就蒸好了大米，今天早上不到6点半就起床了，吃完饭就开始做美食了。我做的是火腿炒饭，看似简单也不容易，我在家做完火腿炒饭，就马上到了学校。

到了学校，我们的美食会就开始了，我们先把带美食的同学请上台，介绍自己带的美食，有的同学做的是羊肉炒饭、有的是烧苹果、还有的是蜂蜜核桃仁······真是琳琅满目，色香味俱全呀！我上了台给大家介绍了火腿炒饭的做法。然后是让别人尝一尝自己的美食，最后评出美食王，我们大家一个个都品尝过了，同学们开始选谁是美食王了，我心里有点紧张，心想会是我吗？这时大家大声喊着我的名字，我感到很骄傲，我成了我们班的美食王，第二个美食王是李姝瑶，我和大家过了个快乐的美食会。

（作者：席一鸣）

曹操，字孟德，三国时政治家、军事家、诗人，汉献帝时官到丞相，后被封为魏王，死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。有抒情诗《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》等乐府歌辞。 诸葛亮，字孔明，三国时代政治家、军事家。官至蜀汉丞相，诗歌以《梁父吟》最著名，《出师表》是千古传诵的名篇。 曹丕，字子恒，曹操次子，魏文帝。三国文学家，代表作《燕歌行》，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专著。 陈寿，字承祚(zu )，西晋史学家。著有国别体史书《三国志》。 陶渊明，名潜，字渊明，世号靖节先生，自称五柳先生，东晋诗人，我国第一位田园诗人。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》。 干宝，字令升。东晋史学家、文学家，撰写出我国第一部神话(志怪)小说集《搜神记》。 范晔，字蔚宗，南朝宋史学家、散文家。《乐羊子妻》、《张衡传》选自他的《后汉书》，“后汉”即“东汉”。“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”出自他的《后汉书列女传》。 刘义庆，南朝宋代小说家，著有我国第一部笔记小说集《世说新语》。这是一部记载魏晋人物言谈轶事的的笔记小说，书中许多故事成为诗文和小说戏剧的典故和题材，有的成为人们常用的成语，如“望梅止渴”、“一往情深”、“口若悬河”等。 刘勰，字彦和，南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》50篇，涉及到创作的许多问题。

郦道元，字善长，北魏地理学家、散文家。撰成《水经注》40卷，是富有文学价值的地理志。 钟嵘，字仲伟，南朝梁代文学批评家，著有我国第一部诗歌理论专著《诗品》。

紫藤萝瀑布

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅1的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红2已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!

“我在开花!”它们在笑。

“我在开花!”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立3凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的关于生死的疑惑，关于疾病的痛楚。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃4地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花

过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙5般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。

花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。

在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。

1982年5月6日

中华悠久的历史，渊源的文化，下面是小编整理的唐代的代表人物及作品介绍，希望对你有帮助！

(一)唐诗

1、初唐四杰：“王杨卢骆”，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃《滕王阁序》，杨炯《从军行》，卢照邻《长安古意》，骆宾王《帝京篇》、《咏鹅》。

2、李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，代表作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。

3、杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。代表作有《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

4、小李杜：李商隐，杜牧。李商隐，晚唐著名诗人，字义山，代表作《无题》，《锦瑟》。杜牧，字牧之，号樊川居士，著有《樊川文集》。

5、山水田园诗人：王维、孟浩然。王维，字摩诘，号摩诘居士，有“诗佛”之称。代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。孟浩然，名浩，字浩然，号孟山人，代表作有《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇。

6、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》，岑参《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，王之涣《登鹳雀楼》。

7、人民诗人：白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

(二)散文

1、韩愈，字退之，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，著名的散文有《师说》、《马说》。

2、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”、 “河东先生”，柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作有《溪居》、《江雪》、《渔翁》。

(三)书法

唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。

盛唐时期：张旭、怀素、颜真卿和柳公权等

欧阳询：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。

虞世南：唐初著名书法家，其正楷与欧阳询齐名。

颜真卿：唐代善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。

柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。所创“柳体”常为后初学者攻习书法之用。

飞—《飞狐外传》(1960年)

雪—《雪山飞狐》(1959年)

连—《连城诀》(1963年)

天—《天龙八部》(1963年)

射—《射雕英雄传》(1957年)--金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作;被金庸小说的读者称为“侠文化的歌颂”

白—《白马啸西风》(1961年)--附在“雪山飞狐”之后的短篇小说

鹿—《鹿鼎记》(1969年)(封笔之作)韦小宝七个老婆：沐剑屏、方怡、建宁公主、曾柔、苏荃、双儿、阿珂。

笑—《笑傲江湖》(1967年)

书—《书剑恩仇录》(1955年)--第一部小说

神—《神雕侠侣》(1959年)--金庸“射雕三部曲”之第二部曲，被金庸小说读者称为“情的赞美”

侠—《侠客行》(1965年)

倚—《倚天屠龙记》(1961年)--金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧—《碧血剑》(1956年)

鸳—《鸳鸯刀》(1961年)

古厝的角落，是那张熟悉的小板凳，它凳腿上的蝴蝶结已经褪色了，那有些龟裂的表面上，我反复摩挲着，依晰看见了那刻着的，浅浅的字迹“天下第一凳”。

儿时，我特别想要一张小板凳。而爷爷的手是全村出了名的巧手。我便缠着爷爷教我做小板凳：“爷爷，我想要一个小板凳，而且我不要你帮我，我要自己做！”“囡囡的手比爷爷还巧，肯定可以。”“对！”我呵呵笑，爷爷也笑了，笑纹里刻着他深深的疼爱。

第二天爷爷把挑好的木板拿来，而我两只肉嘟嘟的手攥着锤子，连拿起来都困难。爷爷就拿来一把小木锤。我一手紧握着小木锤，一手按着长长的铁钉。“咚咚咚”我越敲越来劲了，铁钉头一点一点地往木板里钻，发现没敲几下，钉子就仿佛被一股神奇的力量吸进去了，殊不知木板里有打了一半的孔，木板是最软的木板，还幼稚的惊叹着自己有洪荒之力。再敲几下，钉子就不偏不倚地安在了木板里。几次都如此，从凳面到凳腿，还有横杆。远处蝉鸣，耳畔还是咚咚的敲打声，小木锤一下一下地打在钉子上，村里的早晨很静，爷爷安静在它的安静里，我默默地沐浴在爷爷慈祥的目光中。汗水滴下，爷爷不说话，我坚持着。“爷爷，我完成了！”“囡囡真棒，这是爷爷见过的最好的作品。”“爷爷，我想刻字。”“刻字很危险哦。小孩子不可以。”“那……爷爷帮我吧。”于是，爷爷那双骨节分明黧黑的大手，握着我白皙的小手：“囡囡，刻什么？”我思忖了一会儿：“天下第一凳”我们就在凳面上刻了五个歪歪斜斜。爷爷还在板凳的凳腿上打了两个粉色的蝴蝶结，后来我才明白那是爷爷为了遮住事后又打下去加固的钉子。

童年里那小板凳是我与同伴炫耀的资本，我趾高气扬地说：“你们的板凳是你们自己做的吗？我的可是我自个儿做出来的，比你们厉害多了。”板凳是我童年的玩具，平日里的抢凳子，有时缠着粗绳绕到粗树枝做成秋千。板凳是我每天都会带着的“宝物”，我会时常拣着小板凳坐在村头，听大人讲许多许多城里的趣事。板凳记下了那段岁月。

如今，我再次拾起铁锤、刻刀、木板，我已经可以拿起沉重的锤子，杵着长钉捶了一下又一下，但是钉子没有再被“吸”进去，只能一点一点往里钻，钉子斜着进去，又从旁边扎出来。汗水浸湿了衣服。打钉子，这么一个小小的工序，一天才做完了两个小板凳。却再也没有当初那张小板凳的味道。我越做越烦，最后干脆不做了。

而那张最初的小板凳，才是我最好的作品。那张小板凳带给我的，是爷爷太多太多的爱，无穷无尽的欢笑，和那段刻进灵魂深处的温暖童年时光。

同学们，让我们建设这样的中国，一个永远前进、强大的祖国!所以我们不能浪费当前宝贵的时间，要充分利用好每一分钟学习，做好未来的工作，并且，永远，永远热爱我们的祖国!

同学们：七八十年前，有一群人，他们的一生为我们今天所歌颂。就在重庆，在白公馆渣滓(zhāzǐ)洞的牢房里，他们不屈不挠的斗争，打动了国民的良知。像古时的预言家，他们坚持着自己的梦想：有一天中国终会站起来!那就是新中国!他们为之抛头颅洒热血的一片新天地!电影《红岩》里，许云峰、江姐、“疯老头”华子良、可爱的小萝卜头……他们经受住了国民党反动派残酷的刑罚考验：老虎凳、往指甲里钉竹签等惨绝人寰的折磨，保护了党的同志，保卫了党的机密，为新中国的成立献出了自己宝贵的生命。

其中最令我感动的是：江姐在面对丈夫的惨死的同时也不在敌人面前显露半分。就算敌人站在眼前，她也面不改色心不跳坦然面对。敌人软硬兼施，江姐在伤痕累累血肉模糊的情况下，仍一声不吭，“宁为玉碎，不为瓦全。”

他们的希望源于一种无畏的信念：平等、自由、强大的祖国、共产主义。他们的斗争，拯救了千百万水深火热的穷苦人民，给了大众幸福的生活。让历尽沧桑的祖国矗立(chùlì)在世界之巅!为她今天的强大奠定了基础!

在这一进程中，我们的国家建立了许多世界水平的学校及学术体系，我们的人民看病可以报销，爸爸妈妈每个月会发洗衣粉肥皂，我们造了原子弹，航天飞机，我们登上了月球，我们要举办奥运会……我们的祖国真正地腾飞起来了!我们成为了农业和工业强国!

先烈们的梦就是中国的繁荣富强!他们的要求就是我们的要求，即不断努力实现自己的生活信条。我们的历史就建立在这样的梦想和努力上。通过我们的梦想和努力，我们将重塑更高更远的希望：那就是中国的辉煌!

同学们，让我们建设这样的中国，一个永远前进、强大的祖国!所以我们不能浪费当前宝贵的时间，要充分利用好每一分钟学习，做好未来的工作，并且，永远，永远热爱我们的祖国!

家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

老舍的主要作品有：

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、

《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、

《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》、

报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》、短篇小说集《赶集》、

《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

古诗有云：“吏部文章高北斗，连州山水冠南陬”。连州山清水秀、生态优良、历史悠久、人文荟萃、食品优质，获得广东省历史文化名城、中国摄影之城、中国长寿之乡等美誉。今日的连州古城历经千百年洗礼，依然是湟川河畔的一颗璀璨明珠，在城市文明发展之路上熠熠生辉。在连州创建广东省文明城市之际，特举办“文明连州”摄影作品展览，即日起面向广大摄影爱好者征稿。

一、征稿主题内容

1.征集反映连州文明风貌为主的活动、习俗和行为。

2.反映连州优秀传统文化、人文景观、历史建筑以及优美自然风光、城市休闲旅游生活的摄影作品。

3.展出作品分艺术类和纪实类。

二、征集对象

连州本市或在连州工作过的摄影工作者、摄影家、摄影发烧友、摄影爱好者。

三、征稿办法和作品要求

1.作品题材不限，黑白、彩色均可。参展作品必须是没在往届连州国际摄影年展连州馆展出过的作品，否则一经发现将取消参评资格。

2.每位作者送交作品限10幅以内;交组照的，每组不超过6幅，尺寸为7寸(5R)，请勿装裱。(获入展的作品统一调底片放大制作影展用)。

3.以数码照片参展者，请打印5R照片，同时另附电子文件一套，分辨率不低于2M，存储格式为JPG或TIFF格式，并将原文件及可编辑的创作说明的电子文档一起刻录，存储介质为无病毒的CD-ROM光盘。

4.作品背面均须注明作品名称、摄影地点日期、作者姓名、工作单位、联系电话、通讯地址和邮政编码。

本次征稿不收评选费，作品由组委会保存，不退稿。

5.送选作品可邮寄或送：

广东省连州市番禺路128号潭电大楼8楼连州国际摄影年展组委会办公室(513400)

电话：(0763)6661234/6661230

传真：(0763)6661234

6.征稿截止日期：

2015年10月25日。

四、奖项设置

凡入选展览的摄影作品每幅可获稿酬50元(人民币)和参展证书。

五、评选方式

入展作品由摄影界权威人士组成评委会进行评选。

凡入展摄影作品，其创作和著作权为本人所有，作品非商品使用权归展览主办方(宣传、推广、展览、网上展示)，凡作品涉及法律纠纷问题一律由个人负责。

联系人：卢俊峰(13729622822)

吴伟斌(13432712847)

连州国际摄影年展组委会

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

陈琳

一个人能够不忘初心，做最好的自己，便是给予上天最好的作品。——题记

奥斯特洛夫斯基曾说：“人的生命，似洪水在奔流，不遇着岛屿和睹礁，难以激起美丽的浪花。”而在这奔流的途中，我们应做最好的自己，成就最好的作品。

苏轼，号东坡居士。少时博通经史，后中进士，深受欧阳赞赏，名满京师。宋神宗时因反对王安石新法而求外职。后以作诗：“讪谤朝政”的罪名入狱，即：“乌台诗案”。出狱后，罪贬黄州，躬耕东坡，后又被贬黄州、儋州，过着：“先生年来穷到骨，向人乞米何曾得”的因苦生活。

面对贬谪，苏东坡始终以一颗坦荡而真诚的心坚守自我，依然“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这种“达而不骄，穷而不馁”的人生信念正是苏轼的人格魅力之所在，这也使他成为了“最好的自己”，成就了最好的作品。

西汉历史学家司马迁，10岁时便能诵读古文，在同龄人中出类拔萃。后来他继任了父亲的职位，做了太史令，并继承了父亲的遗志，撰写《史记》。之后的种种不幸遭遇，使司马迁的精神受到极大刺激，曾一度想过自杀，但想到父亲的遗愿，又以古人的伟大事例来激励、鞭策自己，最终以惊人的意志活了下来。经过六年的囚禁生活，司马迁终于完成了这部“史家之绝唱，无韵之离骚”的巨作，为世人留下了最好的作品。

“采菊东篱下，悠然见南山”，在中国的文人里，有谁能将心净到如此境界？41岁的陶渊明，毅然放弃功名利禄，殷抛下荣华富贵，几经周折，迷途知返，回到了魂牵梦绕的山水田园，开始了“开荒南野际，守拙园田”的自在生活。

他忍受长期的贫困，安贫乐道，怡然自得。在菊花烂漫的季节，他“采菊东篱下，悠然见南山”；在落日黄昏，他“带月荷锄归”；在战乱纷纷的社会背景下，他幻想着一个“黄发垂髫，并怡然自乐”的和平恬静的理想社会；在闲暇的日子里，他挥洒出了一篇篇千古流传的佳作。

在生命旅途中，不忘初心，做最好的自己，成就最好的作品。