作品和人品作文(实用20篇)

网络媒体取代纸质媒体，成为大众影评的最主要平台，将是一个不可逆转的趋势。

宽带网络逐渐为影视作品拓展了一个新的分销渠道。大量无法在影院看到的影片却在网上广为流传，让影迷能够分享影片内容，交换观影经验。这些网络社区所能提供的群体认同与经验互动，乃至于文化趣味的归属感，恰是让传统纸质媒体望尘莫及的强大文化魅力所在。与此相应的是，草根影评人的崛起，一改传统影评精英权威一统天下的格局，使得影评话语权扩展延伸至民间，形成了一种承载民间智慧和草根想象的公共舆论空间。

从电影产业内部看，网络影评的勃发也与近年来电影产业格局、投资结构、营销模式的转变有关。目前，但凡商业大片都会在映前投以重金，不断用娱乐资讯和“影评”来吸引网民的注意力。这实际上将电影工业与大众传媒结成了某种利益共同体。既然如此，以网媒为平台的影评文字也就很难不与商业促销发生关系。假如影评人再不看重自己的职业操守和道德底线，那么“红包影评”、“关系影评”也就势所难免。事实上，当下网络影评饱受诟病的结症正在于此。

基于上述网络媒体的现实，网络影评呈现出一种与传统专业影评截然不同的文化姿态。比如它的语体十分随意、率性，不像专业影评那样讲究立论行文的学理逻辑;再如网络影评的互动性很强，一个标题党有时也能引来成百上千的回帖。当然，网络影评中也充斥着各种话语暴力，网友间的相互“拍砖”“拉黑”更是随处可见，大有一言不合就“杀”将起来的草莽气。难怪有网友戏称“网络影评已经进入黑社会时代”。

但是对于这种充斥网络的乌烟瘴气，我们也可以从另一个角度进行解读。正如陈凯歌的《无极》遭胡戈视频恶搞所揭示的那样，网络“水军”的存在，可被视作面对文化市场精英霸权的一种挑战。一些学者更愿意从积极的立场来看待网络话语暴力，他们把这视为是草根文化对文化权威的一种“对抗性表演”，是“对抗互联网时代、DVD时代，大片泛滥时代受人操控的电影文化”的一种颠覆性力量。这似乎印证了美国学者扎克·坎布尔的一句话：“网络上既有写作和思考都很业余的专业人士，也有对这一细分市场或那一类型比专业人士更为精明的业余写手。”

事实上，无论人们如何理解评价网络话语暴力，它仅仅只折射出网络影评的一个侧面，如果人们单单把目光聚焦于此，就很可能会忽略网络影评风光无限的另一面。那些隐身于网络江湖的影评达人以自身扎实的专业素养、平易活泼的文风、开放平等的态度，个性张扬的言说，在互联网这个“非正式教育系统内，帮助初学者打开眼界，进而让别人在乎自己的意见与文化创造”。尽管网络是虚拟的，但它依然与现实世界一样，能够切切实实改变无数年轻人的生活道路。就此一点而言，如果专业知识分子放弃在网络空间发言的权利，就等于放弃了他对社会、对文化、对未来的责任。

为全面展示当代书法篆刻的艺术成就，进一步推动书法事业健康发展，定于2015年8月在北京举办全国第十一届书法篆刻作品展览。

本届国展以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向, 弘扬中国精神，凝聚中国力量;坚持深入传统，鼓励创新发展，承续中华文脉，陶铸时代审美;坚持公平、公正、公开的原则,努力推出精品，推出人才。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

联合主办：华影传媒有限公司

承办单位：中国文联书法艺术中心

协助承办：北京华影会书画院、深圳市书法家协会

二、组织机构

1、组委会

全国第十一届书法篆刻作品展览组委会由中国书法家协会和联合主办单位等共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18岁以上的中国公民及海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为8尺整张以内(高度不超过248 cm，宽度不超过129 cm)，一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于0.16㎡，长、宽不超过60cm。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅(四尺整纸以内，书体不限)，以作评审参考。邮寄时请在信封上注明“刻字”字样。入选后由中国书协通知，寄原作参加终评。

3、投稿数量

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过2幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中，30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费，每件作品投保3000元)，并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

需退稿的海外作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费100美元。

5、填写信息

(1)请在书法作品(刻字照片 、刻字原作、篆刻印屏)背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)请在信封上注明书体，组委会根据书体分类登记。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿登记表》、《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿作品疑难用字表》(启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载)，连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、本届国展分书体评审。书法、篆刻作品评审初步定于2015年5月下旬举行;刻字作品初步定于2015年4月份进行初评，5月份终评。

3、评审分两个阶段进行：第一阶段，通过初评、复评和终评，从来稿中评出入展作品700件左右，然后选出入围优秀作品60件左右。第二阶段，面试。入围优秀作品的作者参加现场创作与文化考查，按本届国展参评作品、现场创作和文化考查进行综合评分，最终评出优秀作品42件。评审结束后，及时公示评审结果。

4、对所有入围优秀作品的作者和部分入展作者进行抽查面试。加大抽查面试的比重，严厉处理代笔和抄袭行为。凡经面试确认非本人创作者，中国书协将取消其在本次展览中的入展、优秀资格，三年内禁止参加中国书协主办的任何展览，同时将面试结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体。凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者，视为放弃入展、优秀资格。面试通过者，往返交通费由中国书协负责(按国家规定标准执行)。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)，取消入展、优秀作品资格。

5、文字审读：评审中，加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵，注重文字规范。自作诗文优秀者，在同等艺术水准情况下，优先作为入展和优秀作品的条件。

6、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

十一届国展定于2015年8月在北京举行，届时将展出入展作品约700件(含优秀作品)。同期还将举办国展论坛等。

六、出版

十一届国展开幕式之前出版《全国第十一届书法篆刻作品展览作品集》。

七、作者待遇

1、向获得优秀作品的作者和入展作者颁发证书。

2、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

3、优秀作品收藏费每人20000 元，入展作品收藏费每人1500 元，以上均为税前。

4、邀请优秀作品的作者参加开幕式，中国书协负责食宿、交通。

5、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

6、获得优秀作品的成果将作为今后参评中国书法兰亭奖“艺术奖”的重要参考条件之一，作为今后选拔中国书协专业委员会委员的重要条件之一。

7、本次国展优秀作品、入展作品收藏费，在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集，须在展览开幕后两个月之内由中国书协安排印刷公司寄达未到场作者;作品退稿在展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2015年4月30日截稿(刻字作品照片截稿日期为2015年3 月31日)，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：北京市海淀区莲花池西路莲花小区南侧铁路客运二厂六号院 邮政编码：100036

(没有快递的地区，可以用挂号信寄至专用信箱：信箱号码：北京市100036信箱35分箱 邮政编码：100036)

联系人：秦晓卫，郭琳

电 话：010-53636735，010-53636739

E-mail：514417741@qq.com

2、退稿费请一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。

邮局汇款地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座908室

收款人：中国书法家协会办公室

邮编：100083，联系电话：010—59759754

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编：100083

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

明清时代，古典小说蓬勃发展。出现了我国文学史上的“四大名著”，它们是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》。

《三国演义》原名《三国志通俗演义》，是著名的历史小说，作者罗贯中是依据民间流传的三国故事和历史著作《三国志》创作的。罗贯中，元末明初人。小说主要描写的是曹操、孙权、刘备割据一：打祝家庄(《水浒传》故事之一)方，形成三国鼎立局面的故事，是我国第一部章回体长篇历史小说。

《水浒传》又叫《忠义水浒传》，与《三国演义》差不多同时出现，是施耐庵根据北宋末年宋江起义的故事加工而成的长篇小说。小说以“官逼民反”为主题，描写了水泊梁山108名英雄好汉起义的故事，揭露了封建统治者的残忍与腐朽，歌颂了好汉们除暴安良的英雄行为。

《西游记》是明朝人吴承恩把唐僧取经的故事和民间传说相结合写成的。小说描写了曾经大闹天宫的神猴孙悟空护送师父唐僧去西天取经，在途中经历了九九八十一难，最终取得真经的故事。《西游记》想象丰富，故事精彩，语言生动，是我国著名的长篇神话小说。

《红楼梦》又叫《石头记》，全书120回，清朝人曹雪芹写了前80回，高鹗续写了后40回。这部小说以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为线索，描写了封建官僚贾、王、史、薛四大家族特别是贾家的衰落过程，揭露了封建统治者的罪恶，说明了封建王朝必将衰落的历史命运。《红楼梦》是中国古典文学中艺术性和思想性结合得最好的一部长篇小说，是中国文学中伟大的现实主义杰作。

这个时期出现的“四大名著”和其他一些优秀小说都反映了当时的生活，具有一定的现实意义。

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。

今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威！

感想：过去的一年，企业的安全生产形势非常不好，几起事故的发生，不仅给企业带来了巨大的经济损失，影响了士气，而且给受害者家庭带来了永远无法弥补的痛苦。细细回想起来，不禁心寒胆战、叹息悲哀！心寒胆战的是：为什么企业管理者三令五申地强调安全、宣传安全、狠反“三违”，甚至放弃生产要安全，可依然还有那些执迷不悟、心存侥幸者，违章蛮干，捷径操作，抛弃规程，让血的惨痛重蹈覆辙；叹息悲哀的是：为什么您们仍然无视父母的嘱咐，妻子的叮咛，儿女的期盼，我行我素，背道而驰，无视生命，毁灭家庭美满团圆的梦想，从此相隔“两界”，魂灵不安！看到此景的您，心痛了吗？

为了深入贯彻落实党的十八大和十八届三中、四中全会及中央农村工作会议精神，重点宣传我省广大农村在经济发展水平、人民生活质量、产业发展层次、文化发展实力、可持续发展能力、社会文明程度等方面取得的优异成绩，中共甘肃省委宣传部、甘肃省精神文明建设指导委员会办公室、甘肃省委农村工作办公室、甘肃省住房和城乡建设厅、甘肃日报社特别联合推出第二届“绚丽甘肃·美丽乡村”评选暨首届甘肃区域经济发展(县区长)论坛活动。

为了促进我省各市州乡村经济长足发展，进一步开发各地的特色旅游资源，活动组委会特设“绚丽甘肃·美丽乡村”《最美家乡》有奖征稿活动，此次有奖征稿活动旨在集中展示我省各县区乡村建设优秀成果、历史文化资源和优美生态环境，进一步张扬乡村个性，传承乡村文化，发挥乡村优势，打造乡村特色，全面提升全社会关注乡村建设程度和对历史文化遗产的保护意识与责任感，推动乡村经济社会全面发展。

一、征文主题

围绕“绚丽甘肃·美丽乡村”为主题，用您手中的笔和照片记录您家乡近年的变化。

二、作品征集

1.作品征集时间：2015年10月29日—2016年3月1日2.作品征集范围：甘肃省内各县区乡镇

三、作品要求

1.题目自拟，主要以描写自己家乡自然生态、人文精神、经济活力、历史文化、村容村貌(包含旅行日记、随笔、游历感受等)，来稿字数要求1000字至2000字之间，或5张以上体现“家乡美”的优秀照片。

2.所有参赛稿件及照片均以电子版投稿。注明作者姓名、地址、联系电话及E-mail，同时文稿以word格式、照片以jpg格式(单幅不小于4MB)发至邮箱：zmgs2013@126.com(邮件主题请注明“征集作品”)。

四、奖项设置

一等奖：1名，奖金2000元或等值奖品并颁发获奖证书;二等奖：2名，奖金1000元或等值奖品并颁发获奖证书;三等奖：3名，奖金800元或等值奖品并颁发获奖证书;优秀奖：30名，奖金200元或等值奖品并颁发获奖证书。

五、其他说明

1.优秀作品将在《甘肃日报》每日甘肃网、玩转西部微信公众平台刊载。

2.参赛作品不得侵犯他人著作权，一经发现，将取消其参赛资格，并由参赛者本人承担所有相关法律责任。

3.作者一旦投稿即表示同意主办方在相关活动及宣传中拥有所投稿作品的使用权和发布权。

4.活动主办方拥有本次比赛活动的最终解释权。

5.参赛作品及相关资料概不退还，请作者自留底稿。

咨询电话：0931—8157478 18729371011

第二届“绚丽甘肃·美丽乡村”评选活动组委会

陈巧艺

知道期末成绩前，我站在高山之巅看云海。

天色并不完全阴郁也不完全晴朗，在层层云翳之上的太阳并不热烈，滚滚起伏的涛涛云波翻出苍白的言语无法描绘的壮美，阵阵泡沫在无声中泛起，脚下的陡岩怪石突兀，裸露的岩层甚是苍劲。

令我遗憾的是，我却在此时知晓自己糟糕的成绩，那一刻，所谓的高山流水云海带来的欣悦荡然无存。

再回想这个学期的努力，期末备考的认真，还是全抵毁在这几个数字中。我愤恨又埋怨。上个学期我也是得到这么个成绩，我偏执地认为这是人生的污点，档案上的黑印，于是我把自己投身于一种忙碌之中。可是……在迷离的光影中，周遭壮美的所有，都在变形。脚下的大地崩塌了，旋转携带着内心的阴郁，漫过高山，漫过云海……最终，湮灭了。

我迫切的想下山，回到忙碌的车水马龙之中，将自己回归到能慰我心的忙碌之中。可是我还是沉默了。把自己永久地放置在不真实的忙碌之中，真的有意义吗？

于是我静默地屹立在高山之巅，望着汹涌翻卷的云海。此时的云海苍白，无力。我总是追求完美，不顾一切前进，可这真的可行吗？一味地前行，真的可以换来我想要的生活吗？我是不是应该停下来想一想？倏地忆起王冕的《千里江山图》，不正是松弛有度，疏密有致，他的山峰并不是堆积在一起的，而是有高处的巍峨，低处的流畅，留白与重叠齐存。再回想齐白石的《虾》，偌大的画面只有几只简笔勾勒的虾，大面积的留白反而衬出虾的灵动。

也许，我应当为人生留白吧？人生作为一幅宽广的长卷，作为画家的我们真的可能将它填满吗？想来也不可。为人生留白，不是懈怠和放纵，而是在前进的路上驻足思考，然后更好的奋力前行。

人生正是作品，不同的人可以演绎出不同的画派，但无论是形象派还是抽象派或是写实派，都不是一味的忙碌于为人生填色。

适当的留白，再配上绚烂的色彩，或许能成就最好的人生，最好的作品。

1947《第三次辞世》

1955《枯枝败叶》Lahojarasca

1958《没有人给他写信的上校》Elcoronelnotienequienleescriba

1962《蓝宝石般的眼睛》Ojosdeperroazul《恶时辰》Lamalahora

《格兰德大娘的葬礼》LosfuneralesdelaMamáGrande

1966《百年孤独》Cienanosdesoledad

1970《落难海员的故事》Relatodeunnáufrago

1972《难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》LaincreíbleytristehistoriadelacándidaEréndiraydesuabueladesalmada

1975《家长的没落》Elotoodelpatriarca

1981《一桩事先张扬的凶杀案》Crónicadeunamuerteanunciada

1982《番石榴飘香》Elguayavacomúnagitalafragancia

1985《霍乱时期的爱情》Elamorenlostiemposdelcólera

1989《迷宫中的将军》Elgeneralensulaberinto

1992《奇怪的朝圣者》Docecuentosperegrinos

1994《关于爱和其它恶魔》Delamoryotrosdemonios

1996《绑架》Noticiadeunsecuestro

2002《活着为了讲述生活》Vivirparacontarla

2004《苦妓追忆录》memoriademisputastristes

2010《我不是来演讲的》yonovengoadecirundiscurso

我们从小就习惯了在提醒中过日子。天气刚有一丝风吹草动，妈妈就说，别忘了多穿衣服。才相识了一个朋友，爸爸就说，小心他是个骗子。你取得了一点成功，还没容得乐出声来，所有关切着你的人一起说，别骄傲!你沉浸在欢快中的时候，自己不停地对自己说：“千万不可太高兴，苦难也许马上就要降临……”我们已经习惯了在提醒中过日子。看得见的恐惧和看不见的恐惧始终像乌鸦盘旋在头顶。

在皓月当空的良宵，提醒会走出来对你说：注意风暴。于是我们忽略了皎洁的月光，急急忙忙做好风暴来临前的一切准备。当我们大睁着眼睛枕戈待旦之时，风暴却像迟归的羊群，不知在哪里徘徊。当我们实在忍受不了等待灾难的煎熬时，我们甚至会恶意地祈盼风暴早些到来。

风暴终于姗姗地来了。我们怅然发现，所做的准备多半是没有用的。事先能够抵御的风险毕竟有限，世上无法预计的灾难却是无限的。战胜灾难靠的更多的是临门一脚，先前的惴惴不安帮不上忙。

当风暴的尾巴终于远去，我们守住零乱的家园。气还没有喘匀，新的提醒又智慧地响起来，我们又开始对未来充满恐惧的期待。

人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福!幸福也需要提醒吗?

提醒注意跌倒……提醒注意路滑……提醒受骗上当……提醒荣辱不惊……先哲们提醒了我们一万零一次，却不提醒我们幸福。

也许他们认为幸福不提醒也跑不了的。也许他们以为好的东西你自会珍惜，犯不上谆谆告诫。也许他们太崇尚血与火，觉得幸福无足挂齿。他们总是站在危崖上，指点我们逃离未来的苦难。但避去苦难之后的时间是什么?

那就是幸福啊!

享受幸福是需要学习的，当幸福即将来临的时刻需要提醒。人可以自然而然地学会感官的享乐，人却无法天生地掌握幸福的韵律。灵魂的快意同器官的舒适像一对孪生兄弟，时而相傍相依，时而南辕北辙。

幸福是一种心灵的振颤。它像会倾听音乐的耳朵一样，需要不断地训练。

简言之，幸福就是没有痛苦的时刻。它出现的频率并不像我们想象的那样少。

人们常常只是在幸福的金马车已经驶过去很远，捡起地上的金鬃毛说，原来我见过它。

人们喜爱回味幸福的标本，却忽略幸福披着露水散发清香的时刻。那时候我们往往步履匆匆，瞻前顾后不知在忙着什么。

世上有预报台风的，有预报蝗虫的，有预报瘟疫的，有预报地震的。没有人预报幸福。其实幸福和世界万物一样，有它的征兆。

幸福常常是朦胧的，很有节制地向我们喷洒甘霖。你不要总希冀轰轰烈烈的幸福，它多半只是悄悄地扑面而来。你也不要企图把水龙头拧得更大，使幸福很快地流失。而需静静地以平和之心，体验幸福的真谛。

幸福绝大多数是朴素的。它不会像信号弹似的，在很高的天际闪烁红色的光芒。它披着本色外衣，亲切温暖地包裹起我们。

幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊。像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。

幸福有时会同我们开一个玩笑，乔装打扮而来。机遇、友情、成功、团圆……

它们都酷似幸福，但它们并不等同于幸福。幸福会借了它们的衣裙，袅袅婷婷而来，走得近了，揭去帏幔，才发觉它有钢铁般的内核。幸福有时会很短暂，不像苦难似的笼罩天空。如果把人生的苦难和幸福分置天平两端，苦难体积庞大，幸福可能只是一块小小的矿石。但指针一定要向幸福这一侧倾斜，因为它有生命的黄金。

幸福有梯形的切面，它可以扩大也可以缩小，就看你是否珍惜。

我们要提高对于幸福的警惕，当它到来的时刻，激情地享受每一分钟。

当春天来临的时候，我们要对自己说，这是春天啦!心里就会泛起茸茸的绿意。

幸福的时候，我们要对自己说，请记住这一刻!幸福就会长久地伴随我们。那我们岂不是拥有了更多的幸福!

所以，丰收的季节，先不要去想可能的灾年，我们还有漫长的冬季来得及考虑这件事。我们要和朋友们跳舞唱歌，渲染喜悦。既然种子已经回报了汗水，我们就有权沉浸幸福。不要管以后的风霜雨雪，让我们先把麦子磨成面粉，烘一个香喷喷的面包。

所以，当我们从天涯海角相聚在一起的时候，请不要踌躇片刻后的别离。在今后漫长的岁月里，有无数孤寂的夜晚可以独自品尝愁绪。现在的每一分钟，都让它像纯净的酒精，燃烧成幸福的淡蓝色火焰，不留一丝渣滓。让我们一起举杯，说：我们幸福。

所以，当我们守候在年迈的父母膝下时，哪怕他们鬓发苍苍，哪怕他们垂垂老矣，你都要有勇气对自己说：我很幸福。因为天地无常，总有一天你会失去他们，会无限追悔此刻的时光。

幸福并不与财富地位声望婚姻同步。这只是你心灵的感觉。

所以，当我们一无所有的时候，我们也能够说：我很幸福。因为我们还有健康的身体。当我们不再享有健康的时候，那些最勇敢的人可以依然微笑着说：我很幸福。因为我还有一颗健康的心。甚至当我们连心也不再存在的时候，那些人类最优秀的分子仍旧可以对宇宙大声说：我很幸福。因为我曾经生活过。

常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者，观点的差距为何如此之大?

从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。

这次，我看到了草原。那里的天比别处的更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我满心的愉快。在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。

我们访问的是陈巴尔虎旗。汽车走了一百五十里，才到达目的地。一百五十里全是草原。再走一百五十里，也还是草原。草原上行车十分洒脱，只要方向不错，怎么走都可以。初入草原，听不见一点儿声音，也看不见什么东西，除了一些忽飞忽落的小鸟。走了许久，远远地望见了一条迂回的明如玻璃的带子——河!牛羊多起来，也看到了马群，隐隐有鞭子的轻响。快了，快到了。忽然，像被一阵风吹来似的，远处的小丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，群马疾驰，襟飘带舞，像一条彩虹向我们飞过来。这是主人来到几十里外欢迎远客。见到我们，主人们立刻拨转马头，欢呼着，飞驰着，在汽车左右与前面引路。静寂的草原热闹起来：欢呼声，车声，马蹄声，响成一片。车跟着马飞过小丘，看见了几座蒙古包。

蒙古包外，许多匹马，许多辆车。人很多，都是从几十里外乘马或坐车来看我们的。主人们下了马，我们下了车。也不知道是谁的手，总是热乎乎地握着，握住不散。大家的语言不同，心可是一样。握手再握手，笑了再笑。你说你的，我说我的，总的意思是民族团结互助。

也不知怎的，就进了蒙古包。奶茶倒上了，奶豆腐摆上了，主客都盘腿坐下，谁都有礼貌，谁都又那么亲热，一点儿不拘束。不大一会儿，好客的主人端进来大盘的手抓羊肉。干部向我们敬酒，七十岁的老翁向我们敬酒。我们回敬，主人再举杯，我们再回敬。这时候，鄂温克姑娘们戴着尖尖的帽子，既大方，又稍有点儿羞涩，来给客人们唱民歌。我们同行的歌手也赶紧唱起来。歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人，不管唱的是什么，听者总会露出会心的微笑。饭后，小伙子们表演套马、摔跤，姑娘们表演了民族舞蹈。客人们也舞的舞，唱的唱，并且要骑一骑蒙古马。太阳已经偏西，谁也不肯走。是呀!蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳!

数据显示，深度阅读已成为有效促进学生作文能力成长的重要来源。在对学生作文总体进行全文筛选后，初步得到学生应用的各类资料文献307篇。

学生作文有71.3%引用的是国内参考资料，28.7%引用了国外资料(中文翻译)。这表明，国外作品已经成为孩子日常阅读写作的重要来源。从时代来看，引用现代作品率为67.8%，其次是引用古代作品率为19.2%，而近代作品引用率最低，仅为13%；从学生作文涉及的资料来看，传统的书籍、报刊、期刊引用率为70.4%，歌曲引用率为18.9%，电视引用率为8.5%，电影引用率为2.3%。可见，歌曲已经成为阅读之后，学生获取知识、认识社会、感悟生活的主要信息来源。

值得注意的是，学生引用古诗词的作文比例约占总作文数的3.8%，引用作品涉及诗人数量最多的是朝代是唐代，其次是宋代和现代。在作品中出现诗人名字次数及诗人作品次数最多的是宋代的苏轼，其次是唐代的李白、晋代的陶渊明。

据悉，未引用诗文的作文平均分为3.83分，引用诗文的作文平均分为4.11分，高出前者7.3%。

随着人类文明的进步，居民生活水平的提高，收入的增加，交通也在不断变化，可马路“杀手”也在胡作非为，特别是现在大过年的，走亲访友，隐患处处在。

记得那一件惨不忍睹的事件。那发生在正月初三，正是走亲访友的好时机。一位年轻的妈妈带着女儿出门去走亲，她们来到红绿灯处，可时间像禁止了一般，红灯迟迟不能变成绿灯，这可把妈妈急坏了：“哎呦!这么慢啊，不管了，趁着没车时快点过去吧!”妈妈刚迈出一步，像想起什么似的，牵起女儿的手就开跑。就在这时，一辆大卡车行驶过来，因行速太快而来不及刹车，妈妈连忙抱住女儿，可最终两人都惨死在车轮下，两人抱在一起死了。这时，没有一丝的温情，只有人们的议论与惋惜。随着救护车的远去，一切都淡化了。只剩下一片血迹涂抹了大地。

就这样，两朵生命之花凋零了。这证实了交通多么重要啊!从小时的歌谣，到后来的交通法则。无一不警醒着人们。都市中，车子来来往往，特别是在这冬天。

在人们的心中，交通不以为然，不少的同学经常以为这种事情轮不到自己，以为自己有多么了不起。但当你骑着车在马路上奔驰，当你与伙伴在马路上追逐时，你是否想过危险就在身边。当你不顾一切乱穿马路，闯红灯时。可曾想到死神在向你招手……你可知这样会带来什么?是伤?是残?是死?是痛苦?是悲剧?是一个破碎的家庭?还是……

人让车，让出一片温情，让出一片秩序，车让人，让出一片安全，让出一片理解。在这个世界上，只有人与车互相谦让，才能尽可能避免安全事故的发生，减少死亡的人数，我们应该从一点一滴做起，热爱自己宝贵的生命，自觉遵守交通。

在这生命与血换来的教训中，我们应遵守交通规则，让悲剧不再发生，让安全的警钟在我们耳畔长鸣。

马的文学形象在中国最早的诗歌总集——《诗经》(前206—公元220年)即出现《小雅·车攻》，是描写周宣王与诸侯会猎的诗，其中有句：“我车既攻，我马既同，四牡庞庞。驾言徂东。”说的是我的车多坚固，我的马齐整又威武，四匹公马强有力，驾车向前迅速。

马的文学形象在《楚辞》中也不罕见。屈原的《离骚》中有“乘骐骥以驰兮，来吾道夫先路”，“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑”，骏马在诗人的笔下是象征，也是比喻，有深刻的寓意与寄托。

在秦末古乐诗有《爱妾换马》一题。爱马比妾还亲，把人与动物等量齐观。

汉武帝刘彻作有 《天马歌》与《西极天马歌》二首，是专门咏马的作品。汉武帝得宝于后土祠旁，秋马渥洼(传说中产神马之处)水中，于是写下 《天马歌》：“太一贡兮天马下，沾赤汗兮沫流赭。骋容与兮蹄万里，今安匹兮龙为友。”

三国魏曹植的《白马篇》，以白马陪衬，着意写“视死忽如归”的“幽并游侠儿”，气韵生动。

唐李白 《紫骝马》本为乐府歌辞，也是以马喻人描写征儿豪气之作。“紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。临流不肯渡，似惜锦障泥。白雪关山远，黄云海戍迷。挥鞭万里去，安得念春闺。”宋元明清，诗人咏马之作很多，难以列举。

在散文中，借马抒怀者也有不少名作，如唐代韩愈的《马说》，清代方苞的《辕马说》等，也有脍炙人口之作。至于民间文学中有关马的传说就更多了。在《三国演义》中，有刘备马跃檀溪的故事。蒙古族有关马头琴的传说，具有深深的感人魅力。满族的民间故事《花莫利》，写一匹名叫莫利的骏马立下赫赫战功的故事，也生动感人。在古代的文学作品中，马的地位是崇高的。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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第十一届连州国际摄影年展已经进入紧张的筹备之中，今年的展览将于11月21日开幕。

担任本届总策展人的是来自美国纽约国际摄影中心的资深策展人克里斯多夫·菲利普斯，他将和多年来担任年展艺术总监的段煜婷女士，以及由其他国际和国内策展人组成的策展团队共同合作，从研究当下世界的问题以及当今摄影的演变着手，围绕年度主题，展开今年的精彩篇章。

今年的主题是：

扩张的地域 Expanded Geographies

在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经的荒地上崛起。快速的发展让数以千万计的人们从农村纷纷迁移到城市，并带动起跨国界的人口流动与移民潮。 国际间的积极互动迫使众多迥异的文化开始直面彼此，并让处于超现代化时代的我们不得不对日渐脆弱的全球自然环境予以集体性地关注。

与此同时，来自世界各地的摄影艺术家们也以他们自有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。2015年的连州摄影年展将致力探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系。

本届摄影年展将围绕‘扩张的地域’这一主题呈现近万余件精彩摄影作品，这些作品来自这个时代最富盛名的艺术家和国际艺术领域的明日之星。第十一届连州国际摄影年展预计将迎来来自全球的超过两千名重要艺术家、评论家、摄影收藏家以及社会各界精英人士的造访。

今年始，连州国际摄影年展展览部分将进行重大改革，为了保证展览的高专业水准、以及更为国际化的总体呈现，在展览的构成上，国内和国际部分的比例将有所调整，国际部分展览占60%，国内部分为40%。在今年的总策展人以及策展团队的前期筹备下，我们的主体展览特别是国际部分的展览已初具面貌，为了进一步发掘新人，我们现面向国内征集参与‘主题展’与‘青年展’两个单元的作品，希望热爱摄影朋友积极参与!

▇ 征稿细则如下：

1、主题展/青年展征集范围：胶片/数码摄影作品，或以摄影为媒材的装置或影像作品，题材、手法不限。‘青年展’单元要求投稿人年龄为40岁或以下。

2、提交作品：20-30幅作品图+图注+作品简介+摄影师简介+联系方式，压缩打包发送至：lianzhoufoto2015@qq.com，邮件标题请注明“投稿单元(主题展/青年展/主题展与青年展)+作品名称+姓名”。投稿至‘青年展’单元的投稿人需附上相应的年龄证明(身份证、护照等扫描件)。

3、作品格式：JPG，每幅作品1M以内。

4、作品要求：投稿者提交的作品需经过初步编辑，以便策展团队了解您的拍摄水平与创作理念。

5、投稿者必须保证其作品的原创性，作品涉及版权、名誉权、肖像权等，均由作者自负其责。如发生纠纷与连州摄影年展无关。

6、征稿有效期： 即日起至2015年9月30日

7、公告：

(1)如提交作品，即意味着投稿者同意主办方在展览宣传期间与展览期间使用所提交的作品进行宣传与展示。

(2)如作品入选，连州国际摄影节组委会将按投稿先后顺序发出通知，未入选则不另行通知。如需咨询请直接回复【连州国际摄影年展】公共微信，或致电：020-83491415。

(3)本次征稿全程免费。

故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。总之凡卡在这里受尽了折磨，折磨到凡卡写信请求爷爷将他带走，脱离苦海。凡卡在信中讲述了自己所遭受的种种虐待，不时提起乡下幸福美好的生活。提心吊胆地将信写完，凡卡带着美好的心情进入梦乡。但遗憾的是，凡卡在最后没有写清楚收件人的地址，爷爷根本不可能收到信。而他自己还不知道这一点，心中只有美好的憧憬，在睡梦中还看到了爷爷和厨娘。

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

人生如同漫漫长路，蜿蜒曲折。而人生中的作品，更是像满天繁星一样数也数不清。但天空中，总会有那么几颗最亮的星星，为你指明方向，照亮黑暗，给予前方无穷的希望。

“你的画被贴在布告栏上了！”“真的吗？”我停下了手中的笔，欣喜地转过头，心中是压不住的兴奋。“真的！”那名同学望着我，“不信，我们去看看吧！”随即，两个身影在楼梯之间飞奔穿行。

我静静地站在布告栏前。板上的画五彩斑斓，巧夺天工，栩栩如生，好似一幅幅真实美丽的风景，被同学们从各风景区请过来，让人不禁感叹同学们的妙笔生辉。在这么多整齐的画作中，唯有一幅画让我挪不开眼。我的手抄报，在这艳丽的万花丛中并不是最特别的，但也足以让我自豪，让我驻足欣赏。

明晃晃的灯光下，一道身影在桌前正坐着，手中的笔在纸上飞速流动着。桌上散落着一些零零碎碎的彩笔。在灯光的照耀下，灰色的影子变化着身姿。我一手压着纸，一手在纸上奋笔疾书。空白的纸上出现了一条又一条纤细的线条，形态莫测。它们与漆黑的小字相互结合，构成了一幅秀丽的景色。“马上就要完成了。”我低声对自己说，心中满是激动。对于在新学校的第一幅画，我是十分想把它画好的。正是因为这份执着，我才将这幅手抄报一遍遍的勾描，一遍遍的着色，来丰富画的层次，整整画了一天。看着自己创作出的那一个个鲜活动人的形象，我心里感觉无比的欣慰。

很快开学了，我背着书包，手中拿着那张手抄报，忐忑不安地跨入校门。我并不是个外向的人，在一个新学校中，面对素不相识的同学的问候，我只能以微笑和点头回应，却不敢也不能像“好哥们儿”一样拍拍肩膀，同享乐共担哀。但是，因为那幅作品，当它被贴出来时，同学们开始和我靠近，同我说话。这幅画，给我带来了友谊和无限希望。

现在，我又一次站在这幅作品前面。在最近一段时间里，我又画了几幅精美的画作。这幅手抄报，虽不能在视觉程度上称冠，但是，在我心中，它仍然是我最好的作品。毕竟，它为我赢来了尊重和友谊。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人生中的作品，犹如满天繁星，数不胜数。但是，这幅手抄报，如同夜空中最亮的星星，照亮我前行。