赠汪伦鉴赏(经典20篇)

2022年12月19日，赵老师给我们上了一节特殊的作文课，亲子写作——盘点我的2022。2022年对我来说，的确是有太多难忘的事，有过失意，也有收获与成长

失去

这个2022，我失去

成长

这次疫情，也给我的生活带来了或多或少的影响。还记得在11月初，老师发微信向妈妈反映了了我的问题，说我这段时间状态不好，并且断言我期中考试不会太理想……那个晚上，妈妈跟我谈了许久，我也意识到了自己的问题，但是有时仍会不自觉地溜号，紧张不起来。直到返校后迎来了期中考，我“不负所望”地考砸了，尤其是数学创下历史最低分。那一刻，我心中十分失落，又有几分忐忑，怕妈妈会批评我。没想到并没有，妈妈说她已经有心理准备了。那一刻，我无比愧疚，我自以为每天完成老师的作业就可以了，却不知正是因为减负，我们才需要花更多的时间去消化所学的知识。想想曾经排名在我之后的同学成绩越来越好，而我却放松了，也因此退步了，我终于知道了什么是着急，也有几分体会到了妈妈的心情。虽然是居家学习，但是同学们都在“内卷”，我有什么理由不努力呢？疫情让我懂得了，唯有自律，才能克服网课带来的负面影响。这是我的成长

期望

听妈妈说，张文宏医生断言这个冬季是最后一个寒冷的冬季，我们终会“守得云开见月明”。我衷心地期望

再见，2022；你好，2023！

考点一：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧

1、 古代诗歌的形象(人物形象、物象、意象)

2、 语言（炼字、诗眼、语言风格）

3、 表达技巧（表达方式、修辞方法、表现手法、行文结构）

考点二、评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度

1、 思想内容（忧国伤时、志向抱负、人生感受、思乡怀人、离情别绪）

2、 评价作者的观点态度

表2 古代诗歌形象考点典例

意象：就是（物）象与（情）意的组合，即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。

意境：是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

一、 意象

1、《山居秋暝》王维

2、《北陂杏花》王安石

3、《次石湖书扇韵》姜夔

二、 物象

1、《石灰吟》于谦

三、 人物形象

1、 抒情主人公形象

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

《东坡》苏轼

2、 作品中刻画的人物形象

《江雪》柳宗元

《点绛唇》李清照

滚滚红尘潇潇落，是雨？！是泪？！

点滴在眉间，点滴在心头。

惊雷乍现，无情撕破有情，抖落了一地凌乱，杂陈着数不清的“人生若只如初见”的慨叹，一瞬间，伴随着涓涓细流，散向了天涯他方。眼下只见：自惜残香犹带泪；谁知旧恨亦伤心。

奔向他方的涓流，可曾汇集成那三千弱水，可曾翻起过人世间的百味浪涛，可曾有我的一瓢之饮？

长记那时，何愁雨后无彩虹？雨浇灵台心花日盛。那雨是珍珠，那雨是焦尾琴，那雨是诗！岁月流金，蘸笔是春，字里行间尽是灿烂情怀。谁言薄笺、不堪负情爱千斤？谁言阳光、不能亮方寸万年？

雨一直下，花絮飘零，风过处，芳尘点点。曾试图用记忆的针线重新串起那片片美好，编织旧日的花冠。最终，花冠碎了，梦碎了，心碎了！

草木一秋人一世，锦瑟初弹春已寂，唏嘘流年荏苒。君不见，东边晴天西边雨，掩埋自己的故事，远看别人的风景。

空气中弥漫着雨的呢喃，我静观着雨的晶莹。提笔蘸雨，信手涂抹出春夏秋冬花的颜色，为唯美的诗篇，增添那不朽的四季之香。

雨声依旧嘀嗒，雨景依旧凄迷。

烟雨来时，身不在江南，心亦梦江南。

《酥油》是江觉迟，一位普通的安徽安庆女子的自传体小说，2005年她只身来到与现代文明隔绝的原始深山草原藏区，搜救那里因频发的灾害而出现的孤儿、可怜女人的私生子和上不起学的孩子，并在寺庙庇护下教育这些草原上的孩子。《酥油》是她在昏黄的酥油灯下写下60万字的日记改写而成，同时，“酥油”也是草原给她“梅朵”之外的第二个名字。

我们也许可以想象这些年她在高原上所经受的艰辛，但无法想象她一件一件放在内心里的东西。读完这本奇丽的小说(请原谅我们只能用这个词)，那些过眼的新奇与震撼，你会发现都不重要，因为有一种东西一直在往你心里钻。

是爱吗?爱心，爱情，感动?

不，是一种让人心灵震荡的纯粹。这个姑娘的纯粹会像她的文字一样感染你，让你进入草原一样的心灵。

可怜的梅朵，或者觉迟，把所有的一切献给草原，然而还是要忏悔，生活，多要一点都是那么吝啬!她因身体跨掉而最终不得不离开她四处寻找来的孩子，她想重建学校不得不闯入城市结果却失掉了草原上那颗爱情的精灵，她无法面对已逝的父亲，父亲那句响当当的话，在她最无能为力的时候，像草原上的草一样，在她心里疯长。

爱是相互支撑的，大爱在心间的律动其实很小，每个人都有，只要愿意去感受，便能感觉得到……江觉迟写草原，写孤儿，写藏区，写善良柔韧小心翼翼的梅朵和她的爱情，还有那独立荒原的可爱青年月光，这一切的一切，最终，她所写的，是她的心。

是的，《酥油》就这样慢慢在作者心中，变成含泪的文字，变成奇丽的原始的藏区景观，变成梅朵和月光圣洁的爱情，变成孩子们的梦想与希望。

“是的，无限巨大的草原，我热爱，迷恋，却是带着莫大无言的盲目，要了解这片土地，用身体一生也不够。用心灵，也许只需要一次皈依，一切都会得到诠释……”

这就是江觉迟和她的《酥油》。

推荐阅读：

《酥油》是作者江觉迟5年藏地生活所记60万字日记改编而成的小说，密不透风、毫发不露的再现了藏区生活的全部，写尽了藏民的原始宿命和信仰轮回，是一部真正的藏地生命之书，骨头里都透着酥油味道的文字草原。

然而，这些还只是她的背景，是给她力量的世界。

它还写尽了人世间最纯净丰厚的爱与勇气，人生的况味、智识与真谛。

在草原上，很小的孩子都知道，路从来都不在脚下，而在脚上。

她千辛万苦找到第一个孩子，喜极而泣，活佛笑着对她说：“草的人生在地下，长出来的都是阳光。”她怕自己不能坚持下去，向多农喇嘛求助，多农喇嘛说：“那些灾难后的孤儿、可怜女人的私生子、上不起学的孩子，你找到他们，他们会带着你走。”

这就是江觉迟，一个很平凡的女子，正如她后来的感叹：“我遇到了一个世界。”

平凡家庭的一妻多夫，土司头人的一夫多妻，一心想要成为藏地画师的可怜孩童，走死在神奇的玛泥墙外的姐姐，被逼迫为偷猎者带路的少年，草原上的天雷地火，泥石流与塌方，还有爱情，那个和她一起在草原上寻找孩子历经生死的野蛮粗砺干净善良的月光……

这就是《酥油》，然而也不是全部。

它还写尽了心灵与信仰的沟通，给了我们一个了解陌生的支点，我们究竟如何与这个世界相处?

一个汉地弱女子的藏地心路，就这样一层一层展开，一颗在酥油里浸泡了5年的不安心灵，讲了一个世界上最生动的故事，无怪乎有人评价它是世上最珍贵的文字，最圣洁的爱与爱情。

《酥油》写得真实、真诚、真挚。是真正称得上纯粹的作品。相信每个人捧在手心里的时候，都能感受到它的重量。

姚晨、潘石屹、麦家、李承鹏、安意如、王小山、胡赳赳等不同领域的人为《酥油》集体发声，发起“人生价值倡议”。

正如潘石屹所说：你的爱和我们的感动构成世界的力量!

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

一轮皎洁的明月下，长亭里，一对好友正在饮酒。酒杯碰撞的声音惊动了一只小鸟，它展开翅膀飞向天空……这大概就是李白离别时的情景吧。

“再喝一杯酒吧。”李白又给汪伦倒了一杯酒，“哎，不行了。”喝得半醉半醒的汪伦连忙摇头又摆手。“不行，明天我就要和你分别了，以后不知道何时才能再相逢，再喝酒，现在多喝一杯又有什么关系呢？我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。我一人饮酒实在是无趣，你就再陪我喝一杯吧！”李白不停地劝说着汪伦。“好吧，好吧。”看着他心目中最尊敬的大才子醉眼迷蒙地坐在他眼前，汪伦心中顿时涌起万千离愁，于是他再次拿起酒杯，一饮而尽。

第二天，到了离别的时候。李白看见汪伦还在酣睡，不忍吵醒他，于是他偷偷离开了汪伦家。正当他登上船准备扬帆起航时，他突然听到岸上传来了汪伦的歌声，循声望去，汪伦正深情地向他这边走来，他一边豪情万丈地唱着《踏歌》，一边还用脚打着拍子。看着汪伦越来越近的轮廓，李白情不自禁流下了感动的泪水。汪伦大喊：“太白兄，你怎么不跟我说一声就走了呢！下次一定要再来我家玩啊！”

李白频频点头：“你回吧，别送了。常联络哦。”

水流潺潺，落花纷纷。在这个离别的伤感时刻，有感于汪伦的一番盛情，李白写下了这首流传千古的《赠汪伦》，想来这是他可以回赠给汪伦的最好礼物了吧。

秋天的银杏叶 每天上班路过公园门口，都会被那一行行的银杏树所吸引。

那一行行笔直俊秀的银杏树，我伴随着它穿越时光，由初春的嫩黄叶芽儿到盛夏浓绿的小扇子，再到秋季黄灿灿的蝴蝶儿，经历了风雨的洗刷，色彩得变化。而我最爱的便是秋季的银杏叶。早晨天渐渐明朗起来，太阳也穿破云层斜射过来，一树叶子迎着阳光的被照得耀眼，仿佛可爱的生命在树间跃动;没被照到的也在秋风中摇曳，不甘示弱地要将沉睡中的精灵唤醒;有些耐不住枝头的寂寞，挣脱了树的怀抱，飘飘悠悠羞羞涩涩得在半空中翻舞，向下坠落，坠落树底下，红色的方砖陪衬上黄叶的点缀，煞是好看。

这样的美景对我来说简直是诱惑，那黄叶灿灿地耀着眼，让我想到了老公，想到了爱情。那一年的七月，我们曾手拉着手在绿色的银杏树下漫步，美好的爱情就如这满树的绿叶一样，既有生命力，又诱惑着人，而树下的我们对未来也充满了甜蜜的憧憬，想着自己就是这绽放色彩的叶子，相依相拥一生，只等老了，黄了，能够再如同这叶子一样安详坦然的回归。欣赏绿叶的活力，黄叶的辉煌，对这刹那间的美赞不绝口。可哪曾知道由绿转黄的艰辛，外界需要风雨的冲刷，阳光的照耀，内部需要各种叶色素之间的争斗，才会展现出缤纷的色彩。看爱情也如同看树叶一样，只看到了美丽的外表，忽视了过程的艰辛，婚后的我们磕磕碰碰，总觉得生活没有达到预期设想的美好，总有许多苦恼与无奈相伴随，

吵架斗嘴甚至有时动手，让感情这丰腴的躯体充满了伤疤。

黄叶让我羡慕，让我向往，让我期望我的爱情终点如同她一样辉煌。路还长着呢？看着满树的黄叶，我想，如何才能经住考验，手挽手走向辉煌的终点。

我喜欢冬青树叶，也喜欢枫树叶，但我更喜欢学校里那小巧玲珑的银杏树叶. 秋姑娘悄悄地来临了，它是一个收获的季节，我们学校里的银杏叶渐渐地变成了金黄色，远远望去，像一把有着很多层金属片制造而成的大伞，让我们的学校变得更加丰富多彩!那银杏叶的形状犹如一把把小扇子点缀在银杏树上.吹来一阵阵微风，银杏叶＂沙沙＂作响，好像风铃般清脆，它被吹得散散零零，不时有几片枝叶飘落下来，仿佛几只孤傲的黄蝴蝶在空中飞舞，落在地上，投入大地母亲的怀抱。不一会儿，地上就铺满了金黄的银杏叶，像给大地妈妈穿上了一件黄棉袄准备过冬。看着看着，我不由自主地上去捡了几片“黄蝴蝶”，“黄蝴蝶”摸上去仿佛一只老人的手般粗糙。它的叶脉平行而又分叉，但又摸不到，真让人捉摸不透。

你知道吗？银杏可是世界上最古老的树之一，远在二亿七千多万年前，银杏的祖先就开始出现了。与当年蕨类植物相比，它们可是高人一等的植物，在那时银杏多得就像在世界上称霸的恐龙一样布满整个世界，可现在却成了稀有的植物，看来银杏树是多么的古老呀，我们一定要好好保护它！

现在是秋季，银杏叶都落光了，只剩下那光秃秃的银杏树干，我不禁想起春天它长得多么的嫩绿、可爱，夏天它长得多么的翠绿、强壮。但是我知道它正在养精蓄税，到了明年春天它将会又是一片生机勃勃。

“挫折“在遭遇过种种沉重打击后感到身心疲惫，悲观的来到郊外，一座已建百年的石桥前，遥望着天边，回想着曾经一切痛苦的种种。它想：“为什么这世上就没有真正一帆风顺的事呢？为什么？为什么生活总是这样，当你越想成功的时候就越是会事与愿违？我该如何跨过这道坎？还是该就此打住。”

它无奈地苦笑了一下。

这时，桥上出现了一位白发苍苍的智者，迷蒙的细雾中，透着一丝光明，似乎在指引着“挫折”，暗示着它什么。可奇怪的是，“挫折”并没有看到这位智者，只是一味地沉浸在失败的愁云惨雾中，无法自拔，就像生活中的我们一样，被绝望蒙住了双眼，以至于养成自己弱不经风的性格。只懂得一味埋怨上天，不懂得好好振作，拥有自己的“智者”的人永远都不可能跨过任何坎，任何改变人命运的坎。

巴尔扎克曾经说过，苦难是人生的老师。难道你不觉得，人不能永远只希望生活得一帆风顺吗？你可曾想过：不经历风雨，怎能见彩虹？其实人的一生就像一只永远漂浮在海上的小舟，随时都有可能面对大风浪的突如袭来。只有拥有拼搏的精神，拥有与海浪一较高低的信念，相信，终有一日，小舟也能拥有大船般的坚韧与无敌。在苦难中成长，又何尝不是一种教育呢？

以微笑面对压力和挫折，才是自信的表现。

只要走过人生中这座百年的石桥，以“智者”的信念微笑面对走时的颤抖，才是勇敢的表现。跨过这道坎，其实，并不是件难事。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”好一首感人肺腑的离别诗！忙碌半天，我终于录完了音，心里想，那李白和汪伦应该是传说中的“死党”吧！李白这位大诗人与朋友离别是怎样的呢？我真想穿梭时空，去看一看呀！

“呀！”我眼前突然一花，跟随的便是那飘飘的失重感，我头晕眼花，不知飘了多久，感受到了树杆粗糙的纹路。我踉踉跄跄地站起来，“呀！”大吃一惊。“我变成了小鸟！”我惊慌失措地叫。但是，取代的是吱吱喳喳的鸟鸣。我在树上跳了几圈，发现一切都与古代的东西类似，于是，在好奇心的驱使下，我飞开了树杆，在繁星点点的夜空中自由飞翔。

“咦！”眼前的一幕引起了我的注意：一轮明月高高地挂在上空，亮光散落在湖上，湖边有一个庭院，我连忙飞过去，想一探究竟。我落在庭院的瓦片上，清鲜的空气被一阵扑鼻而来的酒香取代，我赶紧用翅膀捂住鼻子。只听见一个人说：“兄弟啊！你明天就要和汪伦离别了，兄弟我真不知，这一别是什么时候见了。”我这一听，不由大吃一惊，说话人是汪伦，在喝酒。

“啊！”我穿梭到了李白写《赠汪伦》前一会的时候了。我立刻竖起耳朵，只听见另一个声音说：“有了离别，才会有相聚的珍贵。兄弟，今日不必愁，李白我陪你饮，不醉不休！”我心想：猜对了，明天再看看他们的离别吧。为了明天的早起，我找了一个角落，睡觉了。

紧记使命的我，一大早就起床了。连忙飞到汪伦家里，只见李白正在蹑手蹑脚地收拾行李。我想，昨天汪伦应该醉了，还没有起床。于是，李白不想打扰，便轻手轻脚地搬运行李。

李白上了船，船夫划了一段后，李白不禁仰起了头，望着天，不想看见汪伦的家，害怕引起伤感。

这时，从岸上传来了一阵阵伤感的歌唱。李白扭头一看，原来是汪伦穿着睡衣，泪流满面，在岸上唱歌送行。本来热泪盈眶的李白，看见汪伦如此这般，热泪不禁夺眶而出。他情不自禁，拿出笔墨，龙飞凤舞地写出了一首诗——《赠汪伦》，然后让顺路的渔夫交给了汪伦。同时，李白大声地朗读这首诗，这声音久久地在山间徘徊，游荡。

“恩大虾，起床了！”妈妈大喊，我从桌上抬起头，看了看四周，才发现，这是一场梦。

李白从秋浦前往泾县游桃花潭，渐渐地，他便与当地人汪伦结识了，两人经常在一起说说笑笑，汪伦常酿美酒款待李白，他们一起畅饮美酒，诉说自己的往事，双方都觉得挺聊得来，于是便经常光顾各家的大院，关系也就越来越好。

有一天，李白觉得自己在桃花潭待的时日已经足够多了，是时候该离开了，于是便带好行李，来到河边，搭船要走，一边走还一边想：“我就这样不辞而别，未免有些不太好吧，但如果与汪伦告别，离开时他的顾虑、担忧不就更多些?与其与汪伦与含着情谊各自告别，不如直接不辞而别，何乐而不为呢?”于是，他一边这样想着，一边准备坐上船，离开桃花潭，在要离开时，不免有些怀念泾县，还念桃花潭，怀念他的朋友汪伦以及那些朴实善良的村民们。“你们对我的照顾我都会记在心里。汪伦，请原谅我的不辞而别，如果有机会的话，期待你我的再次见面!”

正当李白这样想着，只见在离船不远处的岸边，传来一阵阵悠扬的歌声，李白循声望去，只见几个人站在岸边，一边唱着歌，一边用脚踏地打着拍子。咦?站在中间的那个人，不正是汪伦吗!李白见到汪伦，不是因为紧张，而是因为汪伦的突然出现让他感到意外和惊喜，心里不由得浮现出一丝暖意，就在这时，岸上的歌声忽然消失了，取而代之的是一阵亲切的慰问：“大哥，是要离开吗?在多待几日吧，是不是我们这些村民们招待不周?”汪伦说。“那倒不是，小弟我在桃花潭待的时日够多了，是时候离开啦!你们对我的照顾也以足够了，说离开，是不想再劳烦你们，请你们放心，我一直会好的!”李白深情的说。

“这样我和村民们就放心了，祝一路平安，有时间再来我们桃花潭啊，我酿的美酒一直为大哥你准备着!”

一提起桃花潭，李白便叹道：“桃花潭的水有一千尺多深，还不如我与小弟你这短暂而又深厚的情谊啊!”说着向着汪伦投去意味深长的一眼。

汪伦一看，便懂得，于是与李白挥挥手，目送小船向前驶去，直到不见踪影……

最近看完的几部片来说一说...

首先是the perks of being a wallflower.

作为初中有一堆miserable回忆的前loser(现在是dork吗- -），这个看得真是泪流满面，真的泪流满面。

当然撇开小公主这么青春活泼可爱的外表不谈，我觉得他演得还是相当贴切。尽管演技这种东西如此微妙你说有就有，硬要说没有我也没话可说——但他的确有很多地方让我不禁觉得『啊，他就是Charlie』，最明显的莫过于Sam走了之后他一个人崩溃失控哭泣的那段。和朋友的共鸣是『啊啊啊啊好想虐他』（变态- -）

看了一点点的书，我对Charlie的印象一开始是个push-over其实看了电影也觉得有点push-over,不过我自己也是push-over所以................

总的来说，Charlie是个敏感的人，他害怕伤害别人，因此对自己的每一个所作所为非常在意，虽然他不喜欢伊丽莎白，但他还是讪讪地追着人家打了好多电话。

也许对他来说，朋友的一举一动映射着自己的每一次丑陋不堪的尝试。所以他希望不要看到那些景象，不想再看到别人的落泪与难堪，因为这些或多或少是自己的错。

Charlie有一颗如此柔软的心。不同于我曾经有过的那么多自私，他的确是在一次次尝试，并且想要挽留。对于别人的温柔，他也不遗余力地回报，这是我特别喜欢他的地方。

接着说Patrick。

哦他是个完美的甜心。

他愿意用自己来温暖别人，比如心甘情愿被人开涮，这种其实算是反向popular kid了嘛...虽然电影没讲多少具体的欺凌方面的内容。

然后就要说他和Brad那爱得一个感天动地了.....（喂）

『我们为什么不能拯救别人？』为什么我不能留在那里陪着他？

『谢谢你阻止了他们。』我没有其他的办法可以保护他。

这两个人啊啊啊啊（捧心泪流）

其实还挺老梗的，但放到校园里面就是泪流了啊...而且我真心觉得Brad不是渣渣，他只是没有勇气没有能力负担而已。

Patrick他也是让人各种心酸啊什么『做地下情人也没关系，至少他不用喝醉了才承认我们的爱』。

题外一句，这片看得我想看洛基恐怖秀了...

啊说到这个，Brad其实还蛮经常和Patrick在一起嘛，还有图书馆传纸条什么的

Sam的金句么我就记得2条了...

1.我希望给你初吻的人是爱你的。我爱你，Charlie.

2.我不想做谁的crush，我想要有人喜欢真正的我。

其他么............总之还是蛮好的小姑娘了。

看下来书和电影还是蛮有细节上的出入的。比如哥哥姐姐都有了名字（这个么是电影需要）。所以还是要看书，金句肯定更多..

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

童年的梦，七彩的梦；童年的美妙的歌声，欢乐动人的歌声；童年的脚印一串串，童年的故事一摞摞。这又让我回忆起童年的美好生活。在五彩缤纷的岁月中，发生过许许多多的事情。我的童年是美好的，许多事情值得我去回忆……

几年前的一天，我独自躺在床上，觉得很无聊，这时我看到“电子字典”脏了，我想：我的玩具脏了都会被洗得干干净净，今天我再做一次清洁工，把它洗一洗。

我从桌子上把电子字典拿到了洗手间，打开水龙头，用手指在有污点的地方搓来搓去，费了九牛二虎之力才把一些污点擦去，可还有污点，我又用手使劲地搓，一会儿又用指甲在污点上抠来抠去，还是下不去。我想：这可怎么办呢？关了水龙头，我把电子字典放在了水池上，着急地想着，却怎么也想不出来，我急得就在屋里溜达，突然看见了厨房里的钢丝球，我想：如果用钢丝球，会不会像刷碗一样，变个魔术，把污点变走？于是我高兴地把钢丝球从架子上摘了下来，来到洗手间，把水龙头打开，哪钢丝球一下一下地搓着，美起太大作用，我又把洗洁精挤上，拿布在污点上擦来擦去。终于外壳上的污点被我洗没了。

“啊！终于完成了一大半，太累了，我是一个天才呀！”

我休息了一会儿，又开始工作了。我想：字典呀，你可要为我好好服务呀！

洗了一会儿，爷爷突然推门而入，大吃一惊：“你在干什么？”

我漫不经心地回答说：“嗨，只不过是我怕有病毒欺负它，给他洗个澡，让它舒服舒服罢了！”

“傻宝贝，这个电子元件不能着水，真是的，你这小子就会搞破坏，你……”爷爷边说边把字典从我手中抢走，甩了甩水，又用干布擦了擦。接着，从衣柜里拿出吹风机把它吹干。

我好奇地问：“人脏了要洗澡，玩具脏了要洗澡，衣服脏了也要洗澡，字典脏了为什么不能洗？”

爷爷给我讲了道理，我才明白为什么不能洗，爷爷又把它晒了晒。过了一会儿，字典还是不出字，但是不湿了，我垂头丧气地说：“不但没做成好事，反而帮了倒忙。”本以为做了件天大的好事，内想到却……

哈哈！有趣吧！这就是我童年里记忆犹新的一件事。

白公馆里胡琴咿呀咿呀的拉着，在万盏灯的夜晚述说着不尽苍凉的故事，也流露着主人公无奈而倔强的生命。民国岁月，白公馆空留着一具躯壳，可里头的人却想用一个又一个鲜活的生命挽救这具毫无生气的躯体，若是哪个鲜活的生命失去了青春的朝气，逝去了诱人的光泽，那么排斥、唾弃、咒骂便就成了她的归宿。

流苏已经28岁了，她早已过了曼妙花季，曾经的纯真少女、掌上明珠到如今哥哥嫂嫂眼里的残花败柳、扫把星，在哥嫂心中她所剩的价值已经不多。唯一一点资本就是她还可以拖着残躯去为那个痨病而死的丈夫守节，过继个孩子了此残年，以换取白公馆的苟延残喘。白流苏受着家里人的非议，在母亲床前凄凄凉凉的跪着，绣花鞋帮子上的针扎在手上也不觉得疼，只是小声道：这屋子里可住不得了!……住不得了!她的声音灰暗而轻飘，像断断续续的尘灰吊子。她求着母亲，可又恍惚明白她心中的母亲与她真正的的母亲根本是两个人。现实的母亲不会救她。于是，她决定搏一搏，赌一赌。

《倾城之恋》里当流苏取代宝络引起范柳原的注意时，她知道宝络恨她也不得不敬她。她心里觉得一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不着同性的尊重。这句话颇具现实意味，可我总觉得再改一改会更好。一个女人，再好些，如果不用力一搏，就不会得到异性或同性的爱或尊重。即使这一搏代价沉重，可人生匆匆，能有几回搏。流苏与徐太太去香港，与范柳原谈一段金钱之间的不纯的恋爱，换得的是两年范柳原的不闻不问。可当范柳原再次相邀时，她还是决定继续这场博弈，最后那场战争为她赢得了最后的胜利。这场胜利她的战果颇丰，她不仅离开了那座神仙般的白公馆，出尽这些年心口的恶气，也为她赢得了后半生的依靠。

前些天，无意中看到一本汪国真的诗集，其中有一篇诗是这样写的：

在这个年龄

什么都值得记忆

无论哪一个季节走来

都是难忘的花季

在这个年龄

生长很多幻想

也生长很多忧虑

渴望像一株健硕的昙花

一朵朵醒来

又一朵朵睡去

在这个年龄

要哭你就尽情地哭

要笑你就尽情地笑

在这个年龄

不必太含蓄。

念完后我总觉得它在心里挥之不去，好像这首诗里有着某个人的影子，默默地想了很久，突然觉得流苏便是这么个人。她的盛开绽放虽不在花季，可却大胆而决绝，像晚春的茶花，壮丽的令人心碎。她在用一生做赌注进行着一场豪赌，可是又有谁能否认她是勇敢的，她尽情的追逐着自己的幸福，想以抽干骨髓似的方式摆脱她前半生的不幸，换取后半生的安定与祥和。

我们一生牵绊太多太多，多的以至于我们丧失了恣意欢笑、随心搏斗的勇气。我们假装洒脱不羁甚至恣意妄为，可是我们却从未真正的勇敢过，就像夏日的知了，狂躁的吱吱声掩盖不了它们内心的恐惧。

我想数十年之后，当流苏站在香港的浅水湾酒店，望着那片火烧般的野火花时，想起这次用一生做赌注的博弈时，不论是赢是输，她都应该会仰天大笑吧。因为她勇敢的奋斗过，所以她的生命里留有一段可以温暖她一生的经历，刻骨铭心，此生难忘。人的青春就像是一堆火苗，我们的博弈是它燃烧的动力，即使燃烧过后留下的是灰烬的余烟，充斥生命的灶台，可至少那灶台还含着余温。我想仅凭着这点余温我们的生命就不至于太过寒冷。

一．整体感知内容，把握小说情节

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

二．分析人物形象，理解作品主题

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中

得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

三．运用想象推断，合理填充“空白”

任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。

小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。

揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。

小说鉴赏常识，将简要阐述我国小说发展概况，讨论古今小说的共同特征和鉴赏古今小说的一般常识。

我国小说逐步发展，丰富多采

古代，嫦娥奔月等神话故事，舜穿井出等历史传说，已经具有了志怪小说的苗头；《左传》、《国语》、《战国策》等记述人物言行的史书，又给小说创作以启发；经过相当长时期的发展，直到魏晋南北朝时期才产生了志怪小说。

魏晋南北朝时期，战争连年不断，社会动荡不安，宗教迷信思想盛行。大量的志怪小说就在这样的社会基础上产生了出来。干宝的《搜神记》是这类小说的代表。志怪小说中，一方面多有宣扬宗教迷信思想的作品，一方面也有反映广大人民思想愿望的作品。前者如：《阮瞻》叙述素不信鬼的阮瞻被鬼吓坏的故事；《蒋济亡儿》叙述蒋济的儿子在阴司官府当差的故事。后者如：《干将莫邪》记写巧将莫邪为楚王铸成雄雌二剑后被楚王杀死，其子赤为父报仇的故事；《紫玉韩重》记写吴王的小女紫玉和童子韩重相爱，吴王不许，紫玉愤恨而死，韩重痛哭墓前，紫玉灵魂出现，两人墓中结为夫妇的故事；《宋定伯捉鬼》记写宋定伯不但不怕鬼，而且捉住鬼，卖了鬼的故事。后者是志怪小说中的精华。志怪小说对后世的小说创作有很大的影响。

唐代社会生产力的发展，促进了手工业、商业的发达和都市经济的繁荣，市民阶层兴起了。这给小说创作提供了丰富的素材；韩柳倡导的朴实的新体散文，比较适合于小说的创作；白居易倡导的新乐府运动，也在一定程度上影响作家面向现实。唐代传奇就在六朝志怪小说和当时社会现实基础上繁荣了起来。它虽源于志怪小说却又有很大的发展，由志怪转向了反映复杂的社会现实。

中唐时期是传奇创作的黄金时代。作品很多，主要反映现实。即使是谈神说怪的作品，也往往具有现实社会意义。《南柯太守传》，叙述淳于棼与二友酒醉、入梦，在大槐安国招驸马，任太守，煊赫一时，后因战败，公主又死，国王怀疑，有人构陷，被送回乡，梦醒时二友正在床边洗脚，即以虚幻曲折的故事情节，讽刺沉迷仕禄的士人，揭露了封建官场互相倾轧的情况。唐传奇中成就最高的是爱情小说。《柳毅传》，具有神话色彩，叙述龙女被丈夫虐待，柳毅仗义传书，几经曲折，二人终结良缘的故事；表现出柳毅性格善良、品德高尚，龙女反抗压迫、执着爱情，具有揭露封建婚姻制度罪恶的社会意义。《霍小玉传》，叙述名妓霍小玉倾心相爱李益，李益考中得官负心，小玉相思成疾，侠士挟持李益重入小玉家，小玉痛责李益，长号而绝的故事；塑造出一个执着爱情、具有反抗精神的悲剧妇女性格，鞭笞了负心的男子，揭露了门第婚姻的罪恶。《李娃传》，叙述妓女李娃与荥阳公之子某生相爱，某生沦为乞丐，荥阳公不以为子，鞭之几死，弃之郊野，李娃挽救某生，助他攻读，终于高中得官，荥阳公又认子认媳的故事；对比地刻画出两人的性格特征，热情歌颂卑贱妓女李娃的善良品质，无情揭露高贵荥阳公的虚伪狠毒，具有深刻的反门阀制度的意义。唐代传奇标志着我国小说趋于成熟，揭开了我国现实主义小说的序幕。

北宋统治者鉴于唐代藩镇的割据跋扈，加强了中央集权制度，又采取了轻徭薄赋的措施，国内局势比较安定，农业、工商业得到了空前的发展，形成了繁华的大都市，市民阶层扩大了。这时期，传奇创作趋于衰微，话本却在唐代基础上有了很大的发展。话本是民间说话艺人的底本，亦即当时的白话小说。话本这种民间艺术在唐代已经产生。到了宋代，在汴京、杭州等大都市里，为了满足广大市民的娱乐要求，出现了不少说话场所“瓦子”，促进了说话艺术的发展。元代也是这样。宋元话本可以视为一个整体部分。传留下来的长篇有《新编五代史平话》、《三国志平话》、《大宋宣和遗事》、《大唐三藏法师取经记》等。这些话本，分别和后来的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等长篇小说的创作有很密切的关系。短篇有《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《志诚张主管》等。这些短篇小说，多以城市中的小商人、手工业者和下层妇女为正面描写对象，更广泛地反映了现实社会生活，刻画人物也有新的发展，标志着我国文学史上白话小说的进一步成熟。

I still remember my first flight.

I took a flight in Beijing Airport. I got there early. I had my bag weighed first. After a while I began to get on the plane.

When I sat on the plane, Boeing 737, I fastened my seat belt. Then I looked out of the windows, seeing the ground running backwards. When the plane began to take off, I felt it interesting very much.

During about 2 hours’ flight, I saw a film and had a delicious meal. Then the plane began to get lower and I got to Xi’an safely.

How excited I was on my first flight.

[FirstFlight初二英语作文鉴赏

“才情两泪入饮水，菡萏高格自渌水。”历史千年，感情深入者，唯容若；能这般细腻者，是他；封建黑手遮下的清朝，他超然物外，行事偏锋，走入他人思想的误区，却又是浩气之所在，游刃有余者，也是他；诗词非常，清之李煜，以眼观物，以心感物，能之所在者，还是他。华年早逝，苍天失色，大地震然，史落瑰玉，情词啧叹。命之所短，却也垂就他摄魂的佳作。

尤之爱的是他感情的瘁伤。表妹之爱，由心生，又由心落。相爱只能说不爱，相见只能抚钗。感情再深，上天喜欢的东西，早已圈在心之外。只能放手，只能放酒纵歌，烂醉如泥。朦胧时，独自吟着哀伤的阙词，连篇的回忆灼伤不能再伤的心灵，渌水间菡萏酿苞犹似谢，空月下对影三人扇已逝。爱也罢，恨也罢，烂醉于生活，不想清醒：不想清醒，望断于连天青草，从此只影谁伴，斜阳残血；斜阳残血，心挂裂丝，点点入梦。

伤如此，天也有怜，卢氏有情，常伴左右。吟词赋诗，研砚共赏，相视而笑，相爱至此，好不欢愉。天公既然作美，为何不是百年？幸福几年，苦长一生，一生羁绊，九曲回肠，琴瑟不再相和，花间单影孤飞。曾几何时，感觉有之。共嵌于心上，痛至极致。以后几段情，虽不是同样收场，却还是一样的伤害残缺的心房。爱之切，伤之深，不言自明。也许在弥留之际，他依然梵唱：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。绵绵情音已然入骨，细细流长。

对于友情，他剖心相交。不再像高山流水，不再是管鲍之交，更多的是关怀和鼓励，是另外的友情奇峰。乌衣门第、锦衣玉食，只是过眼云烟。朋友才是他想要的，是值得他剖肝沥胆的。贞观被擢，失落恨世，容若相护以待，暖语相慰。“身世悠悠何足道，冷笑置之而已”。后纵酒狂歌，月下吟词，相偎相依。从此天地之间多了一道友谊之光，照亮了人间，也照出了你我之间那最原始的感动。曾经有一份感情，一直站在相识的起点，等待终点的你的原谅。等到了，却不是期望的结果，我想纵然回到以前，感情也会被其他的原因破坏，乃至不存在。也许生熟之间让我们思考的更多，做得更好。最起码这份感情在我心里依然存在，她就系在我的手腕上，一条红色手链。

他生之所短，活超出生之长，亦已足矣。不愿去等待岁月，而是追求岁月，追求人生最真挚的情感，驾着长风。

心中有空间，才能接纳温暖

今天好友找我小聚，一起聊天、看电视、吃饭……

突然有种“久违”的感觉。

过去我们曾是这样好过，但是因为一些事情，中断了友谊。后来，一次偶然的事情，大家又开始“好”起来，无私地帮助我。

从那时到现在，我们又聚到一起了。

细谈起来，我们似乎都想把那段时间的不愉快“化解”开，从过去不愿意谈，到有段时间相互回避，直至最后成为“陌路”，一路走来，我才发觉，并不只有我觉得难受。

在我们有分歧的时候，凭心而论，我心里想的更多的是别人对我的“不好”，越想越觉得自己委屈。慢慢地，心里的空间就没有别人，只是自己。

在那段日子里，我觉得自己仿佛是一只离群的“孤雁”，看着其他朋友成群结队地在一起，心里总是觉得酸酸的；接着，我开始有意无意地“排斥”他们，不愿意和他们在一起或是遇见也会选择逃避；我开始回忆过去曾经在一起的时候，想着想着就会觉得很伤心；然后，我会不断地强化他们给予我的“伤害”，心里充满沮丧和痛苦……最后，变成看到他们也不觉得有“感觉”了，相反觉得这样会使自己很“自由”。

那时候看似内心“强大”，没有任何空间“留”出来，似乎不需要任何朋友、任何帮助、任何安慰，其实是给自己“封闭”起来了；内心不是“强大”，而是“膨胀”；心灵没有阳光，其实是很“冷”的。

所以说，朋友是“老友”好，关键时候是能够帮助自己的。

在朋友面前，“面子”是不重要的。

内心充满阳光、留有空间，才可以接纳他人的帮助，才可以感受温暖。

冬日暖阳，可以温暖到内心……

好好爱下去

昨天早上开机，收到你的信息

你说：在你的空间逛了好久，想起了我们一起走过的日子，有快乐，有悲伤。但我们都要相信，以后不管遇到什么困难，我们都会站在对方身边。

看到这信息的时候真的好开心好开心，心中有喜也有忧。喜的是你的想法，忧的是我们的将来。

面对家里人的压力，其实真的是没有多大的信心。但是，相信，有你的坚持，有你在身边，所有的事都不成问题！

昨晚和你通电话，自己真的很明显的感觉的到你的开心，而不是像前段时间，你的态度让自己觉得是多余的。

那时，真的想安静的、远远地离开你，只是：舍不得！

有时总忍不住想，为什么你是如此容易的就上到自己，仅仅是一种不在意，就会让自己遍体是伤？

伤心难过时就对自己讲：不要在意他的行为，不要听他的言辞，只当他是个陌生人就好。

今天上空间看到你的心情：好好爱下去！

自己忍不住在想，到底是什么改变了你，是你有这样的想法？

想了很久，得不到结果。

那就这样吧，决定了就好好的爱下去，不再多想！

好好爱下去。

短暂的春

春，很短暂，是开始，也是在等待。

春光稍以熟悉的姿势走入每个角落，唤醒那冷落的墙隅，就无可奈何要面对那乌云的遣散；春雨刚悄然用滋润的身影绵绵切入大地的腹部，赐予万物以温情的生机，就情非得已要去顾忌那雷闪的驱逐。

每一个故事也在春里开始了自己的情节，远方和未知的两粒种子在这短促的一刻已经打好扎实的根基去发芽成长。总是感慨滥觞过于简短，过于轻描淡写，可正是他的精悍更让岁月的印迹在这里易于铭记，何必在意未来剧情的汹涌澎湃，抑或风平浪静，珍爱故事中一瞬的巧遇和邂逅，或许片刻的细节更是温馨和美丽。

洁白无瑕的柳絮默默等待着将轻盈身姿沐浴于和煦的春风，缺憾的是急不可耐的飞舞时光里已无法捕捉春风的气息；饱满润泽的牡丹花苞静静守候着将灿烂的绽放馈送给融融的春日，惋惜的是迫不及待的盛开日子里已不能触摸春日的痕迹。

每一个故事也在春里有着虚无的等待，梦想和现实的两条小径在简陋的起点已经打点好行李出发去汇成交集。老是感叹等待过于飘渺，过于诗情画意，可正是他的朦胧愈让光阴的背影在这里值得描绘，何须忧虑现实的凄凉凛冽，甚至残酷狰狞，把握等待中偶尔的驻足和逗留，或许短时的安宁会愈发真切和踏实。

人生总是那样短暂

人生总是那样短暂，在这短暂的世界里我们又能做些什么了，仅仅是为了一个安逸的生活吗？对，就是为了一个安逸的生活，因为这一个安逸的生活就值得我们用一生去努力完成

我要用全身心的爱来迎接今天!

我要用全身心的爱来迎接今天！

转眼间2012过去了！暮然回首！看着身后丢弃的种种！仿佛轻松了许多！激情也瞬间涌上心头！似乎在告诉着大家！这就是重生的世界！面临的是2013的到来！窗外似乎也传来的春的气悉！时而也若隐若现的幻化出一道美丽的风景线！

昆明每到这一时节！格外的清凉！时而夹杂着丝丝寒意！清晨的风景一片和谐！春风也一步一步的剥夺了冬穿棉袄的权利！试图换上为自己量身定做的新装！我不时的仰望星空！天空一片蔚蓝！身临其临！仿佛有种回归大自然的感觉！闭上眼。尽情的欣赏！尽情的感受！欣赏着美好的世界！感受着大自然的无限风光！在我的世界！剩下的只会有爱！豁达的心胸早已融化这片冰冷的冻土！化为了暖流！变成了爱！驻留在了人们的心田！

我要用全身心的爱来迎接今天！我该怎么做呢？我爱我的敌人。于是敌人成为了我的朋友！我爱我的朋友！因为朋友总是在我迷茫的时候给予我莫大鼓励！我爱爱我的人。因为他们为我付出的太多！我爱亲人！因为亲人在扶持着我成长！我爱你…因为你给予了我奋斗的理由！我爱大家！我爱这美好的世界！

我要用全身心的爱来迎接今天！！时间正在一天一天的缓冲！我们也在一天一天的长大！寄予我们厚望的父母！我也逐渐需要我们的关爱！需要我们的温暖！春节即将来临。又将是与爱相聚！相约的时节！但愿芸芸众生相亲相爱！爱的钟声已经开始响起！我幻想这次与爱相约的情景！我幻想着和家人在一起吃着丰盛的年夜饭！然后在把酒言欢！和朋友们相约游玩！到了夜晚。可以陪家人一起看春晚！满天的烟花让我眼花缭乱！一片片欢笑！看似平淡。但却很幸福！爱是看不到的！爱其实就在我们身边…

我要用全身心的爱来迎接今天！用心去感受。你会发现！这个世界是多么的美好！整个世界都充满了爱！2013我会用我全身心的爱来迎接你！

再见还是再也不见

曾经到现在 是多久

我在思念 思念你 跨越了世纪

我总是在抬头的时候期望看见你的笑颜

我总是在起风的时候期待听见你的声音

我总是在雨落下的时候想念你的背影

我在回忆流年里的声线 我在思念里寻找擦肩的余温

这个时候，我看见你在

这个时候，我看见自己在

这个时候，我看见你和我的距离

我们在擦肩而过的时候说再见，但那是什么时候

很久了吧，很久了

我无奈的是现实，现实的太多在无奈里呻叹

最终还是会再见，那个时候物是人非，那个时候我们都是假面

那个时候，眼泪再也不会有价值，我们只会微笑

那个时候的再见，便是再也不见

等待，也会有期限

等待，也会有承诺

等待，一个人的演奏，一个人，我自己的演奏

她走了，她只留下一句话，诗凌，和齐浩好好的。

我不知为何，误会解开却并不想说什么，我觉得生疏了，就形同陌路，再没什么话可讲。

忽然手机响了，是杜志玲打来的，她已经和苏子辰订了婚期，却没料到她说要离开，电话里她对我说，诗凌，这场散伙饭尽管很不美满，但我希望你会和齐浩好好的。

我惊了一下：“什么散伙饭？”

她说：“我和苏子辰要走了。”她顿了顿，又说，“路易他…知道了你和齐浩以前的事后，冲出门被车撞了，现在在医院，九死一生，林佳哭得不成样子，王雨桐先走了。”然后就听到电话里传来开门声，紧接着隐约听到另一个男声说：“对不起，我们尽力了。”

我的手机掉到桌子上，杜志玲还在说，我清楚地听见，诗凌，和齐浩好好的。

齐浩看着我的脸变得煞白，他用力握住我的手，说：“诗凌，我们……重新开始好不好？”

我却像疯了一样冲起来，嘴里叫着路易的名字，不顾齐浩通红的双眼，我对路易的愧疚没人懂，世界上有很多无能为力的事，我爱的人不爱我，爱我的人我不爱，我要追求自己的所爱，所以不得不伤害爱我的人，比如路易。

上天，求求你，至少让我见他最后一面，最后一面，最不奢侈的要求。忘不了你总是逗我笑，忘不了你每天贴心的照料，忘不了你深情温暖的告白。

不想你带着遗憾走，我很残忍，但对你狠不下心，也许我被你感动过，深深的感动，所以舍不得你离去。

“司机，快点，再快点…”我哭着，求着司机快点开，“我赶着去救人。”司机一脚油门踩下去，却因此葬送了生命。我看见车被撞得严重变形，两辆车顶在一起，消防人员向我喊，“你没事吧。”我张着嘴回答着：“路易…路易…”

我还是没能见到他最后一面。

听说林佳调去了别的城市的分公司，她说她再也不想见到我了，我带给她的回忆是痛苦的，每次一想到要和我共处一室工作她就恶心。

杜志玲和苏子辰去了爱尔兰，她说要和苏子辰在那个永远不能离婚的国家厮守一辈子。

而我，自从出车祸那天开始，再也没见到齐浩，还有讨厌的王雨桐。

养好伤，我辞了工作，去机场买了一张机票，想用这些年的积蓄去旅游，散心。

我踏向安检口，决然的没有回头，这个城市，带给我的是痛苦，到最后，我连哭都哭不出。

因为痛苦太痛苦，封住了我的喉。

所以我没能看见，在我的背影消失在安检口后，一个穿着干净衬衫的白衣少年慢慢蹲下身，泪水决堤。

[初三作文鉴赏：因为痛苦封住了喉

一杯美酒，一首小曲，一张诗稿……这些，总能让李白想起当时与汪伦分别时的时光，他不免有一些伤感。

分别前的那天晚上，李白与汪伦相约在长亭中。他们两个在长亭中痛快地饮酒，两人都很伤感。两个人不停地聊天，有许许多多的话，说也说不尽。汪伦喝了很多酒，已经喝得醉醺醺的，这才放下酒杯。随后，汪伦哭着对李白说：“兄弟呀，我真是舍不得你走呀！你这一走，不知何时才能相见。”李白听着汪伦的话，不禁泪流满面。这时，一轮明月已经升到高空，皎洁的月光洒满了大地……

第二天早上，汪伦因为昨晚喝多了，还在睡觉。李白不忍心叫醒汪伦，也不想让汪伦很伤心，自己起床后悄悄地登上了小舟。李白离开了岸，现在正是春季，桃花潭岸边的桃花树上开满了花，远看就像天空中的彩云。桃花瓣很多都飘落到了水面上，在水面上轻轻地漂着，整个桃花潭都变得香气扑鼻。李白望着外面，外面一派生机盎然的样子，李白却怎么也高兴不起来。

正当李白伤感时，他突然听见外面传来了歌声。他往外一看，原来是汪伦在岸上唱歌，为自己送行，李白心里一阵感动。汪伦用脚一下一下地踏着地面，打着节奏，唱起了一首伤感的歌，表达着自己对李白的不舍。李白感动得泪水在眼眶里打转，但他忍住，自己可是一个大诗人啊，怎么能哭呢？

李白仔细地思索，把自己的情感全部倾注于诗中，他决定写一首诗。思索了一会儿，就拿起毛笔，一气呵成，作了一首诗。李白决定把它读给汪伦听，他走出了船舱，站在船头，大声念给了汪伦。汪伦听后，非常感动，很想哭一场……

这首诗就是现在广为流传的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

有人说：“老师是位伟大的工程师来哺育学生的心灵。”也有人说：“老师是一杯水来哺育同学们。”而我却认为老师是一缕温暖的阳光，温暖同学们的心田。

老师的爱是看不见、摸不到的，老师像许多家长一样也有望子成龙、望女成凤之心……但是这种爱同学们却体会不到，就像我一样，没有体会到这种严格中的慈爱。

我是一名淘气的学生，上课不守纪律，、有一次音乐课上说话了，老师给予严格地教育，我当时很生气。我想:不就是说两句话吗？能怎么的？回家之后我对父母说了这件事，父母告诉我：一两句话是小事……如果全班53人都说一两句话，那么课堂还能上课吗？我们认为老师这样做很好!因为它能使全班同学引以为戒。如果老师不说你，你就会像一棵小树一样容易长弯，如果再不纠正的话就会越长越弯，最后只会被人砍伐被烧掉，而纠正后，你会成为一棵参天大树，步入你那青云之路，成为一个国家有用的人才。

听完父母的话我心里充满了对老师的感激之情，先前的不满已经化为灰尘，随风而去。的确有许多学生像我一样。我希望他们与老师多交流，讲述人生的真谛，长大以后你可能想我眼前的一切全是老师所给。

啊！老师多么的伟大，如果科学是一座高峰，那么老师是一位引路人，使你走上这科学高峰，9月1日教师节时，我希望全世界学生都送给自己老师一束鲜花，一丝祝福。虽然它不是千金之物，但它表示你对老师的感激之情。

[教师节感恩作文鉴赏