赠汪伦鉴赏（精选20篇）

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

1、自从一到城里来，他就是“祥子”，仿佛根本没有个姓;如今，“骆驼”摆在“祥子”之上，就更没有人关心他到底姓什么了。有姓无姓，他自己也并不在乎。不过，三条

牲口才换了那么几块钱，而自己倒落了个外号，他觉得有点不大上算。

2、这么凉爽的天，他的胸脯又是那么宽，可是他觉到空气仿佛不够，胸中非常憋闷。他想坐下痛哭一场。以自己的体格，以自己的忍性，以自己的要强，会让人当作猪狗，会维持不住—个事情，他不只怨恨杨家那一伙人，而渺茫的觉到一种无望，恐怕自己一辈子不会再有什么起色了。拉着铺盖卷，他越走越慢，好象自己已经不是拿起腿就能跑个十里八里的祥子了。

3、站起来，他觉出他又象个人了。太阳还在西边的最低处，河水被晚霞照得有些微红，他痛快得要喊叫出来。摸了摸脸上那块平滑的疤，摸了摸袋中的钱，又看了一眼角楼上的阳光，他硬把病忘了，把一切都忘了，好似有点什么心愿，他决定走进城去。

4、因为高兴，胆子也就大起来;自从买了车，祥子跑得更快了。自己的车，当然格外小心，可是他看看自己，再看看自己的车，就觉得有些不是味儿，假若不快跑的话。

5、一直到半夜，他还合不上眼。希望使他快活，恐惧使他惊惶，他想睡，但睡不着，四肢象散了似的在一些干草上放着。什么响动也没有，只有天上的星伴着自己的心跳。骆驼忽然哀叫了两声，离他不远。他喜欢这个声音，象夜间忽然听到鸡鸣那样使人悲哀，又觉得有些安慰。

6、祥子早就有点后悔，一听这个，更难过了。可是，继而一想，把三只活活的牲口卖给汤锅去挨刀，有点缺德;他和骆驼都是逃出来的，就都该活着。什么也没说，他心中平静了下去。

7、祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸!越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。

8、太阳平西了，河上的老柳歪歪着，梢头挂着点金光。河里没有多少水，可是长着不少的绿藻，象一条油腻的长绿的带子，窄长，深绿，发出些微腥的潮味。河岸北的麦子已吐了芒，矮小枯干，叶上落了一层灰土。

9、他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿(注：一边儿，即同样的。)粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。

10、他的身量与筋肉都发展到年岁前边去;二十来的岁，他已经很大很高，虽然肢体还没被年月铸成一定的格局，可是已经象个成人了——一个脸上身上都带出天真淘气的样子的大人。

737年(开元二十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞。诗即记述这次出使途中所见所感。

首二句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作，以及写作的地点并说明边塞的遥远辽阔。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。

三、四两句包含多重意蕴。由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照;而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。

诗在表现上采用的是两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比，而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所;诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。

五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。这一联由两个画面组成。第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。《坤雅》：“古之烟火，用狼烟，取其直而聚，虽风吹之不斜。”清人赵殿成说：“亲见其景者，始知‘直’字之佳。”这又是从用字上说。

另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰蜿蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十一回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的;又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

1995年6月的一天，我独自一人在灯下备课，突然响起一阵急促电话铃声。我拿起话筒“喂“了好几声，那边才传来一个怯生生的声音：“你是妈妈吗，妈妈！“一个女孩的声音，稚嫩而低婉……

我找妈妈，你是妈妈吗？

1995年6月的一天，我独自一人在灯下备课，突然响起一阵急促电话铃声。我拿起话筒“喂“了好几声，那边才传来一个怯生生的声音：“你是妈妈吗，妈妈！“一个女孩的声音，稚嫩而低婉。

“你找谁呀？“也许是受了那声音的感染，也许是怕惊吓了那端的孩子，我用极轻极细的声音问道。

“我找妈妈，你是妈妈吗？“声音极为倔强，充满一种渴望，显出几分凄凉。我明白了，这是一个正在寻找母亲的孩子。我故意拖长了声音：“你是--“

“我是安安呀！“显然，孩子有些迫不及待了，是怕我挂了电话，声音也大起来。

“安安，你在哪儿呢？“我以母亲的情怀叩问。我听到电话的那一边“哇“的一声，女孩放声恸哭起来。

我大声喊道：“好孩子，快告诉妈妈，你在哪儿？”电话里传来嘤嘤的抽泣，她哽咽道：“妈妈，我一个人在家里，好害怕。也没有吃饭，爸爸还不回来。我作业也做完了。我很听话。妈妈，你为什么还不回家呢？爸爸说你去了好远好远的地方，说我懂事了，你就会回来。

妈妈，我现在懂事了，我各门功课全是班上第一名，可你怎么还不回来呢？“我揪着的心终于落了下来。但孩子的话却使我陷入了一种悲凉和迷惘。我望着窗外袭来的沉沉暮色，不知是怎样结束那场谈话的。只记得我以母亲般的慈怜对着电话说：“好孩子，如果你害怕了，如果你想妈妈了，就给我打电话，记住，妈妈永远想着你。“她高兴了。告诉我，她是通过电话簿找到我的名字，查出电话号码的。她很得意地说：“妈妈，你真难找。有一次，我听到的是老奶奶的声音，就马上放下了电话。又一次，是一个叔叔的声音，我说我要找妈妈，他就使劲地吼开了，好凶的声音呦，吓得我差点哭起来，但是我不怕，你是我拨了第九次电话才找到的。我真高兴啊！“我实在不忍心听下去了，这是一个具有怎样遭遇的孩子呢？她有多大？上几年级？家住哪里但这一切我都不敢去询问。既然是妈妈怎么会不知道女儿的一切呢？孩子会怀疑的。此后。一连好几天，家中的电话一响，我就抢着去接。

渐渐我知道了女孩的情况。

她在武昌一所小学读二年后，和我女儿一样大小。每天要乘一个小时的公共汽车去那里读书，中午用一块钱吃午饭，爸爸常常很晚回家。她是班上最优秀的学生，数学课代表。而且，我知道了她的名字叫黄莹，乳名叫安安。安安很会唱歌，常常在电话里唱些刚学会的新歌给我听。

8月，学校放假后，我和丈夫带着女儿去北京旅游，整整一个月。

旅游回来的当天晚上，电话玲响了，是安安！那头是她很委屈的声音。她说她每天晚上都给我打电话，就是没人接。她问：“妈妈，你去了哪里？学校放假了，别的孩子，有的去了夏令营，有的跟妈妈旅游去了。可我总一个人在家里，连说话的人都没有，好孤独。妈妈，我真想你带我去玩玩，同学们都看过了长江大桥，说可好看啦，可没有人带我去。“

我的心在颤栗，可回答她的只有沉默。可怜的孩子，我能告诉你我带女儿去北京了吗？我开始编造起谎言来：妈妈暑假里太忙，出差去了。以后有了时间，一定带你去所有你想去的地方玩。

期中考试结束后不久，安安就来电话向我汇报她的成绩了。她说语文考了99分。是全班第一。第二名是叶丽丽，98分，她妈妈还奖了一大块巧克力。她同桌张华才考了72分，挨了爸爸的打，屁股都被打红了。我问道：“爸爸奖励了你什么呢？“电话那头是一阵沉默。许久，她才说：“爸爸从来不管我，有几次老师要家长在作业本上签字，可爸爸很晚才回来，我就模仿他的字迹间签了，结果老师狠狠地批评了我，说我是撒谎的不诚实的孩子。妈妈，我以后再也不敢了。妈妈，你什么时候才能回家呢？你回来了，我就有人签字了。“我的眼泪不可抑制地流了下来：“安安，乖孩子，好好学习，等妈妈回来，一定奖励你很多很多巧克力，给你签字。当然，如果成绩不好，妈妈也会打你屁股哦！“那边是一阵欢呼，接着是甜甜的一声：“妈妈，拜拜！“

两个星期后，安安又打电话，她以一种欢愉的声音对我说：“妈妈，数学测试卷发下来了，我才考了72分。真的，妈妈，你快回来打我屁股吧！“我被这种喜悦震惊了。我明白安安的苦心，为了妈妈打屁股的惩罚多么痴迷的童心啊，为了一个温馨的梦，竟做出如此可歌可泣的“壮举！“自然，我很严厉地批评了安安。责备她如何不理解妈妈，让妈妈为她的学习操心。并再次撒了个谎，说我又要出差，根本抽不出时间回来看她。她哭了，很委屈地哭了。她呜咽着说：“我错了。其实，我又撒谎，本来，我是很想考个79分的，可我还是了97分。我只是想见到妈妈才撒谎的。我保证以后再也不叫妈妈操心了。“

一连五天，我每晚都等着安安的电话，第六天深夜两点，电话机突然急促地响起来。是一个男子尴尬而迟疑的声音：“请问，请问……对不起……我是安安的爸爸。孩子病了，发高烧，说胡话……一个劲要给妈妈打电话……我知道这样太冒昧，我们素不相识……可是，我不知道安安怎么牢牢地记着您这个电话号码……她说，还有几天……几天，11月13日……她要过生日……她说，她希望见到妈妈……“我的心陡然揪起来：“安安她，她怎么样了？告诉我，你们究竟是一种怎么样的状况？为什么……为什么她妈妈不在身边？“电话那边突然压低了音量：“请，请您别着急，安安患的是肺炎，情况已经好转。我们的情况以后再告诉您。只是，我……我对不起孩子。“我说：“别说了，让安安接电话。“

“妈--妈--！“一声期待已久的呼喊，把我的心喊碎了。“妈妈，我病了在医院。别的孩子都有妈妈，打针还哭。我很坚强，只是想，想妈妈来陪陪我。妈妈，您能回来看我吗？“我的喉咙哽住了。

半晌，我才结结巴巴地说出一句：好孩子……我……妈妈一定回来看你。“我决定在安安生日的那一天，买一大堆礼物送给她。

11月13日，星期四的下午，我买了一大盒巧克力，用精美的彩纸包好，上面写着：祝我心爱的小安安生日快乐！我来到安安就读的小学，找到了她的班主任杨玉霞老师。我说明来意，也说了我和安安的电话奇缘，整个办公室一片静穆。杨老师告诉我：黄莹同学是她最疼爱的学生。不仅学习成绩好，人也懂事。不幸的是在两岁那年，妈妈由一位亲戚担保去美国留学，本来讲好一年后在把丈夫和孩子也办过去的，但两年后她却提出了离婚。此后黄莹的处境变得令人心酸。她的父亲因此变得情绪低落，？M酒，不管孩子，几次家长会都不见人影黄莹完全靠自己的毅力学习，没有人指导她，她自觉、发愤学习，真是少见的女孩！杨老师抽出一个作业本递给我。这是一篇字迹娟秀的作文。题目是《我的妈妈》：

我没有见过我的妈妈，爸爸说她去了很远很远的地方。但我经常在电话里听到妈妈的声音，妈妈的声音很甜很甜，比鞠萍姐姐的声音还好听。我想我的妈妈一定很美。一定比苏雅的妈妈还美。她说她会从很远的地方回来看我。她还说我是世界上最懂事的女孩子。我有一个愿望，这个愿望只能告诉杨老师，就是有一天线模糊了。我对杨老师说：“请你找出安安所有的作业本，我全给签上字。“我在那篇作文后面，写下了一段批语：女儿，你的作文写得棒极了，妈妈看了心里都流了泪。好孩子，你一定要相信，妈妈时时刻刻在你身旁。你的生日，妈妈送给你一盒巧克力，这是对你最好的奖励。明年你的生日，妈妈会来到你的身边。

我不知道，我这样做能不能带给孩子一些慰藉，但我发誓在以后的日子里，我会尽力把那份温馨的母爱一点一滴地渗透到孩子的心灵

“李白斗酒诗百篇”，这句话虽说不错，可我也有写不出诗的时候，于是我来到安徽的汪伦兄家，小住一段时间。

我们一边喝美酒，一边做美诗，谈论着国家大事，多惬意啊!

十多天过去了，由于皇帝急招我回京办事，我只能踏上回京之路。

我来到桃花潭边，杨柳依依，桃花盛开，河水清澈。在等船的时候，忽然听见美妙的歌声，原来是汪伦兄，他正抱着两坛用桃花潭的水酿制的杨梅酒赶来，我诗意大发，不禁吟出：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情!”汪伦连忙说：“好诗!好诗啊!”

在畅饮美酒，吟诗作对中，半个小时过去，船停在了岸边，我也要走啦，我们两依依不舍。

上拉船我和汪伦兄挥泪作别，我多么舍不得那有情有义的汪伦兄。

轻轻地我走啦，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，告别了迷人的桃花潭，告别啦汪伦兄!留下的是长相思。

一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

鉴赏及答题

第一种模式 分析意境型

1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

4.答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式 分析技巧型

1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情:  1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；  2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；  3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。  描写手法主要有：  (1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。  (2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。  (3)对比。  (4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。   修辞手法在古诗中经常出现的有：  (1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。  (2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。  (5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。  (6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。  此外还有设问、反问、反语等。  4.答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例：  早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦 过，稻田深处草虫鸣。   此诗主要用了什么表现手法？有何效果？  答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。   第三种模式 分析语言特色

1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

4答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

5答题示例：

春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式  炼字型

1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

5答题示例：

南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式  一词领全诗型

1提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的把握程度。

3答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

4答题示例：

春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

她走了，她只留下一句话，诗凌，和齐浩好好的。

我不知为何，误会解开却并不想说什么，我觉得生疏了，就形同陌路，再没什么话可讲。

忽然手机响了，是杜志玲打来的，她已经和苏子辰订了婚期，却没料到她说要离开，电话里她对我说，诗凌，这场散伙饭尽管很不美满，但我希望你会和齐浩好好的。

我惊了一下：“什么散伙饭？”

她说：“我和苏子辰要走了。”她顿了顿，又说，“路易他…知道了你和齐浩以前的事后，冲出门被车撞了，现在在医院，九死一生，林佳哭得不成样子，王雨桐先走了。”然后就听到电话里传来开门声，紧接着隐约听到另一个男声说：“对不起，我们尽力了。”

我的手机掉到桌子上，杜志玲还在说，我清楚地听见，诗凌，和齐浩好好的。

齐浩看着我的脸变得煞白，他用力握住我的手，说：“诗凌，我们……重新开始好不好？”

我却像疯了一样冲起来，嘴里叫着路易的名字，不顾齐浩通红的双眼，我对路易的愧疚没人懂，世界上有很多无能为力的事，我爱的人不爱我，爱我的人我不爱，我要追求自己的所爱，所以不得不伤害爱我的人，比如路易。

上天，求求你，至少让我见他最后一面，最后一面，最不奢侈的要求。忘不了你总是逗我笑，忘不了你每天贴心的照料，忘不了你深情温暖的告白。

不想你带着遗憾走，我很残忍，但对你狠不下心，也许我被你感动过，深深的感动，所以舍不得你离去。

“司机，快点，再快点…”我哭着，求着司机快点开，“我赶着去救人。”司机一脚油门踩下去，却因此葬送了生命。我看见车被撞得严重变形，两辆车顶在一起，消防人员向我喊，“你没事吧。”我张着嘴回答着：“路易…路易…”

我还是没能见到他最后一面。

听说林佳调去了别的城市的分公司，她说她再也不想见到我了，我带给她的回忆是痛苦的，每次一想到要和我共处一室工作她就恶心。

杜志玲和苏子辰去了爱尔兰，她说要和苏子辰在那个永远不能离婚的国家厮守一辈子。

而我，自从出车祸那天开始，再也没见到齐浩，还有讨厌的王雨桐。

养好伤，我辞了工作，去机场买了一张机票，想用这些年的积蓄去旅游，散心。

我踏向安检口，决然的没有回头，这个城市，带给我的是痛苦，到最后，我连哭都哭不出。

因为痛苦太痛苦，封住了我的喉。

所以我没能看见，在我的背影消失在安检口后，一个穿着干净衬衫的白衣少年慢慢蹲下身，泪水决堤。

[初三作文鉴赏：因为痛苦封住了喉

“我是一棵树，我给自己取名‘伤心’”。

大树与停在自己身上，刚刚认识的小鸟，聊天。

“为什么？”小鸟扑了扑翅膀，他的名字正好叫“快乐”。

“因为我不开心！”

“为什么不开心？”小鸟从出生就生活在美丽的森林里，他有许多朋友，天天与鲜花一起歌唱，与小草一起看天空，他很快乐。这次出门是想看看外面的世界，虽然爸爸妈妈都极力阻止他。

“因为我本来是一棵属于森林的树，却被移栽到城市里。呼吸的空气从干净清新变得浑浊，空气里带着灰尘和汽车尾气还有垃圾的臭味”。

小鸟深吸一口气，脸立即变得难堪，并剧烈咳嗽起来，真难受！

“而且我身上经常贴满小广告：修水电的，保洁的，修屋顶的，接电线的，应有尽有，我都快成广告牌了。”

小鸟挥着翅膀，绕着大树飞了一圈，果然像长了“白斑”一样！

“更可怕的是，很多人，以为大树皮糙肉厚，就用各种方式伤害我。一小情侣吵架后合好，正好站在我身边，就拿出小刀，写个日期，还写xxx与xxx永远相爱，不吵架。那男的嫌不深，反复刻了十几刀，差点没把我疼昏过去。还有一次，一个卖刀的小贩在我旁边摆摊，我看着他使劲吆喝，终于来了一群纹身的、染着五颜六色的头发的小青年。他们拿起刀问老板：“这刀快吗？”说完，便一刀往我身上砍来。我当时觉得绝对晕了过去，那样的疼真的已经无法忍受。”

小鸟一圈接着一圈绕着“伤心”飞，身上果然伤痕累累。他心里打了个寒颤，他已经知道父母为什么不让他出来了，他飞快的离开了，只剩下“伤心。”

“我是一棵树，我给自己取名叫‘伤心’”。

今年有幸听了一位老师执教的一首古诗《白雪歌送武判官归京》，老师基本依照下列程序讲：正音、识字、范读、领读、大致讲解意思。在课快要结束之时，有一位学生提问：“老师，今后遇到古诗也这么学吗？”

当时提问引发了我对古诗教学的反思，到底古诗应当怎样去鉴赏？

反思之一：应当重视古诗的思想内容。

古诗的思想内容，往往体现在作者的童趣、主张、观点和态度上，有的含蓄，有的直白，有的隐晦，有的张扬。不管怎样，我们都要借助古诗的力量，来叩问作者的灵魂。

对古诗思想内容的鉴赏，就是对其分析、归纳和评价，一首诗所表达的思想内容，无外乎这样一些方面：感叹人生、抒发情怀、描写自然、厌恶战争、痛斥黑暗等。评价思想内容不能停留在抽象的层面上，要站在形象、技巧、语言的高度上，做具体的整合。只有这样，才能准确揭示古诗的内涵。

反思之二：应不忽视栩栩如生的艺术形象。

诗歌形象主要指抒情主人公的形象，包括人、事、景、物。这些形象无不受到诗人主观情感的浸泡，因此，诗歌形象也是意向化的形象。

鉴赏古诗形象，可以分析形象的明与暗、动与静、实与虚、强与弱；也可以把分析形象与民族历史、风俗习惯、生活方式、心理特征结合起来。不同的形象，可以反映不同的感情基调和不同的艺术风格。

反思之三：应重视恰如其分的表达技巧。

诗歌之所以被誉为文学中的文学，其原因恐怕就在于诗的技巧要远远超出其它文体之上。它体制短小，尺水兴波；三言两语，含不尽之意。非精深非精致非精粹，不足以让读者来吟哦来推敲来击节。

古诗表达技巧千锤百炼，恰如其分。鉴赏其技巧应立足于修辞特点、表达方式、风格流派等主要内容。修辞常见的有对比、拟人、夸张、排比、对偶、比喻、设问等；表达方式有描写、抒情、叙事、议论等；风格流派有清俊飘逸、柔美婉丽、激昂悲壮、恬淡平和、旷达豪放等。理解表达技巧的一般思路是：理解诗句、感悟形象、体会意境、把握情感。

反思之四：应紧紧抓住生动鲜亮的语言特色。

古诗说到底还是语言的艺术。鉴赏古诗语言要从词句入手，把握诗歌表情达意的特色。古诗大都是体制短小的抒情诗，虽然一首诗里用词不多，但蕴含的意像却丰富。抓住诗歌生动鲜亮的语言，体味语言的特色，就能领悟诗歌内在的意境。

[由听一节古诗鉴赏课引起的反思作文

一轮圆月升起来了，像一盏明灯，高悬在天幕上。是的，中秋来临了，思绪也随着飘来。小编整理了相关的作文范文，欢迎欣赏与借鉴。希望对你有帮助哦。

【十五夜望月】

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家!

《中秋见月和子由》 (宋)苏轼

明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。

曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

青荧灭没转山前，浪 风回岂复坚。

明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒 鸣露草。

卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

《十五夜望月》 (唐)王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

《中秋》 (唐)李朴

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;

平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;

灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。

《八月十五夜玩月》 (唐)刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。

暑退九霄净，秋澄万景清。

星辰让光彩，风露发晶英。

能变人间世，攸然是玉京。

《水调歌头》(宋)苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦。

大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年?

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒!起舞弄清影，何似在人间!

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 《中秋月》 (宋)苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

《太常引》 (宋)辛弃疾

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。

把酒问姮娥：被白发欺人奈何!

乘风好去，长空万里，直下看山河。

斫去桂婆娑。人道是清光更多。

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的核心是塑造人物形象。

学习鉴赏小说就要重点分析小说中的人物形象，通常从以下几个方面入手。

一、通过环境描写反映人物的活动背景

小说中的人物总是在一定环境中活动的人。小说的环境还包括与人物及其行动有关的特定的环境氛围。环境对人物的衬托作用有正衬和反衬两种。例如，《祝福》中写祥林嫂的死用的是反衬。色调是低沉与凄凉的，画面是悲惨的，祥林嫂却死在了欢乐热闹的“祝福”中。这两幅反差极大的画面，可以使人们更深刻地认识到封建宗法制度和封建礼教吃人的本质。

二、通过情节描写透视人物的思想性格

小说的情节是人物性格发展的必然结果，即人物性格是通过情节发展具体体现的。例如，《三国演义》中的“空城计”，司马懿如果不是深知诸葛亮善用伏兵之计，他就不会退兵；反之，如果诸葛亮不是深知司马懿生性多疑，他就不会冒险设“空城计”，那样“空城计”的情节也就无法产生了。故有“空城计”的情节发展是两个不同性格的人物发生联系后的必然结果。所以，我们才说把握好故事情节能透视人物的思想性格。

三、通过作者刻画人物的方式分析形象

在教学中，鉴赏小说通常凭借作者刻画人物的肖像、语言、心理等方式来进行。在小说中，作者往往借助肖像描写来刻画人物性格，折射人物的命运或暗示小说主题。如《故乡》中的闰土，少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，及至中年“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。作者抓住少年闰土和中年闰土肖像发生的巨大变化，反映闰土在旧社会不幸的人生经历和遭遇。

古人说：“言为心声。”语言是展示人物性格的镜子，是袒露人物内心世界的窗户。在《故乡》中“我”和杨二嫂的那段谈话，就形象地揭示了杨二嫂这个小市民刻薄、自私、鄙俗的性格特征，透视了她被剥削阶级意识和恶习侵染的丑恶灵魂。相比之下，“我”的神态则是愕然、惶恐、嗫嚅，直至闭了口，默然无言以对。由此可见，小说中每个人都用自己的语言表现着自己的性格特征。

心理描写能直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。例如，《鲁提辖拳打镇关西》中有这样一段话：“鲁提辖假意道：‘你这厮诈死，洒家再打！’只见面皮渐渐的变了。鲁达寻思道：‘俺只指望痛打这厮一顿，不想三拳真个打死了他。洒家须吃官司，又没人送饭，不如及早撒开。’拔步便走，回头指着郑屠户道：‘你诈死，洒家和你慢慢理会！’一头骂，一头大踏步去了。”这里鲁达是很懂得孙子兵法中的“三十六计，走为上计”的，描写了鲁达“细”的性格，细得令人佩服。

诸如此类，学生对小说人物鉴赏能力的运用，在社会实际生活中也会得以体现。如果我们在分析小说中的人物形象时能够运用李悝的“识人五法”，既能引导学生全面、公正地评价文学作品中的人物形象，又对学生即将步入社会具有极强的现实指导意义。李悝的“识人五法”，即：

其一，居视其所亲。看一个人平常都与谁在一起，如与贤人亲，则可重用；若与小人为伍，就要当心。

其二，富视其所与。看一个人如何支配自己的财富，如只满足自己的私欲，贪图享乐，则不能重用；如接济穷人，或培植有为之士，则可重用。

其三，达视其所举。一个人处于显赫之时，就要看他如何选拔部属，若任人唯贤，则是良士真人；反之，则不可重用。

其四，窘视其所不为。当一个人处于困境时，就要看其操守如何，若不做苟且之事，不出卖良心，则可重用；反之，则不可用。

其五，贫视其所不取。人在贫困潦倒之际也不取不义之财，则可重用；反之，不可重用。

我们教学生鉴赏小说人物时，不妨结合李悝的识人之道来分析，会对学生步入社会，如何接触人，怎样结识人有帮助。《史记》记载：魏文侯想找一个贤能的人来当宰相，当时有两个候选人，一个是魏成子，一个是翟璜。这两个人都很有才干。魏文侯不知道应该如何取舍，就去请教他的一位大将李克（即李悝）。他列举了上述这五条识人标准，供魏文侯参考，结果魏文侯依李克提供的意见录用了魏成子。

在小说中，典型人物是作者在现实生活的基础上创作出来的，他虽然有别于真人真事，但在塑造时要“杂取种种，合成一个”，通过如此典型的人物来反映生活真实，这样的人物更集中，更具有普遍的代表性。而分析小说中的人物形象，归根到底是从小说人物的艺术性趋向生活的现实性。因此，在教学中，教师除了以文学的艺术性来鉴赏小说人物形象之外，还必须结合现实，为学生将来的人际交往提供理论依据，其现实意义是不可低估的。

我听到过杜甫的感慨，在茅屋，在雨夜；我看到过紫禁城上空的弯月，落寞时，彷徨时；我嗅到过兰亭周边的花香，意境起，思绪飘。这些，都是书馈赠给我的。我欣赏鲁迅犀利的文笔，我敬佩孔子的仁爱，我理解仲永的无奈，那些，都是书告诉我的。

我与他，在某一个路口相遇，微笑，凝望，有了交集。我们携手，一起去旅行，后来在一个十字路口，我们产生了分歧，我发现，这条路实在又坎坷又崎岖，每一步是那么艰难，我萌发出放弃的冲动，更发觉自己的懦弱，因为害怕他的高度与一路攀登的压力，便想抽离，想逃避。我开始预测自己的未来，却固执地认定了他是我的工具，我不过是利用他为未来的生活换来面包和荣誉。其实他有多想呐喊：“不是的，我们应该继续坚持下去，割舍不断地是这份真挚的感情。”可我在迷茫中迷失了方向，我不知道……

他换了新装，悄悄地走到我面前，很自然的伸开双臂，试图得到我的理解，希望给予我一丝慰藉，我拥抱了他。他恢复了，我的热情，他恢复了，我的心跳。我的眼眶湿润了，我再也忍不住，眼泪来势汹涌，像打开了的水龙头，泪珠连成了一条线，湿了他的脸颊，此刻，我只能用感动二字来描述我复杂的心境。是啊，我没有忘记，我也没有放弃，我为我的梦想而在执着，在奋斗，即便那是个遥远的梦，隔着银河般的距离，但当我想象我已经看见了彼岸前的薄雾时，我便贪婪地想象彼岸的形状，远方的风景，能在闭上眼的瞬间闻到一丝芬芳。我相信，我可以的。这一次，我决不再将他推开，将梦想轻易的放弃，也不允许暂停。每一篇阅读都给了我一个空间去幻想，给我一个午后来享受阳光，我的眼里交织了欢乐与忧伤，充斥了光明与黑暗，透彻了善恶，明辨了是非，我从一个梦爬到了另一个梦，像雪球积累着翻滚，我登上一个个小台阶，进行更具有挑战性的跨越。我对他越是了解，我便越清楚自己的目标，越觉得梦想的真实可靠。我安静下来，看着他并凑到他耳旁，告诉他，终有一天，我会实现我的梦想，因为我坚持着，我会比以前加倍的呵护他，于是梦的种子在心坎儿上发芽了……

六年寒窗，三年挑灯，转眼间面对趴在书桌前奋笔疾书的自己，我真的改变了不少。我比以前成熟了，耐心了，懂事了，认真了，还有很多很多一时半刻说不出来的细微的变化，镜子前的脸仿佛还多了一些青涩，当衣柜里再也找不出一件米老鼠的T-恤，我也会傻傻的感叹一句：“哎，老了。我的童年结束了。”但我并不后悔，因为我相信年轻就是我炫耀的资本，我的骄傲，这个梦想的垫脚石，并非拿出来显摆，而是用来创造。因为心中的梦想如故，闪着光亮，我便不曾退缩，不曾逃避，不管结局是否事与愿违，我仍在奔跑的路上……

坚持阅读，放飞梦想，那些，这些陪伴了我的成长，愿曾经流过的苦苦的泪水，挥洒下的咸咸的汗水凝结成一块甜甜的方糖，为我的人生增添亮丽的装饰。抬头看那道温暖人心的阳光，天空也一同微笑，明天，我将启程，我将远航！

[关于成就梦想的作文鉴赏

回想过去的2022年，我真为我在2022年所做的事感到开心、快乐但也悲伤、后悔。

在过年的前几天，我的姐姐回到了家里。姐姐在家的一周里，她每天早上吃过饭，便洗碗筷，然后擦桌子，接着就是扫地、拖地。而我和弟弟就坐在电视机前，看着电视，吃着姐姐从她工作的地方带来的一些零食。几乎一周内天天如此。但一周后，姐姐就走了。她走后，由于受她的影响，我也养成了每天吃过早饭就洗碗筷，擦桌子，扫地、拖地的习惯。尽管有点苦，也有点累，但我还是觉得很开心，很快乐。

在2022年12月26日前，我穿梭于我和我的朋友家之间，这完全是为了我们另外一个朋友的生日，我们两个人每人制作了一个贺卡和一个发卡放在礼物盒里，并买了一个小蛋糕，还剪了一些小卡片涂上颜色并写上祝福的话语。在这之前，她说她的爸爸很少让她去我们村的堤上玩，所以我们就决定在那上面为她过生日。在12月26日那一天，我们在那里吃完了蛋糕，又说了一会话……虽然不是为我过生日，但我看到那个朋友很开心。

在学习上，我觉得我做的也不错。上课认真听讲，不做小动作，遵守纪律，老师布置的作业认真完成。

但在期末考试中，我考的很不理想，有三门功课都不及格。比如：生物，地理，历史。特别是历史，考的是所有科目中最差的一门。还有数学，竟然差点不及格，而我想的是考_十分的。当我看到分数时，我的心凉了大半截。所以，我以后要努力。

过去的就让它过去吧。在这新的一年里，我不但要坚持自己帮父母做家务的习惯，还要养成好的学习习惯，并且会认真对待每次考试，将学习成绩提上去，恢复父母对我的信心和支持，并向着我的理想前进。

在这同时，我还会做些有益的活动，争做“三好学生”。

面对逆境顽强抗争。

人生布满了荆棘，我们晓得的唯一方法是从那些荆棘上面迅速踏过。——伏尔泰（法）

挫折是人生道路中无法避免，每当遇到挫折时，痛苦随之而来，痛苦是心理的作用，它可以减少，从而可以用一种正确的心态去面对挫折。

凡尔纳是法国现代幻想小说的鼻祖，他的第一部小说《气球的五星期》，一连投了十五家出版社，都被退了回来，凡尔纳一气之下，要将稿子烧掉。幸亏他妻子把它从炉火中抢了出来，凡尔纳不甘失败，他要下苦功写好幻想小说。为了了解各个科学领域的知识，例如文学、生物学、气象学、化学等的知识及其发明创建，他订有二十多种科学杂志，保存了上万种科学资料并都分类，当这部小说报到第十六家出版社时，稿子终于被接受，由于凡尔纳有渊博的知识，小说的内容丰富精彩，写得生动迷人，所以，很快成为畅销书。

逆境也有它的好处，就像丑陋而有毒的蟾蜍，它的头上却顶着一颗珍贵的宝石。 面对逆境

在漫长的人生道路上，我们无法选择逆境与顺境，但我们可以选择不同的态度。 逆境创造成功

人生路上挫折困难难免，眼前的道路总是弯曲多而直路少，必定要受苦；逆境多而顺境少，也要吃苦。

生活并不亏待你，当它把你推向一条死路时，又为你指明了另一个出口。

也许，很多人都渴望顺境，希望人生的道路上能一帆风顺；但是人生道路上挫折困难多，它们都是事实，都是无法避免的。

[关于挫折的作文鉴赏

爱心如灯

生命如同乐章，住手符并不代表穷途末路后的无底黑暗，而是黎明前的破晓阴霾，让我们亮起爱心之灯，照散阴霾，助他人前行。题记

只要人人献出一点爱，世界将变成夸姣的人间……猛?我听到这首浅显易懂、旋律舒缓的歌，我的心灵就会受到一次荡涤。不是吗，爱如阳光，洒遍世间每个角落；爱如甘露，洗涤每个受伤心灵；而我更以为爱如明灯，可以照亮每个前行者的征途?那些无数善良的心，组成的岂非不是一盏大如皓月的但愿之灯吗？

令人惊奇的一次捐款

说到捐款，印象最深的仍是为汶川大地震时捐款的事。那天，老师上午就通知我们下战书要向汶川灾区捐款，每人最低三元。实在这之前，好多同学已经有了心理预备，因此不用老师多说大家都纷纷响应。到了下战书一切正如所料，同学们都献出了爱心，倒是老师的一句极为寻常的话让大家倍感惊奇我班这次流动很圆满，特别是×××同学值得表扬，他捐了50元，是我班最多的由于大家都知道，他的家景在我们班乃至全校是最差的，平时穿戴朴素，伙食简朴，从没望到他吃过荤菜。这50元说不定他要省吃俭用多少天了。惊奇之余，更让人感到汗颜，大灾之中有大爱他懂得，而我们其他同学却没有……

马路上的无意相助

还记得和爸爸妈妈往旅游的那次暑假，到哪儿后，正遇到红灯，这时一位腿脚不便的白叟竟没意识到仍是红灯，自顾自地向马路对面快速走往……当时，是出于本能仍是一种内心的冲动，我径直跑到白叟跟前如扶持认识的爷爷一样把他带过了马路。事后爸爸笑着问我怎么会这么做，我说老师在课堂讲过:爱如明灯，当时我仿佛望到了一双渴求的眼神，一种瞬时的冲动在激励着卧冬所以……爸爸笑了、妈妈也笑了！

生死边沿的爱心涌动

记得望过一篇报道说的是一位身在台湾的得了尽症的小女孩的家人通过各种媒体需要找到和她相匹配的骨髓，结果过了许久，也未能如愿，家人几乎尽瞅了。这时遥在大陆的一位素不相识的好心人得知后尽不犹豫地捐出了与之匹配的骨髓。小女孩得救了，那种血浓于水的挚爱之情，如黑暗中的一盏明灯，点燃了小女孩即将冥灭的生命之火……

所以我要说世间实在有一种夸姣的东西，它可让世界布满阳光。那就是每个人心中的那盏用来照亮他人的灯。那种爱心之灯，点亮它并让它熊熊燃烧，这个世界便会变得更加灿烂亮丽。一花一世界。一叶一菩提，记住，点亮爱心之灯，在关爱他人的同时，也就体现了自己的价值。

[作文鉴赏：爱心如灯

2022年12月19日，赵老师给我们上了一节特殊的作文课，亲子写作——盘点我的2022。2022年对我来说，的确是有太多难忘的事，有过失意，也有收获与成长

失去

这个2022，我失去

成长

这次疫情，也给我的生活带来了或多或少的影响。还记得在11月初，老师发微信向妈妈反映了了我的问题，说我这段时间状态不好，并且断言我期中考试不会太理想……那个晚上，妈妈跟我谈了许久，我也意识到了自己的问题，但是有时仍会不自觉地溜号，紧张不起来。直到返校后迎来了期中考，我“不负所望”地考砸了，尤其是数学创下历史最低分。那一刻，我心中十分失落，又有几分忐忑，怕妈妈会批评我。没想到并没有，妈妈说她已经有心理准备了。那一刻，我无比愧疚，我自以为每天完成老师的作业就可以了，却不知正是因为减负，我们才需要花更多的时间去消化所学的知识。想想曾经排名在我之后的同学成绩越来越好，而我却放松了，也因此退步了，我终于知道了什么是着急，也有几分体会到了妈妈的心情。虽然是居家学习，但是同学们都在“内卷”，我有什么理由不努力呢？疫情让我懂得了，唯有自律，才能克服网课带来的负面影响。这是我的成长

期望

听妈妈说，张文宏医生断言这个冬季是最后一个寒冷的冬季，我们终会“守得云开见月明”。我衷心地期望

再见，2022；你好，2023！

最近看完的几部片来说一说...

首先是the perks of being a wallflower.

作为初中有一堆miserable回忆的前loser(现在是dork吗- -），这个看得真是泪流满面，真的泪流满面。

当然撇开小公主这么青春活泼可爱的外表不谈，我觉得他演得还是相当贴切。尽管演技这种东西如此微妙你说有就有，硬要说没有我也没话可说——但他的确有很多地方让我不禁觉得『啊，他就是Charlie』，最明显的莫过于Sam走了之后他一个人崩溃失控哭泣的那段。和朋友的共鸣是『啊啊啊啊好想虐他』（变态- -）

看了一点点的书，我对Charlie的印象一开始是个push-over其实看了电影也觉得有点push-over,不过我自己也是push-over所以................

总的来说，Charlie是个敏感的人，他害怕伤害别人，因此对自己的每一个所作所为非常在意，虽然他不喜欢伊丽莎白，但他还是讪讪地追着人家打了好多电话。

也许对他来说，朋友的一举一动映射着自己的每一次丑陋不堪的尝试。所以他希望不要看到那些景象，不想再看到别人的落泪与难堪，因为这些或多或少是自己的错。

Charlie有一颗如此柔软的心。不同于我曾经有过的那么多自私，他的确是在一次次尝试，并且想要挽留。对于别人的温柔，他也不遗余力地回报，这是我特别喜欢他的地方。

接着说Patrick。

哦他是个完美的甜心。

他愿意用自己来温暖别人，比如心甘情愿被人开涮，这种其实算是反向popular kid了嘛...虽然电影没讲多少具体的欺凌方面的内容。

然后就要说他和Brad那爱得一个感天动地了.....（喂）

『我们为什么不能拯救别人？』为什么我不能留在那里陪着他？

『谢谢你阻止了他们。』我没有其他的办法可以保护他。

这两个人啊啊啊啊（捧心泪流）

其实还挺老梗的，但放到校园里面就是泪流了啊...而且我真心觉得Brad不是渣渣，他只是没有勇气没有能力负担而已。

Patrick他也是让人各种心酸啊什么『做地下情人也没关系，至少他不用喝醉了才承认我们的爱』。

题外一句，这片看得我想看洛基恐怖秀了...

啊说到这个，Brad其实还蛮经常和Patrick在一起嘛，还有图书馆传纸条什么的

Sam的金句么我就记得2条了...

1.我希望给你初吻的人是爱你的。我爱你，Charlie.

2.我不想做谁的crush，我想要有人喜欢真正的我。

其他么............总之还是蛮好的小姑娘了。

看下来书和电影还是蛮有细节上的出入的。比如哥哥姐姐都有了名字（这个么是电影需要）。所以还是要看书，金句肯定更多..

新课标中学语文教材为了拓展学生的多元文化视野，更全面地了解世界各国文学，在新教材中新增加了不少的外国现代小说篇目，如卡夫卡的《变形记》、斯特林堡的《半张纸》、约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》等等，不仅如此，近年来这类外国现代小说也开始走进我们的中高考语文试卷，如2011年的安徽卷和辽宁卷的文学类文本阅读题。这些外国现代小说无论在内容还是表现形式上都和古典小说有着很大的不同，给我们的阅读欣赏带来了新的挑战。要提高阅读欣赏这类小说的能力，关键是要提高以下几方面的素养。

首先，要了解现代小说产生的背景

捷克现代小说家米兰·昆德拉在《小说艺术》一书中这样写道：小说研究的不是现实，而是存在，凡是发生的事情都属于现实，而存在则是关涉人生在世的基本境况。小说的使命不是陈述已经发生了一些什么事情，而是要揭示存在的尚未为人所知的方面。从这个意义上说，西方现代小说在其思想和理论基础上已经完全颠覆了古典小说的传统。在古典小说的传统中，小说曾经被等同于讲故事，小说家则等同于讲故事的人。在古典小说中，小说家通过真实或虚构故事来描绘生活，解释生活，对生活作出一种判断。读者对小说的期待往往也是故事情节跌宕起伏、引人入胜，读者也以故事是否吸引人来评定小说的优劣。而西方现代小说产生于传统的形而上学崩溃的哲学背景之下，现代哲学陷入了意义的迷茫，传统的形而上学对生活的一切清晰的解说都成了问题，于是，像卡夫卡、乔伊斯这样的现代小说家的作品在哲学上也几乎完全陷入了一种困惑和迷茫之中，在他们的作品中，以往对生活的一切清晰的解说都成了问题，生活成为了不再是一个具有确定意义的对象，而是成为了一个未知的领域，而这些小说家们的职责就是要用他们的小说去对人的意义进行形而上的思考，去引领人们探索和思考人究竟是一种怎样的存在？

其次，要把握现代小说的几个特征

一是逻辑的解构。现代小说认为，正是因为我们太习惯于用逻辑的方式去理解生活、推演生活，从而使真实的生活无法进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。所以，在西方现代小说家的笔下，他们认为导致生活中某一结果的发生，原因其实是无限的，而且几乎不存在任何逻辑上的确定的因果关系。所以，现代小说家的本领就在于谋划设计一些看似不重要，因而容易被忽视的一些细节，然后在可能的限度内进行深度的挖掘，复原生活的真实过程。

二是道德判断的悬置。人类有两种根深蒂固的习惯，一个是逻辑的推演，另一个就是道德的判断。因为从逻辑推演出发，我们认识事物总习惯于寻找事物之间的因果联系，往往造成对因果关系之外的广阔现实却视而不见，因此而失却了对生活中真实的把握。从道德判断出发，我们总习惯于对人和事情做善与恶的判断，因此，而对善与恶之外真实生活却熟视无睹，由于这两种习惯都阻碍了我们对真实生活的认识与判断，所以，现代小说在追问人究竟是怎样的存在？的问题上，从根本上是抛弃逻辑与道德判断的，更讲究细节和人内心世界的真实。

三是反抒情性。西方现代小说对情感持的是一种研究而非颂扬的态度。米兰·昆德拉就曾批评浪漫主义小说家用夸张的言辞，渲染人物的爱和恨。现代小说家认为，感情的浮夸其实质是企图用华美的言辞掩盖思想的平庸，用激情的语言就是企图弥补感觉的贫乏。现代小说更追求从浪漫浮华的激情中走出来，用冷峻犀利的眼光还原人的平常和基本的生活真实。

四是主题多元、结构自由和游戏精神。西方现代小说家认为，小说家创作就像是在进行一场自己喜欢或入迷的游戏，根本不需要考虑为了满足小说主题或形式的需要，而强制离开写他们自己真正感兴趣的东西。小说家有离题的权利，在小说创作中，他们可以自由地写使自己入迷的一切，所以，这就使得现代小说的主题根本就不是唯一的，而是多元的，小说的结构是自由的、活泼的、多变的。

第三，要掌握欣赏现代小说的基本方略

一是对小说主题做形而上的思考。

米兰昆德拉在《小说的艺术》中说，小说的内容永远是生活，但小说家的使命却不只需要对生活进行描绘、再现、加工和解释，而是要担当起认识生活真相的艰难使命。因此，西方现代小说为了担当起揭示生活真相的使命，将一切都作为主题，小说往往多主题或在元主题的广阔背景前展开。现代小说虽然看似写的只是小题材、小细节，有的或者只是撷取的生活中的一个小小的片断，但透过小说情节、人物和事件，却意蕴丰厚，蕴含着深刻的哲理，迸发着思想火花。所以，阅读西方现代小说时，我们必须读出小说深处的思想意蕴，学会用形而上的哲学眼光思考人究竟应该是怎样的一种存在？和生活的本质究竟是什么？

二是对小说表现的内容进行动态的心灵体验。

现代小说家认为小说是表现与创造，不应是现实的再现与模仿，应该是表现人物的心理的真实，表现人物的意识与潜意识。而人物内心的真实往往是看不见、摸不着，并处于不断的变动之中，读者要认识这些必须靠丰富的内心体验。为了表现人物某一瞬间的感觉、印象和精神状态，现代小说家们还经常在形式上进行大胆的探索与创新，使小说在形式结构上也呈现出多变化、多突兀、多层次，需要读者不断地用心揣摩、体验和领悟。

三是要了解现代小说常用的几种表现手法。

1.象征的手法。象征手法原是象征主义创作的重要手段，现代小说家们也普遍喜爱使用这种手法。在他们的笔下常常用具有物质感的形象表现微妙、隐秘的思想和情感，用具体的形象表现抽象的概念。而且这种象征突破了传统象征手法对象明确的特点，如太阳象征光明，玫瑰象征爱情等，现代小说中的象征往往具有极强的主观色彩，表现为复杂多变。

2.意识流的手法。美国哲学家威廉·詹姆斯在其《心理学原理》一书中说：意识并不是片段的联结，而是流动的，用一条河或一股流水的比喻来表达它是最自然的了。因为现代小说家注重表现人物的主观世界，重视人物的心理描写，意识流的手法成了现代小说家广泛使用的一种表现手法。他们往往运用内心独白和自由联想来表现人物复杂微妙不断变化的心理活动。

3.时空倒错的手法。在西方现代小说中，小说家还常常将时间顺序颠倒，将空间界限混淆，把过去、现在和未来融合成为一个不可分割的有机整体，使得每一个时空都包含着过去、现在和未来，运用这种时空倒错的手法，打破时空的界限表现人物内心深处的秘密和多层次的复杂心理活动，使得小说的情节结构和人物的个性特征具有多层次性。

4.荒诞离奇的手法。在现代小说家笔下，荒诞常常表现为人与物的变形和解体，如卡夫卡的《变形记》格里高尔由人变成了一只甲虫的荒诞情节。变形为人物的语言行动的怪诞反常，如约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》中安恩将牛牵到集市上却不卖牛；再比如《城堡》，近在咫尺的城堡，人们耗尽所有的精力却总不能到达等等荒诞离奇的情节。小说家们正是通过这些极度离奇古怪的荒诞手法来透过事物的表象，揭示出了事物的本质特征。

当然，尽管外国现代小说无论在内容、主题方面，还是艺术形式、表现手法方面，与传统小说有着很多的不同，但只要我们不断提高这方面的素养，用文学欣赏的方法去揣摩、体验和感悟，我们就一定能够接近小说艺术的本质，也一定能够更全面、更深刻去理解它、鉴赏它。

唐 李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭花深千尺，不及汪伦送我情。

我收到一位素不相识的人写给我的信，写信的是汪伦，信中所说的十里桃花和万家酒店不禁让我为之心动，我毫不犹豫立即前往。

我乘舟来到泾县，这时汪伦正在岸上盼我到来。我下了船，汪伦热情地接待我，他跟我介绍了泾县的风土人情，却迟迟未提信中所说令我向往的十里桃花，万家酒店，我纳闷之余，忍不住开口问道：“不知先生信中所说的十里桃花，万家酒店在何处？”汪伦道：“万里桃花所指潭水之名称，并无桃花；万家酒店实指店主人姓万，并无万家酒店。”听到这幽默风趣的答话，我不禁大笑，笑中想到汪伦如此诚挚地邀我作客，不免有些感动。

我在泾县游玩多日，天天与汪伦吟诗作对，欣赏美景，痛饮好酒，好不个自由快活。数日后，我要离开泾县，回到家中，到了船口，却迟迟不见汪伦的到来，我想，他应该是不忍于别吧，心中不勉有几分失落和伤感。船要行驶了，这时，忽然听见一阵阵热情爽朗的歌声传来了，人不到，歌已先到，望着随后赶来送别的汪伦，想到以后有可能极难见到这位情投意后的好朋友了，心情便又沉重起来，写下了此诗。

[赠汪沦诗歌改写及解析