观看影片孔子观后感【推荐20篇】

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

《鉴史问廉》这部纪录片为我们提供了这样一个“速读”历史、鉴往古今的平台。坐在电视机前，重温那一段段湮灭的历史，观看那一个个沉重的故事，一次次受到震撼和警示。不由发出“历史尘烟滚滚来，朝代兴衰廉与贪”的感慨。

《鉴史问廉》实际上就是通过一个个清官的感人故事，来展示廉洁对一个政权、对一个国家、对一个社会的重要性。腐败对一个国家、对一个民族、对一个社会的伤害。十八大以来，以习近平我总书记的新一届中央领导，狠抓作风建设、反对“四风”，反腐倡廉、打虎拍蝇，清除党内毒瘤，把那些贪腐的官员一个个拉下马，从严治理党风，赢得了民心，就是以史为鉴的最好体现。当我们站在新的历史关头，我们不仅仅只是感叹时间的流离与无情，更重要是要在兴衰的思索中找到历史的定律，倡廉反腐，面向未来，铿锵前行!通过观看，每一个教师在该片的好故事中得到深刻的教育。

“廉则兴，贪则衰”是中华民族代代相传的一个治国之道! 对于一个学校、一个教师队伍而言，廉洁同样重要。

或许，每个人都有一个清官梦，只是因为后来选择的不同，而走了不同的道路，但清官的清结肯定是有的。去年“两会”期间，习近平在参加安徽代表团审议时提出“三严三实”，要求领导干部“既严以修身、严以用权、严以律己，又谋事要实、创业要实、做人要实。”仍旧体现了他的“清官”情怀。纵观十八大落马的官员，原因虽各有不同，但细分析之，不难看出，落马官员无一不是在“三严三实”上放松要求，在腐化堕落、追求个人享乐的过程中，贪心渐起，丢掉了清廉，最终把总书记“三严三实”的告诫抛之脑后。心中装着人民，急百姓之所急、想百姓之所想，为民众谋福祉，当是这个时代领导干部的最强音。因为，我们党是最清廉的党——党除了工人阶级和最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益，全心全意为人民服务是党的根本宗旨。

作为一名中党员干部，廉洁从教就是要严格遵守教师的行为规范，做到勇于担当、乐于奉献，用真心对待学生，树立良好的师德形象;我们从事的职业要求我们不仅要廉洁从教，更要通过言传身教，向同学们渗透廉洁的思想，要把廉洁的种子种到每一位学生的心里，确保他们走上工作岗位之后，廉洁之花能够竞相怒放。

“以史为鉴，鉴往古今”，从《鉴史问廉》中得到廉洁是一种正气，更是一种风气。历史是一面镜子，更是一本教科书，引人深思，发人清醒，在实际工作开展中具有十分重要的指导意义，只有做到以史为鉴，不忘历史教训，同时加强制度建设，“把权利关进制度的笼子”里，才能达到政治清明、国家安宁、和谐向上的治国目的，这样，我们中华民族才能实现全面复兴，坚定地屹立于世界民族之林。

当廉洁的风气在校园里盛行时，学校的教学质量一定会提高，团队的凝聚力会更强。作为一名党员干部，身体力行，弘扬廉洁的正气是义不容辞的责任。

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

好作风从哪里来?有两句话常被提及：一句是“把权力关进制度的笼子里”，一句是“让权力在阳光下运行”。群众是最痛恨腐败的，除了用制度管权管事管人，还要充分发挥群众的监督能力。四川巴中立足于走群众路线，推出了“阳光问廉”全媒体直播节目，让“四风”充分曝光，以社会监督撕去不良作风的隐身衣。

将群众请进来，强化线索的前期征集，让“四风”问题无处藏身。反腐，群众不应是看客，要让他们参与其中。首先，广而告之。利用广播电视、报纸网络、微信微博等媒介，预告主题话题，公开互动渠道，在收集线索和征集意见时形成声势和压力。其次，重点筛选。通过信访举报“筛”、监督检查“找”、案件查办“挖”，选定多发、易发、普遍的典型问题集中亮相、充分曝光，其他问题则分类建档、销号管理。第三，明察暗访。针对目标问题，组织审计、媒体等单位深入一线暗访，拉起“天罗地网”，确保有据可查。

将病灶挖出来，突出问题现场解剖，让“四风”问题就地正法。阳光是最有效的防腐剂，重点抓好群众质询，力求把问题说透。一是针锋相对地问。群众、媒体作为问廉嘉宾，针对问题直奔主题、刨根问底，让诉求和意愿在面对面追问中充分表达。二是公开承诺地答。被问嘉宾要从政策法规层面剖析清楚、解释清楚，明确整改措施和时限，直到提问者满意为止。三是严肃认真地评。由群众、“两代表一委员”、媒体代表、特邀监察员组成考评团进行测评，现场答复满意率若低于60%，被问嘉宾还要再次回应，务必保障质量和效果。

将板子落下来，注重整改后续追踪，让“四风”问题无力喘息。解决“四风”问题，难以毕其功于一役，还需把责任一追到底。一方面，针对涉嫌违纪违规问题，依据《阳光问廉责任追究办法》，纪检监察机关及时梳理、仔细甄别，瞄准点位精准查、解剖麻雀蹲点查、围绕重点拉网查，问事必问责、问责问到底。另一方面，新闻媒体对主责部门承诺事项的整改情况全程跟进，并在电视、网络、报纸开设“阳光反馈”专栏，群众可在第一时间知晓所关注的问题“谁在办理、办得如何、何时办结”。

聚光灯下，不为者往往语无伦次，不廉者经常汗湿衣衫。作风问题，“曝光”虽然重要，真改才有实效。借助“阳光问廉”，我们盯住一点便揪住不放，打好围歼战。同时，对正风肃纪还要进行统筹推进专项监督检查，严格问责、集中整饬，在面上求广度、打好攻坚战。换句话说，点面结合、举一反三，才能让良好的政治生态成为地方发展的坚实支撑。

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现

“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观

《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

三、舞剧《孔子》与历史孔子

经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

趁着今晚一个人在家，我抱起了电脑看了忠犬八公，我不得不承认，我是在流泪中看完的。

影片的开始和很多感人的剧情是一样的，平淡，没有波澜。一个脖子上带着“八”字项圈的秋田犬在美国一个车站丢了，随之找到了它认为的主人。我不明白小八是怎么找到帕克的，也许是因为第一眼的眼缘，便认定他不会抛弃自己，随之一生相依。

帕克是个善良的充满孩子气的人，他为了不让小八受苦宁可一天天的拖着小八。最终换得了小八在家里的永久居住权。我想这个家庭的和睦与小八也是有关系的吧。小八不会像其他狗一样和主人玩球，甚至不会去捡球。我仿佛看见它的眼神里露出了鄙夷，这是条讲义气的狗。从这里就能看出来些。

但是小八却也会做一些别的狗做不到的事情，每天送主人上班，接主人下班。这早就已经成为了小八与主人帕克的不约而同的习惯。原本一个很和谐的家庭总会有不和谐的靡靡之音。主人音乐教室突然心脏病死掉了，而小八却在车站一直等待，尽管有很多的人告诉小八它的主人不会再回来，尽管可以有温暖的家庭享受。但是小八宁愿在冰雪寒风的车轨夹缝里守望着远道而来的火车，每天风雨无阻的赶到车站，等候主人上下班。它也许听不懂别人的对它说的话，但是看到主人的房子已经被新房客占据了，它还是不到黄河不死心。就这样过了十年。

十年了，小八很准时。每天靠着别人的救助生活，它一日一日的苍老，一日一日的步履蹒跚，但却依然不畏刮风下雨和天寒地冻地徘徊在铁轨与车站之间。车站来往的乘客已经熟悉它了，在看见主人妻子来的时候，买热狗的老人哭了，就连自私的卡尔也含着泪水。影片的高潮一波接着一波，但似乎却很平淡，只是一个人与一条狗的世界。

到后来帕克终于等不到了，可是上帝却给了它一个很美好的梦，让它享受和主人帕克的欢乐时光。帕克老了，眼角深深的凹了进去。但是梦境中的它仍旧是那么的矫健，依旧是那么的开心。

在影片中，我哭了好几次。我想小八是知道帕克那天会出事的吧。不然那天它怎么会破天荒的叼着球缠着帕克和自己玩球呢?帕克的朋友肯说过，像小八这样的秋田犬是不屑玩球的，除非有特殊的要求和氛围，其实小八与帕克一直在一个世界里，我想那天早上它想让帕克留在家里陪自己玩球就是因为它已经感觉到了主人的即将离开把。

一条狗，天天风雨无阻的在车站等待主人十年。这是一种怎样的坚持?也许只有动物才可以做到，作为人类真的没有这样的恒心，甚至是自己最亲爱的人。我想，这是世界的一种不分种族的相互以来之情。但是这种感情对于人类是没有的，因为人类顶多伤心段时间就过去了。

影片到后来告诉观众，这是一则真正的发生在日本的故事。如今小八等待的地方已经立起了一尊翘首以盼望主人回家的雕塑。我不清楚雕塑是否能雕刻出小八等待主人的焦急、希望与失望之情。作为人类，我们只能好好对待每一个爱你的人，就算你不喜欢她，也尽量不要让她伤心。因为能一生遇到爱自己的人不容易，并不是每一个人都能爱你，如果真有一个人能用一生去爱你，等你，宽容你，那请你珍惜她。

党的十八大为每一个中国人描绘了一幅美好的画卷，中国领导人将带领中国人民通过上自国家下至每一个中国人的努力;实现富国强兵人民安康的中国梦。

在难得闲暇的一段假日里，我在几乎可以蒙尘的电脑前：我曾迫不及待地打开的金一南新著《苦难辉煌》视频;经过废寝忘食的一气呵成，我仿佛伴随作者的笔迹和镜头经历了一次苦难辉煌。看完之后，我的心情如潮水奔涌不息。我的眼前仿佛出现了中华民族悠久辉煌的历史和近代因统治者昏聩而使中华民族蒙难的一幕一幕，跟随着作家的叙述，我仿佛看到一个不屈民族一次次涅槃重生的历程。

而今，由于中国共产党的横空出世;我们在她的领导下找到了实现中华民族腾飞的际遇;而今，中国新领导人自信的目光和语气使我们有信心去实现无数仁人志士前赴后继孜孜以求的中国富强之梦。笔者的这篇都后感名曰《凤凰涅槃重生中国梦》意指我们的今日来之不易，是无数先辈历经无数苦难历程后的辉煌;而今，在无数次凤凰涅槃之后;我们有理由坚信：未来的世界必将是中国梦实现的世界。因为，这是时代赋予中华民族的历史责任和历史使命。

辉煌往往与苦难相伴，只有历尽艰难，才能像凤凰涅盘，重获新生。我们每一个人成长的历史就是我们这个伟大民族成长历程的一个缩影：我们从呱呱坠地开始，到成长为一个自强自立有益于国家民族的年轻栋梁或是普通一员，其成长道路至蜿蜒曲折如逆水行舟般道路绝对不是一帆风顺。咱们的国家由弱到强的历程也是这个道理。如书中所述的一样，1921年的那个夏日成立的中国共产主义小组，拉开了开天辟地的序幕;然而，无人能相信这个东躲西藏的仅有几十个成员的政党能够带领苦难的中华民族赢得美好的未来。

在历经了来自自然的以及来自敌人丧心病狂围追堵截的炼狱般苦难之后，共产党和红军将革命和救国救民争取解放的火种播撒在沿途的城市乡村;当红军战胜了自然和肉体的敌人赢得长征胜利到达陕北之后;一些有识之士明白了：中国的未来和希望就在这支面黄肌瘦步履艰难的队伍身上。许多人不知道：为什么面对如此的艰难困苦，中国共产党人及其红军还能继续前进，还能取得战胜自然和敌人的围追堵截。以后不久的岁月里，他们明白了：只有那些经历过征服雪山草地和大河以及武装到牙齿的敌人的红军，才能肩负起救国救民的历史使命;因为，他们的思想和精神是不可战胜的。

他们的胜利为近乎绝望的中国人民带来解放和直起腰来的希望。于是，为了地主、资本家谋利益的和外国势力在中国的代理人们;被灰溜溜地被赶到那一个小岛上去了。中国人民的伟大领袖告诉我们：人民，只有人民;才是创造历史的真正动力。看看今天的中国，早就将东亚病夫的帽子扔进了太平洋里;看吧，勤劳勇敢的中国人在中国共产党的领导下，经过无数劳动者和科技人员的努力成了世界第二大经济体。我们成功举办了奥运会和世博会赢得无数国际赞誉，我们实现了“上九天揽月、下五洋捉鳖”的理想。面临汶川地震和东北水灾的自然灾害时，人民子弟兵以及众多的志援者的努力和先进的救援手段和技术装备及其效率;是几十年前手拿铁锹去唐山抗震救灾的先辈所无法比拟的。然而，我们有效地传承了共产党人及其军队不怕困难战胜敌人的勇气及精神;这是一代比一代更加强大的源泉所在。就像书中说的，中国革命的胜利不是天赐良机，不是机缘巧合，而是来自千千万万的革命先辈用不怕牺牲，英勇献身的精神创造出来的。

记得伟大的列宁讲过：忘记过去，就意味着背叛。

《苦难辉煌》告诉我们应该必须铭记的这段历史：那段历史的演绎者用自己的信念和生命融进了历史前进的洪流。书中所提到的历史的假设，然而历史的奥妙在于可以有无穷无尽的假设，但是这些假设永远只不过就是一个假设。时间的唯一性是不会重新再来的，人生的真正的机遇也仅有一次;抓不住机会往往便要面对失败。失败，反围剿的失败在于我们盲目地将无数红军战士的命运和革命前途交给一个外来的只有半瓶子醋的洋先生来掌握。我看到，这本《苦难辉煌》里反复出现的一句真理是：“实践是检验真理的唯一标准”

中国共产党人之所以能从苦难走向辉煌，而不是从苦难跌入深渊，就是因为他们能从中国的实际出发，遵循并坚持了“实践是检验真理的唯一标准” 的原则。在带领中国人民争取解放的历程里，共产党人始终是以全面唯物辩证的观点去用全局的目光看待发生的问题;而不是管中窥豹只见一斑一纹。从苦难走向辉煌，中国革命用实践了再现这个凤凰涅槃的故事。

就像书中列宁讲过：“忘记过去，就意味着背叛”，不能深刻感触过去，怎能获得腾飞的翅膀?当我们在享受着今天物质给我们带来的富足生活时，我们是否会翻开历史看看：去充实一下自己已经日渐空虚的心灵，去缅怀一下那段苦难的历史;因为，一个知道反思的民族才是一个会铸就未来辉煌的民族。

掩卷沉思：我在历史的长河里，追寻无数革命先烈们留给我们的伟大记忆;我要将先辈那份执着的信仰和坚韧不拔的精神慢慢融汇进前行的步伐里，作为中华民族的一分子;你有一个要到绿色军营的梦想，在那个革命的熔炉里;你将百炼成钢。在捍卫祖国尊严的战斗中，你会将先辈的精神发扬光大。这就是你，你已经将自己的理想与中华民族的中国梦有机地融为一体。我是一个普通的劳动者，我的梦想就是通过辛勤劳动使自己得到更多劳动所得的同时为祖国变得繁荣昌盛尽一份努力。这就是我，我在实现自己富裕梦想的同时与中华民族的中国梦有机地结为一体。他是一个商人，追求商业利益的最大化之时固守中华民族诚信的底线;你赚的每一分钱都为国家实力的提高做出了贡献。这就是他，在实现自己商业利益最大化的梦想之际;为中华民族的中国梦奠定了坚实的物质基础。

无数的辉煌，那是我们几千年的历史铸就的;难以忘却的耻辱，这是我们时时警醒的钟声;去努力吧，实现我们每一个人心里的理想和自己的中国梦吧;因为，无数把自己命运与祖国的繁荣富强的事业联系起来的个人的中国梦就构成了伟大中华民族复兴的中国梦。

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

为自觉践行党的群众路线，全心全意为人民服务。4月23日下午，我们在霍城县人民大会堂，观看了由自治区党委政法委、自治区党委宣传部共同主办的首部以反映新疆解救新疆籍流浪儿童的电影《爱在旅途》。影片讲述了被拐儿童木拉提在“蛇头”胁迫下行窃，之后被新疆警方解救回疆，开始寻找父母的故事。

我和众多的观众一样，流着眼泪观看完这部电影。我们应该把热烈的掌声献给这部电影，因为我们观看的过程就是跟电影沟通的过程，是与电影心灵碰撞的过程，从而达到潜移默化的引导作用，所以我们很认真地看完了整部影片。影片播放结束后引起了我们的强烈共鸣和反响，因为影片中的大爱深深地感染了我们。

影片真实地揭露了违法犯罪分子拐骗、残害新疆籍流浪儿童的罪恶行径，展现了新疆政法干警的无私大爱。在全党深入开展群众路线教育实践活动之际，我们观看该片具有更加重要的现实意义和教育意义。通过影片的宣传，必将让更多的人了解流浪儿童的生存现状，唤起全社会对流浪儿童的关爱和救助;必将让我们真正了解，为什么说解救新疆籍拐卖儿童是实现长治久安的民生大事。

木拉提遭受毒打、木拉提和爷爷之间的交流、寻找父母时的艰辛，都把我的心揪成了一团。我也是个父亲，如果我的孩子丢了，我肯定也急疯了。所以我认为这部影片最大的教育意义，就是让所有父母都要引以为戒，提前做好子女的防范和教育工作，把教育孩子放在首位，教他们懂得分辨是非和黑白。

我相信通过该片的放映，会带动更多的人去关注流浪儿童，帮助他们、关心他们。各族群众会更加互敬互爱，团结互助。必将会激发起人们对美丽、和谐新疆的向往和热爱。

电影故事讲的是男主角戴斯蒙德参军并参加战役的过程。电影之所以有灵魂是因为电影有一条暗线：男主角的心路历程。他不杀人的信仰从养成，到被误解，再到被尊敬的过程。我虽然看梅尔吉普森导过的电影很少，但是很喜欢《勇敢的心》。感觉他很擅长塑造特别轴的人，那种无论外界如何阻挠都坚持自己的角色，这是他的电影让人感动的地方。

如果你说这部电影是个恐怖片，我觉得不夸张，电影中的恐怖氛围做的不亚于温子仁的那种恐怖片。首先钢锯岭的描绘就很吓人，在士兵们上去之前电影给了一些特写：在钢锯岭被打败的士兵们的尸体被卡车一大批一大批的拉下来，还有上一波人对日本兵的表述。前面做足了伏笔，这场恶战来的还是猝不及防，我们脑子里可能想象了一千种战争的场面，但都没有眼前的震撼，血腥倒是其次，“真实”是我更想用的词。

这部电影的真实归功于梅尔吉布森和制片人们，他们选择了质感更优的2D。如果电影是3D的话，电影就趋向于华丽了，但这种严肃的历史题材适合真实感而不是单纯的视觉冲击。虽说电影充满了爆炸，但和迈克尔贝的爆炸不一样，前者是倾向于为电影里的剧情和细节服务的，而后者是倾向于给人欣赏的。像《血战钢锯岭》这样的电影相对更深入人心。打个通俗的比方：看迈克尔贝的电影就像看德国队和阿根廷队踢球，而看梅尔吉普森的电影就像看中国队和韩国队的。

如果这部电影在强调个人英雄主义，那就浅了，相反，这是一部反个人英雄主义的电影。首先，电影虽然男主角是军医，但是电影讲的是一个团队的力量，整个战争所有人一起分担恐惧和伤痛，才有了最后的胜利。而且电影是以一个“辅助”为主角，而不是拿枪的人们。

推荐大家去看这部电影，我和小伙伴们都边哭边看完的。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。

我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。

小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。

从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。

影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评)也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。

然后这个孤僻又古怪的杀手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。

这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以杀了车夫抢走马车或杀了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”

温存，而又凄凉。

可能是何润东纹了脸又换了配音以后的特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山杀人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。

你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。

有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山杀了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?)：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。

从下山杀大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。

以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。

随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。

11月28日，水利部离退休干部局组织观看《西方民主怎么了》和《西方新闻自由只是传说》警示片。离退局党委书记、局长凌先有，副局长巫明强、宋飞越，党委副书记李青及全局处级以上党员干部观看了警示片，并进行了深入热烈地讨论。

在讨论中大家认为，这两部警示片深刻揭露了西式民主的“金钱政治”的本质和西方新闻自由的虚伪性，以大量的事实告诉我们，西方民主不能照搬、不能效仿，各国只能从本国的实际出发，走适合自己国情的民主之路。在西方社会中，新闻自由实际上是一种资本的自由，其所标榜的“新闻自由”只是一个幌子，经常是为了表达自己的价值观和政治倾向而做出罔顾事实的报道。大家一致表示，要时刻保持清醒的头脑，对西方意识形态保持高度警惕。在“两学一做”学习教育中，要坚持理想信念，始终不忘为了谁，依靠谁，牢记宗旨，从我做起，爱党护党，保持本色，立足岗位，多做贡献。

凌先有在大家讨论之后，对党员干部提出了三点要求，一要增强政治敏感性，认清西方民主政治的本质。西方民主的本质是资本的民主，服务的是以私有制为核心的资本主义经济基础，保障的是资产阶级精英阶层的根本利益。在“金钱政治”的主导下，政党政治已经沦落为选举游戏，政党竞选成为领袖们的“精英秀”，极化政治、腐败政治日渐凸显。我们对此要保持政治敏感性，深刻认识西方民主政治的虚伪性、欺骗性和局限性。二要增强“四个自信”，不要被西方新闻自由所忽悠。西方所谓的“新闻自由”，是建立在维护自身利益或资本利益的基础之上的，对本国的新闻经常是有选择性地进行轻描淡写的所谓“新闻监督”，而对不符合自己价值观的国家，往往戴着有色眼镜，说三道四、小题大做，将原本的事实进行妖魔化处理，体现了典型的政治诱导的做派。我们对此必须擦亮自己的慧眼，看清西方新闻“皇帝的新装”，增强道路自信、制度自信、理论自信和文化自信。三是增强“四个意识”，努力为党的事业增添正能量。西方民主和西方新闻自由，是西方意识形态的主要工具。面对西方各种争夺人心的杂音噪声，我们要时刻保持清醒的头脑。要牢固树立政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识，牢牢把握为党的事业增添正能量的价值取向，充分利用水利老干部之窗网、水利老年天地、党委通讯、老干部QQ群、老干部微信群和“水映夕阳”微信公众号，组织老同志讲好中国故事，传播中国好声音，弘扬主旋律，唱好正气歌。

影片《黄克功案件》主要围绕案发和调查审理这一线索和时间顺序来结构故事，调动镜头语言。多种蒙太奇手法的运用，相关情节的巧妙融入，使原来相对理性的题材、比较单一的事件渐次丰富、丰满，直至丰饶而有意味。影片中，插叙的表现手法可谓含而不露、炉火纯青，对整部影片的艺术效果功不可没。

闲来之笔，有时也是得意之笔。故事之外的故事，镜头之外的镜头，往往散发着神奇的力量。影片中，雷经天审理曹立标、韩翠翠离婚案一场戏当属此类。实事求是地说，这起再普通不过的民事案件与黄克功案毫无干系。但就在党中央、毛泽东决定把审理黄克功案的重任赋予陕甘宁边区高等法院审判厅厅长雷经天时，镜头一转，两起案件便借由主审法官雷经天这个人物产生了自然而然的联系，成了影片的血肉。

在将近3分钟的镜头中，主创人员不疾不徐地塑造了一批人物形象：作为远景也作为“看客”的贫困、麻木的当地农民;声声控诉、当庭撕打丈夫的泼辣大胆的农妇韩翠翠;目无法律、心存男权，满身旧社会残余的风流商人曹立标;表情冷峻、目光坚毅、思想敏锐、作风俭朴的边审案边吃姜片的主审法官雷经天等。通过这场戏，不仅巧妙地向观众交代了当时当地的经济社会状况与民风民俗，展现了人们的思想观念和对法律的认识水平，还通过曹立标的叙述呈示了日寇入侵，商人房产和财富被强占，人民四处流蹿的具体细节，更通过生动鲜活的审理过程勾勒了当时边区最高司法机关极其简陋的办案条件。所有这些看似不经意之处，恰恰为黄克功案的调查审理作了绝好的铺垫。

这起民事案，不仅为此后黄克功案庭审现场提供了韩翠翠这个代表陕北普通妇女的“陪审员”的典型人物，而且这起案件审理过程中混乱不堪的现场、因陋就简的方式，也更加映衬了审理黄克功案的隆重(临时搭建审判庭、设置主席台、张贴告示)、高规格(中共中央总书记张闻天亲自督导，贺子珍和抗大、陕北公学领导到场)、正规(公诉人、人民陪审员、书记员、合议庭一应俱全)、公正(各方代表充分发表意见、被告人陈词辩护、合议庭充分讨论形成审判意见)。由审理曹立标、韩翠翠离婚案来反观黄克功案，从中央到各级的重视程度、社会各方的密切配合、办案人员的艰辛努力都自在其中了。应当说，这场戏表现了诸多对故事发展和黄克功案审理非常重要而在其他地方无法表现的内容，道出了诸多极其重要的潜台词。

作为黄克功案件的主要办案人员，雷经天是影片浓墨重彩表现的对象。在案件调查审理中，他内心的种种矛盾与纠结，他面对黄克功这个昔日曾对他有过救命之恩，而今成为他主审对象的老战友时的种种心绪，被表现得淋漓尽致。同时，他感性与理性并重的人格魅力也表现得恰到好处。在发现被害人刘茜身上的第二处枪伤后，雷经天再次进行案情调查，以主审法官和老战友的身份与黄克功进行了长时间倾心交谈。在黄克功详细讲述了自己与刘茜的恋爱经历之后，雷经天掏出一张亡妻的旧照，聊起在以往严峻的革命斗争中同妻子的情感经历。这场戏，虽然是主人公现场的讲述，但就其客观内容来说只是雷经天论事说理的铺垫，与案情并无关联。甚至极而言之，也不是论事说事之必须。

但是，编导通过巧妙的构思，用雷经天的“情感经历”开启黄克功情感的闸门，进而为案件调查服务。在2分多钟的镜头中，雷经天缓缓深情地讲述了妻子在革命斗争中被捕，为掩护丈夫和革命同志宁死不屈，壮烈牺牲的故事，向观众传导了“一个共产党员对党的爱，一个战士对组织的爱，一个妻子对丈夫的爱”，并从情感认知上指明了黄克功犯罪的实质：“就在你向刘茜开出第二枪的时候，你心中根本没有党，没有红军，没有刘茜，只有你自己，你只爱你自己!”这场戏，不仅成功塑造了雷经天的铁汉柔情，更成为黄克功最终说出枪杀刘茜真相的情感引线。

在艺术处理上，长镜头营造了舒缓、凝重的氛围，质朴、随意、时断时续、时而哽咽的语言增强了情感的真实。著名作家徐贵祥认为，在这场戏中，电影音乐的作用亦是功不可没。诚如斯言!在雷经天讲到妻子被敌人杀害人头挂在城墙时，音乐缓缓响起，直入人心的音乐动机，散淡凄美的旋律，渐次迎来高潮，直到黄克功再次讲起自己对案件的理解和内心感受。可以说，在这场戏中，契题合意的电影音乐把雷经天与黄克功两个人的故事、两种情感有机地联系起来，并形成鲜明的对比，为观众带来强烈的心理冲击。

在着重表现雷经天等人办案经过的同时，影片始终注重交叉呈现毛泽东等中央高层对案件的态度，片中有一场戏非常耐人寻味。公审黄克现场，贺子珍匆匆离开，翻身上马，找毛泽东催促关于案件审理的意见。就在贺子珍到毛泽住处寻而不见，转身来到作战指挥室时，影片用1分多种的镜头呈现了毛泽东通过电报指挥前龙泉关、娘子关一带摆兵布阵的紧急情势。按理说，对于这一与案件关联不大的场景，镜头可长可短，甚至是一带而过。但是，编导在表现这场戏上颇下功夫，对人物进行了细致的刻画。一边是焦急万分的贺子珍，一边是无暇他顾的毛泽东;一边是贺子珍进退犹豫、左右徘徊，连警卫人员端上的茶水也无心喝一口，一边是电报声嘀嗒作响、密集如布，毛泽东思维缜密地口述电报，指挥若定。这段插叙，不仅塑造了毛泽东作为军委主席运筹帷幄的伟岸形象，也概略地呈现了当时的时局和战况，从而为影片进一步表现法庭严格处理黄克功案以肃军纪，坚决依法处决这位红军干部、抗大队长提供了政治基础。正如毛泽东给雷经天并由雷经天当庭宣读的信中所言“当此国家危急，革命紧张之时”“共产党与红军，对自己的党员和红军成员，不能不执行比较一般平民更加严格的纪律”。

纵观全片，不能不说，题材素材的统筹融合、多种艺术手法的运用，使几场具有插叙特色的重头戏在烘云托月中成了故事的细腻肌理。由此，黄克功案件与相关各方有了自然的联系，故事的开阖度扩量培容，情结的跌宕感得到点虱，影片的丰富性和表现力也大为增强。

这片看完就一个感觉，堵。影片大部分内容是知晓的，堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的，大多数兽的性是比人强的，比如动物从来不会有“强奸”。

影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。

淞沪会战日军打得很幸苦，南京蒋介石眼看守不住了，带着空军跑了，留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占，加上之前战局不顺，这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败，蒋介石无非是为了保存实力而已，如果不忌惮吾党，他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野，惨槽屠城。对于当时的百姓来说，国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史，百姓从来就只是鱼肉，是统计数据。

本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好，好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看，跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益，为了自己保存实力，完全可以弃百姓不顾，日本人变态残忍不假，又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民，是当权者考虑到自己而罔顾百姓，那么它自己的历史，特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的，整个抗战中，它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战，又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?

所以，能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下，可想而知需要多少阳谋阴谋，照我看，那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊，所以现在，才有这固若金汤的铁桶江山啊!

据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世，希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨，也别忘了，随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住，会是多么可怕的事情。

2018年3月，黄文秀一个漂亮的阳光女孩，在这个充满诱惑的世界里，学成归来毅然的放弃了城市的繁华，舍弃了待遇优厚的生活条件，而毫无反顾选择了回到家乡，那个需要她的地方，帮助当地开路挖渠，带领百姓大力发展种植业，开始了她扶贫路上的职业生涯。她用实际行动将不忘初心的精神演绎得淋漓尽致。

2019年6月16日，是一个普通的父亲节，黄文秀利用自己的休息时间回家探望大病初愈的父亲。当天大雨滂沱，手术后没多久的父亲劝告她不要回去了，等第二天再赶回去。可是，作为一个女儿他没有听从父亲的劝告，因为她还有一个身份是第一书记，心系村民，担心遭遇暴雨的村民遇到危险，尽快解决被山洪冲断的灌溉水渠问题，另外还有17日早上的扶贫工作会议要召开，身为书记以身作则的观念在她心中萦绕，黄文秀没有选择听从父亲的劝告，而是深夜冒雨驱车赶路，在途中不幸被山洪连人带车都卷走了，将自己年轻的生命永远的定格在扶贫路上。

这样一个坚守初心、甘于奉献的人是时代的楷模，更是我们作为新时代青年需要学习的榜样。当别人利用朋友圈秀自己的美照时，而黄文秀却在秀她“贫困”的美，一个由贫变富的美，一个让人心生敬畏的美。黄文秀用不忘初心的信念，勇于担当的奉献精神，在新时代的长征中做出了更大的贡献。今后，我们也将以她为标杆，学习她的先进事迹，在工作中不计较得失，在生活中懂得担当。学习她扎根基层一心为民的价值追求，在基层的一线做出自己应该做的努力。在今后的人生路上为了使命和初心，勤勉的发发挥自己的余热，用黄文秀的精神去诠释一名共产党员的担当，完成一个革命人的使命，坚持初心服务群众，以人民和百姓的利益为重，以国家的荣耀为荣，为百姓做实事做好事。

为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作，能够尽快完美呈现给观众，目前，电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部，青藏高原东北，黄河上游，海拔较高，天气多变，昼夜温差大，交通单一，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》，又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示：“早在出发之前自己就做足了功课，知道拍摄地在青藏高原东北边缘，年平均气温只有4度，天气多变，昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况，但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”

尽管拍摄环境恶劣，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血，更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满，情节丰富，人物生动，主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本，深入甘南多次实地考察选景之后，打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼，即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?

《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。

与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁?”，而是“他如何杀了她?”。

一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情;还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。

这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。

《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。