半生欢喜半生忧 小说(汇总20篇)

导语：在《鬼吹灯》与《盗墓笔记》红火的时代，盗墓似乎成为了很热门的题材。盗墓小说和恐怖玄幻小说排行榜差不多，都是虚假幻想出来的。但是却是结合了中国的国情与特色。以下是小编为大家精心整理的盗墓小说排行榜完本推荐，欢迎大家参考！

1、鬼吹灯 - 天下霸唱

鬼吹灯带大家进入了一个神奇的世界，粽子、史前霸王蝾螈、火瓢虫、黑驴蹄子这些东西都是鬼吹灯里的。让人们新奇又敬畏。

《鬼吹灯》小说最伟大的地方在于它开创了古往今来从未有人涉及的领域，“盗墓”。开启了中国小说的“盗墓时代”。所以它现行一步地确立了一套“盗墓学”的行业标准，就如同金庸在武侠小说里确立了“九大门派”一般。假以时日，这部中国“盗墓”小说之首必会与金庸的武侠小说相媲美。

2、盗墓笔记 - 南派三叔

《盗墓笔记》系列是南派三叔的代表作，其堪称近年来中国出版界的神作，长期占据国内各大图书销售排行榜榜首，获得百万读者狂热追捧，盛赞不断。南派三叔凭此作名满天下，跻身中国超级畅销书作家行列。《盗墓笔记》系列创造了出版界的一个神话，与《鬼吹灯》共同开启了中国通俗小说界的“盗墓时代”。

3、密道追踪 - 蛇从革

故事是以一个镜像人(镜像人是指“心在右肝在左” 五脏六腑全对调，就像平面镜的成像原理一样，故称镜像人)的回忆开始，在一废旧的古城钢厂下面惊现金元时期的古墓，墓地的主人则是后辽丞相耶律乞努;千年古墓重见天日，宝藏价值连城，其中的“阴兵虎符”更是无价之宝，此时，各大盗墓门派齐聚此处，为得到“阴兵虎符”。

蛇从革创作、同为盗墓题材的网络小说《密道追踪》，一经在天涯发表，就在最短时间内突破千万点击率大关，成功超过了以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为首的网络盗墓小说。小说玄幻奇异的古墓丽影描述，使得《密道追踪》与《鬼吹灯》、《盗墓笔记》共称为“中国三大盗墓小说”。

4、我在新郑当守陵人 - 阴阳眼

《我在新郑当守陵人》一书作者是阴阳眼，于2009年11月出版。主人公是新郑市西亚斯学院的一名学生，在其求学期间，阴差阳错，结识了文物保护组织者老钟和老苗，不成想老钟和小娄的爷爷乃是宿交，同时老钟无意中发现小娄拥有一双神奇的阴阳眼。自此，小娄便成了新郑的一名义务守陵人，为了救助一名受伤的同事小聂，他随同老钟和老苗探寻古墓，经历了一些稀奇古怪、惊悚恐怖的事情

这本书一反过去的盗墓系列，用反盗墓手法书写全文，把旧社会中各种传说中的“世家文化”贯穿全文，可以讲，本书的“世家文化”很大的程度上撑起了全书的很大一部分内容，更加的引人入胜，更加的吸引人。和鬼吹灯的风格类似，是第一人称写的，不过人物塑造显然有些失败，刚开始简直惨不忍睹，后面才渐入佳境，还算可以

5、青囊尸衣 - 鲁班尺

青囊可活命;尸衣可避天。鲁班尺《青囊尸衣》是一部集医术、爱情、幽默、灵异、武侠、政治于一身的优秀小说。一度造成回帖功能瘫痪的天涯第一强帖。

鲁班尺，又名行者，匿名著书，身世不详。喜孤身徒步旅行，常年行走于滇藏川黔山区一带。曾有人在滇西北香格里拉碧塔海中的岛上见过他，此人是一个黝黑的中年男人。小岛之上有一座噶玛噶举派的寺庙。鲁班尺，谜一般的人。《老尸客栈》、《古怪的微笑》、《背影》。扛鼎之作则是《青囊尸衣》。

6、天眼 - 景旭枫

一个一生充满了传奇和神秘色彩的老人，他在弥留之际，给孙子留下了一封信和两个字：“盒子”!预言和诡异的事情写满了薄薄的几页纸，随后，盒子在一个异常诡秘的环境中出现了……

本小说令读者有一种在夜色弥漫暗影幢幢的小巷中摸索前行的感觉，而这部小说也被定义为恐怖类型的盗墓作品，作者的文字风格和人物塑造充满着浓浓的金庸味，让读者在阅读的每一时刻都有种毛孔被刺穿的感觉。

7、黄河鬼棺 - 南派三叔

故事讲述的是一个离奇的让人无法相信的故事：一个生意并不如意的古董商人，偶然间被牵扯进了一件发生在黄河清淤工程中的诡异事件当中，凡是经历这个事件的人一个接着一个毫无预兆的死去。然而死因却依然扑朔迷离，在他锲而不舍的努力下，一个个谜团被抽丝剥茧，终于露出了隐藏在黄河的淤泥下面恐怖秘密。

《黄河鬼棺》是南派三叔继《盗墓笔记》之后又一力作，但比前者故事性更强，条理性更佳。三叔的想象力在本小说中得到了充分的展现，而古老的黄河给人以无限的遐想。

8、活祭 - 通吃小墨墨

湘西出土了轰动世界的宝物舍利子和玉玲珑。任天行随即赶往湘西去调查此事，在挚友完颜长风的帮助下，任天行他们化解了诸多困难，同时，任天行和长风也发现了自己。

小说以精彩的故事、想象力奇谲和知识领域广阔的写作风格，受到网友疯狂追捧。

9、中国神秘事件录 - 龙翎姬

《中国神秘事件录》是2011年连载科幻灵异小说，作者是龙翎姬。主要讲述一支考古队在塔克拉玛干沙漠里遇到的一系列神秘事件的故事。

一支考古队，神秘地消失在塔克拉玛干沙漠里，八名队员离奇死亡，一名队员神秘失踪，我接到上级指示，对此事件着手进行调查，却意外地卷入到一系列神秘事件当中。时间消失、尸体复活、灵魂转移……只要你想得到的神秘事件，这里都会一一让你看见

10、盗墓之王 - 飞天

《盗墓之王》是首发于17K小说网的一本盗墓小说，作者是飞天。

小说讲述的是盗墓之王的弟弟杨天，是一个有特异功能的年轻人。他深入埃及腹地，经历了一系列奇怪的事情之后发现，他的大哥为了探寻一个秘密而被困在了异界，而这秘密关个系着整个地球的存亡。

八福晋告诉若曦十三爷之所以被囚禁是因为若曦之前告诉八爷要小心的人的名单后，八爷才对付四夜和十三爷的。若曦情绪崩溃流产了，她告诉四爷十三爷被幽禁的原因，四爷很生气，就没理她。若曦很痛苦，就求十三帮她向十四说句：我愿意。十四知道了，就拿着康熙没死之前写给他和若曦赐婚的圣旨在朝堂上要求完婚，若曦就跟了十四走。若曦身体本来就很差，跟了十四走不久就差不多油尽灯枯了，在差不多死的那几天她写了封信给四爷。后来，在桃花树下，若曦死在十四的怀里了，也没说四爷有没有去看她。后来四爷知道若曦死了，去十四的府上把若曦骨灰抱走了。

这个寒假，我有幸阅读了萧红的著作《呼兰河传》。整本书主要描述了作者儿时的故乡黑龙江呼兰河县的特色，风俗及小时候熟悉的人物和印象深刻的事。

《呼兰河传》全书分七大章和尾声，第一和第二章节主要写了全县的三条街与当地跳大神，放河灯，看野台子戏和庙会等风俗，其余五个章节写了与作者同住一条街的邻居和亲人，把祖父的和蔼可亲，冯歪嘴子的辛勤质朴，有二伯的古怪性格描述的淋漓尽致。

这个小城并不繁华，并且十分的封建和落后，在那里，由于人们的迷信和愚昧无知，发生了一个个杯具，另我印象最深的是命运凄惨的小团圆媳妇，她生了病，高烧不退，婆婆不仅仅不带她去看病，反而还请了个骗人的“法师”，最终把她丢到滚烫的开水里洗澡，结果不但没有治好她的病，反而还要了她的性命。那里的人们宁肯顺从天意，也不愿相信事实，名明白可悲也不愿意反抗，我看着看着也增添了很多怜悯和痛恨。

作者还描述了很多童年的趣事，在房顶上采蘑菇那段就十分趣味，好好地去房顶采蘑菇，却弄的鞋子掉进了锅子里，弄了一锅的泥浆汤。还有一次，作者把花儿插在了祖父的帽子里祖父非但没发现，还笑着说：“今年花儿真香，隔着几十米都能问道香味儿”。这也让我联想到了自我，童年的完美时光是多么的让人留恋，我们都要好好地珍惜，长大了才不会后悔。

《呼兰河传》是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。看完这本书，我在想，每个人的童年竟然如此的不一样，作者童年生活的地方尽管那里充满着无知、愚昧、苦难、悲凉，甚至绝望。可是她还是用最平和的语气描述着一切，以一颗包容的心将一切的不完美都包容了，让我们珍惜今日的幸福生活吧，将来再来回味这份属于自我的完美童年。

“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”这是小说《城南旧事》中《我们看海去》那个章节里的一首小诗。与主人公小英子一样，我也特别喜欢这首诗。

《我们看海去》讲了这样一个故事：小英子因为捡球，发现了躲在荒园里的神秘人，并与他成为了朋友。神秘人为了供弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。后来警察抓走了这个人，英子非常难过。我也很难过，那个小偷并不想偷东西，是被生活所迫，是为了可以让弟弟读书才去偷东西的。我想现在也有很多人，也是因为生活所迫才去做一些自己并不喜欢的事吧。

《城南旧事》中还写了其它几个故事：疯女人秀贞一直在找自己的孩子；聪明的小英子促成兰姨娘和徳先叔成为夫妻；英子的保姆宋妈一直在英子家做工，却失去了自己的两个孩子。这些人的遭遇总是让我心疼不已。就像书里说的那样，“小英子的世界是单纯的，她从来不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出”，我也是在小英子的世界里进进出出，看着生活在那时候社会底层人们的悲欢离合。我也很喜欢小英子，她纯洁、善良、富有爱心和正义感。

《城南旧事》虽然短，但是非常感人。那首《我们看海去》总在我的耳边回响：“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”

[小说我们看海去作文

眼看着那道利剑就要穿过千羽圣雪，却突然间，消失不见了！众人再次吞下一大口水，这可是灵王的灵技！灵王的啊！然后，就这么……没了？……他们是不是只是做了一场梦？

云晖再次跌倒在地，眼里取之而代的是惊恐！只有他知道刚才并不是消失而是轻而易举的被一道无形的防御强给吞噬了！这是何等恐怖的力量！如果那个人出来，恐怕自己在他手上一招都过不了就被灭了吧！这个人到底是谁！竟然有怎么强大的实力，而且还怎么护着云圣雪，看来要在掂量掂量千羽圣雪了，竟然能让这么强大的人护着她！（云晖老头，你真有先见之明）

千羽圣雪快步走出烟雨楼，再次拉上帽子，将自己绝世的容貌再次掩盖起来。没走几步，突然听到眼前“扑通”一声，抬眼便看见了跪在自己前面的，年轻人。（没错，你没有看错，就是年轻人。众人：滚！说重点！）

千羽圣雪看着眼前跪着的衣衫不整，头发凌乱，而且衣服上面甚至带有血迹与油污的黑衣人，嘴角狠狠的抽搐了一下，她，刚才是不是惹了什么人？没等千羽圣雪反应过来，黑衣人却突然冒出一句“求你收留我吧！”

呃……她可以把这个理解为骚扰么？千羽圣雪认真的思考了几秒钟，准备绕过眼前的人继续走自己的路。那人却一把拉住自己的脚，千羽圣雪皱了皱眉，拜托！她可是有轻微洁癖的人！如果是个女生还可以忍受，但是……

千羽圣雪将灵气贯入脚上，准备抬脚。但是脚被男子紧紧的抱住，千羽圣雪眯了眯眼，看来此人的实力绝对在她之上，且绝对不会低！

“唉。”默默的心里默哀三分钟，再叹一声自己命苦，屏息凝神蹲下身来，以免闻到那股恶臭味“小伙子，我看你骨骼惊奇，必定是练武奇才，英俊非凡，眉宇之间透着一股王霸之气，将来维护宇宙正义与和平的重任就交给你了！啊呸！是保卫封痕大陆的重任！但是呢。”千羽圣雪故作深沉的停顿了一下“你这样抱住别人大腿是不好的，有损我封痕大陆之威严！怕是要被其他人耻笑，所以。”她凑近男子“请你放开我的脚好吗？”

男子似是察觉了千羽圣雪的想法，有些尴尬的放开了她的脚。但依然跪在地上“对不起，主人。刚才太激动了。是我不好。”千羽圣雪淡淡的哼了一声，似是对刚才他的举动还略有不满“喂！小子！谁说过我收你了！我可从来不收无用之人！”“对不起，但是我绝对会证明我绝对不是一个无用之人！”千羽圣雪略有一怔，看到了男子清秀苍白的脸和那双满是坚定之情的眼睛……当年，自己似乎就像眼前这个男子呢……潇和澈，你们在哪里？当年那两个给她关心与温暖的女孩儿，在哪里？

斗篷下冰紫的眼睛有些迷离，还带着一丝丝的迷茫……但很快又恢复到冷酷与冷漠。“是么？那么就像我证明你的决心吧！”

[绝代风华小说作文

人生多有不如意

烹煎水煮油蒸炸

风刀霜剑严相逼

人世百态我由它！

此乃上铺之仁兄，虽其貌不扬，不善言辞，然此乃养精蓄锐之大智。兄厚积而薄发，常一语而惊人。总括其人，有如下神采。不修边幅，常睡眼惺忪、衣衫不整；不谙世故，未尝有所谋算，何况于城府乎？心宽体胖，双耳有奇用。任由良言垢语自在出入。舍中活宝，经典笑料可谓无数。无牵无绊，无挂无碍。心清如许，深藏不露。瞬息而入梦，鼾声大如虎。兄处变而不惊，泰山压顶而面不改色；临危而不惧，山雨欲来而闲庭信步。好读书，不求甚解。然主旨精要，早已了然于心。善网游，常以此为娱，然未及废寝忘食之境。兄之大度，吾望尘而莫及。无视悠悠岁月之酸楚，笑谈人生难得一糊涂。待外物如敝履，视荣辱如粪土。得老庄之大道，明处世之玄妙。喜怒尽溢于言表，童子之净心永葆。竹林风起一如涛，老大乐得逍遥。

每个人都拥有属于自己的乐趣，当它跑开时，你得紧紧跟在后面，抓住它不放开，它绝不会遗弃你，而永远陪伴你。——题记

我，只是一个普普通通的六年级小学生，很少在某件事中体会到乐趣；但是，我依然决定要追逐乐趣，我不会退缩的！可接二连三的暴风雨已将我折磨得奄奄一息。就在那天，一场金色的梦唤醒了我，让我决定用手中黑色的笔写出一篇又一篇的金色的文章，我，一定要闯出一片自己的天地！

我一如既往地背着书包，拎着那破了个洞的袋子走进了校门，可今天却大不相同。刚来到校门，保安叔叔对我笑；走进了校门，同学对我笑；最让我震惊的是：毛校长经过，也对我笑了笑！我纳闷了：今天有神马喜事啊？为什么大家都对我笑呢？带着种种疑问，我走进了“溢香楼”。啊，好壮观呀！只见走廊里挂满了彩带，墙上全是代表喜庆的蝴蝶结，全班同学已经下来了！只他们手举彩带对着我招手，卢老师和徐老师走了过来，对我说：“叶临风，你的《生命的三华章》发表啦！”我怔住了，挠了挠头：“什么《生命的三华章》啊？我又没有写过。”

只见这时，一本书不知从哪里飞了出来，上面写着金光闪闪的六个大字：《生命的三华章》。我接了过来，啊呀！作者居然是我！我兴奋地翻开了书……

一阵闹铃声响了起来，我被惊醒了。原来，是一场梦呀！我低下了头，照平常一样洗漱上学去了。我又来到了熟悉的校园，门还是那个门，走廊还是那个走廊，还是和原来一样啊……

到了第三节课，老师让我们根据课文《长城赞》中的一句话来写一个片段。我不想写，但手中的笔却不由自主地动了起来，瞬间，一个片段呈现在了我的眼前。老师走过，让我去讲台上年，这一念，让全班同学震惊了：春秋时期的一个深夜，万物已沉睡在寂静之中，而禅城上依旧回荡着苦力的呻吟声。不时，监工拿起了那粗粗的皮鞭对苦力一阵打骂。在血与汗中，无数的人民倒下了，只留下伤痕累累的幸存者和已发黄的具具白骨。某些城池已经倒了，无数家庭被拆散了，爱夫心切的妻子和儿子被无情的吏卒杀掉了，那闪耀着血光的剑诉说着人民的悲苦……

这真的是我写出来的吗？当我重新抬头，已被同学们围住了。有人说我写的真好；有人说他比我还行；有人讽刺：你既然写得这么好，为什么不去写小说呢？！教室里一片寂静。

回到家，我躺在床上。“莫名其妙的梦，莫名其妙的小说……这，难不成在暗示我去写小说？好，我写！”从此，在我们小区经常能看到一个人，伏在窗前挥动着手中的笔。

[中学生优秀作文：第一次写小说

爱看小说的我_介绍自己的作文（1）

我叫徐海清，一个帅气的男孩，小小的鼻子，大大的眼睛，高高的个子。我属猴，名字的意思是：爸爸希望我的胸怀像大海一样宽阔。我非常喜欢看小说，一提到小说，我就很高兴。我家有许多小说书，有《冒险小虎队》、《怪鸟传说之迷》、《查理九世》每次看书，我都要看几个小时，我觉得看书很有趣。爸爸妈妈妈都叫我书呆子。我长大了想当一名漫画家或小说家。我很聪明但脾气爆燥，我要改掉这个坏毛病！

爱看小说的我_介绍自己的作文（2）

我就是我，一个普普通通的我。即没有赵云那样威风，也没有张飞那样威武！我最欣赏的就是我那水灵灵的眼睛，好似千里眼。别人在干嘛我一看就知道！我的爱好很广，有看书、打乒乓球、上网我最爱看武侠小说，有时看一眼就以为自己是一位武艺高强的盖世英雄，有时以为自己是诸葛亮，文武双全，有时以为自己是曹操，智勇多谋！我也爱打乒乓球，双休日时，我总是叫我的好兄弟梁皓然到家里来打乒乓球，一打就五六个小时，梁皓然都不耐烦了！我也是家里的开心果，在妈妈有烦恼时，我一逗她，笑得闹翻天！在爸爸不耐烦时，我一说笑话，把他弄得哈哈大笑！这就是爱看武侠小说的我！

结局是立夏和傅小司没有在一起。

七七的确在小司醉酒后与她发生的关系，也确实怀孕了。但是小司一直爱的是立夏，出于嫉妒，七七才告诉了立夏。而立夏太善良，她问小司时小司又迷迷糊糊地的那样回答，所以她决定离开。

立夏又遇到了另一个爱她的人，尽管她不再会像爱小司一样的爱他了，但是还是决定嫁给他，毕竟，她和小司再无可能。

至于七七，她会一直缠着小司吧，每一次的热情却换来小司每一次的淡漠。就像立夏永远不会忘记小司及高中时的美好回忆一样，小司也永远不会忘记立夏。他们两人说到底还是有缘无分吧。

小司和立夏，也只有在香樟树下遥遥思念了吧。

对于世界来说，每个人都是平凡的;对于人类来说，其他人也是平凡的。套用小时代中的一句话：“对于浩瀚的宇宙来说，我们都是小小的星辰。”

在这本书中作者没有用华丽的辞藻来描述，没有用惊险离奇的情节来触动人心，没有用惊天动地的场面来吸引读者的目光，激发读者的兴趣，而这本书中有的只是平凡的人，平凡的事，平凡的生活，平凡的感情。就如同书名一样，一切都是平凡的故事。

未看这本书前，在我的世界观中，悲与欢、生与死、穷与富、世事的变更，都是世界上平凡的事。可是在看完这本书后，我的想法改变了。虽然这些事对于世界来说是平凡，但对于当事人来说，这些都不平凡。

这本书让我对农民重新定义了，原来农民并不是只面朝土地背朝天，埋着头一声不响地干活的。原来他们也是有自己的追求的，这本书中，给我印象最深的人应该是孙少平。他虽然只是一介农民，但他不甘于平凡，敢于向命运发出一次又一次的挑战，其实孙少平是一个悲催的人，他的爱情路不如意，明明与地主家庭出身的郝红梅产生情愫，在被同班同学侯玉英发现并当众说破后，与郝红梅关系渐变恶劣，。明明最后日子都过得好一些了，妻子秀莲却生了肺癌。而他的事业线也十分曲折，虽然前面一段由建筑工人转换成煤矿工人，转换的十分顺利，但是之后由于技师根本不懂技术，砖窑蒙受很大损失，不过好在最后少平在朋友和县长的帮助下使砖窑再度奋起，成为了当地社会主义建设的领头人。

虽然孙少平的命运十分坎坷曲折，但他身上那股子不服输的精神深深地震撼了我，他是一个纯粹的人，他觉得人活着不能光是为了钱，还要有更高的精神追求，要为了自己的理想去奋斗，少平骨子里与哥哥少安不同，他是一个高尚浪漫的人。

其实作为一个读者，你可以把这本书当做许多不同方面的书籍去解读。比如，你仅仅把他当做一本长篇小说来欣赏，因为它里面的情节内容丰富，人物形象塑造的饱满;再如，你可以把它当做一篇学术材料来研究，因为它里面的人物，风俗都是有原型，有依据的;或者，你还可以把它当做一本激励书籍，因为这里面的人物都是乐观向上，开朗大方，遇到困难不退缩，不屈服的。

延安大学文学研究所所长梁向阳曾经评价过：“部小说所传达出的精神内涵，正是对中华民族千百年来“自强不息、厚德载物”精神传统的自觉继承。这样的小说对底层奋斗者而言，无疑具有“灯塔效应”。这样，我们就不难理解路遥的《平凡的世界》能产生如此广泛而深刻的社会影响的原因。”是啊，这部小说写了中国当代城乡生活，体现了当代农民百姓的坚强。它通过复杂的感情纠葛，刻画出社会各阶层中众人的形象。让读者意识到了普通人的人生自尊，自强与自信。

不是所有人都能在蓦然回首时看见她在灯火阑珊处，所以只能在回忆里众里寻她千百度。

——题记

时间太瘦，指缝太宽。流年似水，从我的生命中涌过没有丝毫懈怠，但我仍想停留在欢喜处。

停留在欢喜处：书籍

从小时候起就特别喜欢读书从美轮美奂的童话故事到略带点忧伤的散文集，再到现在喜欢的跌宕起伏的小说。翻着泛黄的书页，似乎能够跨越时间的芥蒂闻到每个文字散发出与众不同墨香，感觉周围的一切都被放空。黑色的精灵踮起脚尖起舞带我走进了一个又一个未知的世界，墨香萦绕在鼻尖带我领略商时风，唐时雨。

《红楼梦》中听贾宝玉手拿曲谱，唱一句“开辟鸿蒙，谁为情种。”《怨歌行》中看班婕妤长信宫中孤灯映壁，房深风冷。《白头吟》中看卓文君与司马相如的悲情。《长恨歌》中看杨玉环“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”大浪淘沙淘尽多少秦砖汉瓦，小楼听雨听尽多少沧海桑田。原本有些深情的故事都被我降了一个调，不过我还是暗暗窃喜，因为这是我喜欢的格调，是只有书籍才能带给我的感觉。

我想停留在书籍中，去感受书籍带给我的喜怒哀乐。

停留在欢喜处：青春

“青春是一本仓促的书”席慕蓉这样说就足以证明青春的短暂，当然也可以说明青春的珍贵。难忘的是公园那个秋千，是学校那条小道，是同桌送我的一朵兰花，是老师在我作业本上留下的红色痕迹……等到那个秋千在某一天突然消失，那朵兰花慢慢变干，作业本上的渐渐痕迹模糊不清，我会不会也像某个被贬的诗人一样在感伤中灵感爆发写出首绝世好诗，又或许从此一厥不振，青春就是这样让你念念不忘，又给你莫名的痛。

韩寒，郭敬明，安妮宝贝算是青春的代言人，那些青涩又悲伤的文字，他们赞美青春也感叹青春。他们为青春唱起赞歌，也为青春的转瞬即逝而惋惜。他们用那样张扬冷艳的文字描述他们不平凡的青春。如果说我的青春注定是平凡的，但再平凡的青春也会像撒了亮粉一般耀眼，我希望青春的脚步能慢一点，再慢一点。

我想停留在青春里，愿岁月风平。

停留在欢喜处：家乡

家乡的回忆仅存在于几片摸也摸不着的碎片，仔细想想，望也望不到边的麦田，田间坑坑洼洼的小道，错落别致的房屋，好像只有这些组成了我对家乡的印象，但这些是怎么也忘不掉的。

现在很少回老家，可每次回去都会变一个样子，我记得以前麦田里的那条河就像水晶一样在阳光下熠熠生辉，可现在河面上已经飘着各种各样的杂物，散发着恶臭，不知道时间的威力可以这么大，如果一定要改变，那就留一份清淡的余地，就让它活在记忆里。

我想停留在对家乡的记忆中，静留一份美好。

如果欢喜的东西不能永远抓住，留一份希望，就让他活在记忆里永远闪耀。

做为一名教师，要学的东西太多，而我晓得的东西又太少了。曾常常常听到许多人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。细心一想，这话固然有道理，但一桶水假如不再添，也有竭尽的时分。所以我觉得，教师不只要有一桶水，并且要有“自来水”、“长流水”。

本来自个也深知，在教学中，书本是每一位教师无言的教师，所以读书即是咱们再学习、再进步的最方便而有用的办法。曾经咱们的薛校长就常常让咱们多读书，但自个老是由于作业忙而没有真实地去了解校长的一番苦心。直到上学期期末与省级名师面临面沟通的时分，才智了赵昭教师那深沉的文化底蕴，面临学生，能喋喋不休，对学生的引导于无形之中，而当面临咱们教师时，他又能从教学理论到教学实习，侃侃而谈，让咱们每一位教师不得不佩服他的学识广博。其时我一边听课，一边想：假如上课的是我，我会见机行事处置学生的每一次答复吗?一名教师，只要自个的学识到了广博时，自个的功底到了深沉时，才能让讲堂笑声不断，活而不浮，重而不涩，而赵昭教师真的可在称得上是一位有着真知灼见的专家吧!也正是这次沟通，我才真实地了解了曾经校长为何总让咱们读书，让咱们向智慧型，专家型的教师方向开展。这回我才真实认识到读书的重要性，才真实地感觉到自个水平的低浅，需求充分的东西太多太多了。

所以在寒假中，我用心地选读了一本深受咱们喜欢的名著《爱的教育》。曾经曾听许多教师、学生都说读过这本书，很有意思，但始终没能真实去品读，所以借着这次假日我终于品读了这本书。当然书是向我班的孩子借的，由于有这样一句话：书非借不能读也。既然是借来的，所以读的时分也就格外仔细。果然当读完之后，还真有些触动。书中的一个个小故事尽管不能让咱们潸然泪下，激动万分，但假如细细品味，咱们却真的能够被书中那一个个好像就发生在咱们眼前的小故事所感动，更让我真实领会到了故事中人与人之间的真挚的爱。

《爱的教育》这本书的作者是意大利闻名的小说家、旅行家亚米契斯，这本书的写作方式异乎寻常，是以一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记为主要体裁，描写了一群充满活力，活跃需求进步，如阳光般绚烂的少年。他们有的家庭贫穷，有的身患残疾，当然也有一些是沐浴在美好中的。他们从出身到性情都有悬殊之处，但他们身上却都有着一种一起的东西—同学之间的爱，姐弟之间的爱，后代与爸爸妈妈间的爱，师生之间的爱以及对祖国的爱。使人读着读着，犹如在爱的海洋中漫游，感觉格外温馨。

由于这本书很经典，所以被认为是意大利人必读的十本小说之一，一起，它也是世界文学史上经久不衰的名著，被世界各国公认为最富爱心和教学性的读物，被大家认定是每个家庭的必备藏书，格外遭到青少年读者的喜欢，对全世界亿万青少年的生长产生了深远影响。而我觉得这本书更是咱们每一位教师应该读一读的好书。由于书中一些发生在教师与学生之间的故事，似乎即是咱们与学生每天日子的缩影，而让我遭到启示的仍是在著作中，那些教师在处置学生的一些突发事件时异乎寻常的处置办法。当然，尽管每位教师性情特点各有不同，但他们的起点都是对学生的爱，他们的爱是那样深沉，那样有教学含义。

故事发生在未来。那是一个春光明媚的上午，小鸟在枝头高兴的唱着歌儿，空气也是那么的新鲜！

我刚刚起床，见到有几个人骑着扫帚在天上飞。太阳从西边出来啦？在影片《哈利·波特》中倒是经常见到这样的事。要知道，我可是特别想到霍格沃茨魔法学校学魔法呀！骑扫帚的那几个人飞到我卧室窗前，对我说：“你是张荩乾吧？我们是霍格沃茨魔法学校的学生，你不是在生日时许愿要学魔法吗？邓布利多校长派我们来带你到学校了！”

“啊，太好啦，请等一会儿！”我叫着，一边去找爸爸，征求他的同意，爸爸犹豫了一下，答应了。我与他们乘光轮2080飞天扫帚来到英国伦敦国王十字车站，买好了学习用具：魔杖、飞天扫帚、咒语书等，穿过九又四分之三站台，乘上了开往霍格沃茨的特快列车，开始了的魔法之旅。

在车上，我认识了一个叫赵天右的中国男孩，他也是第一次到霍格沃茨魔法学校学习魔法。

分院仪式上，我和赵天右都被分到了格兰芬多学院。在课堂上，老师教我们怎样使用飞天扫帚，我的飞天扫帚是火弩箭，是最新的一把，也是飞得最快的。

学会使用飞天扫帚后，老师让我们比试一下谁的速度快，结果我大获全胜。一天，老师宣布放假一天。我便与赵天右一起到对角巷买魔法宠物。

我看上了一只大猫头鹰，人们告诉我，它是哈利·波特原来用过的猫头鹰海德薇，我花了500个金加隆把它买下。赵天右花了300金加隆买了一只猫。

回到学校男生宿舍后，我写了一封施了魔法的信，只要拆开信封，不用人读，信就会把寄信人想说的话说出来，这封信是向爸爸报告我在学校的情况的。写完后，我让海德薇帮我寄出去。

七年之后，我在魔法学校毕业了。我决定与赵天右用魔法造福于人类。我们骑着飞天扫帚来到了海边，呀！这儿发生海啸啦！几朵几十米高的浪花翻滚着向村庄扑去，我们拿出魔杖，对着海浪点了一下，又一挥，海浪便退回去了，过了一会，海啸停了，大海又恢复了昔日的平静。

来到街上，有一个人抢了别人的东西，我用魔法把他定住，带他上飞天扫帚，送到了当地公安局，交给警察处理。

不好，有一颗陨石快撞到地球啦！我们用魔杖指着陨石，念了一道咒语，我们的魔杖发出了一道红光，击碎了陨石，结果当地下了一场流星雨，逗得大人孩子们都在看稀奇。

后来，我们又将树苗种子撒在沙漠中，用魔法引来海水，淡化后，浇向沙漠，对着沙漠念了几句催生咒语，沙漠即刻变成了森林。

接下来呢？我和赵天右以及魔法界的人们不断地为社会不停的工作着。

她，我最好的朋友。高高瘦瘦，微蓬的齐肩短发发扎成一个辫子，几缕刘海随意的散在额间你，秀气的双眉，水灵的眼睛，玲珑的鼻子，小巧的嘴唇。笑起来的时候，眉角上扬，带着满满的阳光气息。说话是直肠子，大大咧咧的，不绕弯子，有啥说啥不憋着。

她和我都酷爱幻想。我们会在一起畅想未来，无边无际，把内心的所想都告诉对方。她会把她的所想一股脑儿地全部倾泻给我，信任的对我绘声绘色地描绘她的未来的生活蓝图。我和她是志同道合的人，喜欢一样的风格，有一样的兴趣爱好和目标理想。虽然认识不到一年，但是就是愿意互相诉衷肠，甚至是无条件地信任。我们会一起吐槽，我有缺点，她就会帮助我并与我一起改正。

最近发生的一件事情。那天中午，我因为和爸爸通电话闹矛盾而闹别扭，心情极度低落，浑身笼罩着一股“切勿靠近”的阴霾。我与她还有一人下楼梯时，她一直关切地问我怎么了，我被她问得有些不耐烦，且楼道三个人走是有些拥挤的，我便借机对她大声吼道：“你烦不烦啊！不能走到前面去吗？”她显然被我吼得有些错愕。我看到她脸上闪过一瞬的吃惊，但好像很快又被她掩饰下去了。她紧追上来要拉我的手，我是不耐的，一把甩开了他的手。但我甩开手之后又后悔了，但因为没有台阶下只好走得飞快。她紧跟上来讲笑话给我听，我也无动于衷，甚至都不想看她，烦躁的转开了头。与我一道走的那个人，显然是察觉到我心情不好，一路上没有说几句话。她却一路上逗我开心，给我讲笑话，想要让我开心。

我们有很多古怪的癖好都相同，一天到晚语聊不完的话题。可尽管我与他之间会有很多小摩擦，但我相信这会让我们的友情更牢固。

她，我最好的朋友。她的好她的坏，我虽不能全都包容，但是就是这样一个人，闯进了我的生活，为我的青春添上一抹亮色。她，是个令我欢喜的人！

今天事很多，老妈急着出门，但外面阴暗的天空和对面房顶是哪个由雨汇聚成的瀑布，告诉了想出去的人们三个字：“不可能！”

老妈这会急得没办法，外边天看着也是凉人心，家里气氛顿时被低沉，没有人有好心情。

我低沉得连作业都写不下去，便给家里的袖珍椰子树浇浇水。

纵使是这样的梅雨季节，这袖珍椰子树依然是郁郁葱葱的，当然，它不像其它植物，它喜阴，爱潮湿，这样的天气对它不会有影响。

我开始仔细观察起这袖珍椰子来。远看是一片生机勃勃，瘦削的叶子向各个方向伸去，中间透过些许后面白色柜子的背景，与这生机的绿倒是很般配。虽然天气是阴暗的，但它却是让低沉的人们心生欢喜。

把头离近些看，又是一副不一样的风景。远处那和谐的绿，近处看时却有一种充满个性的味道。袖珍椰子近处看时分为许多部分，每个部分都不一样。有的长得很高，刀削般的叶子涩涩地伸向空中，展现它独一无二的姿态；有的生得低矮，叶子相对较宽大，油亮，便是在下面撑起了它的生机；有的伸得极偏，在一片茂密的生机中脱颖而出……

无论是远处的和谐，还是近处的个性，袖珍椰子都在我的心中撑起了一份欢喜。

在这样的阴暗里，看到它，我总会想到此时还在雨中奔波的人，看见了以后，总会让人们有一种心灵的安慰，一个度过阴暗的盼头，就像听到了“嗯，这样的日子总会过去”这种激励人们坚持下去的话。想起这里，我对袖珍椰子的喜欢，更有了一种情感和理解。

阴霾中有一种盼头支撑自己。

想到这里，看见你，我满心欢喜。

突然想起在某本书的扉页上看到的一段话，弥漫着油墨清香却让我的心尖锐的疼痛，它说：

躲在某一个时刻，想念某一段时光的掌纹。

躲在某一个地点，想念一个，站在来路，也是去路的让我牵挂的人。

于是我打开手掌，想看看手心中有没有为你们留下印记，而我只有看到无数破碎的时光从手指尖流失，无论怎样努力地挽留都无济于事。

——X

Part.1致佳

佳，现在真的想你了，想那些我们一起度过的日子，我们的欢笑与泪水，我们灼热的年华。错呢干净，天真的以为牵着手会是永远，从未想过或许会有分别的一天。

那天，在Q空间上看到你的留言，你说，“今天是我生日”，心忽然仿佛像被设么东西敲打过一般，生生的疼痛起来了，你打下这几个字的表情该有多落寞。对不起，在你孤独的时候，没能够陪在你身边，陪你看大片的流萤闪烁，我们一去不复返的年华。

或许，你永远都是那段悲伤的日子里，我心里仅有的温暖。

Somissyou,myfriend.

Part.2致Z

你说，现在的你已经变得与以前不一样了，不再值得我们去珍惜，你已经进入到了一个漩涡之中，里面不再是我们能够想象得到的世界，现在的你如此的不堪，遭人唾弃。

你说，那些过往早已烟消云散了。我们不必永远抓着过往不放，人总是会变的。

你说，我们永远都会是朋友，现在的你却对我们视而不见，与我们形同陌路。

可是，你知道吗？无论你再怎样变化，我始终相信在你心中一定会有个柔软的角落存放着那些温暖的回忆，而你在我心中依旧保持最初的单纯善良的样子。

在阳光下微笑的你。

牵着在路边因害怕而哭泣的小女孩过马路的温柔的你。

在球场上因梦想而执着，挥汗如雨着努力的你。

……

无论时节怎样变迁，永远不变。

而幼时的你坚定的说要带领中国足球走向时节的样子，成为记忆中最美丽的风景。

Part.3关于离夏

最初萌发要写《离夏》的想法，是因为有一天无意中看到了《Story100》里一个关于怀旧的专题里面的一些句子触动了心里那些柔软的回忆，以前的事，以前的人，那些熟悉的面孔仿佛有鲜活起来，印刻在大脑深处的难以磨灭的记忆，里面有段话：怀念分两种，一种埋在心底，一种围绕在四周。而埋藏在心底的怀念，则是无法企及的过往。有时候，我会想，人的怀念究竟是为了什么，是对显示的不满抑或对过往遗憾的耿耿于怀。

或许，怀念于我，有时候只是对无法回往的过去的一种放逐。

而那些怀念的人和事终于在2005年的夏天彻底离我而去。

从《围城》发表以来，就有好多人对方鸿渐提出不同的看法。有的报道说，方鸿渐就是作者的化身，甚至有的人还怀疑作者的博士学位是否也是虚构的。但无论如何，方鸿渐是个典型的知识分子形象这句话是无容置疑的。但正因为他是知识分子，而且是那种带着玩世的态度处世又有点良心的知识分子，才构成了他一生的第一圈“围城”。方鸿渐是有点虚荣的，有点玩世不恭的，但是，他又并不像辛楣一样有真才实学，也不像韩学愈等人一样完全昧着良心。他希望做个大人物，这样的性格，似乎就决定了他的一生。

方鸿渐的第二圈“围城”就是给他带来多灾多难的x学位。方鸿渐到底是个知识分子，在买x文凭之前，他也问问良心，他为自己起了最好的籍口：“父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。”x如方鸿渐玩世能够彻底点那也好，可是他没有像韩学愈一样将他的x文凭发扬光大。以他自己的口气，就是“说了谎话，还要讲良心。”说谎就说谎嘛，讲了良心这谎话就变得不伦不类了。既然讲良心，就干脆别买学位了。既然都不讲良心了，就干脆把学位发扬光大吧?害得自己当个副教授忍气吞声的，两头不着岸。

方鸿渐一生的第三圈“围城”，我想没有人会反对，是他在处理感情问题时候的玩世态度。苏文纨在归国的轮船上就表现出对方的爱慕了。可是方并没有表达什么。到后来鸿渐的博士学位闹笑话之时，本来是外行看热闹，内行看门道的。苏文纨一点就会破。苏博士不点破，这摆明白了，是因为爱。可是方鸿渐还一头栽下去，当起了一个爱慕苏小姐的角色，与赵辛楣争风吃醋，甚至在月亮底下“一吻定江山”，这都不无是他自己的错误。他以为玩世无所谓，但却不知道是他自己破坏了自己与唐小姐本应美好的感情，流落到三闾大学里去。与孙小姐完婚一起到上海打工后，他是被生活所迫，才抛弃了玩世的态度，如他自己所说：

撒谎往往是兴奋快乐的流露，也算得一种创造，好比小孩子游戏里的自骗自。一个人身心愉快，精力充溢，会不把顽强的事实放在眼里，觉得有本领跟现状开玩笑。真到忧患穷困的时候，人穷智短，谎话都讲不好的。

这岂不悲哉?

也许从第一圈“围城”建立时，就决定了会有第二圈围城，就决定了会有第三圈围城了。在那个到处是“小人物”的时代，做个大人物并不是每个人都有能耐的。方就绝对没有。可是他还是希望做个大人物，买文凭时，希望自己能够使家翁感觉光耀门楣;买了文凭，又觉得有损道德;甚至最后娶了孙柔嘉了，还要计较计较她的姨妈给他工作，使他失尊严……

要知道，社会上只有两种人能够混得好。一种是真正大写的人，他们有他们独特的才能，他们有他们高尚的情操。他们是因为他们近乎模范的举躁，才赢得别人的尊重。而另一种，则是完全相反的。他们用旁门左道，说谎时，能够令自己都骗过来。他们深有城俯，他们的行为举躁有时真是没有良心可言。而社会上更多的，是后者，从古到今都是如此。袁世凯用了多少手段才当上大总统?乾隆是如何登上皇位的?就连现在的企业在商场上竞争，也用尽手段，不是你死就是我亡。

可是，并不是所有人面对这些时都能够狠下一条心的。多数的人都像方鸿渐一样，有那么一点的良心，有那么一点的虚荣。他们处处做小人，又不得处处提防小人。他们也知道世道的艰险，可是并没有好好地去接纳它。他们尝试去改变，就似乎方鸿渐想知道韩学愈文凭的真伪，以此找回自己的公道一样。孰不知道，人家早就设定了陷阱等他踩进去。

或许《围城》的文学价值也正在此。它写出了人们不愿意正视的，真实的社会环境。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

剧中周耀华和柳愉生也是甜到令人掉牙，但两人也是相当的虐，从曝光的预告片中可以看到两人被抓到狱中，但是怎么回事呢?周耀华说过，无论如何都会保护柳愉生不让别人伤害他，剧中很多场面都是高能预警。

据悉，原著小说里面《愉此一生》的结局是好的。周耀华最后带着柳愉生出了国，甚至带着他见了家长，只不过是以朋友的身份。后来两人关系曝光，周耀华被逼离开柳愉生，但是最后他还是选择了柳愉生。最终柳愉生和周耀华一起到了七十多岁，踏上了故土，两人真正的实现了白头偕老之约。

《愉此一生》小说故事结局选段

坐车离开成都的时候，柳愉生的目光一直在车窗外，想到要离开这里去到遥远的地球的另一端，不免心中不舍越重。

因为战争关系走走停停，加上周耀华一路上又去拜访了一些诸如世交诸如父亲旧友之类的人，到上海的时候已经是仲夏了，美利坚在日本投下的原子弹轰动世界，日本军已经因《波茨坦公告》必须撤军，□和国民的党已经在筹划重庆谈判，但是“李闻血案”以及国民的党特务对□的暗杀，让有政治敏感度的人都知道两党在暗地里的波涛汹涌，即使谈判最后也不会有什么结果，周耀华说“内战不可避免”。

柳愉生看着报纸一直唉声叹气。

虽然看着自己的祖国战乱不断让人心情憋闷，郁郁难平，但是坐着豪华客轮里的头等舱去美利坚的行程却是非常美好的。

周耀华每日都教他说些最常用的英语，柳愉生体力不行，但脑子在学习方面却很有天赋，学起语言来最开始有难度，但过了一个坎，有了语感，就觉得非常容易了。

周耀华还夸他说他天生就是学语言的料，因为他的这一句话，柳愉生在心里暗自高兴了很久。

周耀华自然也对这一路行程分外满意，一路和柳愉生恩爱不断，身心舒爽。

到达美国后，周耀华先带着柳愉生一起去了洛杉矶的周家大本营，拜见了一众长辈，介绍柳愉生是他的大学同学，是来美利坚留学的，周家人不知道柳愉生和周耀华的关系，自然待他非常热情。

在洛杉矶没有呆多久，周耀华便带着柳愉生回了新奥尔良的家。

柳愉生因为要去伯克莱加州大学读书，周耀华便跟着过去做生意。

柳愉生因为周耀华夸他在语言学上有天分，便选择了英语语言学的学习，但因为怀念故土，想将博大精深的汉语传播向世界，之后成了一位著名的汉语言学教授。

他相信周耀华对他的爱情，但是，他从不认为爱情是持久的事情，爱情在他心里只是璀璨的但是瞬间明灭的烟花。

作为一个男人和周耀华在一起，他以为他们两人的关系能够持续几年便已经很不错了，于是从没有想过要依赖周耀华过一辈子，他努力学习，从大学助教开始，先教了一段时间的英语，然后又转教汉语，在报纸杂志上发表了不少文章，出过自己的散文诗集小说，六年之后，周家人才发现他和周耀华之间的关系，自然勒令周耀华和柳愉生断绝关系，柳愉生以为这就是他和周耀华的结局，到这时候，他已经在美国站稳了根，并不会有初到陌生地方的惶恐，虽然难过，但他觉得将关系结束在最美好的时候也是不错的。

周耀华并没有如他所想的按照家里的要求和他断绝关系回家结婚生子，而是拒绝了家里的要求，选择了和柳愉生在一起。

因为柳愉生实在太思念故土，但是却无法回国，周耀华为他建了一座愉生园，里面按照柳愉生当年在成都时的柳家公馆的样子修建，然后增加了一个小湖泊，湖边建成“临湖望月”“烟柳长堤”等七景。

两人互相扶持生活，在二十年后，周家老爷子去世，周耀华的母亲病重，柳愉生作为周耀华的伴侣的身份才得到周家的认同。

周耀华也从周家过继了一个十岁的养子周淙文，成为他的继承人，在他七十岁，便将所有的事务与权力都交了出去，从此和柳愉生过起了自在的生活。

到世纪之交，柳愉生才和周耀华重新踏上故土，这里的巨大变化让两人都欣慰不已。

当柳愉生再回来成都，记忆里的府南河再不是原来的模样，以前在这里的那些痕迹再也无法寻觅。不过，只要身边的人还在，或者，即使他和身边的人都不在了，那些美好的记忆，和一辈子在一起相互扶助而过的生活，都将不会因他们的消失而消失，那些记忆都被印在了他们的灵魂里，若是还有下辈子，那么，他们还会因为这些记忆而相逢，无论性别，无论年龄而在一起。

他的一生被他写进了书里，只要有人会去看，就能够体会到他和他在一起的美好，会理解他们的爱情。

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。以下是小编整理的小说红高粱结局是什么，希望能够帮助到大家！

最后俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，九儿为了救下他们，引开鬼子，最后于鬼子同归于尽。

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。

朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。

撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

一、作者与创作

莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。

莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们（“我爷爷”“我奶奶”）生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。

莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。

（选自北京大学中文系洪子诚教授《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版）

二、生命的颂歌

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自华中师大中文系王庆生教授主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

三、民间的战争视角

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有共产党人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

（选自复旦大学中文系陈思和教授主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版）

四、文化模式

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结（complex）是一种必然而又强烈的情感倾向。有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。见《荣格心理学纲要》第29页。更有民族的特定文化模式的情结。个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》（《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集）、方方的《祖父在父亲心中》（《上海文学》1990年第4期）、韩少功的《爸爸爸》（《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集）都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名电影获得的巨大成功而早已为人熟知。小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆激情充沛。他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。他们的爱情更多地发自本能。为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。”（莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期）显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》（解放军文艺出版社1987年版）中的一个章节。在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

（选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

五、故事怎样讲

叙述，是小说的重要因素：首先，故事是由谁来说，讲述者不同，它的视角和口吻会不一样。叙述的角度可以分为“全知全觉”（作者像上帝一样，什么都知道）和“有限视角”（作者完全依赖人物的眼睛来看小说中的世界）；其次，用怎样的叙述人称，是“第一人称”（我）还是“第三人称”（他）来叙述。前者给人真实亲切感，后者比较自由，不受束缚地出入人物和情节中。《红高粱》的作者是一个讲故事的高手，还煞有介事地称自己“曾经跑回高密老家，进行了大量的调查”，好像自己在真实客观地叙述一部家史，为了掩人耳目，还冷不丁地搬出所谓“县志”。这一点和《红旗谱》不同，《红旗谱》是根据真实史实所创作的，源于事实高于事实，作者也并不回避自己创作的意图；而《红高粱》的作者虚构故事，却要披上一件“事实”的外衣，好像一个客观的叙述者，告诉读者这是报道而不是创作。这也可以说是《红高粱》对革命战争小说从内容到形式的创新。

《红高粱》讲故事的手法巧妙、多样，可以说引人入胜。它并不是单一向度的。“我”是故事的讲述人，但是主要的视角却是“父亲”的，第一人称的讲述时时滑到第三人称（父亲）的叙述中。视角与人称的变换，使故事时近时远，摇曳生姿，在时间跨越中，使小说的结构具有极大的灵活性。不仅如此，像奶奶临终前的大段意识幻觉，在以“我”为叙述人的结构中，更是有违常规，作者却挥洒而就，一点儿也没有生硬与拼凑之嫌。

莫言小说最有特点的是他的叙事方式。在《红高粱家族》中，作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

这是从小说叙事方面所做的分析，从接受美学与文本阅读的角度，体会《红高粱》的艺术特点，你也许会有更深一层的认识。

传统的小说制作都有一定的路数。其中一条就是对某些固定主题和模式的重复。因而，在对小说的分类中，人们往往用爱情小说、战争小说、武侠小说、黑幕小说等专用术语来确定小说的性质。这种情形意味着小说创作总是在重复过去同类性质小说的模式，并由此花样翻新，讲述着本质相似内容不同的故事，从深层意义上说，创作就是一种变相的复制。《红高粱》的本文设计也是从复制开始的。这部小说的基本情节是“我爷爷余占鳌带着他的人马去打日本鬼子”。这个故事模式已为所有的中国读者熟知，因为多少年来，人们不止一次地看到类似的小说和电影。在写法上，《红高粱》似乎也试图遵循传统的创作原则。首先，传统小说创作原则强调故事性，讲究悬念设计。莫言则在小说一开头就写道：“1939年古历八月初九，我父亲这个土匪种14岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”14岁的小孩、传奇英雄、伏击汽车队，这简洁的概括性交代，已足以引起读者对战斗故事的兴趣，并同时可能推想出少年英雄的出色表现，英雄司令的出奇制胜等等动人的情节。其次，传统小说强调真实。一是通过叙述状态的真实感来抹去小说本身固有的“回忆性”所带来的不真实感，二是通过加强细部真实造成一种可感的如在目前的阅读效果。《红高粱》在这两方面都做得相当出色。首先，它将事实上迟于小说的故事用一种正在进行的语态表现出来，并让“我父亲”以亲历者的姿态去目击它，感受它。由此也将过时的故事转化为读者感觉中的现时情景。其次，细部真实被高度重视。细节几乎成了表达的主要内容。“父亲紧紧扯住余司令的衣角，双腿快速挪动。”类似的细节是《红高粱》细节描写的基本情态。这种对人物近距离的观察无疑也增强了小说的现实感。

但是，当读者进一步阅读时，便会发现“复制”故事仅仅是一个圈套，一种手段。讲一个有头有尾的战斗故事并不是小说的叙事目的。因而，在告诉读者“故事”的时候，小说便由复制走向改写，这种改写大大偏离了读者事先的预测，也大大背离了以往同类小说的叙事规则，由此也将读者引入一种陌生的语言情景中。

这种改写首先表现为在复制故事的同时淡化了故事。传统的小说复制也需要必要的“改写”，但改写本身只是某些因素的增删，并没有改变传统小说一贯要求的情节的完整性与故事的曲折性。突出情节与故事依然是小说写作的任务。但《红高粱》的改写是真正的改写。故事情节随着阅读的进展而逐渐失去了吸引力。这主要是因为人物事件不断脱离故事的中心即打日本的活动而走向独立。叙述人在展开情节时，并未一心一意地围绕打日本人的事件进行叙述，相反，他一方面借行军过程演述了家族故事，让“我奶奶”“我爷爷”“我父亲”纷纷出场，向读者公布家族历史中的英雄故事和风流故事，又通过“我父亲”的视角引进各种故事和人物，怕死的王文义，善良隐忍的罗汉大爷，任副官和余大牙关于女人的冲突以及其他血腥的和豪迈的故事，都以穿插的形式不断出现，从而有效地阻挡了读者对情节实际进展情况的关注。于是，情节意味淡化了。情节仅仅是人物与故事表现的场所或线索。在人物与情节似连实断的关系中，读者只能更多地将视线转向人物，转向红高粱地里的风情。阅读活动不再仅仅是对故事结局的探究，而更多地表现为对人物精神的辨认。

改写也使景物从对故事情节因果链条的依附关系中解脱出来，变成独立的意象符号。传统小说中，景物描写总属于从属地位，或是烘托气氛，或是象征某种精神，都要服务于情节发展和人物塑造，因而它在小说中表现为局部性的点缀，读者无法在阅读中形成对景物的整体感。《红高粱》显然以景物见长，但是红高粱、血海及墨水河边的神秘气氛不仅构成一种背景，而且也构成了影响和左右叙事走向的基本力量。红高粱与血海无处不在，既出现于叙述人的视野中，也出现在人物的视野乃至人物的感觉中。情节的因果连续不仅没有得到景物的有力支持，反而被不断出现的红高粱和血海所淹没。由此引发的是另一些人物，另一种故事，在这种情形下，不再是景物服从人物与故事，而是故事、人物离开了打鬼子的主线服从了景物的调遣。于是，读者自然会放弃旧有的阅读习惯，把对景物的关注作为理解本文的钥匙。

改写的另一种结果是时间感的消失。在传统小说中，时间顺序一直是组织情节发展的因素，情节因果关系一般来说都与时间顺序成正比。读者不仅能凭经验判断出故事发生的时间，而且也能对事件发生演变的顺序一目了然。《红高粱》也似乎强调时间给读者的真实感。开篇关于故事发生的时间的介绍，其精确性足以使读者回想起当年的社会背景。但是，战斗进程的时间顺序不久就被打断。这主要是由于对各种故事和人物的引进以及景物对情节的遮掩。而这一切都是借助回忆与想像实现的。但回忆与想像并不是在单一的时间维度上进行，相反却混淆了两种时间视点。在本文中大多数的景物与场面都通过“父亲”的视角被显示出来，而父亲的感觉在读者的经验里属于过去了的进行时，应属于伪装过的历史时间。但同时，作为叙事人“我”站在当今的视点上注视前辈的行为及其生活过的高粱地，前辈感觉到的一切以及他们身外的世界又都在“我”的视野中展开，当“我”与父辈一同注视同一事件同一景物时，历史时间与现实时间的距离消失了。距离感的消失导致了非时间化，读者在经历了时间的困扰后，最终会放弃对时间的留意，一如注视红高粱一样去注视其中的家族故事和血与火的故事。于是，人物与自然一起背离了时间，变成了超越于时间之外的审美对象。

（选自中国人民大学中文系金元浦、杨茂义教授《读者：文学的上帝──接受美学与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

六、感觉与语言

莫言的小说，重感觉，重语言。感觉是自由奔放的，语言也是自由奔放的，二者互为表里，有什么样的感觉，就用什么样的语言表现出来，反过来，有什么样的语言，就能把什么样的感觉描写出来。《红高粱》中红得不能再红的色彩，不断冲击读者的感觉，这种冲击更多的是通过语言，运用象征、比喻、夸张、反复甚至是灌输地传达给读者的。

在艺术上，莫言特别擅长感觉描写。传统小说总是从主题出发设置人物与情节，感觉描写仅仅是一个辅助成分，而莫言则把感觉描写放到最突出位置。他总是丢开故事与人物的叙述，抓住一切机会切入感觉描写，把读者直接领进各种“场景”中，去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色的雾气，倾听“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗”，陶醉于“从路两边高粱地里飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味”。传统小说总是让读者通过主题、情节和人物去认识生活，莫言则让读者直接“进入现场”，让他们从一株红高粱、一簇野花，从一张忧郁的面孔上去感知生活，他力图用精美的感觉描写拼接出一幅生动活泼的乡村生活画卷。在传统现实主义作品中也有一些感觉描写，但这些感觉大多经过由粗到精、由朦胧到明晰的提炼，作家对生活的感觉也同理性认识融合在一起，很难留住生活的原色原味。莫言小说提供的感觉更多来自他童年和少年时代的记忆，它是作家用童年的目光观察自然的结果，主体与对象之间很少有阻隔，对象外部的感性特征直接印入作家的心灵，在记忆的暗箱中留下了十分鲜明的印象。当然莫言小说中的感觉描写并不是对已往感觉记忆的一种单纯的唤醒，而是以这些感觉记忆为基础，在添加了艺术想像以后的审美创造，它们大都不是写实的，而是在主体的介入后出现了某种变形。

……

莫言也有良好的语言感觉。这种语言感觉与他的艺术感觉互为表里：对生活的艺术感觉构成了他表达的内里面，而较好的语言驾驭能力又使作者对生活的感觉得到更多的表现。语汇的丰富与语句的富有变化，是莫言小说语言的一个重要特点。他的小说以现代书面语为主，但也大量使用了口语、方言俚语、文言词汇、城市流行语以及某些社会科学的专业术语。为了提高语言的表现力，他有时利用语境的整合作用变通地使用某些词汇，如“走到我面前时，它又瞥着我，用那双遥远的狗眼”（《透明的红萝卜》）；有时通过句子成分的换位构成一种超常搭配，如“小王八蛋油黑大门紧闭，几枝腊梅开得火旺，从墙头上鲜红欲滴地探出头来”（《红高粱家族》）；有时改造成语，如“雨点大如铜钱，疏可跑马”（《秋千架》）；有的将文言句式与欧化句式、短句与长句杂糅在一起；有时又大量使用色彩词语来创造气氛，强化表达效果。作者写景状物，很少用干巴巴的粗线条作简笔勾勒，往往像后期印象派绘画那样用厚重的色彩来涂抹画面，他特别喜欢使用红色作为作品的主色调。那“洸洋如血海般的红高粱”，被乡亲们的鲜血洇红了的大地与河水以及暮色中血红的夕阳，既构成故事的某种背景，又创造了一个热烈与充满躁动的整体氛围。

（选自王庆生《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

七、风景的意义

风景，作为小说的重要因素，不仅仅是交代人物活动的自然环境，还能孕育人的气质，培养人的精神，从而揭示出人物性格形成的原因；同时，风景描写还能营造氛围，烘托气氛，既用来感染读者，也用来感染作品中的人物。 “红高粱”的世界作为独特的风景，兼具了以上的种种作用。无边无际的高粱地，红如血海，为人物提供男欢女爱、杀人放火、英勇抗敌的活动天地，也激发人物去爱、去恨、去生、去死，尽最大可能张扬自己的生命。

如果说人物设计对情节线索和善恶意识的偏离导致了阅读活动的非道德化，那么景物对情节线索的背离和对人物活动的包容则将阅读活动引向对红高粱世界的诗情领悟和纯审美体验。因为，情节小说总是因其过多强调真实性宣扬善恶观使读者极易将情节与现实生活联系起来，将小说当成认识和评判生活的窗口，这使本文与日常语境保持着一种互为解释的权力，本文向日常生活开放，本文与生活之间的互文性成了读者阅读的动力。《红高粱》则将人物裹挟于景物中，使其离开情节的因果联系，由此也隔断了本文对日常生活开放的渠道，使景物与人物在封闭的格局中相互依存、互为解释。景物与人物之间的互文性使读者必须在阅读中寻找到景物与人物之间的同一性，这样，对具体情景与行为的注视必然隐含着对一种贯穿于景物与人物之中的抽象情绪的体验，景与人在一种形而上的境界中得到了整合。可是，景物人格化，人格景物化，景物成了具有象征意义的喻体。纯粹的审美体验也由此产生了。

引起上述审美反应的景物主要是贯通全文的红高粱和血海。在整个阅读过程中，读者都无法抗拒红高粱与血海的吸引力。它们都以红色的色彩刺激着人们的感官，但更重要的是，它们在本文中宽广的覆盖能力使读者不得不将它们作为阅读与理解的重要窗口。

红高粱给予读者更多的是有关生命的内容。它引起读者阅读兴趣的因素主要来自两个方面，一是“移出背景”，二是“暴露真相”。

“移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。日常生活总是以人与人之间的伦理关系、政治关系和经济关系以及历史文化为背景的，景物在日常生活中无法构成背景。但《红高粱》中，一望无际的红高粱正是人物活动的空间，也是人物活动的背景。人们就在这里厮杀、在这里调情、在这里喝高粱酒打日本鬼子。这种背景因为没有外显的人文色彩会使读者感到新奇，并且暂时忘记了世俗生活中的种种规则，忘记人与人之间的你争我斗，甚至忘记被人们在现实中称做善与美的东西。当读者领略到其中豪侠的和风流的故事后，还会将这个背景看成是理想的乐园。拉开了与世俗生活的距离。因为这里没有现实生活中的道德监督，也没有世俗生活中的烦恼忧愁，它给人的是一个可以自由舒展自我的环境。厌恶现实约束的读者还会将它当做精神自由的家园。而它所产生的恰恰是精神世界的浪漫主义和审美主义。

“暴露真相”也是红高粱世界的重要功能，它使读者的阅读经验不断得到修改。在日常语境，自然风景是一种屏障，发生在类似红高粱一类的青纱帐里的事件都会被联想为神秘的或不道德的，因而，风景具有一种掩饰性。但是，《红高粱》把掩饰改变为暴露，这不是因为其要展示什么阴暗面，而是因为它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。家族历史都被毫无保留地暴露出来，爷爷杀人越货，奶奶一生风流，都与红高粱的背景一起向读者开放。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。因而，自然景物不再起屏障作用，却担当起“同谋”的角色：八月深秋，无边无际的红高粱成了洸洋的血海，红高粱高密辉煌，红高粱凄婉可人，红高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上激荡着一朵朵白云。高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子，一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇的悲壮舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌。这种叙述语态将人的行为与红高粱放在同一情感评价中，极易使读者放弃阅读类似作品时打探隐私的那种神秘心态，以平等的姿态去看红高粱，去观察人物的种种故事。景物与人物之间的那种等级感也随之消失。于是，暴露真相实际上成了呈现事实，人与红高粱连在一起，共同构成风景，成了展示人们渴望的那种自由舒展的人类生态景观。

鲜艳的红色由此也成了读者感受人和自然的情绪象征。红色以其强烈的刺激力量使读者接受了色彩自身对生命的暗示。纯自然的色彩失去了自然性，红色会使读者想起流动的热血，火一样强悍的性格，本能的勃发与性的释放。这一切，又无不使人想到本能的力量。于是，色彩的感染总是伴着读者将红色与本能的表现连接在一起。本能与自然一样被看成是生命最真实的表现，读者由此也会陷入这样的迷乱状态：不知用红高粱在说明人，还是人去说明红高粱，这种迷乱将使读者将红高粱与人合而为一，都成为生命的基本内容。舒展摆动的红高粱是生命自然表现的象征，生命的表现则是红高粱世界的重要注解，于是，生命成了天然的浪漫：奶奶神魂出会，望着他脱裸的胸膛，仿佛看到强劲慓悍的血液在他黝黑的皮肤下流个不停。高粱梢头，薄气袅袅，四面八方响着高粱生长的声音。风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。奶奶心头撞鹿，潜藏了十六年的情欲，迸然炸烈。在这里，自然与情欲相互交融，生命的激荡与红高粱四面八方的生长声构成了生命的交响曲，情欲在蓬蓬勃勃的野地里变得更加庄严，红高粱则在情欲的野性爆发中变成了生命的见证与象征。这种叙述方式正是《红高粱》景物描绘的基本特点。而读者对上述情感的领会也恰恰来自红高粱与充满野性的生命意志的双重刺激。那些渴望回归到“原始状态”的读者，或许会从中得到一种满足。

如果说红高粱给读者的印象是对生命的张扬，那么血海所解释的就是死亡。按照常识，读者最初会把血海理解为一种残酷和血腥，会产生一种类似于鬼气森森的恐怖。但在阅读过程中，本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感，将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。这种欣赏态度当然是读者将血海与红高粱世界中的生命状态联系起来的结果。最初，叙述人把血腥味描绘为“腥甜”确实令读者陌生，但当人们将它看做是红高粱世界的一部分时，血所指称的死亡就变得优美了。在本文中，主要的流血死亡者是罗汉大爷和“我奶奶”，此处还有不知名的被日本鬼子杀死的乡亲。罗汉大爷和“我奶奶”的死改变了读者关于死亡的理解。这主要因为他们在死亡面前的表现引起了读者对血性人生的崇敬。罗汉大爷一生都在克制当中，但他用死亡改写了一生，因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现：罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上：“操你宗，剥吧！”

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细细素素地发响。他们剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下，露出了青紫的眼珠。叙述人对这活生生的剥人皮场面不动声色的描绘，确实令读者震颤，但同时，这个残酷的场面和罗汉大爷刚烈的态度所造成的反差，使冷酷的血色在读者心中化为圣洁。血海由此成了生命血性的又一次证明。

“我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活，她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻，所想到的不是对死的恐惧，而是对生的幸福感：“天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子；天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活！”

最后一丝与人世间的联系即将挣断，所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在高粱地里……奶奶心满意足……这种死亡的抒情性给奶奶的死抹上了辉煌，同时也使读者的惋惜之情消失，进而将死亡看成是自然生命的延续和总结。于是，由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海，与红高粱、与人交织在一起，在读者心中形成对红高粱世界的全部感受：痛痛快快地活，痛痛快快地死！

导语：随着小说的发展，出现了很多新的名词，比如说耽美这一词。 “耽”，沉溺;入迷。耽玩/耽于幻想;“美”，则指美好的事物，这里特指美少年。耽美，即沉溺于美少年之恋。耽美最早是指一切以美为基准的事物，让人看了赏心悦目的。不过目前逐渐指向描写男男恋(BL~boys love)或者女女恋(GL~girls love)的小说或者动漫了。以下是小编为大家精心整理的耽美小说排行前十名，欢迎大家参考！

1.孤芳不自赏

孤芳不自赏，主要讲述了镇北王楚北捷与小敬安王的侍女白娉婷之间的爱情故事。中国网络人气最高的女作家之一风弄的作品，数年来积聚了无数读者好评，被评为“第一好看的帝后小说”。也是一部经典的男强女强古风小说。

2.天下

天下是梦溪石的一本耽美小说。创作于晋江文学网。天下中，本来赵肃的存在影响了大明的结局，却并没有天马行空的大改动。而故事在赵肃与万历修成正果，鸿鹄双飞之后画上句号，并没有展开写大明最终的结局如何如何，清军有没有入关之类。梦溪石的历史文兼具起点历史文的磅礴大气与晋江耽美文的温润细腻，让人欲罢不能。

3.暴君

暴君小说免费阅读，作者：风弄，古策，散发着邪魅光芒的黑夜帝王，是女人心中象征着狂野诱惑的黑马王子。但是，在孤傲冷漠的杜云轩眼里，古策只是一个——十足的暴君!猝不及防的相逢后，紧接着的，是邪恶的圈套、要挟、侵犯、恐吓、监视……

4.逆袭

逆袭小说百度云资源，作者：柴鸡蛋，这是一个穷diao丝逆袭成为高富帅并抢走前任女友的现任男友的故事，欢乐多多，精彩连连。

5.凤于九天

凤于九天是2004年威向文化出版的图书，作者是风弄。主要讲述了凤鸣在上学途中，为了救小孩而不幸身亡，但这位小孩的父亲是灵学者，为了答谢凤鸣所救小孩之恩，将凤鸣重拾新的生命，将他「穿越」到另一个时空，而凤鸣所转移的身分为西雷国的太子，不过这位太子的地位似乎并不是凤鸣所想象的崇高，与摄政王容恬有不寻常的关系，容恬也发觉太子的内在并不是之前的太子，加上凤鸣时常脱口而出的不可思议的观点，进而对凤鸣产生兴趣。

6.重生之嫡女多谋

重生之嫡女多谋免费阅读全文，一杯毒酒强行灌下，韦墨琴死不瞑目。太师府中，董阡陌的眼睛突然睁开。她要拿回失去的一切，她要让董家大院从此家宅不宁，她要毁去毓王登基的每一分机会。月凉如沙，她就如同一个抓不到的虚无缥缈的影子，安静地在某处阴影下冷眼旁观，不动声色，那一双因仇恨燃烧的黑眸，像一盅没有解药的蛊。

7.少帅你老婆又跑了

少帅你老婆又跑了结局免费阅读，作者：明药，少帅说：“我家夫人是乡下女子，不懂时髦，你们不要欺负她!”那些被少帅夫人抢尽了风头的名媛贵妇们欲哭无泪：到底谁欺负谁啊?少帅又说：“我家夫人娴静温柔，什么中医、枪法，她都不会的!”那些被少帅夫人治好过的病患、被少帅夫人枪杀了的仇敌：少帅您是瞎了吗?

8.一见倾心

一见倾心小说怀榭执笔全文免费阅读，小说一见倾心是作者怀榭执笔最新原创作品，身为名门望族的他反对商业联姻，离家出走在某一古镇遇见那个一见倾心的她，也许这就是爱情吧——只一眼就决定终生!

9.落魄千金薛少认真疼

落魄千金薛少认真疼全文免费阅读，哥哥为了钱要将他嫁给一个傻子，为了逃避这场婚姻她决定一年内帮哥哥找到这笔钱作为收回婚约的条件，没有任何经济来源的她会怎样生活呢?

10.嚣张欧巴请淡定

唯爱豪门嚣张欧巴请淡定季雪免费阅读，季雪和杨天昊、温斌三人之间的感情纠葛会是怎样的结局呢?商场争斗、权衡利益之间她会如何选择呢?