鲁迅杂文读后感高中(经典20篇)

对鲁迅文化观的研究仍然是新世纪的一个持续不衰的话题。与以往不同的是，中国学人在深化鲁迅与中国文化的话题时，不再过于注重鲁迅的“反传统”或对鲁迅的“反传统”作偏于一端的简单理解，而是采取了更科学、更辩证、更实事求是的分析态度。王富仁的系列长文《鲁迅与中国文化》认为，鲁迅与中国文化的关系是：鲁迅“并不绝对否定中国古代的任何一种文化，但同时也失望于中国古代所有的文化”，鲁迅“了解中国古代的文化传统，同时也毅然地反叛了中国古代的文化传统”。王富仁还特别注意把鲁迅放在中国文化历史发展的宏大建构中审视鲁迅思想与中国文化主体的内在联系及生成，这对于如何建设中国的现代文化，具有十分深刻的启迪意义。陆耀东在《“五四”时期的鲁迅与传统文化》中指出，“鲁迅当时对以儒家文化为主体的传统文化整体确持否定态度，但对其他文化派别(如墨家)和儒家内部的异化的声音(从屈原到曹雪芹)则有所肯定。”张永泉在《从天地观看鲁迅早期文化思想》中认为，鲁迅留日时期“对以普崇万物特别是敬天礼地为‘本根’的中国传统文化是完全肯定的，对以此为‘始基’的‘一切睿知义理与邦国家族之制’是完全肯定的。”只是到了五四时期才展开对封建家族制度和礼教制度激烈而深刻的批判，并“深刻揭露了中国传统天地观的本质，原来这不过是历代儒者为了推行他们的思想主张而臆造出的骗人的手段。”胡兆铮的《鲁迅笔下的“天”及其他》指出，“天”与“无”在传统文化意义上是相通的，而鲁迅终生坚定不移的战斗目标则是与“天”争斗。沈庆利的《试论鲁迅的农民战争观》认为，鲁迅尽管没有全面否定农民战争，但鲁迅确实更多地“从文化心理学的角度，把农民战争和农民起义作为特定的历史文化现象，加以独到而深邃的剖析和批判。”主要“批判了农民战争的野蛮性和残忍性”，“抨击了农民起义和农民战争的发动者”，揭示他们“与原始宗教的密切联系”。

关于鲁迅和宗教文化的关系，王富仁在《鲁迅与中国文化》中认为，鲁迅与“佛家文化对于物质世界虚幻性的揭示和对于人生痛苦的解析”产生过强烈的共鸣，并受到佛家文化动态地体验性地把握社会人生的方式的影响。但鲁迅对佛家文化的虚无主义人生哲学持否定态度。哈迎飞的系列长文《鲁迅与佛教文化关系论》从“鲁迅、尼采与佛教”、“以一身来担人间苦”、“谈鬼物正像人间”三个不同的角度细致、深入地分析了鲁迅与佛教文化的关系，不仅揭示与论证出鲁迅与佛教或远或近的内在原因，还对佛教对鲁迅思想与创作的实际影响及意义做了阐释。管恩森《耶稣·撒旦·鲁迅——鲁迅与基督教关系发微》侧重揭示了鲁迅与基督教在精神层面的契合点：“精神主体的推重”、“面对庸众的先觉者”、“反传统的异端力量”。王家平的《再论鲁迅与中外宗教文化》对鲁迅与宗教文化的关系以及鲁迅在接受宗教文化的过程中思想的发展变化做了系统的梳理。

更多的研究成果侧重对鲁迅文化思想做整体考察。李新宇的《鲁迅：启蒙路上的艰难持守》和《1928：新文化危机中的鲁迅》认为，鲁迅在五四之后面对的矛盾和介入的论争，每一次都与五四新文化和现代知识分子的启蒙立场面临的危机有关，“鲁迅的思想无论怎样发展变化，都始终守护着五四新文化运动的启蒙立场和在此基础上形成的现代知识分子话语。”赵树勤在《新文化精神的孤独的坚守者》中指出，对于五四运动和新文化运动，“鲁迅都既不是前驱者和领导者，也并不太主动积极。”鲁迅积极追求的是实际的现实主义的科学精神。钱理群在《最后十年，鲁迅的锋芒所向》中认为，对“真的知识阶级”的认定和追求，以及“思想行动”与“实际的运动”的结合，构成了鲁迅“最后十年”的文化业绩，“1930年代，鲁迅更为关注的是对‘今之海’所代表的现代中国文化的批判性审视。”他又在《鲁迅与现代评论派的论战》中详细考察了鲁迅与陈源等现代评论派论战的情况，认为这场论战在中国现代思想史、文化史、文学史乃至中国知识分子精神史上都有重要意义。薛毅在《论鲁迅的文化论战》中对鲁迅与胡适、陈源、梁实秋、周作人、林语堂的论争进行了细致的论述，证实鲁迅一直是五四新文化精神的扞卫与持守战士。赵歌东的《启蒙与革命：鲁迅创作的现代化选择》指出，鲁迅创作选择了彻底的启蒙而反对循环式的为革命而革命，这种“创作的现代化选择表明：在现代化思想启蒙未完成状态下，中国社会自身内部的革命无助于推动中国现代变革过程。”王吉鹏等的《鲁迅留日时期思想转变价值论》认为，鲁迅对近代以来中国文化转型的前瞻性思考中表现出的独特的思维方式、精神操守和人格魅力以及对社会转型精神现象的剖析，对于当代处于同样情境下的知识分子有重要的启示作用。温儒敏的《鲁迅对文化转型的探求与焦虑》针对当前某些试图颠覆鲁迅的现象提出质疑，认为鲁迅对近代中国文化转型有独特的探求，也有不应忽视的焦虑，有时表现为传统批判中的偏激。黄健在《价值重构：取向与差异——论鲁迅与新儒家在现代价值观建构上的本质区别》中认为，鲁迅之所以遭受新儒家的指责，是因为新儒家们不能够理解鲁迅反叛传统、批判传统的思维逻辑，也无法充分地认识到鲁迅完成思想文化观念现代转换之后的思想特点。富强的《个人—现实—文化——鲁迅革命观的内在线索》认为，鲁迅从自我与个人的“立人”立场出发，发现了中国当时的现实与文化传统共同的“反个人”特征，于是鲁迅以此为着眼点，把对两者的批判融为一体。梁展的《自我观念与科学的本源》、《个人意志的发展与虚无主义的起源》、《自我、意志与生命》分别从鲁迅对19世纪科学观念的思索和批判、鲁迅对个人意志的诠释与叔本华的差异及其后果、鲁迅的形而上学及其矛盾等方面对鲁迅文化思想进行了系统探讨。刘增人《论鲁迅的人格范型》认为，“超越性、意志力、审美性、互补性”是鲁迅文化积淀中具有基础和核心意义的特质，这使鲁迅具有了艺术家型、崇高型、理智实现型的人格范型。

关于鲁迅与地域文化关系的研究，主要有陈越的《试论鲁迅的文化性格及其越文化印痕》和王嘉良的《两浙文化传统：鲁迅文化人格形成的内源性因素》，前者认为，鲁迅在作品中流露出的“故乡情结”、精神气质和思维方式都留有越文化的印痕。后者认为，鲁迅从两浙文化中继承的，主要是独特的“硬气”人格力量，与此相关联，是鲁迅创作中的坚硬的“土性”特色和刚毅劲直的文风。

《西游记》是中国古代四大名著之一，是一篇神魔类的长篇章回小说，全文讲述了唐僧师徒四人历尽艰辛、不畏艰难，克服九九八十一难，一路降魔除怪，最终到达西天取得真经，修成正果的故事。读了《西游记》后，我认识了固执善良的唐僧、认识了法力无边的孙悟空以及好吃懒做的猪八戒和忠心耿耿的沙和尚。

这部小说主要讲述了唐僧有坚定的信念与顽强的毅力，无论是妖魔鬼怪的威胁还是诱惑，他都毫不动摇，抱定一个信念，不悲观、不气妥，最后取得了胜利。

在取经的路上，不管遇到什么样的妖魔鬼怪，师徒四人都是毫无惧色，与妖魔鬼怪斗智斗勇，想方设法的打败了一个又一个妖魔鬼怪。

这部小说告诉了我们一个道理：团结就是力量。只有团结一心，万事才能其利断金，像唐僧师徒四人那样，遇到困难和危险时，虽然有误解，也有争吵，但总能取长补短、团结一致，心往一处想，最终取得真经。

我们应该学习唐僧的执着和善良。学习孙悟空的智慧和本领，学习他们坚定的信念与顽强的毅力，不悲观、不气妥，齐心协力，团结一心的精神，刻苦努力，勤奋学习，团结同学，共同前行，为祖国的命运与未来而努力读书。

书中提到的沙僧和白龙马，他们默默无闻，任劳任怨，勤勤恳恳为人们作出了劳动的榜样，这同样是我们学习的一个闪光点。

我们要拥有一颗懂得感恩宽容的心，学会感恩一切，包容一切，如果人人都是这样，那么世界将会变得美好快乐。

读了这本书，我感觉，我们的寒假变得异常的充实。

在对鲁迅作品的研究中，《呐喊》和《彷徨》仍然是被关注的热点。这些小说曾被广泛、深入地研究了几十年，现在一般地解读其艺术内涵也许并不困难，重要的在于有所发现。胡尹强的《破毁铁屋子的希望——〈呐喊〉、〈彷徨〉新论》发现，《呐喊》、《彷徨》的二十来篇作品其实是有内在联系的系列小说，它们相互补充、相互阐释，从不同侧面表现了铁屋子意象所隐喻的丰富底蕴——鲁迅对20世纪初中国社会的宏观把握和感悟。作者以铁屋子意象统摄全书，全面而深刻地揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀。李靖国的《〈狂人日记〉重探》发现，狂人形象的反封建并不具备彻底性与不妥协性，但这丝毫不降低作品的思想价值。恰恰相反，鲁迅的忧愤深广，正是通过一个清醒深刻的思想者被封建宗法制度强行剥夺自由思想独立人格而致“狂”，进而刻画了传统势力和礼教连“迫害妄想”症患者病发时的种种表现都不容许存在。最后，封建宗法制度与传统文化系统居然将“狂人”治“愈”，将反封建者驯服为其忠实的维护者与奴才，以此揭示封建主义“吃人”的凶残、虚伪与“高明”，从而警示改革者必须直面惨淡的人生和淋漓的鲜血，具备坚强的心理素质。

日本学者丸尾常喜的《“人”与“鬼”的纠葛——鲁迅小说论析》发现，鲁迅小说中有一个“鬼”的形象系列：传统文化“鬼”、民间民俗“鬼”、国民性弊端“鬼”、自身意识到的“鬼”，在这些“鬼”的意象中，《呐喊》和《彷徨》显示出独特的文化批判价值。王冰的《鲁迅作品中生命群像的存在主义哲学色彩》以存在主义哲学观点，发现鲁迅作品中有一个“佯狂”、“向死而生”的生命群像。曹书文的《论鲁迅小说创作的家族意蕴》发现，鲁迅也是中国现代家族小说的创始人，《呐喊》和《彷徨》对女性命运与精神悲剧的关注，对封建家庭叛逆知识分子形象的成功塑造，为我国现代家族小说不断走向成熟奠定了坚实的基础。缪军荣的《永远的地狱——论祥林嫂之死》发现，祥林嫂之死的原因其一是旧礼教各条律之间的内在矛盾，是族权与夫权之间的相悖;其二是愚昧大众“看客”的凶眼，通过“心理暗示”的作用使祥林嫂产生犯罪之感、自我心灵折磨以致跨入地狱之门。解志熙的《别有一番滋味在心头—新小说中的旧文化情绪片论》认为，《呐喊》诚然是一部悲愤控诉旧文化、旧礼教，热情鼓吹新文化、新道德的“呐喊”之作，但某些篇章如《故乡》、《社戏》等其实也自觉不自觉地流露出对旧文化和传统生活方式的眷恋与反顾。江业国的《鲁迅笔下阿Q之死的“仪式感”》认为，鲁迅描述阿Q之死的“仪式感”，既是为了在艺术上终结这个“问题人物”，更是为了使“阿Q”彻底成为关于人的存在问题的哲学思辨的艺术符号。

不少研究鲁迅小说艺术形式的成果也颇具新意。严加炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》利用巴赫金的复调理论，发现鲁迅小说是有着多种声音的复调形式，正是这种形式赋予了作品以丰富、多义的美学意蕴。张直心的《神思会通：鲁迅小说的现代主义审美取向》认为，鲁迅小说创作的成功实践印证了鲁迅化的现实主义理论与西方现代主义艺术方法并非势不两立，恰恰相反，它蕴涵着集合诸种方法冲突作用力的开阔性。李春林的《鲁迅与世界现代主义文学》也持同样的观点，他特别一反那种认为鲁迅只是受西方现代主义影响的观点，提出了“平行”说：“他并未完全抛弃传统现实主义，而又融入了新的‘文学趋势’——现代主义”。

张箭飞的《鲁迅小说的音乐式分析》认为，鲁迅小说中的许多章节和段落都契合了变奏、复格段、回旋曲、复调等音乐的旋律结构，具有独特的音乐美。赵卓的《鲁迅心理小说艺术综论》认为，鲁迅的小说大都属于心理小说，它以丰富多彩的心理结构形态和圆熟深刻的心理表现技巧，率先打开了一个全新的审美视野，是带动中国小说现代化转型的先锋创作。邹贤尧的《鲁迅小说的先锋性》把鲁迅小说放到今天的后现代文学的语境中，仍然发现了其形式的先锋和前卫：“我们在先锋作家作品中看到的‘叙事实验’、‘语言狂欢’等等，在鲁迅那里就有。鲁迅在现代文学奠基时期发出的声音，抵达遥远的今天，依然清晰而鲜活”。朱寿桐的《〈呐喊〉：叙事的变焦》认为，《呐喊》的叙事方式可分为“宏观叙事”、“中观叙事”和“微观叙事”三种。

对下层社会不幸者精神状态的批判和鞭挞，基本上建立在鲁迅改良社会、民族进步的宏观视野上，属于“宏观叙事”，体现出的是作者对改造国民性的呐喊：“中观叙事”则指作品将叙述的背景移到比较封闭的、日常的人生场景，将主人公移向一些准“不幸”者，即被抛离了上流社会轨道而直接堕入下流社会的读书人，体现出的是作者对人性善的呼唤;而另外一些作品如《社戏》、《兔和猫》等，则主要是鲁迅自我情感的微波细流的寄托与抒发，属于“微观叙事”。这三种叙事方式共同构成了《呐喊》的“表现的深切”。

基于自己一直以来就对鲁迅先生的喜爱，我这次的阅读书目是《鲁迅全集》，由于时间方面的关系，我就我阅读后喜欢的篇目谈谈我自己的感想。

读先生的文章如同感受着先生平日里的言行以及为人处事，先生的博学自是不必多说的，许多杂文散文中的典故和句摘都足以看出先生学识之渊博和涉猎之广泛。

“在文艺上，他博通古今中外，可是这些学问并没把他吓住。他写古文古诗写得极好，可并不尊唐或崇汉，把自己放在某派某宗里去，以自尊自限。古体的东西他能作，新的文艺无论在理论上与实验上，他又都站在最前面;他不以对旧物的探索而阻碍对新物的创造。他对什么都有研究的趣味，而永远不被任何东西迷住心。他随时研究，随时判断。他的判断力使他无论对旧学问或新知识都敢说话。他的话，不是学究的掉书袋，而是准确的指示给人们以继续研讨的道路。”老舍先生的这段话恰如其分的概括了鲁迅先生的渊博和精深。先生敏锐的眼光和深刻的思维，作为一个笔者，无疑是独树一帜，风格迥立的。可是鲁迅先生最不同于其他学者和作家之处不仅仅在于他多读几本书，多知道几个独辟蹊径的典据。而是在于善于把他所知道的典据，极其精确无误的用在自己文章中思想的表述中。可是这些表述又都不脱离表达自己的思想，丝毫不会被古人以及圣人的几段词句做了自己思想的佐证，而是精巧生动的用几处典故作为对比，从而加深读者对笔者所要阐述的思想和论据清晰明朗，鲜活简单。这和我以往看过的一些通篇引经据典的“抄抄写写”是完全不同的。

可是，读鲁迅先生的文章，对我感悟最深的却实在是他闪亮的人格魅力。读着先生的文章，感觉就像看到一把智慧的利剑，锋利的解剖出当时国民的奴性和愚性，勇敢无畏的把自己至于众矢之的，不畏官吏的强权，不畏民众的愚昧，不畏所谓“文人”的人声攻击，一路用剑刃的锋芒披荆斩棘，置生命于度外。

胸怀大志、卓然不群的少年鲁迅，他怀揣着对黑暗现实的不满和追求新思想、新事物的理想，毅然决然地跨出封建宗法社会的门槛，离开家乡，到南京求学。他之所以选择上水师学堂、矿路学堂，一是因为这两所学校免交学费，解决了当时经济困难，二是这些是“新学”，有自强救国的希望。可为什么考入水师学堂后很快又改进矿路学堂呢?这是由于少年鲁迅没钱求学，无奈选择了水师学堂，虽然水师学堂不要学费，但教员水平极差，根本学不到什么东西。直到鲁迅离开二十年后，江南水师学堂还有教员公然在课堂上断言：“地球有两个，一个自动，一个被动，一个叫东半球，一个叫西半球。”所以，为了求学，少年鲁迅又改进矿路学堂。

先生用他伟大的人格和敏锐的洞察力，篆写下许多警世醒世的杂文来激励和讨伐人性的懦弱和肮脏，先生用一生的时间投入到追求光明和捍卫真理的斗争之中，一刻也不曾退缩和懈怠过，不屈不挠，对自己永不满足，永不自馁。正像老舍先生所评论鲁迅先生一样：“一个人的精力与天才永远不能完全与他的志愿与计划相配合，人生最大的苦痛啊!只有明知这苦痛是越来越深，而杀上前去，以身殉志的，才是英雄。”先生是一个时代、一个世纪的英雄，他勇于直视自己，用自己的人格化做一面镜子，照射出人世间的美丑。是啊，一个只有战胜了自己的人才配真正算是英雄，鲁迅先生做到了。

从《百草园到三味书屋》到《孔乙己》到《阿Q正传》，这些文章无不在我的脑海里留下深刻的印象，不能说给我怎样的陶冶，至少我的人生观、价值观发生了很大的变化，他不仅教会我怎样生活，更多的是怎么样乐观的生活，积极的生活。

鲁迅选择学医，是确知新的医学对于日本维新有很大助力，想通过学医，改变中国人“东亚病夫”的状况，来达到强国的目的。但后来通过“看电影事件”认识到体质弱并不是导致国弱受人欺凌的根本原因，愚昧、麻木才是病根，因此“弃医从文”，希望通过提倡新文艺，对国民进行思想启蒙，来达到富国强民，改变落后面貌。

如果说出国前鲁迅多次的人生选择多是被迫的、无奈的，那么留学日本后，鲁迅也经历了数次人生道路的选择，则完全把自己的学业和国家命运紧紧联系在了一起，是为民救国的赤子。如果说出国前的鲁迅更多的是为自己个人的前途和命运奔波的话，出国后接受了新思想的鲁迅，则成长为一位拥有救国救民理想、积极探索救国道路的志士，开始了他更富有传奇色彩的精彩人生。

工作以后，鲁迅从浙江杭州到绍兴，又从北京转到厦门、广州，最后定于上海。由普通中学教员到教务长、教育部员、大学教授，每一次波折都是一段精彩人生!都是因为宣传进步思想，揭露政府劣行和帝国主义列强罪行而受到排挤、迫害!而这些也正是他为人民奔波，同敌人作战的“我以我血荐轩辕”的写照。

鲁迅先生对自己的奔波表现得极为平淡，用“走出”“又走出”“被拒绝”“到底被拒绝”，较详叙述的只是从北京到厦门的一次，这表明鲁迅先生对个人奔波毫不介意，而对反动政府的迫害则不屑置辩，不以为然。由此可见，在文章朴实平缓的语言之中，包含了先生对民族、国家的挚爱，也有对反动者的气愤与不耻。“到1926年，有几个学者到段祺瑞政府去告密，说我不好，要捕拿我……”，被政府通缉是一件非常重大的事情，但鲁迅先生却以轻描淡写的语气表达出来，将那种欲置自己于死地的告密行为说成“说我不好”，重话轻讲，充分体现了先生蔑视反动政府的大无畏的革命精神和与反动军警不两立的坚定立场。而将告密者尊称为“学者”，则不无调侃嘲弄之味。

先生很简单的介绍自己的作品，还提到“登过几篇不好的文章”。其实，先生是中国现代史上伟大的文学家、思想家、革命家，其作品有极高的文学价值和思想价值，为世人所推崇。他的这种写法，恰恰表现了他谦逊质朴的人品。

鲁迅先生的文章不仅是历史的一种有力的见证，更是人性的一种有力的说明，我一直都很崇拜鲁迅先生，的确是因为他的文章给我人生一种无比强劲的动力。我写的这篇读后感也是参照比较多的书目，也许摘抄的比较多点，但还是有很多想说的话，总之，我是很喜欢鲁迅先生的文章，以后我都会一直阅读的。

宋代开国宰相赵普曾标榜说，自己以半部《论语》治天下，而如今，多少人知道《论语》，多少人会去研读《论语》，更别说有人会去潜心研究和体会《论语》带给我们的真理和境界。

于丹老师以其深厚的古典修养，从中国人的宇宙观、心灵观、处世之道、交友之道、人格修养之道、理想和人生观等七个方面，从独特的个性视角出发来解读《论语》，让我们有机会来到孔夫子身边，聆听人生的真谛。

“在我的心目中，孔子只有温度，没有色彩。”于丹说，“这个世界上的真理，永远都是朴素的，就好像太阳每天从东边升起一样；就好像春天要播种，秋天要收获一样。”“《论语》告诉大家的东西，永远是最简单的。”的确，世间的真理不一定是束之高阁、高不可攀的，而应该是平淡的、朴素的、具有普适性的。就像《论语》的真谛，就是告诉我们，怎样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。而阅读《论语》的过程中，我们会发现，孔夫子教育学生时很少疾言厉色，他通常是用缓和的，因循诱导的，跟人商榷的口气。这是孔子教学的态度，也是儒家的一种态度。这种从容不迫的气度，这样一种谦抑的态度，是多么得令人敬佩啊！

这让我联想到了构建社会主义和谐社会。我们时常提倡要努力构建社会主义和谐社会，而真正的和谐是什么？它不仅仅是小区里的和谐，不仅仅是人与人之间的和谐，还有人对自然的一种敬畏，人和社会的一种融合。而这一切都需要我们拥有孔夫子那样的心胸，拥有孔夫子那样的态度。

现如今社会贫富差距越拉越大，社会矛盾比较突出，许多人越来越觉得不平衡了，总是埋怨为什么别人可以住海天别墅，自己却蜗居于简陋的屋子之中，别人为什么可以开名车喝名酒，而自己却还每天挤着公车上班。于丹老师说：“一个人的视力本有两种功能：一个是向外去，无限地拓展世界；另一个是向内来，无限深刻地去发现内心。我们的眼睛，总是看外界太多，看心灵太少。”子贡曾问孔子“贫而无陷，富而无骄，何如？”孔子说，这很不错，但还不够，还有一个更高境界：“贫而乐，富而好礼者也”。即一个人不仅安于贫贱，不仅不谄媚求人，而且内心能时常保持快乐，这种快乐，不会被贫困所剥夺，他也不会因为富贵而骄奢，他依然是内心快乐的人。只有真正的贤者，才能不被物质生活所累，才能始终保持内心的那份恬淡和安宁。孔夫子教给我们的快乐秘诀，就是如何去找到你内心的那份安宁。

我想，这就是《论语》能给我们的现实启示吧。

这个假期我读过一些文学名著，其中有一篇就是高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。

小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受非人对待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。

处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。

高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题：批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续……

而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

一场红楼缘，使花谢花飞;一场红楼梦，使花飞满天。一场散尽于天涯，一场空空如海角。

一切回到初始

看那大观园里一片如其的景色——那一树花儿，已被阳光的索取一点一点的褪去了红色的残妆。风也毫不怜惜的在柳条上乱舞，蒙蒙花絮，如一场迷离的雨，洒遍了整个大观园，洒透了的大观园里的每一处景物，留下的只有一园被风侵略过的枯枝败叶;被尘埃蒙羞了的碎瓷断瓦;被杂乱的蜘蛛网所占领的僻静角落。残渣寂寞的园院就这么人去楼空了……

红楼梦，名如此，文也如此，只不过就是在红楼中做得一场梦罢了，似真似幻。在那场梦中，以宝玉和黛玉的残缺情缘为主线，给我们展现出了一幅如痴如梦的大观园之画。描绘出了宝;玉黛玉之间肝肠寸断的纠葛情深之意;宝钗宝玉之间无可奈何地可怜联姻之事。体现出了当时昏暗的社会环境，满腔悲愤的控诉了残酷无情的封建主义和灭绝人性的婚姻制度、伦理关!系。这些令这场悲剧出现的缘由定将会走向灭亡!

我痛恨当时封建的落后导致宝、黛的姻缘尽失;我痛恨当时贾母等人的心狠，让宝玉与黛玉失去良缘;我痛恨为何一心有善的宝钗也要在宝玉、黛玉之间画上一道永不能清除的重墨。而这一切的一切，都得怪于封建主义社会的婚姻制度!什么门当户对、喜结连理，什么政治婚姻，为后着想，根本就是一面说辞罢了，只是为了体面，为了生计罢了!相比于现在要好了许多，但仍有一些大家户还是为了那些表面上虚无缥缈的利益，不惜牺牲自己下一代的终身幸福，让自己得到一切自己想得到的!

当我看到黛玉将曾与宝玉传情的手帕和她珍爱的诗稿丢弃于火盆中时，我的心被狠狠地揪住了，一边替黛玉心疼那些美好的回忆，一边又替黛玉痛恨宝玉的心狠，反正百般是痛。眼泪一直在眼眶里打转，突然它涌出，划过我冰冷的双颊，留下了一条滚烫的烙印，一滴又一滴的泪落下，砸进了我的心中，也砸痛我的心。因此我知道为何我有伤感了，因为黛玉的那句未说完整的话“宝玉!宝玉!你好……”，也因可惜她的消香玉陨，更因黛玉气绝之时便是宝玉成亲之辰，那时潇湘馆里竹梢风动，月影移墙，好不凄凉。

原以为这都是社会的孽缘，可谁知确是命运一早就安排好的戏码，让我们为姻缘前定的说法感到痛恨!就像——“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”

然而，那些让我们愤慨的结局，却被我们铭记于心：多愁善感的林黛玉，虽然有天生丽质的聪颖，但却因从小体弱多病，还终日以泪洗面，最后沦落了一个消香玉陨的结局;美丽大方的薛宝钗，虽然性格温和的惹人喜爱，但却因被卷入了贾家的纷争、破败中，最后只能含泪望天，诉说从前的回忆;通灵转世的贾宝玉，虽有通灵宝玉的守护，但却因失了黛玉而俗缘已尽，最后消失在僻静的雾中……曾经繁华一时的大观园却躲不过命运一世的束缚!

梦，该醒了。可我却不懂它是不是有不敢言说的心事，在一个似有若无的红楼午后?

《家》是巴金创作的激流三部曲中的第一部。《家》从20年代初期中国内地城市四川成都为背景。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。真实的写出了高家这个很有代表性的封建大家腐败、溃烂的历史。

四个悲剧，虽然发生在了完全不同的四个人身上，但却都揭示了封建统治的罪恶。

一是发生在鸣凤身上。年高六十的冯老太爷，要在高公馆中的丫头里选一个，当他的小老婆。而这灾难恰巧临于年仅十六的鸣凤身上。鸣凤与觉慧本有一段爱情，但却因身份悬殊，导致其成为悲剧。悲愤而又不屈的鸣凤在她新婚的前夜投湖自尽。

二是梅。梅是觉新的表妹。他们两人的婚姻本已被认同，却因不合而曲终人散。最后觉新娶了瑞珏，梅却丧夫，成了寡妇，回到了娘家。可不幸的是，梅却患上了肺病。梅的父亲却是个封建守旧的人，不愿让其去看西方大夫。梅的病情越来越恶劣，最后她也在忍辱中去世。

三是高老太爷。高老太爷的生命即将走到尽头。可就在此时，家中以陈姨太为代表的一群人，信起了封建迷信。大万内道士念法咒，陈姨太拜菩萨…着实把老太爷自己吓了一跳。陈姨太等人在觉慧的责骂下也羞愧而散了。高老太爷在临去世前，也顿悟了封建的毒害，可是没有对现有的家庭制度造成任何改观。也是迟了。

四是瑞珏。高老太爷去世时，瑞珏也临产了。可是家里的太太却说，灵枢停在家中，产妇生产会有“血光之灾”。瑞珏不得不搬到城郊去居住，甚至不能见觉新一面。到最后，瑞珏难产，生下男婴后含着愤恨与泪水离开人世。

梅和瑞珏一样，都是封建主义的悲哀者与牺牲者。同觉新一样，她们太过于软弱，只会服从，却从未说起身反抗。高老太爷在临死前顿悟，算是一种幸事，却为时已晚，未给被封建思想根祸已久的家庭带来丝毫改变。这三位女性的死，我是白白牺牲，根本不会引起人们对封建的思考。

《家》反映的封建大家庭的包办婚姻的不幸，在当时有进步意义。那个时代已经过去，但人们对封建的思想依旧尚存。封建社会带给人们的痛苦远不止这些。所以人们才要推翻封建，看到新社会，新希望。

【梦想同行】

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”，每当这首《临江仙》出现在我的视野里，耳畔就仿佛响起古典剧《三国演义》中杨洪基那深沉而雄浑的音调，令人神往，令人神思。心底平静的湖面也泛起美妙的涟漪，思想也像插上了翅膀一样随着歌声穿越千年时光，去追溯令人向往的历史……而这，都缘自《三国演义》——心中永远的经典。

《三国演义》是一部历史，一部详尽而宏大的历史。它记载了从东汉末年黄巾之乱到公元280年约110多年的历史。它被学者们列为“四大名著”之一，而它也确实无愧于这一美誉。翻开它，就犹如展开了一幅巨大的历史画卷。

品读三国，掩卷凝思，一个个英杰才俊在我脑海中翻腾：一方霸主如曹操、孙权、刘备、袁绍;博学多才的诸葛亮、庞统、徐庶、张昭;骁勇善战的关羽、张飞、赵云、马超、黄忠、吕布等等。这些人或奸诈，或忠厚，或暴躁，或机智，形态各异，不胜枚举，他们身上的英雄气概渲染着一代又一代雄健的国民，久久难以消逝。

展开三国风云历史，最值得一提的要数闻名遐迩的“赤壁之战”。精彩的草船借箭突显诸葛军师“上至天文，下至历史”的神才谋略;周瑜打黄盖——一个愿打一个愿挨，赤胆忠心的大将黄盖为保全大局，不惜上演苦肉计，假降曹操，为火烧赤壁告捷打下头阵;还有风流倜傥的大都督周瑜，虽足智多谋、英姿勃发，只可惜心胸狭窄，最后大业未成身先去，活活气死在江东。

就这样，《三国演义》我读了很多遍，对书里的很多经典故事更是倒背如流，从中也得到很多启示，最重要的一点，就是：知识改变命运。知识，在任何时候都是必不可少的!诸葛亮制造的木牛流马大败曹军;刘叶发明的投石机大败袁绍;诸葛亮布下的八卦阵更是所向无敌!看来，在那个战火纷飞的年代，谁拥有了知识，谁就掌握了战场的主动权;谁拥有了知识，谁就能轻而易举获得战斗的胜利!

同样，当今世界，谁领先，谁获胜;谁落后，谁挨打。一个个惨痛的例子告诉我们：只有发奋图强，好好学习，才能掌握更多的知识，才能学到更多的新科技，才能让我们的祖国更加繁荣、富强!

小学六年级的时候，我们班开展了“多读书、读好书”的读书节活动，我也看了不少，不仅让我开阔了视野，还积累了丰富的课外知识，令我受益匪浅，其中《三国演义》至今也令我记忆犹新。《三国演义》是我国四大名著之一，作者是唐代著名小说家罗贯中。《三国演义》塑造了近200个生动活泼的人物形象，其中有神机妙算的诸葛亮、老奸巨猾的曹操、忠勇无双的关羽、宽厚仁义的刘备等人性格尤为突出。

《三国演义》可以说是真正意义上的战争小说和历史文化小说，他描写了大大小小的战争，构思宏伟，手法多样，读来使人惊心动魄、荡气回肠、感人肺腑、带来丰富的历史文化体验。“红脸大汗，相貌堂堂，威风凛凛，风度不凡，颇有英雄气概。”这句话描写的是忠勇无双的关于。小说多处描写了他英勇无畏的英雄事迹，“刮骨疗毒”就是其中一则：关羽率军向樊城进攻，不料被曹军毒箭射中右臂。关平拔出臂上的弩箭，发现毒性已经入骨，关羽的右臂很快变得轻肿，不能正常活动了，但关羽决心，攻下樊城，不肯退军，众人只好四处求医，忽然有一天，一个人从江东驾着小船，经直来到寨前，自报姓华，名佗，字元化，要求面见关羽，来给他医治。关平一听，大喜过望。来人竟是天下闻名的神医华佗!关羽请华佗坐下，命人献茶，然后问华佗怎么治?华佗说“我自有医治办法，只是担心君侯害怕”关羽大笑道：“我视死如归，没什么好怕的。”华佗说：“立一根标柱，柱上钉上一个大铁环。把手臂塞在铁环立，用绳子捆住右臂。我用刀子刮开皮肉，刮开骨头上箭毒，在敷上药缝合就没事了。”关羽称不用标柱铁环，饮了几杯酒，人在与马良下棋，华佗取出尖刀，叫人在下面接污血，割开皮肉，用到刮骨，发出了细细碎碎的声音。关羽脸上也没有痛苦的表情。

伤好后关羽设宴答谢华佗。读完了这个故事，我内心被关羽的镇定和顽强深深地震撼了。大家假设一下，如果自己是关羽，也会在刮骨疗毒时饮酒吃肉，笑谈下棋吗?我想所有的回答几乎都应该是“不可能会”。记得几年前，我生病了，妈妈带我去医院检查。当我得知要做胃镜时，胆小害怕的我立刻放声大哭，死活不愿意，又哭又闹。妈妈连拖带啦才强行让我做完了检查。所以，我们应该学习关羽不畏艰险、镇定自若、乐观直爽的精神与性格，那我们也会变得坚强起来;面对困难，毫不惧怕。我们还要去人之长，补己之短。误学曹操“宁可我负天下人，不可天下人俯卧“的心理，只学刘备宽厚仁义，之人善仁的品质;勿学关羽的心高气傲，只学他的勇敢顽强……作为21事迹这个款新时代的人，社会竞争非常激烈，所以，我们要更加努力，学习英雄精神，做祖国的栋梁之才。

鲁迅先生一直是我最敬佩的作家之一。在他诸多的作品中，我尤其喜欢的是《呐喊》这一本小说集。《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本小说集，它是中国的名著，同样也是世界的名著，是五四运动时期社会人民的真实写照。根据鲁迅先生自己对这本小说集的描述，他是这么说的“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”我喜欢这本小说集的原因不仅是里面收集小说之丰富，更重要的是，我觉得看透这一本小说，我们可以看清更多中国人的本质。《呐喊》收集了鲁迅先生写于五四运动前后的小说，从小说里面故事的发生年份到今也有90多个年头。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但再一次看完这本书后，我的心情还是不由自主的沉重下去。

初读《狂人日记》还是在中学的课本上，但那时候的我们没有那么高的智商去理解鲁迅先生的文章。纵使老师在前面讲得慷慨激昂，我们在底下却听得糊里糊涂。看到文章写的是满篇的“吃人”，自己倒是吓了一跳，以为小说所说的“吃人”就是活生生的把一个人吃下去，那时候还觉得说古代的人怎能如此恐怖恶心。现在距离第一次读这篇文章已有七年，七年的时间过去了，再一次读完狂人日记，眼里看到的还是满篇的“吃人”，只是此“吃人”不是彼“吃人”。狂人眼里的“吃人”，是不见血肉的吃人，是封建文化对人的自由个性的践踏，从而来消灭人与人的感情，让这个世界变得冷酷无情。在狂人的世界里，狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，他有着变态的心理，把正常人的交往都看作是吃人的行为的一部分;他又有着混乱的逻辑，能将两个不相连的事务给联系到一起;他也是一个有着虚幻幻觉，就像是生活在幻觉世界中的人，他翻开历史一查，找到的不是年代，而是“仁义道德”。对于那个年代来说，狂人的确是个疯子，他反对封建礼教，反对封建家族制度，他是站在那个年代前列的启蒙者，不被那个年代所包容，所以，他被认为是“疯子”。

《阿Q正传》是《呐喊》里面另外一篇我比较喜欢的小说，这一篇小说鲁迅先生写于1921年。透过这篇小说，鲁迅先生主要想向我们展现辛亥革命前后中国的社会现象和中国人的面貌。我喜欢这篇小说的原因是鲁迅先生透过阿Q给我们展示一个典型的传统中国人的形象。虽然很多人对阿Q精神抱着的是一种反方的态度，我则不然。打从心底里来说，我认为阿Q是一个很可爱的形象，虽说他骨子里有着民族的劣根性，但实话说，当今社会，又有多少人能清高的存活着呢?鲁迅笔下的阿Q，无权无势，处在社会的底层，在封建旧社会，受到了人们的耻笑和压迫还得忍气吞声。但他又和别的人不同，别的人都安分守己，唯唯诺诺的过着自己的生活。阿Q就不同了，不仅不单调，还敢于提高自己的身份，声称自己姓赵;自己不适应城里的生活，却反过来把城里的生活给大大嘲笑一番;对于自己得不到的东西，却反过来说别人的东西不好。他时时处在不平等的状态下，却时时处在欲望和求之不得的矛盾中。他唯一的出路，只能是靠精神胜利法来维护自己的面子。阿Q和其他底层人物最大的不同就是阿Q太好面子了，处在社会的最底层，但他却时时想过上最高质量的生活。这种梦想有错吗?照我说阿Q是没错的，谁活在世上不想让自己的生活过的更好一点呢?阿Q也只是想让自己有个舒适的生活，有个女人可以陪着自己走完一生而已，这样的想法有过么?只是他生活的那个年代错了罢了。

读完鲁迅先生的小说，感触有很多很多。少了一份对社会的天真，多了一份对人生的思考。虽说社会已经在向前发展，但每一时期，社会总是会有很多人可以成为鲁迅笔下的小人物，不同的只是会不会有没有像鲁迅先生这样的笔者，敢于去用尖锐的笔锋去揭穿社会的种种恶劣现象。“我以我血荐轩辕”这一句话，我想便是对鲁迅先生的高度概括了。

这个寒假，爸爸给了我一本他小时候最爱看的书，名叫《海底两万里》，于是我迫不及待地看了起来。

这本书的作者儒勒.凡尔纳是一个想象力惊人的科幻作家。他在书中所写的故事尽管今天已不足为奇，但在十九世纪没有潜水艇，甚至没有电灯的年代，成功塑造出鹦鹉螺号潜水艇，更令人惊奇的是小说发表二十五年后人类制造出真实的潜水艇，与小说里写得差不多。

《海底两万里》讲得是从1866年，出现了巨大的海怪。阿尤纳斯教授和大家猜测后，觉得是一头独角鲸。教授还叫上了捕鲸之王—尼德登上了一艘驱逐舰，参与“把那个怪物从海洋中清除出去”的活动。

结果驱逐舰反被“怪物”重创，都成了“怪物”的俘虏!“怪物”原来是一艘尚不为世人所知的潜水艇，名“鹦鹉螺”号，他们又认识了尼摩船长。随着故事的深入，情节开始跌宕起伏。

潜艇对俘虏倒也优待;只是，为了保守自己的秘密，潜艇艇长尼摩从此永远不许他们离开。阿罗纳克斯一行别无选择，只能跟着潜水艇周游各大洋。尼摩船长带着他们参观了万尼科罗群岛、波罗尔岛、珊瑚王国。

十个月之后，这三个人终于在极其险恶的情况下逃脱，教授才得以把这件海底秘密公诸于世。读海底两万里有感500字

《海底两万里》描绘的是人们在大海里的种种惊险奇遇。潜艇在大海中任意穿梭，海底时而险象丛生、千钧一发，时而景色优美、令人陶醉。美妙壮观的海底世界充满了异国情调和壮观瑰丽的景色，即使没有去过海底的人看了这本书都会觉得身临其境。

故事看完了，可我的思绪却浮想联翩，随着凡尔纳的描写的海底风光和惊心动魄的故事展开了幻想的翅膀。就象书的结尾讲的那样：“文学是比鸟飞得还远的梦想，比花儿开得还美的情感，比星星闪得还亮的智慧。

英国曾有这样一句谚语：“最深刻的真理,是最简单和最朴素的。”而《论语》恰恰印证了这一点。

作为一本语录体著作，《论语》记叙了孔子与弟子的对话，朴实平淡却又不失教育意义，彰显出孔夫子仁爱与智慧，也彰显了积聚沉淀中华数千年文化中的力量。书中多是弟子向孔子请教而展开的言论，也不乏孔子个人感悟。

出自《论语·子罕》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜”，是孔子面对奔腾不息的江河的体悟。自然界、人世间、宇宙万物，无一不是逝者，无一不像河里的流水，昼夜不住的流，一经流去，便不会流回来。朴实生动的比喻，化抽象为具象。一种促人及时行动的紧迫感,一种生命价值只有在奋斗中才会实现的历史职责感,都在一声叹息中流露出来,带给人无尽的思考。读及此，顿生惜时之意，也悟到世事无常，需好好把握。

“君子坦荡荡，小人长戚戚”。《论语·述而》短短十字，却高度概括了何为君子、何为小人。君子光明磊落、宠辱不惊、不计较个人得失，淡定从容而挥洒自如，宽广心胸间尽是坦荡。但小人与之相反，终日奔波于算计他人以自利，或嫉恨他人或悲于亏损，却不过是庸人自扰，只得终日郁郁寡欢罢了。让读者铭记于心的是君子之心应时刻恪守，君子之行应体现在生活中的点滴，君子之怀应坦荡磊落、平和敦厚。

在《论语·卫灵公》中弟子子贡问孔子如何修养仁德，“子曰：“工欲善其事，必先利其器”。意思是要做好工作，先要使工具锋利。工匠做工与思想品德的修养从表面上看来是风马牛不相及的事，但实质上却有相通的道理。工匠做工需要做好准备工作，这也表明成功是需要一定的客观条件的，即孔子在这句话后面提到的“事其大夫之贤者，友其士之仁者”。也就是在道德修养上这方面，选择品德高尚的人交往，受他们的影响熏陶，自己的思想境界和道德修养就会在无形中得到提升。同时人也要发挥自己的主观能动性，打好基础，稳步前进。事先就要把事情计划好，筹划得当。

孔子的另一得意门生颜渊也曾向孔子请教“仁”。在《论语·颜渊》中记载：“颜渊问仁。子曰：‘克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉!为仁由己，而由人乎哉?’”“仁”作为孔子儒家思想的核心，孔子对其给出过许多种解释。“克己复礼”便是其中一种。意思是约束自己，使言行符合于礼。这是一种存天理去人欲的境界，但同样对我们为人处事、日常交际有着现实意义，即要严于律己。但无论是弟子就事论事的请教，或是孔子朴实深刻的体悟，都能令人受益匪浅，从中感悟到为人处事的智慧以及高尚的情操。

《药》写于20XX年4月，作品通过对茶馆主人华老栓夫妇为儿子小栓买人血馒头治病的故事，揭露了封建统治阶级镇压革命，愚弄人民的罪行，颂扬了革命者夏瑜英勇不屈的革命精神，惋惜的指出了辛亥革命未能贴近群众的局限性。作品以华老栓夫妇给儿子治病为明线，以革命者夏瑜被反动派杀害为暗线，两线交织，结构故事。

《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀;或者说因群众的愚昧而来的革命者的悲哀;更直接地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲的是为谁，却还要因愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。

鲁迅先生用他的一支笔，将当时整个社会浓缩到简短的文字中，字里行间都射出残酷的社会现实!发人深省。

他是生长在荒郊野岭里的一株藤蔓，顺着秀木缠缚，攀延，到达那个最耀眼的高点无疑是他毕生的梦想。于是他努力变得坚韧，顽强，甚至有些顽固，纵然外界再荒凉，无尽的风不断的在打压着他，他却还是，也将永为向上的啊。

他，便是藤野先生，人如其名，而他所攀附的那棵树便是他所深爱的医学，他不断扩开自己的枝丫，想让更多的人领略其魅力。于是，兢兢业业已是稀松平常，每一个血管都了然于心，每一个场景都在脑子无限次回放。从此，他的人生似乎就只有两件事，教学和科研，世界的嘈杂慢慢黯淡，均化为乌有，趋于黑白。他是一个奔跑者，也是一个领路人，他，从未停息，从未放弃过一个可造之材。

慢慢的，忘带领结，衣服随便套上一件……已全是小事一桩了。他的爱不可否认，是大爱，或许是爱屋及乌，国界又是什么，中国学生又怎样?一心教学，无理那些是非与谣言，他的心，是笃定的。充满了对医学的敬畏，和为人师表的本能。

无疑，藤野先生是执着的，属于他的大树一直在那里，不曾动摇，大树没有尽头，便只顾往高处慢慢爬好了，教书，科研，他的热情丝毫不减。鲁迅先生要走了，当然于心不忍，对喜得爱徒的喜悦还尚未完全发酵，便又要失去了。他们之间，不仅是师生情谊，更是跨越年龄，跨越民族的友情，没有任何杂质，纯真而简单。

他是可怜的，直到终了，也未曾收到鲁迅的一封来信。一天天的反复查看信箱，信好像是有的，却又似从未抵达，一次次的失望。眼前所展现出的鲁迅那张脸，早已被岁月腐蚀的模糊不清，心里是对知音的无限挂念。他看着满满的信箱，却没有一封来自他。默默的，他流泪了，竟无半点声息……

以浅显的目光读鲁迅先生的文章自然是一知半解，然而我却无法立刻拥有深奥的目光去理解这“执笔为枪”的艺术。

“猫的叫嚷声、但凡猫若是捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了才吃掉”猫的这些秉性是天生的却也是鲁迅先生讨厌的。他仇猫也是众所周知，开始只是从家中养的一只花猫下手，由拽尾巴到棍打，由家中到四周，以致后来猫都从来不接近先生了。

笔锋一转，又引至了一只他收留的小隐鼠，鲁迅先生十分疼爱它，而这个小隐鼠似乎也是葬身于猫之口中，随后来得知是长妈妈所为，但是，先生和猫之间的矛盾却不能“相逢一笑泯恩仇”。

对于狗，文章里提到有一些人说先生的话前后矛盾，“自己仇猫，自己要痛打落水狗，而狗是仇猫的，这么一来，先生不就是落水狗，而且还要自己打自己，不是很矛盾很可笑么？”但是鲁迅先生却辨别出自己不是落水狗，到有一些落水狗在兴风作浪。

总之，鲁迅先生的话总是话里有话，让人捉摸不透。

[小学读后感作文：读鲁迅先生的书有感

星期六早上，闲来无事，我打开抽屉，拿出一本浅绿色封面的书，翻开后，一股淡淡的油墨香味扑鼻而来。这本书名叫《简爱》，是我8岁生日时妈妈送给我的。

《简爱》的作者是夏洛蒂勃朗特，这是一本以爱情为主题的小说，主要写了出生于穷牧师家庭的简爱从小就受尽舅母与表兄妹的欺辱，后来被送进了孤儿院。进入孤儿院后，她还是没能摆脱悲惨的命运，唯一开心的是结识了新朋友海伦。后来海伦死去，简离开了孤儿院，成为了一个庄园的仆人，这时她爱上了庄园的主人罗切斯特……最后两人如愿以偿，长相厮守。

在这本书里，使我印象最深的还是简爱这个人物。简爱是一个心地纯洁、善于思考、不甘忍受社会压迫、用于追求幸福的女性。她在社会底层受尽了磨难，生活遭遇更是令人同情，但她自尊自强。她的一句：“我们是平等的……至少我们通过坟墓，平等地站到上帝面前。”令所有人都为之震撼，深深感受到她的崇高精神与人格魅力。简爱认为爱情也应该建立在平等的基础上，并不取决于社会的地位、财富与容貌，只有男女真正爱上对方，才有可能获得幸福。在这点上，简爱就表现出了一心渴望幸福的强烈欲望，尽管自己身处仆人地位，但她还是没有放弃对罗切斯特的追求……

读读《简爱》吧，相信它一定能使你受益匪浅!

在《围城》中，鸿渐是一个失败的人，从一事无成地留学归来，到在银行挂名，到失恋，到失业，至家庭的破裂，鸿渐的生活似乎只能用“失败”两个字来概括了。看着他颓唐地倒坐在躺椅上，眼角留下一抹清泪，沉沉地进入那无梦的睡眠中，心理也不禁为他感到隐隐的难过。

鸿渐的原型无须费心寻找，正是那一时代也是每个时代最多的知识分子形象：志大才疏、满腹牢骚，又狂妄自大，爱自吹自擂。这注定使他成为一个普通得不能再普通的人。他也有一点儿灵气，还可以给苏文纨写上一封消解尴尬的短信。但是一点灵气却也是普通的，庸俗的，只能作为他为人的一点标志，为这个人添了一点的人气。而他的普通却并非是他失败的原因。现在，一个普普通通，甚至庸俗的人，照样也可以活得很成功。而他的失败只是在于他生活在一个不的时代，而这时的他，恰好具有的一种不应在那个时代存活的东西。应该说是“良心”吧。他希望他和苏小姐的“爱情”能够“无疾而终”，不想她难过，他明明骗到“克莱登”大学的文凭，却从来也没有向别人炫耀，或者该说这是一种愚蠢吧。同样是假文凭，韩学愈就可以凭借其成为三闾大学的系主任。而鸿渐讲了良心，便成了副教授，真是“骗了人还要讲良心”的“大傻瓜”。是应该说庆幸么?他没也遗失良知，但却也是无奈吧。这种良知在那个时代，只是一种累赘而已。毫无意义，更使他成为一个失败的人。但也许正是因为这种毫无意义，支持着我们一代代成长。终于没有迷失在历史的洪流之中吧。

在整本书中，作者始终仿佛上一个上帝一样，站在局外，毫无表情地俯视着整本书，整个世界。无疑，作者是不爱他们的，常常对他们进行辛辣的讽刺，但他的话却也是无已辩驳的。让人觉得冷，仿佛是在说自己，却也让人觉得真实。

这首诗是成功的。除首联外，句句都似非写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。尤其是颔联，对仗工稳，言浅意深，堪称精妙。它最大的优点，是切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实感。这样，诗就不是空洞的而是有内容的了。香菱的成功，一方面说明了她自己的聪明与优雅素质，另一方面也说明了一个道理，即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的“无下无难事，只怕有心人”。如此，香菱住在大观园里更为名正言顺，她做副册第一人也就顺理成章了。

《红楼梦》中有许多诗词，这是今天读者的阅读难点之一。许多人草草看过，以为作者无所用心，这是可惜的。书中诗词，往往是与故事情节融为一体的，每个人的诗作都有自己的特点，表现了不同人物不同的思想性格。有些诗作，还点明了人物的处境与命运归宿。如上引香菱诗第三首中的“精华欲掩料应难”，实际就是在说香菱目前的情况。因此，仔细品味书中诗词，也是欣赏《红楼梦》的乐趣之一。

曹雪芹借写香菱学诗，还表达了自己对诗艺的一些看法。他特别强调诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意，这是一种通脱明达的认识。从课文中，读者还可以了解到作者比较欣赏唐人诗作，如王维、杜甫、李白等都是曹雪芹心仪的优秀诗人。

香菱要学诗，不拜身边的宝钗为师，却去找黛玉，这也是合乎小说情理的一笔。宝钗博学多才，诗也写得不错，但她并不看重这个，认为“女子无才便是德”。而且，宝钗生性沉稳，不喜欢太麻烦的琐事，所以香菱是不便向她学诗的。黛玉虽然生性孤僻，喜散不喜聚，却也有热情大度的一面。她指导香菱不厌其烦，循循善诱，而且言简意赅，所以香菱才能很快悟入门径，获得成功。黛玉的这种表现，是她性格中另一侧面的反映。从某种角度说，黛玉比宝钗其实更容易相处，也更同情弱者。

课文中写到的其他人物，如探春、湘云、宝玉等，着墨不多，都是陪衬人物。但作者轻点淡染，也颇见精神。如写湘云健谈、探春机敏，就符合她们一贯的表现。

第一次读《围城》，觉得懵懵懂懂的，潜意识中觉得此书不简单，有深一层的含义，但一遍读完，却在云里雾里游荡，全然不知在讲些什么。精读后，稍有感触，仔细回味，才豁然开朗。钱钟书展现了生活本身：捧书时，你进入了一个实实在在的生活;放学后，你亦生活在一个活生生的社会中。嬉笑怒骂，使你分不清是书中还是现实中的情景。

小说的魅力就在于有一种既睿智超拔又亲切入世的人性洞察，在于对生活个性的智慧传达。小说中的嘲弄与幽默，写人的心态与外貌，语言简洁明快，在调侃的自然延伸上，使智慧与学识一任展开。

“围城”中人在各种背景，纠葛，情势之下的可怜，痛苦，感伤，窘迫，可笑，自私，怯懦，卑劣，狂妄，尴尬，当然也还有快乐——尴尬余缝中的快乐，快乐时的尴尬，这一切的一切仿佛都在向我揭示某种哲理：围城中的人想突出来，城外的人想冲进去，婚姻也罢，职业也罢，人生大抵如此。

书中有这么一段：斜川把四五张纸，分发同席，傲然靠在椅背上，但他觉得这些人都不懂诗，决不能领略他句法的妙处，就是赞美也不会亲切中肯。这时候，他却在等待他们的恭维———大家照例称好，斜川客气地淡漠，仿佛领袖受民众欢迎时的表情。简简单单几句，但人们看到了一个活生生的董斜川，他虚伪的内心。他觉得他们不懂诗，却傲然而又漠然地等待大家的称赞，多矛盾的心理。

生活中有多少人有这样的心理，又有多少像董斜川这样的人呢?回答是：数不胜数。每个人都有虚荣的心理，每个人都有好与不好的一面。人无完人，物无全物，我想在矛盾心理作祟时，就是围城里外的人流通时。

一向读不懂小说的最后一句话：这个时光的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑。此刻明白了，小说的结尾，祖传的老钟从容自在地打起五个钟头之前的六点钟，然而对于主人翁方鸿渐来说：已经过去的一切都无法挽回了。或许整部小说，除了嘲讽调侃外。作家钱钟书也有着某种无限的感伤!

《围城》已读，生活仍在继续，围城如社会，故事如生活，但我期望：我的社会不是围城，我的生活也不是故事。

很小的时候就看过巴金老先生写的激流三部曲之一《家》。长大后闲来无事随手还会翻翻这本书。

《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。

小说中的人物有七十来个，其中既有专横，衰老的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等;以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。其实，《家》一书是写在中国社会剧烈大变革时期一代青年走过的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄代表了三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同。

觉慧应该是巴金老先生笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾在他的这个第十版序中这样写到：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。同时，他也很幼稚。但是，他敢于反抗，并且最终冲出了那个封建礼教的大家庭的束缚，乘着不停东流的绿水走入了他向往的新生活。

书中还有一个特别显著的气息：到处闪耀着青春的色彩。这种单纯而自然的环境就是作者本人所写的那样：“永生在青春的原野”，“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞源泉。”

巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些子弟们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横、衰老、腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中腐败、贪婪的官员。那些官员仗着自己的官职，随意支配人，在无形中，人们对他产生了怨恨，对他也产生了无形的威胁。还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们运用自己的小聪明，毫无顾忌地从公家手中“榨钱”，行贿受贿是样样不缺。社会中也有像腐化堕落的败家子五老爷克定的青少年，他们整日沉迷于网络的虚拟世界，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”的光辉。

总之，《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止;没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。