献礼建党95周年微电影《红色气质》观后感【汇编20篇】

这部印度电影长达两小时四十分钟，比一般的电影要长，主题也比一般的电影要感人，励志，突出。电影的主角是一位九岁的伊桑小男孩，他是一个让父母老师伤透脑经的孩子，因为在读写方面的问题。读书就是这个孩子最痛苦的事，在家里父母的不解，在学校老师的责骂，同学的排斥，使得这个孩子被孤立到边缘。他从三年级开始留级，直至这所学校不肯再接受他，之后其父靠关系转到了另一所学校，在这新的学校里，孩子离开了父母，这里的老师和同学还是把异样的眼光投向他，依然如故的排斥他。由此变得如此的沉默，他无声的抗争着这个凡人的世界，在他无声的世界里又充满了对阳光，对爱，对理解，关注的渴求。他在学习上也许是并不出色，但是在绘画上却表现出异样的才华，他把自己所有的情感都倾注于绘画，但是一直以来没有人把他当成正常人来看待。直至这学校来了尼库巴老师，这位充满爱心，责任心的老师发现了异样的伊桑。通过家访，观察伊桑的作业，与校长沟通恳求校长的把伊桑留下，然后就是用课余时间用一对一的方式给予伊桑特殊的关心和教育。所有的努力都不会白费，在画展中，伊桑的绘画天赋被公之于众并得到众人的认可。尼库巴是伊桑的伯乐，伊桑是一位千里马，伯乐改变了千里马的命运，感动了伊桑父母，感动了伊桑。

这部电影值得每一位做父母的和做教师的人看，看了之后我们会对孩子的教育，孩子的理解会更加深刻，从而明白如何更好地教育孩子，给孩子一个快乐健康的童年。每个孩子都是独一无二的，每个孩子都有自己的天赋和才华，也许孩子的表现与众不同，也许他的行为不符合所谓的标准，但是请不要用承认的标准来衡量孩子的童年世界，好吗，不要把成人的价值观强加给孩子好吗？孩子的世界是天真无邪的，不要玷污了孩子纯真的童年。孩子，要的并不多，他们渴望被关心，被关注，被理解，仅此而已。我们成人是不是该反思一下自己，反思自己可不可以给孩子创造一个健康快乐的童年，我相信每一个成人父母都可以做到这一点，只要你们多一份理解，这就够了。相信我们的孩子都不笨。

由此也想到了老师的教育的问题，希望看到更多的想尼库巴一样的老师出现，扼杀孩子天性的老师最好把他驱除教育界！谁都不会同意你们来伤害祖国的下一代！

一个八九岁的小男孩， 看到那双明亮而充满沉默的抗争的眼眸，我想起了我的小堂弟——勋勋弟。同样的是小堂弟，发发却勾不起我的半点思念。一个月的相处，一个月的陪伴，小堂弟给了我太多的笑声，正能量。小堂弟，总有一天，他会长成一个顶天立地的大男孩，我也会随着时光的流逝而不再年轻，不再有太多的时间陪伴你一起长大。你是否会记得在你的童年里，有一个叫林杰姐的堂姐是那么那么的宠爱你，那么那么的喜欢你，喜欢和你在一起，喜欢带你出去玩，喜欢为你买东西，喜欢和你一起去超市，喜欢和你一起玩游戏，喜欢帮你拍照，然后保留下来，留给你长大后看。若干年后你还会不会记得你是我唯一的“小野人”，我是那个唯一叫你“小野人”的人……

亲爱的小勋勋，我好想好想写一封信给你，写给15岁的你，20岁的你，抑或30岁的你，当你读书初中了，升高中了，成家立业了，我也老了，你是否还会记得我？我们的感情会不会渐行渐远？

回想起为了人生打拼的时光，获得人生丰富的阅历，同时也在离一些东西越来越远，譬如熟悉的家乡，亲情，逐渐淡化的友情……亲情，友情都需要维护才能保温，为了拼得一身成绩，我在奋斗的路上，孤独的前行，那些慢慢消失的联系的好友，你们会原谅我么？其实我也很担心，担心我有一天挣得一身光辉的成绩，也实现了自己梦想，在回想曾经的熟悉的家乡，亲友，却有了一层深深地隔膜。追梦的路上，难道这就是代价么？

说好的天堂成了监狱，栗市长最后的忏悔发人深省。一桩桩一件件损害人民群众利益的事情，在他看来变得习以为常，说假话、办假事到最后是真是假自己都辨不清楚，从开始的小打小闹到最后的杀人灭口。为什么会这样？当你最初的小小私欲萌动的时候会想到以后的万劫不复吗？

影片给了我们很好的警示教育作用，通过真实的故事情节展现，让每一位观看者身临其境，假设自己没有控制住私欲、贪念，最后就是这样的下场：家庭、事业、亲人、荣誉等等所有你追求的一切都会灰飞烟灭。真是不寒而栗啊！

作为一名共产党员，时刻要保持高度的警惕，提防各种诱惑，不断加强学习，用理论知识武装自己的头脑。云厅长在知青下乡时，看到了老百姓无助的目光，而如今他又看到了同样的目光，这种目光就是我们党坚决与腐败斗争到低的强大动力。任何人都不要抱有侥幸心理，不要怀疑我们党的决心和能力。踏踏实实做事，老老实实做人。

最后引用云厅长在审讯栗市长妻子时说的话，“我们的党是执政党，当然权利很大，但只可以做一件事，就是为人民服务，任何损害人民群众利益的.行为终将受到惩罚，绝不饶恕！”

昨天晚上我在中央电视台电影频道观看了电影《信义兄弟》，这部围绕着前年湖北省一起真人真事而改编的一部引人感慨的电影，我被剧中两兄弟的精神感动得泪流满面。   哥哥为赶在年三十前给老家的工友们发工钱，一家四口人开车遭遇了车祸，全部罹难。弟弟万分悲痛。哥哥坚守了二十年的信条——今生不欠来生债，新年不欠旧年薪，促使弟弟一定要为哥哥完成这个遗愿。弟弟四处借钱，准备年三十替哥哥为工友们发工钱。此时，父母也从电视新闻上知道了儿子一家遇难的消息，却强颜欢笑，准备着年饭，像往年一样招待工友们。账本在车祸现场丢了，发工钱的时候，工友们凭着信义自己报账，中间钱不够了，母亲拿出自己的储蓄一万元添上去，最后一分钱也不差。电影《信义兄弟》谱写了一曲兄终弟及，接力还薪，感天动地的信义赞歌。那信义的赞歌，催人泪下，令人深思。在人群中,我们看见这样两个人.他们很普通,也和我们大家一样,一年到头奔波劳累,也会像我们一样.年底急着回家.与家人团聚,一起过热闹年.然而,天公不作美,灾难总是在没有准备的情况下降临,从没想到会降临在那么善良正义的农民工身上.

剧中孙水林说”我们砸锅卖铁也不会欠工人一分钱,不欠那个良心债”,哥哥说的”良心”,是他们二十年来坚守的原则,不欠工人的良心债,因为农民工在外挣钱不容易.每一分都是他们用辛勤的汗水换取的,工人们外出打工是为了养家糊口,是为了孩子上学,是为了父母能安享晚年,他们自己挣的钱不是给自己挥霍,不是为了自己精神上的满足,他们挣的钱是拿回家把日子过好.

他们是一面镜子,这面镜子值得我们每一个人照,值得我们整个世界照,值得我们把自己的心掏出来照.或许像人们说的欠债还钱是天经地义的,如期还款也是很正常很普通的.因为生死接力才显得具有特别的意义.

古人言,”言中信,行笃敬”.古老相传的信条,演绎出了现代传奇,他们为尊严承诺,为良心奔波,为正义传承,雪夜里的兄弟,如今只剩一人,雪落无声,但他的情谊精神打在地上铿锵有力.在物欲横流的今天,孙氏兄弟的义举无疑是对追名逐利的你我道德的一种唤醒,他们用良心在我们的心中写下了堂堂正正的”信义”二字，也阐明了什么才是诚信，什么才是良知，什么才是我们应该坚守的尊敬和品德，看完《信义兄弟》这部电影，让我对生命有力全新的认识。人不仅为自己而活，也为他人而活，这，是一次精神与灵魂的澄明和洗礼。

看到剧终，我始终无法摆脱主人公说的那句“新年不欠旧年薪，今生不欠来生债”。一个善良淳朴的家庭，还不及抚平心中的伤痛，却兑现那二十年来他们一直坚守的承诺，他那震撼人心的话语萦绕耳畔，心中猛然一种油然而生的敬意，眼泪一次次夺眶而出。是什么拨动了心弦？是信义。

到底何为信义？信义便是信用和道义，古人说“信义著于四海”，说的不就是信用和道义吗？一个讲诚信、重道义的人，天下人都知道，古还有桃园三结义。古今中外，有多少人为了正义道德而割爱，有多少人为了诚信道义而失去宝贵的生命，他们的故事总催人泪下，令人沉思。

打小，父母教育我们做人要诚实守信，而今社会多姿多彩，五花把门，有什么能满足那些追求名利人，有什么能满足人们的欲望，仅仅是金钱吗？今天，当社会呼信义回归时，孙氏兄弟用他们的义举告诉了我们，什么是责任，什么是良知，他们的义举不需要太多的言语来描绘这份坚守的美丽，真正需要的是真诚的践行，信义是人的灵魂，就让我们捧着一颗诚心，去对待身边的每一个人吧，我们的人生也会因坚持而不平凡。

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事：乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情，阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计，无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离，受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自己心爱的马，也上了战场。最后终于在战争结束前夕再重逢……

尽管身在战场，乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和希望。内心却一直惦念着自己的小主人。

这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎？

战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。

战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的希望。

苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自己的主更让人沮丧的呢？阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！现实生活的不合理永远不会消失。

但——阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了希望。37英镑。足够买很多马了。由此我们可以看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能只有一面！

这部电影让我流泪。想起几年前看的那部灵犬莱西。动物的灵性远远超乎我们的想象。他们不仅仅是我们的朋友，伙伴。也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一直闪耀在我们身边。鼓舞我们让我们行得更远，飞得更高！

无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。

那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。

前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。

这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。

所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。

今天，我和爸爸在一起看电影《奇幻森林》，有两个情节庆节让我很感动。

第一个情节，老虎谢利来寻仇以后，这个狼群即将受到威胁，而狼群分化成两派，第一派是坚决不让毛克利走的，因为毛克利是狼首领和狼妈妈养大的，从来没有一刻离开它们的，另一派是让毛克利走的，假如毛克利不走的话老虎找上门来也就是因为他而受到危险，于是毛克利自己提出来要走，我感动的地方是毛克利和狼妈妈依依惜别的情景，在那时，当大家左右为难的时候，毛克利提出想法既可以为不想留毛克利的那一派没有留下争论的结果，也是给狼妈妈生死离别的情景，是一种舍己为人的担当精神，而毛克利和狼妈妈惜别的时候，我都感动的要哭了，因为毛克利为大家着想，他这种精神，我也要学习学习。而且那时候正是雨天，更加烘托出了那种悲凉的感情。

第二个情节：毛克利从黑豹口中得知养父阿克拉被老虎谢利杀死了，但自己又没有这个实力去跟谢利搏斗，但是他知道，很多动物们都怕火把，于是他就人类的村子去取火把，他用自己的机智把谢利引到“火森林”里去，于是谢利掉到了火堆里热死了。看到这里我非常感动，因为毛克利是个感恩的孩子，他知道去做他人类应该做的事，他非常机智，他能随机应变。我是一个不怎么懂得感恩的孩子，我随时随地地都会让爸爸生气，但我知道，人要做感恩的人，做要做有分寸的事，不要做的太过分。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

在课堂上看完一部电影《天那边》，刚开始听到这个电影名字的时候，只是单纯的被这个电影名字所吸引，觉得这么电影名很有意境，有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味，剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作，也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪，只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事，让人忍俊不禁的同时若有所思……

剧中江可可是个三分钟热度的形象，典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情，他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语，与许小萌一起远道而来。可是，在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村，这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗？我在这呆不下去，我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧，你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我，今天我必须要走，谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果，只能苦苦问道：“那我们的爱情呢？”江可可没有答案。

许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念，让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象，她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌，这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答，孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。

“破罗”老师所代表的土教师，舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村，其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。 我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀，以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈，因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受！而这个暑假，第一次走进贫困的上横溪村，如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话，那是：变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。

当我们回首曾经时，觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好，很喜欢。我们好几个是学社工的，所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展，好累，好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。

渐渐地，我才明白，实践的作用，是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护，去接触社会，认识社会，也是了解自己。在这途中，尽可能的锻炼自己，而不是去体验生活。

在这次支教中，我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么，给孩子们带去了什么，我们自己收获了什么。感动，并不是刻意去寻求，而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了，一辈子不能忘记的。

当孩子们知道我们将要离开的时候，依旧认认真真在课堂上听着课，却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船，里面有他们想说的话。最后一天的典礼上，有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下：“请留住你们灿烂的笑脸，让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……

如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们，想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸，在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小，留在记忆中的都是那温馨的一幕幕！记得有个人说过，生活绝对是不公平的，你必须接受这样的事实，不要把生活当成志在必得的竞赛，并非所有的努力都有收获，向往未来，始于现在——当热情归于平淡，生活中剩下的是责任，不要试图生活在别处，你只能面对生活的现实。“如果没有爱，谁来分享成功的喜悦；如果没有爱，谁来分担失败的痛苦。付出真心，还来真情。”这是那个人，也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。

天的那一边，原来并不远。今天我们这群还在校园里的，但是又在不久之后要走上社会的学生来说，不论以后是和罗老师一样走向支教的路，亦或是走上其他的工作岗位，我们都迈出了走向天那边的一步，面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境，我们就是现实中的江可可或许小萌……

“享受寂寞，品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去，平淡成为生活的常态，这样一种生活，我们经历其中的艰辛，体会其中的快乐，感悟其中的纯粹。在这个征途上，我们应该选择什么主题以及如何去坚持，这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题，应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之，许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……

看到这一幕，我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力，守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点，或者如果许小萌没有最终坚持住，是不是他们的人生轨迹就会从此不同……

青春旋律基调如何，我想在于选择了什么样的主题，在于做出了怎样的坚持。

张扬导演的电影《昨天》根据演员贾宏声的真实经历改编而成。讲述了他由吸毒到戒毒的过程。电影中的人物除了贾宏声的妹妹由王彤扮演外，其余的都是自己演自己。说它是电影倒不如说它就是生活。

贾宏声毕业于中央戏剧学院，爱吃面条，穿时髦衣服，热爱摇滚。92年开始吸毒，染毒之后，他不再拍戏，不再工作。反反复复地听同一盘磁带，日复一日地思索人生的意义。他没有选择，只能死磕。和所有人死磕，包括自己。最终谁也扛不过他，朋友们纷纷离他而去。只剩下他，还有墙上的列侬。他把自己想象成列侬的儿子，自认为在beatles的音乐中找到了归宿，看到了自己的终点。他看不起庸庸碌碌，毫无目的的凡人。可是到最后，他痛苦地发现自己也是凡夫俗子，没有欧洲血统，组不了摇滚乐队，成不了伟大的演员，而且跟列侬没有一丝关系。他梦中的那条龙一遍遍地告诉他：你什么都不是，你只是一个人。

贾宏声代表了每一个困惑迷茫的个体。他们沉醉于毒品和摇滚乐之中，把自己隔绝在现实世界之外。他们似乎知道要去追求些什么，可是又不确定什么是值得追求的。他们不甘于像父辈那样一辈子没活明白，他们内心中涌动着一股激情，却找不到出口。进退维谷，狼狈不堪。对于电影印象最深的就是贾宏声在大雨中踽踽独行的场景。没有目的，没有方向，就这样一直走下去，直到筋疲力尽，双脚磨破。

人改变不了生活，只能是生活改变人。是父母把贾宏声从虚无缥缈的幻想中拉回现实。父亲对儿子的拯救过程，也是父子心灵逐渐沟通的过程。贾宏声从对父亲的抗拒到回到母亲的怀抱，终于完成了对自我的救赎，是家庭最终接受了这个心灵的漂泊者。

影片结尾，贾宏声骑着二八式自行车，从斜坡上滑行而下，张开双臂，拥抱未知的明天。此时，收音机中传来一声婴儿的啼哭，一个新生命诞生了。然而，一切都才刚刚开始，从虚幻中走出，告别了迷茫混乱的昨天，又该如何面对未知的将来呢？

我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。

随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事：1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。

这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终，成就出历史。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和吴班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

吾辈自强，笃定前行，好好学习，长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

电影，有种特殊的吸引力，让人忍不住完全投入其中;电影，让人一看再看，久久不能忘怀。电影，带给了我许多启示，也让我明白、体会、感受到了许多人生道理。

在所有的电影之中，最令我感动的一部电影，是《他不笨他是我爸爸》。有一个小女孩出生时，母亲就离开了她和父亲;虽然她父亲的能力大约和八岁小孩差不多，但父亲仍很努力地照顾她。直到她快八岁时，有关儿童的机构便开始为她找愿意领养她的父母，虽然找到了，女儿仍天天晚上都跑去找父亲。她的养父母本来很不愿意，但到了最后，养父母终于体悟了她和父亲的感情，互相体谅，让女孩从此拥有一个美好的家庭。

看完这部电影，我终于了解一个家庭被拆散有多么痛苦，我也学会了要珍惜身边所有的事物，因为，我们都很幸福!电影中，养父母以为自己可以满足小女孩，却没有想到，女孩真正需要、想要的，是──亲生父亲带给她的爱。人们总是喜欢自以为是，觉得自己所做的、所付出的最伟大，却不曾用心地去了解别人最需要的。人们应该要接受别人的想法，不要总是认为自己最高贵，如此才能拥有更多的友谊，更受别人的喜爱。

电影之中，存在着一种莫大的魅力，让人容易掉入电影的情节之中。我喜欢看电影，它让我的视野更加广阔。每一部电影之中，都隐藏了许多特别的涵意，等待着我们慢慢品尝、细细咀嚼、缓缓品味。

现代社会，需要向郭明义这样的活雷锋，向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质，学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念，学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。

他在工作上兢兢业业，每一天都早来晚走，吃苦在前，享受在后，坚持无偿献血6万多毫升，他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万，先后资助180多特困生，发起多次捐献造血干细胞的倡议。

郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务，觉得自己被党组织所信任，被群众所信赖，感到很充实，很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性，在平凡的岗位上做出不平凡的事，用大爱谱写了和谐社会的新篇章。

作为一名社区人员，一名新党员，我要学习郭明义同志爱岗敬业，不怕吃苦，不怕牺牲的精神，干一行爱一行，立足本职，任劳任怨，要有强烈的事业心，进取心和职责感，严格要求自己，在本职岗位上用心主动勤勤恳恳，以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

30岁的年纪正是一朵花开的最旺盛的时候，无情的洪水却掠夺了她鲜活的生命，可她的芳香却使人久久不能忘怀，这人间的美好再多，不及微笑的刹那;正是她的无私与无畏成为中国当代青年干部后最美的榜样，长在基层，扎根基层，她，也回归了基层，她就是，黄文秀。

黄文秀用其短短一生，向广大党员、干部展示了一名共产党员对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质。毫无疑问，黄文秀是广大党员、干部时刻看齐的榜样。

向黄文秀学习，从她身上汲取前行的动力，就要以她为标杆，具有平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危急关头豁得出来的责任与担当。党员干部要在其位谋其政尽其责，以担当诠释忠诚、以担当体现作为。

向黄文秀学习，学一学她“团结人”的领导艺术。带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。同时，注重以诚待人、以情动人、以心交人，让身边人变“要我干”为“我要干”。

向黄文秀学习，要像她一样不忘初心，自觉为民造福。作为一名党员干部，始终把群众装在心里，事事想着群众。奉献是党员干部最神圣的职责，党员干部就要始终心系群众，权为民所用，利为民所谋。

伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。领导干部怎么干?摆在面前的榜样就是黄文秀。社会主义是干出来的，好日子也是干出来的。干部干事，应该以“为民”为初心，以“自律”为内省，以“实干”为要求，把党和人民事业当做矢志不渝的追求，以昂扬向上的精神状态，履职尽责、担当作为，踏踏实实在基层扑下身子干实事，不辱使命，不负重托，创先争优，创造出无愧时代的辉煌业绩。

周末回了趟家，陪爸妈去看了《烈火英雄》。

我父母都是军人，从小在部队大院长大，小时候出门经过门岗警卫的时候，总觉得他们特别威严肃穆，据说还会喊【叔叔好】;后来长大了要去市里读初中读高中，再经过的时候，我妈总会说【他们也就跟你一样大】;再后来上了大学毕了业开始工作了，竟然也到了看到他们脑子里面想的是【他们也还是个孩子】的年纪。

我长大了，他们却没变，迷彩服作战靴底下藏着的，永远都是那个年轻无畏的灵魂。

就像电影里的周浩、郑志、徐小斌，还有特勤中队那些我没有记住名字的年轻人。如果没有成为消防员，他们都是享受青春的年纪，他们也有牵挂，他们也有恐惧，但在灾难面前，他们都选择了责任和担当。

周浩真的是非常真实、非常可爱的年轻人。

(以下有剧透)

我猜周浩选择加入消防部队时，大概是怀着一颗英雄梦的心，没想到一天天却在鸡毛蒜皮里度过。

出场时在泥地里抓猪，面对他人的冷嘲热讽控制不住脾气，队长息事宁人的态度他虽然不能完全认同，但也努力克制。

警铃响起时候他在喂鸡，扔下盆就冲了出去。上了车还在整理头盔，双手把着前排座位，眼睛里有隐隐约约的兴奋，把一个心怀英雄梦、渴望证明自己的年轻人刻画得栩栩如生。

他始终把光荣放在第一位，这样的心态使得进了火场后，他和队长的矛盾达到最高点。队长怕再发生战友牺牲的憾事，下命令时畏首畏尾，但周浩认为英勇的牺牲好过窝囊的活着。

帐篷里这场戏是队长和周浩这一对人物关系的转折点。前半程的队长是消沉的，在周浩这个年轻人的身上，他汲取着无畏的勇气和力量，而后半程的队长则是周浩这个年轻人的引路人。

随着剧情的推进，队长承担了徒手关阀门的任务，我想周浩平时应该训练刻苦各项考核都优秀，才能让队长放心带着他承担这样危险的任务，他选择周浩作为同伴，相信也是对周浩的一种认同吧。

烈火炎炎的罐区可以说是人间地狱，在这里周浩终于见识了什么是真实的火场。这是单凭勇气无法克服的：沉重的防护服和呼吸机，能够烧穿防护手套的高温，还有混杂着原油、干粉、泡沫等等的烟气，任意一种都可以在几分钟之内击垮一个健康的成年人。在坚持了几个小时不间断地转动阀门之后，他忍不住在栏杆边呕吐，除了生理因素之外，或许也会有一点点的恐惧吧，毕竟他的人生才刚刚开始。

队长决定送这个年轻人离开最危险的地方，周浩还惦记着没有完全关上的阀门，他连哄带骗，把周浩送到了相对安全的地方。当周浩发现“被骗”的时候，他哭得涕泪横流，短短的几个小时的时间里，他懂得了责任的重量，队长的坚韧与担当给他上了最后一课，而消防员的精神也在这一刻得到了传递，尽管它的代价是这么的惨烈。我想，在今后的日子里，周浩一定会成长为一个最优秀最有担当的消防员，并且把这份从他的队长身上继承的精神，传递给他的后辈，守护着一方人的安宁。

在这个学期的形势教育课上我欣赏了《复兴之路》，它带给了我强烈的震撼。短短六集，却道尽中国复兴的曲折和辉煌，意味深长，引人深思。自鸦片战争开始，中国进入近现代史，开创了中国的现代化进程。一部中国近代史是旧中国屡受列强欺压的屈辱史和一批又一批的仁人志士为救中国而奔走呼吁的奋斗史；一部中国现代史，是建国后建设新中国的曲折史和中国[***被屏蔽词语]历尽艰辛地探讨发展有中国特色社会主义现代化的发展史。

一百六十余年的中国近现代史，让人见证了中国由贫穷落后的旧中国发展成为工业现代化的新中国，复兴的艰难曲折难以想象。从鸦片战争开始，先后经过第二次鸦片战争，中法战争，中日甲午战争和八国联军的侵华战争等一系列失败，让中国掉进了半殖民地半封建社会的深渊，但历经沧桑的中华民族没有屈服，爱国之士为救中国而到处奔走，寻找救国方案，但却遭遇一次又一次次的失败：先是太平天国运动，但由于农民阶级的局限性，没能完成反帝反封建的历史使命；士大夫发起的洋务运动，并没有摆脱封建主义的束缚，也没能逃脱同样的命运；资产阶级改良派发起的戊戌变法，受到封建顽固派的镇压也陷入失败的泥潭；孙中山领导的辛亥革命虽赶跑了满清皇帝，却被袁世凯窃夺了胜利果实，中国的复兴任务并没有完成。直到中国[***被屏蔽词语]的诞生，中国的革命为之焕然一新，中国从此进入一个革命的新时代。中国[***被屏蔽词语]没有辜负中国人民的期望，经过全民族抗日战争和解放战争，最终完成反帝反封建的双重任务，建立了中华人民共和国，领导中国进入一个蓬勃发展的时代。

新中国的发展并不没有一帆风顺，而是历经曲折。建国初期，在第一代领导人[***被屏蔽词语]的领导下，中国的农业，工业和政治民主都发生了根本性的变化，同时取得的经济建设成就举世瞩目。但好景不长，随后中国陷入了反右派扩大化的错误之中，加上三年的自然灾害，经济遭受了重创，苏联的背信弃义又让中国雪上加霜，后来错误虽然得到局部纠正，但不久又被文化大革命破坏了，从此陷入十年动乱的泥潭之中。十一届三中全会的召开让刚从十年动乱走出的人看到中国发展的希望，在邓小平的带领下，以经济建设为中心，解放思想，坚持改革开放，坚持四项基本原则，走有中国特色的社会主义道路，从此，中国的现代化取得了更加举世瞩目的成就。

中国的近现代史只是中国历史的一小部分，拥有五千年历史的中国虽历经岁月的沧桑，但依然屹立于世界而不倒，这体现了中华民族的优良传统，浩然正气和不屈不挠的精神。在面对艰难困苦，满目疮痍的神州大地，中华民族表现出其强大的生命力，无数的英雄烈士为革命抛头颅，洒热血，这份爱国热情值得敬佩。时至今日，他们依然是我们的学习榜样。中华民族在遇到濒临灭亡的日本全面侵华战争的时期，民族的团结一致最终战胜了一百多年来屡次欺压中国的日本帝国主义，取得了中国自鸦片战争以来首次对帝国主义的战争的完全胜利，大大地增强了中华民族的自尊心和民族的团结一致。六十年后的今天，汶川地震引起的大灾难，又一次让我们看到了我们的民族的团结，为此，我们值得自豪。

作为新世纪的公民，关注历史，了解历史和思考历史，是每一个中华儿女必需做到的。《复兴之路》是一个历史教育片，我们要从中吸取营养，滋润我们的爱国情操，同时要有民族忧虑之心。看到中国陷于半殖民地半封建社会，我们要深思，反省，思考这到底是什么原因造成的，同时吸取旧中国的教训；看到新中国的崛起和经济建设的辉煌，我们要为之自豪；看到仁人志士的不屈奋斗，我们更应珍惜他们的奋斗果实，珍惜我们的国家，珍惜我们的学习条件，以后为中国的发展贡献一份力量。

今年是2008年，奥运将在中国的首都北京举行，我作为正在复兴的新中国的学子，我为祖国复兴的成就而自豪。

看过这部电影，我的心情很复杂，不知是何滋味。思寻半晌，也没想出太合适的语句能表达我现在波澜起伏的心情。只能如题所示套用了元好问先生的这句好词。元好问先生原词中的“情”是指的爱情，爱情为何物，这确实是一个天问，无人说得清，无人讲得明。我这里篡改后的“情”跟爱情毫无瓜葛，就是单单指的我看完这部影片后的心情，如是而已。一个词——“无语凝噎”。

先谈谈我是怎么“凝噎”的吧。这部电影是以08年的汶川大地震为背景，不谈细节，不谈表演，如此即可让人凝噎。因为汶川的痛还不那么久，不那么远，留在我们心口的伤还没有完全真正的愈合。所以，即使是看当时的新闻联播，我们依旧会眼角湿润，因此，我“凝噎”完全在情理之中，跟这部电影没多大关系。

下面更主要的还是讲讲我是怎么会“无语”的吧。

无语有三。

其一：对影片主题无语。这部八一厂荣誉出品的红头文件大部头作品在电影一开始就表明了其立场：

“公元2008年5月12日，我国四川汶川发生了震撼世界的特大地震。在党中央、国务院、中央军委的坚强领导下，全国军民发扬万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的抗震救灾精神，谱写了感天动地的英雄凯歌。本片以我军一个摩托化步兵旅积极投入抗震救灾的故事为主线，从一个侧面反映了这场气壮山河的伟大斗争。”

这部电影歌颂的对象是我们英勇神武、无所不能的人民解放军。男主角是摩托化步兵旅（简称“摩步旅”）旅长，他的扮演者是侯勇。因电影《冲出亚马逊》中的中国特种兵形象而一举成名的他在这部电影中继续为国为民英勇向前。电影中，汶川地震后的现状就是人民群众一盘散沙、惊慌无助，连女县委书记在这一刻也是尽显女性的无助感，不知所措，只懂喊口号和给予他人心理安慰。等到英雄的人民解放军挂着“铁军来了”的条幅到达震区后，人民群众那望断秋水的眼睛里盈满的泪水终于止不住的流下来了。所以，准确的看这部作品与其说是一部电影，不如说是一台颂歌晚会，一台舞台剧。所以，当影片结尾处响起谭晶那主旋律的嗓音唱着“祖国繁荣富强”诸如此类的时候，我一点儿都不意外。具体到影片故事情节上，真是无处不煽情，无处不歌颂。我一入神，以为自己回到了毛主席时代。直白的情节配上高亢激昂的音乐，让人凝噎其实不难。

其二：对影片特技无语。片中汶川大地震的过程是由特技效果为我们重新再现的。看过之后，再对比《2012》中的灾难特效，似乎这只是过家家。即使跟好莱坞在六十年代拍摄的《大地震》（《Earthquake》）中的场面相比，也有很多不足。那些地壳起伏和爆炸的场面看起来是多么的山寨，看起来是多么的应付。所以说，总是讨论我们的技术落后好莱坞多少多少年是几乎没什么意义的，因为我们根本没什么技术。

其三：对影片的台词无语。影片中的台词几乎都是赤裸裸的赞美，丝毫不铺垫，丝毫不含蓄。在这些模式化的台词和情节下，演员们何谈演技，更多的只是像完成一项政治任务。所以，在这部电影“宏大”的主题下，即使李幼斌、侯勇、巫刚倾数加盟也无力掀得起丝毫波澜。

因为以上诸多令人无语的因素，所以对这部电影在许多细节上的严重缺漏也就没必要较真儿了。总的来说，这部大部头作品如果单从电影的角度来看，是纯正的烂片。但在中国特色体制下，它就这样的应运而生了。

另外，关于灾难片的拍摄时机，尤其是改编自真实灾难事件的灾难片的拍摄时机，这是一个值得好好思考的问题。9·11事件后，美国人数年之后才拍摄了反映他们营救死者故事的《世贸大厦》和反映另一架改道飞机上发生事情的《93航班》。灾难刚平息不久，人们总是不希望那么快的回忆起曾经惨痛的记忆。这也是为什么美国人总是喜欢拍摄臆想出来的灾难而不是由真实事件改编出的灾难，臆想出的就是拍的再真实观众也没有很深的切肤之痛，而更多的是享受其中的感官刺激，观众看过之后最多在心底留下思考而很少留下新的伤痛。而之于《惊天动地》，它看上去更像是迫不及待的表彰，根本不顾及群众的心理接受能力。所以在红头文件支持下上映超过80天之久的《惊天动地》，最终票房才仅仅532万，应该收不回成本。除却政府机关单位包场，“被观看”的人之外，真正自愿掏钱观看该影片的应该没有几个。它不是特例，主旋律电影一直就没曾有过高票房，这是不争的事实。虽然这些主旋律电影没有票房压力，但如果放任如此一直这么下去，恐怕观众最后能给予的回应也只有抵制了，就像《孔子》的命运一样。

中国电影特别是灾难片什么时候成了这个样子还是它历来如此呢？当然这部电影成为目前的样子跟八一厂的立场有关，不能代表普遍现象。但其实这种高大全的赞美传统确实是由来已久。大家都知道最好的灾难片导演是罗兰·艾默里奇，虽然他最新执导的《2012》硬件特效上很过关，软件情节上很傻很天真，但他之前的作品《后天》很完美。美国人崇尚个人英雄主义，所以有那么多的“侠”们总是能够拯救世界。中国人不同，虽然中国也有侠，但侠之大者，为国为民。中国人更喜欢的是国家荣誉主义，但经常被政治化为共产无敌主义。这是我们跟美国人最大的不同，因此由八一厂之类的这种政治性浓烈的单位拍摄出的作品定然会充斥着不吝词语的赞美。因此中国灾难片的出路在于个人导演的突破。比如冯小宁导演07年拍摄的《超强台风》，这部电影也歌颂了党和政府，但含蓄内敛的多，故而真实可信的多。同样的道理，因而冯小刚导演即将问世的《唐山大地震》很值得大家期待。这种从“私企”而不是“国企”的角度拍出来的主旋律才是灾难片包括一切主旋律式作品的努力方向。其实香港电影人已经在他们的主旋律上给我们做出了好的榜样，比如《叶问》、《十月围城》等。

“为什么我对她如此苛求，只因我对她爱得深沉。”

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了前线。

刘峰有二次改变自己命运的机会，一次是在文工团时上级给予他名额到军事院校进修，但是他一直‘好人’做习惯了，把名额给了别人;另一次在中受伤，本可以和重伤员一起到野战医院及时手术，救下自己的一条手臂，但是为了看守已经阵亡同事的遗体，他没有去。

这二次改变他命运的机会，一次到军事院校将来升官发大财是肯定的;一次是及时的对自己的手臂进行抢救，然后不需要截肢，也肯定就不需要退伍，以他的人品和能力在军中十年后肯定是师一级的干部。十年后不输任何人，但是他的选择决定了自己最后的命运。也许是因为年轻，或者也许是因为‘活雷峰’当久了，觉得道义比命运更珍贵，总是放弃自己成全别人。

而后来1991年，刘峰在海口骑车拉货被城管收了车，要1000元的罚款才能拿到自己的车。一个伤残军人，战斗英雄，为了1000块钱去和城管队长理论，差点儿被打，如果不是郝淑雯遇到替他给了1000元钱，当日肯定要被打。

传奇的故事，传奇的导演，传奇的演员，终究诞生一部传奇的电影，这或许是笔者对于影片《中国女排》最大的期待。可以说中国女排影视题材创作充满魅力，同时也充满挑战。但作为香港著名导演，在香港影坛举足轻重的陈可辛近年来可从来没有令人失望过，他的电影细腻感人，电影《中国合伙人》成功就是一个最好的证明。如今，有陈可辛倾力执导，相信他能够把他极强的感情塑造能力与这部电影相融合，让国人为女排感到骄傲，为里约夺冠那一刻感到骄傲，为身为中国人而骄傲。

明年，可以说是内地影市不折不扣的体育题材大年。除了陈可辛的两部《中国女排》和《李娜》外，恒业的《中国乒乓》也已经立项。另外据悉吴京的下一部电影，也有可能是体育题材。

中国观众对“中国女排”这支队伍的感情非常深刻，当年由孙晋芳、郎平、周晓兰、曹慧英、陈亚琼、陈招娣、张蓉芳等组成的传奇老女排，曾是一代人的集体记忆。

由巩俐出演的郎平可谓是是众望所归，此外黄渤、彭昱畅、吴刚以及郎平女儿的加盟，也让影片颇具可看性。