宿新市徐公店改编成作文【通用20篇】

你不知我从何处而来，更不知道我要去向何方。

我是一个平民百姓，没有人在意过我更没有人欣赏过我，我是这广袤土地上的一丛再普通不过的小草，倍受风吹雨打却仍然坚毅地挺拔站立着，过着担心吊胆的生活。

在我生活的这个国度中，有个昏庸无能的皇帝，喜欢华丽的衣着打扮，从不理会国务和朝政。现在，国边境上战乱频繁，严重地威胁到了我们的安危，每天都有人到王宫外面对着皇帝破口大骂，可他们的仗义执言换来的都只是被斩首。原本我也想唤醒皇帝的昏庸，可看到了那些人的死相之后，我犹豫了，害怕下一个倒下的尸体就是我自己，于是我只好忍气吞声地苟延残喘，不再抗议，也不再发牢骚。

直到有一天，两个靠行骗为生的人被皇帝请进了金碧辉煌的宫殿，我感觉不妙，过了两天，广场上贴了一张巨大的布告：

奉天承运，皇帝诏曰：“封××、××二人为御聘织师，制作旷世美服，事成庆典，钦此。”

我像其他人一样，冷笑了两声，朝着家的方向走去。因为我早已明白，生存下去的唯一法宝就是装傻充愣、恭维皇帝啊！后来，又从小道消息听说，这狗皇帝想用虚无的空气衣服测试公民的愚蠢程度，看得见这衣服的人便是聪明的人，笑话！

三天以后，皇帝什么衣服也没有穿就出来游行了。而我们为了生存，不敢说真话——不停地夸赞皇帝的新衣，不让他看出真相。期间，一个小孩子语惊四座：“可他真的是什么也没穿啊？”我们在心底里为他叫好，这谎言终于被戳穿了！还是被一个单纯的小孩戳穿的。我们比他多活了这么多年，多吃了这么多年饭，我们为何说不出口？因为我们的初心早已变质了。

什么时候我们开始患得患失，成了随声附和别人的影子呢？

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

在遥远的森林王国了，住着一只傲慢的孔雀公主。她天天叫父王买来新鲜的食物，很是浪费。这可把父王急坏了。可是，傲慢的孔雀公主才不管呢，她只要自己舒服就行。

有一天，父王因为打仗去世了，临死前，他对女儿说：“往后的一切就靠你自己了。”说完，父王永远的闭上了眼睛。孔雀公主这才想到自己的日子。她想：“

如果猎人用枪来攻击我，来不及逃难怎么办呢？”。孔雀公主决定改变自己，做一个勤劳勇敢的公主。她赶紧请来了园艺家等来教她。就这样，功夫不负有心人，时间一长，孔雀公主就学会了煮饭，砍树编框。最后成了远近闻名的好公主。

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

松鼠乐乐和妈妈住在森林里，这里鸟语花香，环境优美。森林里有很多小动物，可是乐乐一个朋友也没有。

松鼠妈妈知道后，鼓励女儿去森林里交朋友，听妈妈说完，乐乐就背上一个小包，蹬上自行车，沿着溪流骑去。

森林的中心有一排木房子，小动物们各忙各的，忙得热火朝天。乐乐见到一块绿绿的草坪前竖着一个写着P的标志牌，就把自行车停了下来。停好车，乐乐看见了一只刺猬，便向它走去。刺猬正在给树浇水，见到乐乐，热情的打招呼：“你好!小松鼠，我叫尖尖。”乐乐见到尖尖给每棵树浇的水不一样多，不客气地说：“你怎么水浇得有多有少呢?真不细心!”尖尖脸上的笑容顿时不见了，他拎着水桶爬上了树。

乐乐见刺猬不理睬她，便继续向前去，河水哗啦啦地唱着歌往前跑，乐乐看到小河里漂着一只木盆，盆里坐着一只小狗，原来小狗把木盆当成船，在小河边玩漂流呢!看，他神气地坐着，连桨都不拿。乐乐冲到岸边，毫不客气地说：“快上岸!你不知道这样很危险吗?漂流要穿救生衣以防万一的!你真是不知天高地厚!”小狗吓得哭了起来。

乐乐很郁闷，想交个朋友怎么这么难呢?她正打算回家，一转身看见老虎爷爷站在不远处，挥着手招呼他过去。乐乐走到他跟前，疑惑的问：“老虎爷爷，您怎么会在这儿?”老虎爷爷回答：“其实，我一直跟在你后面，我知道你想交朋友，可是你不能一上来就指责别人，如果这样，大家只能对你避而远之，不欢而散了，明白了吗?”乐乐点了点头。老虎老先生继续说：“刺猬尖尖我已经替你向他道过歉了，你自己回去向小狗道歉吧。”乐乐点点头，站了起来，向河边走去……

从此，乐乐的朋友越来越多，乐乐一家也搬到了那一排木房子旁边。自从搬到木房子那儿以后，乐乐家的大门每天都要被“咚咚咚”的敲响。

在森林里有狡猾的狐狸和凶猛的老虎。

有一天老虎抓到了一只狐狸，狐狸见自己被抓住了，就想起办法来，等老虎走到洞里的时候，狐狸眼珠子一转。狐狸就说：“我是老天爷请下来的万兽之王，只要你吃了我，老天爷一定会将你打死的。”老虎不信，狐狸又说：“不信就和我到森林去看看。”于是狐狸走在前，老虎走在后面，到森林去了。

走在路上，动物们都拼命地逃，只有一只勇敢的小猴紧紧地盯着狐狸，小猴见老虎这样下去会被狐狸气死的，于是小猴迅速地跳到了老虎的背上，悄悄地对老虎说：“老虎大哥，狐狸是借你的凶猛来吓到万兽的啊，快把狐狸吃掉。”说完就又跳到了树上去了，老虎火冒三丈，大猴一声，叫的山地动说：“死狐狸，你借我的凶猛来吓到了万兽，我今天不吃了你才怪。”说着就把狐狸吃掉了。

最后老虎和小猴接为了兄弟。

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。

（文/马小惠）

夏天到了，酷暑难耐。人们都摇着扇子坐在树荫下乘凉，鱼儿都摇着尾巴躲在水里；就连大树也无法忍耐了，拼命地把自己往角落里塞。而荷花却是那样勇敢，正高兴地对着太阳微笑呢。一阵微风吹来，它们就舞动起曼妙的身姿，好像在跟水里的鱼儿招手呢。

小溪旁边的空地上坐落了一间矮小的茅草屋，周围被被青青的小草包围着，美丽极了。

门前一队年老的夫妻正亲热的拉着家常：“老头子，你看我们一家五口多幸福啊！”“就是，就是。我们以后可以享清福了。”放眼望去，大儿子正在给豆苗锄草。他手拿锄头，小心翼翼地锄去豆苗边的野草，豆大的汗珠顺着脸颊滑落，滴在肥沃的土壤里，滋润了幼小的豆苗，相信来年一定会有一个好的收成。二儿子正聚精会神地编织着鸡笼。最讨人喜欢的还是小儿子。他躺在小溪边，剥开莲蓬，小心的取出莲子。看呐，多么圆润的莲子。小儿子不忍心将它一口吞下，默默地注视了许久，终于吞了下去。“啊！真好吃。”

多么悠闲舒适的生活啊！这样的生活怎能不令人心驰神往呢！

从前有座山，山上有座庙，庙里有个钟。

一天，王小去爬山。爬到山顶，他累得满头大汗，气喘吁吁。天哪，这天怎么这么热呀，可把我热死了。“当”，庙中的钟响了一下，王小听着声音，向钟走去。这天实在太热了，王小已没了力气，他顺势一靠，靠在了大钟上。

这一靠，整整一夜。第二天，另一个老和尚来敲钟，看到了这样一幕：王小紧紧地抱着大钟，口水流遍了大钟每一个地方。老和尚惊讶极了，嘴里塞下一艘大轮船都不成问题。他用手拍着王小：“小伙子，你，你这是干什么呢，让老生好为难呦。”

王小惊醒了：“嗯？老人家你打我干什么？”这老头真是的，拍哪不好，非拍我屁股，亏他还是个和尚。

“没事，就是看你没醒。”这孩子是不是傻了，在这睡了一晚，唉，现在的年轻人，真笨，还没我老头子聪明。

“老人家，实在不好意思哈，我现在就走。”叫就叫呗，不就是让我走嘛，我走就是喽。王小提着背包下山了。

下山时，王小走着走着被一块石头绊倒，滚到了一块大石头上。咦，这手感，好像在哪摸过。王小绞尽脑汁，抓耳挠腮，苦思冥想，这时山上的钟又响了。对，是大钟，这个手感就是，让我看看它是什么做的。王小抬头看向这块大“石头”一看，竟然是块金子。哎呦，这老和尚怪有钱的，那个大钟，少说也有五六百斤。如果我把它偷走卖掉，那后半辈子岂不是不用愁了？有钱找媳妇了，真是天助我也！

晚上，王小带着手电筒和大锤子，上山去偷钟。走到山顶，王小打开手电筒，照着大钟。哇塞，这大钟如此完美，雕工如此精湛，要是我……嘻嘻嘻，不想了，干活吧！

王小抬起大锤子，“当——”钟的响声又大又洪亮。真是个好钟！突然，出来个老和尚：“来者何人？”王小二话不说，打晕了老和尚。坏了，坏了，钟声这么大，其它和尚肯定能听见，不管了，还是先跑吧！

下山路上，王小害怕极了。这破山，晚上连个灯都没有，黑乎乎的，怪吓人的。偏偏这时，手电筒又坏了，真是倒了八辈子霉。

好不容易回到家，王小洗了个澡，一滴水跑进了王小的耳朵里。啊，一个伟大的灵感诞生了：我把耳朵堵住，不就听不见声音了吗？

第二天晚上，王小准备了两个棉球，塞到了耳朵里，包里塞了10个手电筒。到了山顶，王小抡起大锤子，向大钟砸去。一点声音都没有，棉球真是好用。

一连串的响音，把和尚都惊醒了。他们齐心协力，把王小抓住了。

王小后悔不已，唉，为什么我这么倒霉？奇怪了，我站这么近，听不见，他们站那么远，却听到了，他们不会是神仙吧？不管是不是神仙，先想想如何脱身吧！这被抓了，可是要进大牢的呀。就算不进大牢，估计也要进看守所。老天，为什么这么对我，我这么聪明一个人，怎能进看守所呢？真是天妒英才啊！

老和尚把王小交给了警察，王小被判了有期徒刑七年。

一条清澈见底的小溪，终年潺潺地环绕着小村庄。溪的两边，长满了绿色的青草和荷叶。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。一阵风轻轻的吹过，荷叶翩翩起舞。瞧，溪里倒映着一个高大挺秀的身影，那是谁呢？原来是溪前的一棵大柏树呀！柏树旁，一座低小的茅屋，藤条爬上了房顶，结了许多个大南瓜。屋后一片郁郁葱葱的松树林。眺眼望去，那儿还种植这一大片的禾苗呢！

屋里，满头白发的老爷爷和老奶奶正借着酒意说着悄悄话。老爷爷笑着对老奶奶说：“你哟，可真是越来越年轻，越来越漂亮了哟！”老奶奶一听，可乐了，说：“甭说这个，是不是今天又做错了什么事，回来巴结我呀？”

这时，太阳已经在当空高照。

大儿子十分勤快，再溪边的田间地头种豆。望着刚发芽的苗儿，大儿子甩了一把汗，高兴地说：“今年一定是个大丰收，到了秋天，我要给爹娘和弟弟们一个惊喜！”

二儿子正坐在大柏树下编织着鸡笼呢！他一边编织一边想：等到鸡笼编织完后，小公鸡便可以住进来，这可是它们既安全又舒适的家呢！

小儿子趴在溪边剥莲蓬吃，还喃喃自语地念叨着：“人间的佳肴，我给爹娘和哥哥们带个去！”瞧，他正忙得不亦乐乎呢！

一条清澈的小溪，潺潺地环绕着小村庄，向远处流去。小溪两岸长满了碧绿的青草。一阵微风吹来，小草乐得弯下了腰。小溪旁，有一个低小的茅屋，一棵高大的柏树长在茅屋的左边，给茅屋前洒下一片阴凉。屋后长着一片浓密的小竹林。古人云：宁可食无肉，不可居无竹。看来茅屋的主人是知道这句话的。围绕茅屋的篱笆旁长着几株南方特有的芭蕉。

低矮的屋檐下，一位白胡子的老爷爷，双手握着拐杖，向前探着身子，用吴侬软语和老奶奶说笑，老奶奶一面缝着衣服，一面和老爷爷聊天。老爷爷笑着说：“今年真是风调雨顺，肯定又是一个丰收年。”老奶奶也笑眯眯地说：“秋天，卖些粮食，扯些布给孩子们每人添一套新衣服。”他们有说有笑完全陶醉了，全然不知周围发生了什么事。

小溪的东面，他们的大儿子正在豆田里锄着杂草，期盼着黄豆快快长大。他头上的草帽也挡不住太阳的热浪，汗水一个劲的向下流。二儿子坐在屋前的地上用竹片编织鸡笼，他正神情专注的为小鸡们编织一个新家。最淘气的小儿子趴在小溪旁的树荫下，一面望着满池盛开的荷花，一面剥着手中的莲蓬，把莲子放进嘴里.

一所低小的茅草房屋，紧靠着潺潺流淌的小溪，溪边长满了碧绿的青草。一对白发老夫妻亲热地坐在一起用吴地方言聊天，还带着几分醉意。或屋檐低，茅舍小。小溪潺潺，岸上长满了茵茵绿草。一阵吴音，絮絮叨叨，还带着几分醉意，亲切，美好！这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥。

大儿子在溪东豆地锄草；二儿子在家编织鸡笼；还有那调皮可爱的小儿子，正趴在草地上剥莲蓬。或大儿子，在小溪东岸，豆地里锄草。二儿子，正在编织鸡笼，手艺可巧！小儿子，趴在溪边剥莲蓬，一个逗人喜爱的顽皮佬。午后，我怀着悠闲的心情散步，无意间看见一座又小又低的茅屋。小溪两旁有许多碧绿的青草；南瓜藤随着竹竿爬上屋顶；屋旁的大树弯曲着身子，好像正在欢迎我；小溪里的荷叶伴着莲蓬随风舞动。

屋子里，两位满头白发的老翁、老妇，正用吴地的方言互相逗趣、取乐说笑呢！在溪的东面，老人的大儿子正在卖力地为自家豆田锄草，不时用毛巾擦头上的汗；二儿子正坐在树下，编织着鸡笼，看他认真的态度，他家的鸡一定是很久没笼子看护了；可爱的小儿子正趴卧在溪边，剥着莲蓬呢。我猜想，他肯定想把莲蓬的果实，送给辛苦了一天的大哥，让大哥尝尝这甜甜的味道，忘记一天的辛劳。

有一天，李白去伯伯家的时候收到了一封信，上面写着：李兄，我家这里有千里桃花和万家酒店，特地请你来看看。汪伦寄。李白一听，心想：这等风景实在好啊！于是便向汪伦家走去。

到了汪伦家，汪伦急忙叫万家酒店的老板拿来了一杯最好的酒，然后便和李白聊起天来。李白说！汪兄，你说千里桃花在哪里呀？我怎么一朵桃花都没有看到呢？汪伦连忙解释道：我说的是桃花潭呀！于是便带着李白走向桃花潭。

俗话说得好：天下没有不散的宴席。这天，李白要渡江去别的地方了。为了不让汪伦伤心，他一大早就来到了江边，准备上船时，忽然听到了岸上踏歌声，原来是汪伦来告别他，还给他带来了美酒，并说道：“李兄，保重啊！”李白也说道：“汪兄，你也要保重啊！”说着就恋恋不舍地上了船。

李白对汪伦的友情深厚，于是写了一首诗：

（文/刘俊彤）

在一个美丽的小村庄里，有一间朴素的茅草小屋。小屋的屋檐很低，茅屋下还有一条透明如玻璃的小溪，小溪边到处是青青的野草。

清澈的小溪流着，时不时还发出“叮咚，叮咚”的响声。西边的小草随风舞动，一切都那么美！“哈哈……哈……哈哈”。是哪里传来的笑声打破了这里的寂静？原来，是一对白发苍苍的老人，喝醉了酒，正在用吴地的方言互相逗趣、取乐。

这一对年迈的老人，他们三个儿子。你瞧，他们的大儿子正在为小溪东头的豆田除草，看他那埋头苦干的样子，就知道他肯定是一个认真又懂事儿的孩子。

那二儿子呢？他呀，现在正坐在树旁边，认真的织着手里的鸡笼。嘴里还哼着农村小调，脚一抬一放，像是在打节拍。这真是一个多才多艺的孩子呀！

唉？那个趴在地上的孩子是谁呀？原来他就是小儿子呀，他虽然很调皮，但是很讨人喜爱。看！他一会儿到小溪边上抓鱼，一会儿又到茅屋旁边去剥莲蓬。

一家五口过着朴素而又充实的生活，他们快乐的生活在这个充满欢声笑语的地方。

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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看着准备带着两个女儿和女婿去买牡蛎的父亲突然一动不动地呆立在那里，嘴巴张得能塞下一个鸡蛋，而眼睛也冒着金星，看着远方的那一幕，他又拿起衣袖擦了擦眼睛，确定无误后，他赶紧向妻子的方向奔去，说？：喂，你快看，看看那边，快看，那那是不是于勒。母亲边看边说：哪儿啊？我们一家人随着父亲指着的方向看去。

一个大腹便便，穿着西装革履，一只手的食指和中指之间正夹着雪茄，而另一只手则拿着红酒的男人正躺在柔软的真皮沙发上享受着周围十几个仆人的服侍，有的为他捏腿，有的为他倒酒，有的喂他吃苹果。看到这些，母亲脸上立刻换上了一张笑脸，心想：上帝保佑啊，我的项链，我的手镯，我的狐裘，我的豪宅。至于有着落了。

想着她又说：喔，我的神啊，他真的是你的弟弟，我的小舅子，菲利普，这不是做梦吧，你，快，快，快告诉我。父亲也确信没有认错人，他们立即飞奔而去，经过层层包围，穿过重重阻碍，他们终于挤到了于勒的身边，随即，母亲抓住他的手说：亲爱的于勒，你终于回来了，我们盼了你很久啊

这时这位看似于勒的男人，脸上的表情冷若冰霜，迸发出一种令人恐惧的寒意，他立即嫌恶的推开母亲的手，大喝道：放开你的脏手，不要乱认亲戚，你们这种人就知道攀龙附凤，你知道我这衣服多少钱吗？是你们一辈子也买不起的。随后头也不回地走了。

我们一家人垂头丧气地回到了房间，没一会就听到了敲门声，打开门一看，不就是刚才在船上那个有钱男人吗？只听见他说：嫂子啊，刚才实在对不起啊，我一时没有想起来，来这是一点钱，我已经叫了一艘船来这里了，待会你们就上那条船吧

[改编《我的叔叔于勒》的作文700字

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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有这么一个依山傍水的小村庄，这里风景如画，宛如世外桃源，人们在这过着平静而又安逸的生活。

在村里住着这么一户五口之家，老夫妇和他们的三个儿子。他们的居所很简朴，是一所屋檐很低，面积又小的茅草屋。茅草屋顶上接满了又大又圆的南瓜。茅草屋旁边有一条清澈见底的小溪，低头便可以清晰的看见成群结队的小鱼儿游来游去，十分活跃。溪边有棵参天大树，地上长满了绿油油的小草。小溪上面漂浮着一片片荷叶，一朵朵美丽的荷花，接出一个个翠色欲流的莲蓬。这里的花花草草都透着一股很强的生命力。老夫妇每天的乐趣就是好喝两口，你一杯，我一杯，喝的停不下来，把酒言欢，借酒劲儿互相逗趣，取乐。老翁说：“老婆子，虽然我们住的是茅草屋，又低又小。有你和孩子们我感觉到特别的幸福。老妇说我也是。老翁又说：“我今天看你比我们这的风景还美。老妇说：“老头子，今天嘴怎么这么甜。“话一落，老两口便哈哈大笑起来。虽以是两鬓白发，但不失生活情趣。

老翁问老妇：“老婆子，咱们的三个儿子都在干嘛呢？也不来和我们一起吃饭。”老妇说：“老大说他先去溪边的豆田给豆田除除草，好让豆子长得旺盛些。老二说之前的鸡笼都破旧了正在编织鸟笼呢，他俩干完活儿就过来吃”。“老小呢？”老妇起身向外探去，只见老小他在溪边摘莲蓬，吃莲子那，老妇看见便训斥了一句，”你这个小淘气鬼哥哥都在干活你在干嘛呢？”老两口相视一笑，幸福的表情不言而喻。

太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾，看到了这一副景美人了乐的话画，挥笔写下了，屋檐底小，溪上青青草。醉里吴音，相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿王亡懒，溪头卧剥莲蓬。

11号上上映的《外公芳龄38》，为我们做出了一个良好的示范。如果你是电影行业中人，将会学习领会到很多翻拍经典的要诀;如果你是普通观众，也会从头笑到尾，根本不会意识到，这是由一部韩国年度冠军电影翻拍的。它讲述的，完全是俺们这疙瘩的故事啊：

38岁的(过气)明星主播何志武(佟大为饰)在其主持的直播节目中，鼓励20岁的未婚妈妈唐慧茹(陈妍希饰)去寻找自己的父亲，没想到某一天，这位妈妈带着5岁的儿子唐家栋(吕云骢饰)跑到自家门口，张嘴就叫“粑粑”!“喜当爹”的何志武，被迫去做亲子鉴定，而女儿却一心要参加唱歌选秀，由此引发了一系列难以置信的事情……

《外公芳龄38》改编自韩国电影《非常主播》(又名《极速绯闻》)，这部拍摄于2008年的韩片，编剧和导演姜炯哲，监制安兵基，主要演员是车太贤 、朴宝英和王锡玄“祖孙三代”。当年，此片在韩国创造了八百万人次的观看纪录，至今依然位列韩国影史前十。在国内最权威的豆瓣网上，它也得到了7. 9的高分。

《外公》的编剧同样是姜炯哲，导演则换成了安兵基，这对黄金搭档将大量的大陆元素巧妙植入其中，既保留了原作的夸张搞笑画风与强调亲情的暖心元素，又让中国观众感同身受，觉得非常亲切。

佟大为今年虚岁正好38，与片中角色算是相当接近，能将超高颜值与超强演技结合起来的男星，放眼大陆影坛，还真找不出几个比老佟更出色的。不能不说安兵基太有眼光。也许很多观众更熟悉佟大为塑造的一些憨直“暖男”形象，对于《外公》中他的刻意扮酷耍帅还不适应，但别忘了，一个优秀的演员，是什么角色都能解读到位的。

作为一名已经过气但不甘寂寞的昔日红星，何志武身上的虚伪与鸡贼让人印象深刻。他要利用未婚妈妈来提高收听率，就虚伪地鼓励对方去寻找父亲;当人家真的找到自己家时，却又处心积虑想赶母子俩走，他有些无奈地留二人在家，却千方百计压榨他们，把小朋友变成小劳工。但随着剧情的进展，他身上善良的一面在不断展现，不断增强。

就搞笑功力而言，佟大为与车太贤各有千秋，都得到了安导的高度肯定。不过就颜值来说，可能还是大为稍占上风啦。而在与母子首次见面时遭遇旧情人，以及“醉后一夜”等戏份的处理方式上，佟大为的表演更加夸张和“自黑”，也更符合中国观众的胃口。新增加的“十大家规”，也完全是中国特色。另外值得一提的是，影片为外公新加了一个助理(潘斌龙饰)，插科打诨的功夫一流，自然很讨喜。

选择陈妍希，无疑是导演的另一大英明举措。现在小鲜花虽多，有喜剧功力的真的太少。陈妍希以32岁高龄，出演一个20岁小姑娘，也许会让人觉得太装嫩，但别忘了，人家在27岁时还能演中学生，还凭借《那些年》红遍两岸三地。通过化妆技术与符合身份的表演，年龄根本不成问题。这部电影，要的是演技，不是花瓶!

陈妍希完全不顾及玉女招牌，特别能放得开。导演很聪明地给她安排了福建口音，让她“粑粑”地叫个不停，既与她原本的台湾腔接近，又增加了太多笑料，特别是佟大为不安好心地模仿时，更是如此。起初土得掉渣的农村保姆造型，与后来舞台上光艳照人的完美气质形成了强烈反差，既能令人捧腹，也能让人生发感动，将影片的气氛推向高潮。

整个剧组都开启逗比模式，争相自黑。安兵基让一家三口看《笔仙》，并让外公说出“这导演会拍恐怖片吗?”何志武为摆脱从天而降的女儿，一再强调自己的单眼皮小眼睛，而陈妍希更是搬出“小笼包”的经典，逗得大家乐不可支。

原片中有一段爷孙打牌的戏，导演给设置成斗地主弹脑门，比原作更加复杂，小演员吕云骢的呆萌，与外公的狡诈形成了强烈对比。当然也更令中国观众熟悉。一家三代同跳广场舞的情形，恐怕只有中国人才能感同身受，笑出声来吧。

《非常主播》中的外公，只是一个单纯的DJ，而《外公》中的何志武，却是混迹于娱乐圈的外围明星，伸长脖子一心想向上爬，为此不惜跑龙套，接广告，影片对中国娱乐圈的很多阴暗面也进行了点到为止的讽刺，潜规则、傍热点、自我炒作、相互窥探隐私等等，不一而足，让观众发出会心的笑声。特别是佟大为光头出镜的那场戏，实在太有喜感了。

片中陈妍希的角色是一位选秀歌手，而影片对歌曲的选择也见功力。《后来》(刘若英原唱)、《第一天》(孙燕姿原唱)以及You Make Me Free(张惠妹原唱)，都是大陆观众耳熟能详的金曲，都能够很好地配合剧情走向，引发更多人的共鸣。佟大为唱的Linda(张学友原唱)和电影主题曲《38号大迪曲》，也都很有心灵抚慰作用。

相比原作，《外公》对结局的高潮戏份进行了特别处理，更加“残忍”，也更加虐心，也更能烘托出影片的亲情主题，如果说前面八十多分钟大家一直在笑，这个时候，很多人就应该掏出纸巾了。这段镜头，足以让我们更加珍惜身边的亲人，珍惜和他们在一起的点点滴滴。这绝对不是一部让人笑完就忘的电影，而能留给我们太多思考与回味。影片对未婚妈妈所表现出的包容，恐怕也是过去难以想像的，这样的电影能在大陆公映，不正是时代进步的表现吗?

别以为翻拍经典容易，其实主创团队也承受着不小的压力，特别对安兵基导演来说，这部影片对他有着更为特殊的意义，他也愿意推介给更多观众。而已经看过电影的人，都会发现安导及其团队的努力没有白费，这一次的改编很见功力也很有创意，相信也会让更多中国观众喜欢和感动。

今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

卖火柴的小女孩

今天是平安夜，一个金发小女孩在银色的街道上独自走着，她冻得瑟瑟发抖，十分无助，用嘶哑的嗓子，低声说：“有人买火柴吗？卖火柴啦！”一个男孩走来，看见小女孩十分可怜，便从口袋里拿出了许多零钱，递到小女孩手里，还把新买的大衣披在了她的身上，在小女孩耳边低语：“你在这里等我一下，我去给你拿个热水袋。”说完，小男孩立即跑到街头的另一边了。小女孩感激极了。

这时，又走来一位厨师，他见到女孩十分饥饿，便把袋子里的烤鹅给了小女孩，并给了她一个叉子和一个餐刀。小男孩跑来，看见女孩身边站着一位厨师，他对厨师微微一笑，算是打了招呼，便立刻把他手中的热水袋放在了小女孩身旁，还立起一张小木桌和一张小圆凳，小女孩坐在圆凳上，眼睛里闪烁着感动的泪水。

还不到半个小时，小女孩身旁已经站着许多人了，他们都是帮助小女孩的。

此时，小女孩的父亲在酒馆里喝着酒，因为他被公司开除了，十分难过，只好让小女孩去卖火柴了，而现在他得去找小女孩要钱。他走出酒馆的门，看到小女孩身旁站着许多人，他的视线模糊了，眼眶红了，他决定以后一定要好好工作，让小女孩过上幸福的生活。

从此以后，没有人再看见过这个小女孩卖过火柴，小女孩成了小镇上最幸福的孩子。

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

（文/董泽月）

一个万里无云，阳光明媚的早晨。

牧童在原野上，青草像被铺开在辽阔的草地上一样，方圆六七里都是茂盛的野草，原野上碧草如茵，静心倾听，晚风中隐约传来三四声牧童悠扬的笛声。

牧童放牧回来，急急忙忙的吃饱饭，吃完饭已是黄昏时分，他连蓑衣都没脱，以地为床、以天为帐，饥来即食、困来即眠、无牵无挂、自由自在的牧童，终于愉快的躺在草地上，看天空中洁白无瑕的明月。

牧童一天的生活就像一幅恬淡的水墨画一样，使我的心灵感到了宁静。牧童这样过着“日出而作、日落而息”的生活。白天有牛、羊、笛为朋友，晚上有清风明月相伴，真如桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然、自乐的生活状态的一种美好永恒的向往。