最新的电影跟踪观后感精品20篇
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1961作文
1000电影圆梦巨人观后感
全文共 724 字
+ 加入清单昏黄的路影斑斑驳驳,家家户户都已入眠,苏菲孤独地站在孤儿院外,叫着BFG,可是没有回应。不管这部电影中有多少喜剧元素,这最孤独的一幕却令我记忆尤深,或许因为大部分时间里,我也同苏菲一样,在纷繁复杂的世界中孤身一人。
《圆梦巨人》是一个童话故事,故事本身很简单,讲述孤儿院的小女孩苏菲常常在晚上无法入睡,在窗外偶然看到一个巨人,巨人为了秘密不被泄露,把她带到自己住的地方,在巨人国住着的十个巨人中,他是个矮小精瘦的老头,其余九个却是吃人的怪物。他去捉梦,把捉来的梦送给人类,偿还自己的同类对人类犯下的罪孽,他知道这样不够,却只能尽力而为。
苏菲是个孤独的孩子,她称把她捉来的巨人为big friendl giant(BFG),为了帮助BFG摆脱那九个巨人的欺负,也为了让自己能安全地和BFG做朋友,她让BFG给英国女王编织了一个可怕的梦,她自己则和BFG一起,带着队伍把九个巨人流放到一个海岛上,从此只能吃长鼻子瓜为生。电影把重心放在苏菲和BFG的友情上。而对最后抓住九个怪人的着墨并不多,当苏菲站在阳台的栏杆上时,我猜到她一定会跳下去,因为我也相信BFG正就在那里。
BFG和苏菲坐在巨人国的山上,苏菲看着装自己的梦的瓶子,想知道她的梦说了些什么。BFG略带感伤地说,你有自己的家庭,也会有自己的孩子,会有快乐的时光,有时也会遇到困难,你会有自己的悲欢离合。那里面装着苏菲向往的人生,不会有一刻比从前更孤独。
斯皮尔伯格不是俗套的人,我们习惯的好莱坞商业大片的套路在这部电影里没有出现。
从电影院出来,南京的街道在昏暗的路灯下一路也是斑斑驳驳的影子,秋天的夜晚有些凉,落叶萧瑟。然而仿佛是受了电影的影响,觉得这夜细腻而温暖,有些感动,当然,也夹杂了一些悲伤。
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篇1:祝福电影观后感
全文共 679 字
+ 加入清单无论是祥林嫂,这个由社会铸造出的底层人,还是夏瑜,这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处,他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话,还特意寻来假装听他那段悲惨的故事,在他们眼里,他只不过是逗乐他们的笑料,是增添生活趣味的调味剂,是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情,没有理解,有的只是鄙夷的目光,辛辣的嘲讽,虚伪的泪水,这些的一切不由得把她推进了万丈深渊,在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂,而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久,有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下,而她因为身体瘦小搬不动他,周围迅速迎来一群围观的看客,只是围观,小女孩不停呼救,没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降,下降,而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛,我们不经审问自己,为什么这些人类本该有的善性,在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢,以前常听说路见不平拔刀相助,那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客,选择明哲保身,而不是出手相助呢,如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时,我们还会选择看热闹嘛,我们问什么不能换位思考一下呢,如果像当时被枪杀的人们,看热闹的人一起齐心,那么革命党人会不会胜利呢,如果把一个困难同时挤压在几个人身上,那么他们必死无疑,而把这些风险大家一起承担,那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以,古往今来,无论社会在怎样的发展,科技有多么的先进,对于我们们来说,都是冰冷的。只有缩短心与心的距离,人们之间不再那么冷漠,我们的明天才会更加美好。
篇2:电影立春观后感
全文共 1040 字
+ 加入清单《立春》这部电影讲的是一名普通的妇女,王彩铃波折的一生。王彩铃,一名社会底层的平民,没有好的长相,也不年轻,却天生有一副好的嗓音,一直梦想着去北京在音乐学院工作,却始终没有实现。最终在迫不得已的情况下,放弃自己高尚的理想,过起最平凡的生活。
说实话,我一直不太喜欢这样的人。从一开始,对周瑜的高傲表情开始。她明明没有在北京找到工作,却在他人面前为了面子而撒谎,而且还总是摆出一副高傲的神情,这是他最终悲剧的主观原因之一。
在《立春》整部电影的中,总共有三个同为艺术家人走进了她自闭的内心,对他的人生产生了巨大的影响。
第一个就是美术家,黄四宝。王彩铃自从第一次见到他后,很快便爱上了他,并且梦想着能和他一起在艺术方面有所作为,在巴黎的艺术学院有所作为。可以说,这个人是他第一次倾注全部情感的对象。她觉得她与黄四宝有着很相同的遭遇,自认为怀有一身的艺术绝技,却无人欣赏。这种同病相怜的心情很快转变为了爱情。可是黄四宝却完全没有类似的想法。最终情感上的矛盾最终使黄四宝在当众羞辱了王彩铃后愤然离去。而这次也是王彩铃的内心收到了巨大的冲击,甚至使她产生了自杀的念头。而黄四宝,也就此堕落,最终成为社会上骗钱的小混混。
第二个,是舞蹈老师。这个人是我在整部电影中唯一比较欣赏的人。全身心的投身于艺术,面对着外人的羞辱,在跳舞中走过了自己前半程的人生。他的心中没有太多的杂念,功名,利禄,他好像并不是很在乎,只是面对外在的压力,他不得不选择项王彩铃求婚,未果,最终选择走向监狱,坚守着内心对艺术的热爱。
第三个十八个秃头的少女,自称身患癌症,其实是为了自己出名。其心机之深,自己装出一副可怜的样子时令人深感同情,而内心却在策划着自己的“阴谋”。正是他,彻底粉碎了王彩铃心中的最后一点希望。以至于当王彩铃在当她的邻居发生悲剧时,她也竟然冷眼相对。
这四个人,同样抱着对对艺术的热爱,可是初中却不同。那个跳舞老师,就像我先前所说的,它是对艺术纯真的热爱,所以就算他最后入狱,只要有舞蹈陪伴,他也能过着快乐的生活。而剩下的三个人,与其说是喜爱艺术,倒不如说是喜爱艺术所带给他们的名利,金钱。其中黄四宝,和那个秃头少女更为严重。其实正是这种心理,使王彩铃最终认识到她所真正喜爱的并不是艺术,而是它背后的的东西。绝望之中,她放弃了艺术过起了最普通的生活。
其实在我们平时的生活中,也不乏这种虚伪人,表面表现出一颗高尚的内心,口上说他对某某事情如何热爱,实际上只是喜欢其背后的金钱名利。这种人最后必定不能有好的下场。
篇3:《菊次郎的夏天》电影观后感
全文共 575 字
+ 加入清单本片主角小男孩和奶奶生活在一起,没有爸爸妈妈的陪伴,孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有,为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了,妈妈改嫁了。
本来是个很悲伤的故事,但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了,人生只是一个过程,虽有遗憾但这就是人生,就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生,他虽有母亲却无法面对自己的母亲,菊次郎先生就是一个人生输家,没有钱,没出息他的人生没有什么值得说道的,就像小正男他的生活也不止一提,但是不能因为我们自己的人生悲惨,我们就放弃活着的希望,放弃对爱的希望,人生的过程就像风景,我们就是自己生命的过客,遇到难过的事情会悲伤,遇到开心的事情会快乐,这些都是我们生命的风景,在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中,遇到的每一个人,和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。
影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭,而自己置身此家之外的时候,本来以为至少正男会和妈妈相识,然后痛苦一场,只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。
一个关于夏天的旅程,看完以后脑海里仍然有玉米地,芭蕉林的浮现,鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁,也许是所有人,正男的释然,菊次郎的悔悟,还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候,各回各位,但大家的心境却不一样了,于我留下的是一抹盛夏的阳光。
篇4:电影生死倒数观后感
全文共 2225 字
+ 加入清单说再见,其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后,在岔道边,与他的兄弟相视一笑,挥别,然后消失在天际,驾车驶进了阳光之中,融化在那里。我们都知道,此即永别。see you,But never see you again !
我们还知道,《速度与激情7》中,编剧们做了很大的铺垫,就是为了成全故事中保罗的全身而退,成全的理由是为了家庭,为了妻子,为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子,离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己,知道再见即不见。于是,眼泪不知不觉中就溢满了眼眶,伴随着《See you again》的乐曲。
之所以再也见不到保罗,是因为在201x年的11月30日,他因车祸而意外身亡。作为演员,他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》,以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里,保罗的工作很忙,同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》,《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当,却突然离世,怎么能让人不充满惆怅。
眼里含着泪水,其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍,那么就请把《生死救婴》作为续集吧,这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子,影响力也没那么大,但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的,观众想要看的是刺激,而不是炫演技。但活着时候的保罗,显然并不满足于只有一部“速激”系列,而努力摸索与突破,《生死救婴》就是这样的一个。当然,同年的《19车》也很拼演技,但那个故事的剧本实在是有些问题,于是迅速就被人遗忘了,尽管那也是一部非常有特色的片子。
《生死救婴》几乎就是一部独角戏,除了保罗,其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出,将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色,演绎的非常出色,活灵活现,沉郁动措之间,格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏,如果他还活着,这部戏甚至有挽救的意义,让人看到他更多的可发掘的一面。但是,现在都失了意义。
《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事,背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管,我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样,将《生死救婴》也当成是另外一个外传,一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。
它不是一个动作片,而是一个故事片,讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了,他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后,得来的消息却是,由于难产,妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”,他无法接受这一现实,甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样,大脑一片空白的他坐在医院里,不知道自己身在何处。殊不知,在妻子那产的过程中,那个小婴儿的身体也承受了伤害,需要得到特别护理,须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后,卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水,迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计,医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时,“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了,而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记,他必须要要保护婴儿,不要让他受到伤害,要看着他好好地长大。父爱,在一刹那间长大。
但是,正在吸氧中的婴儿,需要48小时之内都维系着吸氧的状态,不得有片刻的脱离,直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了,他却不能,因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐,已经彻底摧毁了医院的照明设施,也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机,在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍,他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义,呵护着他的宝宝。一个小时,又过了一个小时,一直是48个小时。这期间,他遇到了一条逃难而来的狗,遇到了趁火打劫的歹徒,遇到了而复返的医院护士,然后看到了灾难之下的人相食。
一个备受折磨的男人,一个刚刚失了妻子的丈夫,一个宝宝陷入生死之间的父亲,唯有坚定的守护与坚强的毅力,坚持着做好自己。这样的一个男人,在保罗.沃克的拿捏之下,非常生动感人。
我之所以冒着剧透的责难,也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中,将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事,而且在这个故事里,更多地展现了保罗的个人气质。
当然,限于故事的格局,《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部,可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏,其中有些情节,的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心,又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么,就不要做过多的挑剔,坚持着好好地看着,看一个像保罗一样坚韧的男人,如何在孤独地抗拒命运,孤独地承受着痛苦,然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻,就是坚持着做下。这样的一个人,对于为父为母的人来说,可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切,可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。
这是最后的绽放,保罗完美地展现了他的演技,却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象,《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他,最好的莫过于看他的作品,那么《生死救婴》就绝不容错过。
谢谢,保罗!再见,保罗!
篇5:钱学森电影观后感
全文共 2693 字
+ 加入清单作为我国著名的“两弹一星功勋奖章“获得者,钱学森教授的一生为中国的航空和国防事业付出了毕生的精力,然而为什么他要放下美国那么好的生活条件,毅然选取回到国内,回到一个在外国人眼里,被视作是一个农耕社会的新中国呢。正是因为他拥有着一颗赤诚火热的中国心。即使被美国人软禁,即使已经失去了教授的职位和地位,即使有无数的美国间谍监视着他的私人生活,但他依然没有向恶势力低头,依然坚持着自我回国的信念和执着。下面是小编为你带来的钱学森电影观后感钱学森电影观后感
下午,按照学校的预先安排,在县影剧院看了电影《钱学森》。开始时片头走得快,只注意到陈坤主演,黄建新执导,连漂亮的钱老夫人蒋英是谁演的也不明白
在影剧院看电影和网上的感觉就是不一样。剧场的灯光一灭,大厅顿时灰暗,像进入了没有月光的晚上。宽长的影布上现出画面,音乐响起,把人带入艺术的氛围。轰隆一声巨响,火箭从高高的发射台上插入云霄,犹如我旁边的墙壁倒塌一般,我的心跟着震颤。画面,音效的质感太强了,震撼人心,怪不得热恋中的人儿不惜花钱买票到电影院中消费,那是不一样的艺术享受啊。
陈坤的明星范十足,白面书生,脸型稍长,面孔冷峻,气质形象没得说,岂能一个“佳”字了得。饰演钱夫人的女主角更是是如花似玉,面容姣好,让我的眼睛绝无挑剔之处。只是我潜意识里的像钱老这样中西贯通的天才科学家,应是比较沉稳、内敛,比较有内涵,个人感情方面并不喜张扬的形象。故事一开始很浪漫:蒋英在上海某个剧院开个人演唱会,粉丝很多。一曲完毕下台来受到围堵,而此时这位佳人往前面一瞟,望见了梦中的白马王子。远在大洋彼岸的钱学森抛开繁忙的工作,专程观看女友的第一场演出。见面的第一句话就是,跟我走吧。没有夸奖她的演艺水平,没有过多的热情。看得出男生把所有的热情都埋在了心底。女友说刚从欧洲回来,下方还有很多演出,但年轻后生只有一句话,跟我走吧,紧紧拽住了女友的手。然后蒋英就义无返顾地随着男友踏上了美国的土地。真是“跟我走吧,立刻就出发”。我没有看过钱学森更多的传记,只觉得这个故事太浪漫了,太吸引人的眼球啦。若说蒋英学的是艺术,骨髓里有浪漫的因子,这个故事发生的有因缘,那么我有点不相信,同样的故事会发生在钱学森身上,却有些不敢相信。可能是钱学森受了多年的美国教育,其生活方式多已西化,像这样对女生大胆追求示爱本来就很很正常。总之,这
么严肃的一个题材的电影,看起来很有时代感。加入了钱氏夫妇年轻时感情的花朵,让人的眼睛变得很简单,很完美。这和我去年看过的几部反映新中国建设时期的几部电视剧感受是不一样的。(也包括两弹一星邓稼先、钱学森的)
对钱学森的爱国精神,令我感动。当年年仅35岁的他已成为加州理工学院的终身教授,在美国有房有车,有漂亮的妻子,可爱的孩子,幸福的家庭。他的生活该是多么优裕。更重要的是那儿有他的事业,他在美国的军界、科学界的地位举足轻重,已是名动世界的火箭专家。当得知他回国的讯息时,他的老师冯?卡门先生,加州理工学院院长杜布里奇先生极力恳请他留下,为美国的航天事业做出贡献。杜布里奇把形式分析的一清二楚,言辞恳切。说回到中国能做什么,当时的中国航天科技一片空白,在那个刚刚诞生不久的建立在农耕社会基础上的新中国,他没有施展才华的舞台。“你在那儿种苹果吗?”这一个看似幽默的诘问其实何尝不是当时的事实,相信勤于了解祖国新闻的钱学森不会不明白。他的回答很平淡:“如果我什么也做不了,愿意种苹果树。”钱学森的报国情怀是多么的真挚,他回国的决心是多么的坚决,哪怕是忍痛割爱离开了他挚爱的科技事业,被美国移民局软禁了五年之后,都没有动摇回国的信念。我想,钱学森幼年肯定受过传统的中国文化的教育,他的祖父或父亲必须把爱国的中国最传统最优秀的文化知识搬移到了他的骨子里,否则他的意志哪有那般坚定,宁死不屈。这是胸怀坦荡、高风亮节、宁折不弯、誓死报国的传统中国
知识分子的品格在钱学森身上的映现。联想到前几年电视报纸上的报道,说好多中国的优秀外出留学人才学成后不愿归来,说中国存在这样那样的弊端,没有他们施展才华的舞台。说白了,都是些借口,无非是贪恋国外的优越的物质生活,不愿为报效祖国忍受一丁点的委屈。如果让他们应对钱学森,肯定无语。更重要的是,50年代以后出生的人,有几个受过祖国优秀传统文化的浸染,骨子里就没有中国文化的血液,让他们怎样发自内心的爱国?
多年以后,当钱学森躺在酒泉发射基地的一间小土块房子里仰望着矗立在发射台上的东方号导弹时,想起临回国时老师说过的话,不禁喃喃自语:老师,这就是我种的苹果树。此时他的心里应是百味杂陈,他最后实现了报效祖国的夙愿。
人才,真正的人才都哪儿都是也就应成为受人尊敬的人。人才才是推动社会发展的核心力量。连钱老的老师冯?卡门先生都说,让这么一个科技天才回国,就等于让中国有了与西方大国相抗衡的力量。冯曾说,钱虽是我的学生,但若背叛美国,那就是我的敌人。这句话固然反映了冯?卡门先生的爱国情感,当从另一个侧面也反映了他对人才的重视。美国海军次长的话更直接:一个钱学森,就抵得上美国海军陆战军的五个师。我更细微的感触到美国人对科学的重视,对人才的重视。联想到眼下中国经济的飞速发展,何尝不是与对重视科技人才有关。
钱老与蒋英的结合是完美的,浪漫的。我理所当然的理解是科学与艺术的结合,智慧与美丽的结合。片末镜头很有意思:钱老夫妇相互搀扶着行走在林荫小道上,钱老略带歉意的对夫人说:这辈子你如果不嫁给我,很可能成为一个知名的歌唱家。你在歌唱方面很有天赋。你后悔吗?蒋英的回答饶有兴趣,用了一个小故事:说有人采访丘吉尔的母亲,问她有什么遗憾?这位女性自豪的地说,我很骄傲,我为英国生下一个丘吉尔。然后,这位白发苍苍的老人对钱老说:“中国能够少一个蒋英这样的歌唱家,但不能没有这样钱学森这样一个科学家。”这样一对执子之手白头偕老的老人之间的相互理解、支持、恩爱,让人动容。
影片在钱老98高龄躺在病床上弥留之际前的一句断断续续的话中结束:人,不能只掌握科学,技术,……,还要学文化,艺术。……相信这句话能给当下中国的千万个家长和教育者中的有心人更多的启示。我愿意相信,科学插在艺术的土壤里,才能开出更绚丽的花朵。
后记:好长时光没写东西,感觉不是正常的日子啦,觉得亏欠,负罪于我的习惯和性格。教学中的事有时也想记下来,但都被以改作业和自我的懒惰为由推辞了。今下午看完这场电影,我是含着泪出来的,搭乘小何的摩的上给他说,回去得趁热打铁,写点感受。从6点半开始敲键盘,两个多小时才完事,看着洋洋洒洒两千多个字,觉得欠账还了一部分了。
篇6:电影倭寇的踪迹观后感
全文共 4381 字
+ 加入清单知道徐浩峰很久,原因是因为《逝的武林》这本书,我曾经在书店里徘徊很久,看了这本书无数次,为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来,一读而竞,引为快事,是近年来少有庆快之事。
慢慢看了他其他几本书,关注了一些徐浩峰的消息,知道他在拍电影《倭寇的踪迹》,当时便有迫切要一睹为快的想法。
后来看了电影,跟朋友聊了很多,也想写点什么,终究难以落笔,杂念纷纭,不知从何说起,想要写出点什么,反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评,提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富,丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头,也许因为思考太多,想要交待的信息太多,所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触,《倭寇》也是如此。
我记得小学时候第一次写作文,总觉得有好多事要写,好多话要说,每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片,否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我,好的文章都是简单的。看古文就晓得,我依言读了古文,才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙,因为那时候,我还不会表达。
孔子说,辞,达而已矣。文章的第一件事就是说明白,最后一件事也是说明白,不止文章,说话、做事也是如此。明确达到目的,手段便可以不拘,如此文章方有千变万化。所以袁枚说,文似看山不喜平。只是手段,他没有见地!
这是个表达的时代!每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会,也许有人觉得自己是智者,所以自己的意见非常重要,因为他们自认看见了真相。
唐朝时候,中国禅风炽盛,延宕至于宋元,则机锋迭起,以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛,是大事,岂可骤得?但是禅宗要做的就是这样的事。原因是,有些事,没有办法直接说出来。
不能说出而能让人领会的办法有许多种,中国人深谙此道。曲径通幽处,禅房花木深。琴有弦外之音,看山水画看真了笔墨的只有外国人,那是欣赏油画的习惯。
电影是画面的艺术,虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影,还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白,导演要讲的太多,有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。
介绍陌生的东西容易,但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫,观众接受了。从此对太极拳有了印象,这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。
有太多的东西难以表达,原因是没有现成的土壤,难度在于说得巧妙,有趣味,这个时候酒瓶新酒,便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西,如影片的台词说:高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事,不能照着做,只能看导演的本事。
《倭寇》的画面,我最欣赏的是佘小姐走在巷子里,竹影摇曳,她一身白衣,面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面,一言不发。
这个镜头里的人物,情绪饱满的简直要溢出来,我看到这个镜头,暗暗担心,生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候,无论什么台词都显得无力,加了,只有画蛇添足的效果。
当初看《游园惊梦》,里面的台词简直破坏了一切的美感,剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人,但是人物的感情和旁白都是西式的,怪异的感觉,好比是看见外国人吃中餐,一人点一条鱼,抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比,当翠花(我对编剧取得这个名字真是不屑)撞见了荣兰和那个男人,之后是独自漫步在山林之中,镜头给了她特写,侧脸,似乎努力想从她的表情之中告诉观众,当时,她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头,为什么不选择使用一个远景,展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影?如此,周围之景也融入镜头之中。
而《倭寇》开始的画面,是雨落残荷,不知道导演是否喜欢红楼那个桥段,林妹妹要“留得残荷听雨声”,只是落在开头,有些不明所以。或者导演有禅宗意境,那又是别样趣味,只是与影片脱太远,意境不谐。
《倭寇》的直白,恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上,旁边是三个异族女子在喝酒,在放肆的笑。渐渐地,老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅,这是艺术,是导演的高调。
佘小姐的那把椅子,高得离谱了,如同她的人一样,处处离谱。佘小姐本身便不接地气,充满幻想,又难忍寂寞,要在世俗中打闹,却处处不满于现实,终于落得郁郁寡欢,这时候她的遭遇不仅不令人厌恶,反而有些同情的意味生出。
她要杀了裘冬月,让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心,但是导演怕人不懂,加了一句台词,让这个女人说出,被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃,可惜了于老一场好戏!
只是一个这样的女人还取姓为佘,真是女子如蛇吗?不能不说导演太心狠,也太刻露!
裘冬月还有另外一个女人,饮马村的改娥,这个名字,也是个道具。导演太过聪明,心机安排到了这种细节,改娥,拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸,裘冬月,霜叶城第一高手,却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山,到最后却牵挂了一个不那么幻想,实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。
设计精巧,裘冬月骗了一回佘小姐的护卫,赣岗,这个名字也是绝妙,赣,有赐的意思,这个名字是,给了你一个位置。处处被赐予,哪怕最后一个当一回高手的机会,也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏,赣岗找郄佬,表示要进他家找佘小姐,结果对方说你也可以跟别人一样潜进,但是他还是要走了郄佬信物,这个人物是这样子。
其他如刘铠,留得一幅铠甲,而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲,当梁痕录告诉他纸盔甲的好处,他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人,生在了没有土壤的环境中,注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹:天下太平,不与小儿游戏,还能做什么?
想为戚家军留点影子的叫左偏使,左偏就是革命和激进,郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话,这是一句口号,有完整的观念潜伏其后!佘小姐名叫么尼,谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧,四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义,求而不得,让她甚至想到了死。赣岗只是个位置,这个位置是空的,赣岗只是占了位置上的便宜,近水楼台而已,这个位置很快被主角梁痕录取代了,为什么呢?梁痕录说,你打死几个,我见你几次。泡妞的高手哇!当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。
那四大家的四佬,蔡、王、陆、郗,导演把的问题藏于这个四个姓氏之中,不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中,四大家族的名门正派的作风,拘泥不化,讲究门面,讲究正面进攻,颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念,也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻,却是躺下一地,战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的,超越了一切的过程,生活偏偏是细腻的,人生的一切需要正面的面对,这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境,面对与人通奸的妻子,面对自我。他选择退隐山中,却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人,却终于还是要实行一次报复,尽管后来他还是出手阻止了,但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说:我们不是坏人,只是起了邪念。之前在广场上,有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动,动身练武,姿态妩媚陶醉,被郗老一鞭击晕,称这些异邦女子为妖女。妖,是蛊惑人心的意思。
四个花船姑娘,却叫梅兰竹菊,前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指,一个赛字,赛过影片之中那些名门正派的君子,或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷,到底何者为生命的真实呢?其实,真实的不是你愿意表现出来的,而是你正在表现出来的!周文疲弊,尽乎在此!
文明的萎落,恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念,轻易移动不得,抬手就错,文明便死了!
影片之中,面对船中的“倭寇”那些姑娘问,为什么不来一个前后包抄?四老之一回答:我们是名门正派,讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说:战争,没有常理。战争,总是奇正相辅,放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么,却被郗老打断,意思是面对蛮夷女子解释这些干什么,大庭广众之下,一个世家大老,这么做,甚不得体!
影片之中最为重要的两个角色,一个叫裘冬月,霜叶城第一高手。一个是梁痕录,是戚继光的亲卫。冬月是十一月,十二地支之中属于子,子是开始。古人诗曰,冬至子时半,天心无改移。一阳初动处,万物未生时。一阳生,代表阴尽阳生,所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老,但是他雄心不死。山中寂寞,收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角,他说服自己:我是第一高手,只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前,还要反复告诉自己:我是第一高手。求而不得,是因为执念,他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话,撩拨的咳出鲜血,证明了他有执念。第一高手老了,老而不安,老而不甘,却不知道生命的转机在哪里,这是裘冬月。
梁痕录对放弃努力的左偏使说,你的想法,现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定,坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明,而是生活为他打开了一个格局,这一点,俗人难以理解,或者按照电影说法,高手的事很难懂。梁是支架之中的横木,是支撑架子的关键。戚继光,一代天骄,独木擎天。如今大梁已,录取留痕。这个故事的演化,也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了!
影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵,戚继光发明了棍法,其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明,俞大猷才是棍法骄子,甚至传棍法于少林。导演博学精深,应该不至于出现如此疏漏,或许是留有深意吧!
这种直白来自设计太过精巧,需要高水准的观众,也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明,观念多,表达的欲望太强,终于成了幕后黑手!
梁痕录跟裘冬月有一场对战,导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼,只是一下。如同之前老早提醒大家的:中原武学,模拟的是马战,两马对冲,杀招只在交错一瞬。同样的最后,裘冬月也是一下制胜,梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇,黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头,椿三十郎对决室户半兵卫,有大约一分多钟的沉默,然后是暴起一击,身影交错之后便是鲜血激迸,达数尺之高。徐浩峰深谙功夫,将完整的过程也表现了,黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程,却能够将结果表现在观众眼前,但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段,可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗,自信满满之后却被座头市变化的剑招击败,真是毫无想象力的镜头,较之前辈黑泽明,相差的不是一点半点。
影片名叫《倭寇的踪迹》,倭寇在中国还有一个叫法:鬼子。鬼子的踪迹是什么?欲望,执着,邪念,无明,人心有鬼,处处留迹。或者算是点睛吧!
篇7:电影太行山上观后感
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+ 加入清单最近,看了一部电影叫《太行山上》。故事讲的是抗日战争初期,在正面战场上,由于国民政府的片面抗战路线,造成大片国地失守。使得日本侵略者的气焰极为嚣张。影片之平型关大捷片段,就是在这样的背景下,八路军在平型关打了一个大胜仗,消灭了日军一千多人。极大地鼓舞了全国军民的士气。影片中,当鬼子的辎重部队进入八路军的伏击圈后,指挥员一声令下,各种轻重武器一起开火,子弹像雨点一般射向敌人,手榴弹也不断在敌群中开了花。日军被打得抱头鼠窜,伤亡惨重。
但是,在国民政府的片面抗战路线背景下,却使其在抗日战争正面战场上节节败退。北平、上海、武汉、南京等城市相继失守。太原也岌岌可危。影片中,日军在飞机、坦克的掩护下,发动了一波又一波冲击。守卫太原的中国军队顽强地和敌人浴血奋战。一批又一批的中国军人牺牲了,剩下的继续阻击敌人。给人印象最深的是这么一个镜头:一位国民党军官看见机枪手牺牲了,他就亲自操纵马克轻机枪,痛击敌人。最后他负伤了,倒在了城楼上。这时候,几名八路军驻太原办事处的干部带领群众带着慰问抗战将士的食品赶到了。一名八路军干部扶起倒在血泊中的军官。军官看着这名干部的臂章,问道:“你们是八路军?”。当得到肯定的答复后,他说:“我们是××部队的营长,我们营已经牺牲十几位营长了……”。话没有说完,这位军官就闭上了眼睛。见此情景,几名八路军干部,马上拿起武器,加入了抗击敌人的队伍。在他们的感召下,也纷纷丢下准备慰问抗战将士的食品,拿起武器和守军并肩作战。同仇敌忾、万众一心等等词汇在这里得到了最好的注脚。尽管最终太原落入了日军的魔掌。但是中国军民的团结和大无畏精神让日本侵略者受至了极大的震撼。
太原沦陷后,又爆发了沂口战役。在这场战役中,国民党爱国将领郝梦龄将军进入了观众的视野。作为副军长的郝梦龄,他本可以不亲自上前线。但是他不顾个人安危,亲临前线,和部下一起作战。他的那句:“将有必死之心,士无贪生之意”响在我的耳边。他是这样说的,更是这样做的。当前线战事到了危急关头,他不顾部下的劝阻,抓过一枝冲锋枪,戴上钢盔,他带着部下向敌人发起了冲锋。敌人的子弹像雨点一样向他们飞来,不断有人倒下。但郝军长面无俱色,一边冲锋,一边向敌人射击。直至最后中弹,壮烈殉国。
中国共产党及其领导的抗日武装力量在抗日战争的中流砥柱作用,在这部影片中表现得淋漓尽致。日本对其在中国战场上的主要对手—八路军,也作了深入的研究。他们也明白,八路军擅长游击战、山地战。于是他们派出了“山地战专家”阿部规秀与八路军作战。阿部规秀也并非等闲之辈,他的部队十分凶悍。影片中有这样一个镜头让人记忆犹新:当一伙鬼子冲到了山顶,面对子弹已经打光了的八路军,为了表现其“武士道”精神,他们把子弹从枪膛中退出,上刺刀和八路军展开白刃战。刀光剑影、血肉横飞……最终,这伙鬼子被八路军消灭了。阿部规秀本人也丧命于八路军的炮火之下。阿部规秀的下场表明,无论日本侵略者多么狡猾、凶悍,他敢于侵略中国,必将陷入人民战争的汪洋大海中。
日本侵略中国,大敌当前,国共已经形成广泛的抗日民族统一战线。可是,有一少部分国民党顽固派却企图借此机会消灭八路军、扩大地盘。朱怀冰就是他们的代表。朱怀冰部袭击晋察翼根据地,杀害了几百名八路军指战员。八路军忍无可忍,向朱怀冰部发起了反击。在反击前,朱德总司令制定了对朱怀冰的方针—“不许杀、不许抓,礼送出境”。在八路军的反击下,朱怀冰部被打得落花流水。朱怀冰的指挥部陷入了八路军的重围中。朱怀冰已经成了八路军的俘虏,但八路军按照朱德总司令的方针,将其礼送出境。
在观看电影的整个过程中,我被感动着,也一直在思考着。我想,正是因为中国共产党坚持了民族抗日统一战线和人民战争思想,正是因为有了在中国共产党领导下的人民军队的浴血奋战,中华民族才第一次取得近代以来反对列强入侵的全面胜利。影片中成功塑造了朱德等老一辈无产阶级革命家,郝梦龄等国民党爱国将领。影片中的几个片断,让我无法忘记。
篇8:电影《热血教师》观后感心得
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+ 加入清单克拉克作为一名教师,无疑是出色的。在他的一系列出色的教育教学中,其中的三个方面让我十分佩服:
一、敢于理解挑战。教师都喜欢聪明的学生,因为聪明的学生容易教,好管理。但克拉克却是一个喜欢理解挑战的教师,就像他自我说的,“敢于做梦,敢于冒险”。他自我十分明白,他在哈林小学理解的是一个怎样样的班级,这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生,他们在教室里赌博打架跳舞化妆,公然向教师挑衅,将教室弄得一团糟,课堂上坐在桌子上聊天,完全无视教师的存在,从不遵守学校的纪律……也就是说,他们自我也已经把自我放弃了。应对这样的学生,克拉克先生并没有退缩,甚至主动向校长请求,要求去教这个班级的学生。
二、巧用方法,教好学生。
有一句话大家以往争议了好久“没有教不好的学生,仅有不会教的教师。”我想,在那里,体现的就是一个方法问题。方法对头了,方法巧了,能够教好的学生会更多。克拉克在教育这一群孩子的过程中,想尽办法,甚至兵行险着。这一连串的方法中,处处体现着他的聪明和智慧,更体现了他对学生的深挚的爱。他还没有开始上课,就已经进行家访了解学生。他用制定班规打响了第一炮,在制定班规的过程中,让学生们慢慢信服了他这位教师。他向学生学习“学习双跳”,拉近了与学生的距离,并且也向学生证明,努力了,一切皆有可能。他用惩罚自我的方式(喝牛奶)来赢得孩子的认真听讲,虽然自我差点呕吐,却让学生们学会了上课。……他用自我的爱心与智慧,用独特的教学方式感染了学生并使他们学会了学习,他用他的细心与善良关注每个学生的特长,给他们自信。最终,在克拉克先生的教育下,孩子们变了,孩子们的学习成功了,克拉克的付出也得到了丰硕的果实。
三、不言放弃,直至成功。
大家其实都明白,做一件事,只要坚持下去,就有成功的可能。同样的,在教育孩子(异常是特殊孩子)的过程中,如果我们能够长期坚持下去,孩子也能够教育好,只是我们有时会因为各种各样的原因,没有坚持,所以教育的效果也就不是十分明显。在克拉克的教育教学过程中,他也曾想到过放弃,也曾被“莎美卡”气得离开教室。但最终他还是坚持下来,并且用他更加独特的有魅力的方法来吸引学生、教育学生。他不放弃任何一个学生,对于已经记有两次大过、再有一次就被开除的“泰肖恩”,他更是十分有耐心,处理十分细致。最终赢得了“泰肖恩”的信任,也让“泰肖恩”的学习获得了成功。
我想,一个教师,只要用心去爱孩子,教孩子,会有办法的!孩子也会带给你更多的欢乐和惊喜!
篇9:《复联2》电影观后感
全文共 2634 字
+ 加入清单赶着刚看完后的码字冲动,今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影,一直有一些自己的感悟和态度,不屑的,赞赏的,欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味),所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字,直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结,很简单,因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结,同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词,它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西,这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力,它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的,因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体,显而易见,这是漫威系列品中最为期待的系列作品,但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的,因为你完全可以预料它的内容模式,它的剧情深度以及特效规模,如果它能符合你的这个预料,那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄),说穿了,还是讲容量。从这个视角上再评估,这个续集的进步那就是非常大,首先在剧情模式上,它没有像第一部上做冗长的铺垫,把大场面和高潮赌在最后的城市火花中,而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线,利用人物矛盾使其呈多线形散开,并且一直相互呼应着直到重新结合,这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的,至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的,远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来,那些对这部电影失望的人,这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是,这是自己的第一次IMAX观影,献给《复联2》当然不会后悔,3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事,第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字,这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼,我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ,你只需要一个足够的“容量”,爆米花电影可以走任务似的办到,如果在未来这种数据的会占少数的话,只能说明是没有必要;另外呢,就是IMAX,这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX,你要相信的是,后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已,IMAX更像一种观影品质的精神,DMAX只是技术上的替代品,说通俗一点,它只是把屏幕放大了而已,打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准,而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的,比如喜欢红女巫这个角色,本人是很好姐弟恋这口的,博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强,还没体味完就“散”了,希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了,之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么,逼都是这么装的!),不过可能会是伪深沉,但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品,最开始可能要从《变形金刚》系列说起,因为当时还是特效控,《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类),而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》,系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格,最后便到了《复仇者联盟》的大获成功,完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上,但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了,后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。
确实,漫威电影在当今,从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗),风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味,商业模式上异常的好莱坞,文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势,对我以前的态度来看,根本不值得一提,那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔,利用所谓的文化重复以往而没有创新价值,最后造成的影响,可能是固定大众的观影层次,这种盛行使电影更为产业化,不能创造出任何新的思潮,“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来,想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化,一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉,后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点,比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种,它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有,我们把视野放到那个年代,当时的影视作品仍然很盛行,仍然很模式上的肤浅,但却没有影响电影语言和风格的发展,或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想,你就可以宽容许多了,因为现在电影艺术仍在发展,当市场盛行“商品”衰落后,经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后,现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性,上个世纪,科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的,《2001太空漫游》则是其代表,而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法,所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中,《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在,虽然都在讲和平什么的,但都是架空哲学,好莱坞用烂的那一套说法,从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨,并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样,不过暂时不指望漫威,因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后,再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始,到《复仇者联盟》 中的系列单品,似乎都是为《复仇者联盟》而生,这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》,似乎发生了一些微妙的变化,单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫,而《复联2》却给人一种停滞的状态,它虽然集合众多,但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动,我是说在单品作为一部电影来讲,能够更加精致和自我发展,这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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篇10:看感恩的心电影观后感
全文共 422 字
+ 加入清单一个天生失语的小女孩,从小和妈妈相依为命。在她们贫穷的家里,妈妈每天辛苦工作回来后给她带一块小小的年糕,是她的快乐。有一天,当她看见妈妈的时候,妈妈手里拿一块小小的年糕倒在路旁,已经永远的离开了她。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》,泪水和雨水混在一起,从她小小的却写满坚强的脸上滑过……
当流着泪听完这个故事,又反反复复的听着这首歌的时候,我突然想到了天下有多少这样的父母,在默默的为儿女付出一切。而天下又有多少这样的儿女,能够感恩于亲人这样一颗爱心!而做为一个人,生活给予我们的又不仅仅是来自于亲人的爱,那我们是否都怀有一颗感恩的心来面对?
从我们来到这个世界上的这一刻起,我们便拥有了太多!父母给了我们生命和健康!兄弟姐妹给了我们欢乐和亲情!老师给了我们知识和关爱!朋友给了我们友谊和信任!
这一切,都需要我们用一颗感恩的心去微笑面对!学会了感恩,我们便拥有了快乐,拥有了幸福,也拥有了力量!我们才不会在生活中轻言放弃,勇往直前!
篇11:电影《哈利波特和火焰杯》观后感
全文共 1709 字
+ 加入清单那个额头上有着闪电形伤痕的黑发少年,那所闪耀着所有梦想和光芒的霍格沃茨魔法学校,那座承载了无数荣耀和英雄史诗的火焰杯,还有如影随形的黑魔法,永远得不到宽恕的仇恨和愤怒。“血统”在三代人眼里重合,它沉淀在魔杖的顶端,等待天使的救赎。
《哈利波特和火焰杯》。这是去年暑期当异彩纷呈的电影当中最引人注目的华丽篇章,充满着英伦三岛式的贵族情节,“小资”或者“高调”,是对它的总体评价。美轮美奂的电脑特技,近乎完美的情节再现,天马行空的飞行与冒险,还有至始至终推动情节的那顶桂冠——荣耀。
一 格兰芬多——火的荣耀
金色与红色是格兰芬多的代表颜色,雄师是格兰芬多的标志。罗林选择主人公哈利进入格兰芬多,正如她选择格兰芬多代表“勇气”。
当火焰杯幽蓝色的火焰把写有英雄名字的纸条递给阿不思邓布利多时,这位有史以来最伟大的武士响亮地读出了“哈利波特”。是的,命运女神选择勇敢的人,没有任何学院可以替代格兰芬多赢的荣耀。
当哈利骑上火弩箭和匈牙利树蜂搏斗时,我们看到火一般的身影在空中追逐着青春的荣耀。当哈利冒着生命危险折身营救对手的妹妹时,我们体验到了火的气概:勇敢而灼热的荣耀。
这一刻,胜利其实早已尘埃落定。
狂野的火,骄傲的火,勇敢的火,这是火的荣耀。
这是一场青春的盛宴。
二 斯莱特林——水的荣耀
如果这是一部王家位导演的电影——我是说如果——凭借导演邪异冷漠的才华,诡异冰冷的斯莱特林必定会成为集中所有爱恨情仇的大众情人。可是这是《哈利波特》,这是一部会笑着说“有比死亡更可怕的东西,汤姆”的杰作,所有的正义总会有人用生命去守护,所有的哀伤总会有人奋不顾身的救赎,所以古老的斯莱特林,黑暗的斯莱特林,注定只能成为这部电影的阴暗角落,闪烁着幽蓝色的光。
伏地魔,他出场不过短短数分钟而已,真的,短短数分钟。
“在长生的路上,我比任何巫师都走得长。”蛇一样的猩红眸子逼近哈利,发出嘶哑的蛇的声音。哈利不怀疑他的能力,伏地魔,这位几乎是法力最高超的巫师,他想必也有想要拥有的荣耀,也许他是长生不死,也许是纯种血统,也许,是所有人的欲望握在手心。
水的力量,多么贴近斯莱特林:美丽、深邃、渊博和危险。无论是如今这位强大、果断、野心勃勃的伏地魔,还是曾经那位英俊,老成,孤独落寞的汤姆。里德尔。梦想是水不顾一切的荣耀。
三 赫奇帕奇——土的荣耀
分院帽是这样唱的:“于是格兰芬多只招收那些勇敢的巫师;拥有高贵血统的巫师则被受进斯莱特林;只有头脑敏捷、智慧超群的巫师才有资格聆听拉文克劳的教导;赫奇帕奇说‘无论我的学生是怎么样,我都会对他们一视同仁’……”好一个赫奇帕奇,好一个一视同仁。赫奇帕奇太平凡了,而三强争霸萨注定只为英雄喝彩。所以塞德里克会是几百年来唯一一个被火焰被选中的英雄,所以整个赫奇帕奇会在寂静三秒钟后欢呼声经久不息。千年以前,一位憨厚的巫师用最博大的胸怀接纳了其他学院不愿接纳的孩子,而千年以后的塞德里克,成为不朽的无冕之王。无法不爱上那个土一般仁慈的男孩。我们早已臣服了,当他对哈利说“我相信你”,当他把解密方法告诉对手,当他一次次挑战成功,当他说“我的父亲来了”然后微笑,当他说“不,你救过我,我们一起去拿奖杯吧。”,当哈利看到一到绿光击中了他,而它像一截木头一样倒下,当他说“请把我的尸体带给我爸爸。”,当秋流下泪珠,当哈利大声尖叫,不愿离开。
无闻的土,沉着的土,善良的土,这是土的荣耀。
这是一场青春的盛宴。
四 拉文克劳——风的荣耀
蓝色的巫师袍,风一般的学院。
这就是拉文克劳
“她真漂亮啊!”“是啊。”哈里便说边望着一个穿旗袍的身影。秋。张,一个美丽大方的中国女孩,喜欢飞翔的找球手,塞德里克从人鱼手中夺回来的心上人,哈利。波特喜欢了两年的初恋——不可否认,她的出现,集中了许多女孩嫉妒和怨毒的目光。
秋。长并没有叫住那场英雄的争霸,但她却使两位英雄都为之倾心。火喜欢她的温柔,土爱慕她的自由。
“对不起,哈利。我已经答应了塞德里克……”婉转而明了的拒绝。“哦,你真勇敢!”发自真心的鼓励与赞赏。“哈利站起来,看到秋对塞德里克的遗体留下两行清泪……”
风的温柔,风的干脆,这是风的荣耀。
这是一场青春的盛宴。
……
篇12:电影孔子观后感
全文共 785 字
+ 加入清单昨天,我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》,我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈,便答应带我去看这个电影。
孔子名丘字仲尼,春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博,是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。
孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇,他倡导用礼仪治国,让国家富强,不同意连绵的战乱,耗费钱粮,这样才能使天下太平,百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样,孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代,每个有钱的主人,手下都会有一些奴隶,而主人去世后,他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬,看到这残忍的一幕,令人心惊胆颤。有一次,一个大臣的父亲死了,他的一个小奴逃到了孔子家中,哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝,孔子带来了了这个小奴,国君愤愤地说:“你怎么能不告知我,私自收下这个小奴呢?”这时,一位朝中大臣对孔子说:“奴隶陪葬是一种礼节,你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说:“死去的人也是你最要好的朋友,那你为什么不去陪葬呢?”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。
孔子离开鲁国后,先后周游了很多国家,都没有得到重用。这时,鲁君派人请孔子回国,孔子经三思后同意了。但在返程的路上,令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻河面上时,冰面突然崩裂了,书简掉到了河水里,孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血,所以不顾自身安危跳进冰水,救出了这些书,而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时,我差点眼泪夺眶而出。
孔子周游列国14年,终于在68岁时回到了鲁国,专心讲学,最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人,他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩,我们应该时时刻刻怀念他,时时刻刻学习他。
篇13:看天福山起义电影观后感
全文共 833 字
+ 加入清单导语:天福山起义,是中共胶东特委于1937年12月24日在文登天福山组织发动的一次抗日武装起义,又称“天福山抗日武装起义”。以下是小编整理看天福山起义电影观后感的资料,欢迎阅读参考。
参观胶东半岛天福山起义纪念馆,缅怀革命烈士、铭记那段抗日烽火的岁月,我怀着无比崇敬的心情去感悟每位革命烈士的先进事迹和不朽精神。
一、仰慕烈士们艰苦奋斗的精神
一面面丰富翔实的史料刊版、一座座栩栩如生的史诗雕塑、一件件珍贵而沧桑的革命文物真实地将那一幕幕烽火鏖战、浴血拼搏的场景重现在我们眼前,仿佛看到一个个铁骨铮铮的烈士艰苦奋斗的场景,深感老一辈革命者艰苦奋斗的精神。革命烈士为强我中华、为抗日救国不惜牺牲、在艰难逆境中勇于奋进的“天福山精神”。
二、敬佩勇士们战胜困难的勇气
在遭到文登县地方反动武装四、五百人包围的情况下,政委宋澄向对方晓以民族大义,不惧困难,高喊“中国人不打中国人”口号,并挺身而出,前去与敌人谈判。面对反动派的血腥镇压,特委采取果断措施,形势很快好转。正是由于他们不惧反动势力、勇于战胜困难的决心,才使得“三军”人枪倍增,军威大振,壮大了中共胶东特委领导下的人民抗日武装力量,扩大了党在胶东的影响,激发了人民的抗战热情。
三、学习烈士们为人民服务的品格
在中华民族面临生死存亡的危急关头,坚贞不屈的文登儿女同仇敌忾、共赴国难,在中共胶东特委的领导下,发动了威震胶东的天福山抗日武装起义,走上了为民族独立和人民解放而英勇斗争的道路,誓死保卫广大人民,为人民服务的意识存在于每位烈士心中。也正是因为始终相信人民、为了人民、依靠人民,天福山起义才会有较好的群众基础。为人民服务五个字,凝聚着革命先辈们的心血。
今天,战火硝烟虽已散尽,但是天福山起义缔造出的“天福山精神”,成为激励我们不断前行的强大精神动力。铭记革命前辈们的丰功伟绩,继承和发扬天福山革命精神,在当今时代仍不过时,让我们在缅怀中接受洗礼,在纪念中继往开来,以史为鉴,共同为山东经济发展新跨越贡献出自己的一份力量。
篇14:最新电影观后感
全文共 1312 字
+ 加入清单看完电影《20--》,我真是有点忧虑了,人类真的快要进入诺亚方舟时代了吗?我经常看《圣经》,对诺亚方舟有一点了解,而《圣经》中的马可福音13:24-25以及路加福音21:25-28,经书对人子的降临的描述就好像是对当今社会走向的一种预示,放眼世界,海啸、火山爆发、地震、飓风灾难接二连三没有间断,是人子真的要降临了吗?
经书中描述:“在那些日子,那灾难以后,日头要变黑,月亮也不放光,众星要从天上坠落。天势都要震动,那时,他们要看见人子要有大潜质、大荣耀驾云降临。”“日月星辰要显出异兆,地上的邦国也有困苦,因海中波浪的响声,就慌慌不定。天势都要震动,人想起那将要临到世上的事,就吓得魂不附体。那时他们要看见人子有潜质,有大荣耀,驾云降临。”“看哪,耶和华必在火中降临。他的车辇像旋风,以烈怒实行报应,以火焰实行责罚。”“正因耶和华在一切有血气的人身上,必施以火与刀施行审判,被耶和华所杀的必多。”
看完电影《20--》,我真是有点忧虑了,我上网查阅有关世界末日的预言,尤其是关于20--年12月22日的预言描述更是危言耸听啊,但是结合众人的评论,我反倒释然了。忧虑什么呀,即使真的有这么一天,又不是我一个人的末日,何况《圣经中》也教导我们:“不好忧虑,因此我告诉你们,不好为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑穿什么,生命不胜于饮食吗?身体不胜于衣裳吗?因此,不好为明天忧虑,正因明天自有明天的忧虑,一天的难处自有一天当就够了。”“耶和华不是说:至于我和他们所立的约乃是这样:我加给你的灵,传给你的话,必不离你的口,也不离你后裔与你后裔之后裔的口,从今到永远。”永远是个啥概念,是没有尽头的意思,也就是无论如何人类总有生存下去延续下去的机会,也就是从这个礼貌进入另一个礼貌而已。
看完电影《20--》,这让我想起我在20--年6月做的一个梦,我梦见太阳在下坠,有很多人在商量着如何拯救太阳,有一人跳起来至半空中,用盘子接太阳没接住,太阳反弹上升了一下又下坠至地,在地上翻了几翻,之后又被一人弯腰抱到怀里,站了起来,此时的太阳像那快要燃烧完的煤球,红而不刺眼。我梦中的太阳的样貌像原恒星的样貌。宇宙中原恒星慢慢的有灰尘变小石,变成星球。发亮气体,内部有核子反应的星体,当核子反应开始时,新星便诞生。新恒星创造出环绕它的行星群。我在想梦中的那个太阳,太阳最后变成了原恒星的样貌,是不是也意味着一个新的太阳以及新的行星群即将诞生了,也就是国际形势要发生改变了,一个新的礼貌就要开始了……
看看电影《20--》,导演的构思灵感或许来源于发生在生活中的真实事件,或许来源于《圣经》,对于把拯救地点放在东方的中国,《圣经中》也是有预言的:“谁从东方兴起一人,凭公义召他来到脚前呢?我从北方兴起一人,他是求告我名的,从日出之地而来。”
看看电影《20--》,也许导演的真实目的是引起我们对环境保护对自然生态平衡的足够重视,让我们善待大自然,就是善待我们自己的未来。信主耶稣的也许会觉得是人子要降临了,人子要来审判人类了,世界末日要来到了,我们就应信主爱神才能得救赎。不管怎样说,地球是我们人类共同的家,是与我们人类生存息息相关的,我们就应保护她。
篇15:《倾城之恋》电影观后感
全文共 394 字
+ 加入清单电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编,香港著名演员周润发主演。故事发生在香港,上海来的白家小姐白流苏,经历了一次失败婚姻,身无分文,在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生,便拿自己当赌注,远赴香江,博取范柳原的爱情,争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了,但在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护白流苏,在生死交关时,俩人才得以真心相见,许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人,范柳原也找到了家的感觉。
“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说,创作于1943年,也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以,从整体而言,“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”,从而寻求那份最后回归的普通。
篇16:电影《超能陆战队》观后感
全文共 839 字
+ 加入清单“你好,我是大白,你的私人健康顾问。”人们都被《超能陆战队》里萌萌哒的大白暖的一塌糊涂,但我喜欢这部电影的原因,不仅仅是大白。
主人公小宏参观了哥哥的大学,并且对里面的各种发明都很感兴趣。在哥哥的指导下,发明了无所不能的磁铁机器人。但哥哥为了救教授,不幸离开人世,只留下哥哥研发的大白与他相依为命。小宏励志为哥哥报仇,多次武装大白,和研究所里的其他“怪咖”一起组成了“超能陆战队”。他们抽丝剥茧,突破了层层迷雾,终于发现:原来真正的凶手并不是教授,教授为了给女儿报仇,破坏了研究所。小宏一行人通过别样的办法,拯救了大家,救出了教授的女儿,但大白却牺牲了。不过,小宏最后才发现,没有武装后的大白芯片攥在他手中,大白依旧可以陪伴着他。
电影结束,不少人在为大白的牺牲感叹,而我在感叹大白的英勇无畏时,也在思考电影中的这样一句话:“换个角度看世界。”小宏就是换了一个角度看小磁铁机器人,才守得云开见月明,发明了所向披靡的磁铁机器人。最后关头,超能陆战队的成员们,也是通过换一个角度看自己所处的险境,用不寻常的办法,才突出重围。生活中,换个角度看世界也是不可或缺的。当我们遇到迷惘的时候,换个角度想想;奥数难题解不开时,换个思路想想;遇到不顺心的事情时,去思考一下这对我们有没有一点好处……
生活中的我,对这一点深有体会。有一次奥数比赛,前面的题我做的都很顺利,但却有一道题困住了我,我绞尽脑汁,怎么也想不到解题的方法。我急得一直在转笔,不巧,笔掉到了地上,我从下面歪着看这幅图。没想到,这幅图转过来看,求水管的内壁表面积和求梯形公式与求圆柱表面积有异曲同工之妙,再加上勾股。我的思路瞬间被激活了,很快就把这题解开了。那次奥数比赛,不少人没有做出来这题,就是这一个小小的换个角度,使我离奥数的胜利近了一步。我想,电影中不仅强调的是“换个角度看世界”,更是“换个角度看人生”,“换个角度看一切”吧!
“你好,我是大白,你的私人健康顾问。”被暖心大白萌化的时候,也别忘了要时刻“换个角度看世界”哦!
篇17:电影观后感大全精彩易读
全文共 441 字
+ 加入清单今天考完试后,把上次没看完的的电影看完了。
故事开始从一位名叫梦妮卡的母亲的儿子患了重病不能行动只能躺在医院里,由于很寂寞她的丈夫从一个机器人发明场里制造了一个和他儿子马丁长得一模一样的机器人大卫。没过一段时间,梦妮卡很快就和他相处了,于是她把大卫的情感系统打开了。当他第一次喊她妈妈时,他们都感到幸福。可幸福总是短暂地,她的真儿子马丁回来了,于是和大卫总不和谐,都想得到妈咪的爱多一些,结果在一次吃饭的时候,他们俩竟比起来了,马丁一边吃饭,一边炫耀,结果使大卫也吃了起来,导致菜全到了机器零件上,还要一个一个检查。在一次游泳池旁边大卫被一群朋友聊,他找马丁求助,两人不慎落水。使他父母再一次的觉得大卫是一个隐患。于是在这个家已经容身之地了。
梦妮卡将他送到一个机器人破坏场旁边的树林里,特别嘱咐他不要乱跑,就这样他经历了一个又一个的事件。最终他在外星人的帮助下和妈咪度过了那美好的一天。
从这篇文章我明白了:大卫有一个永恒的目标——拥有妈咪的爱,他成功了。机器人都如此,更何况我们人呢?
篇18:电影《孔子》观后感
全文共 678 字
+ 加入清单孔子是中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气,是儒家学派的创始人。在看电影之前,我对孔子的印象就停留在这样的认识上,直到看了《孔子》这部电影。
从电影的结构来看,这部电影就是一部人物的传记。传记很容易流于平庸,因为对人物一生的描写如果平铺直叙就无法突出亮点。而这部电影通过几个吸引人的小故事来展开叙述:比如说服别人救下小奴一命。也通过一些炫丽的战争场面特技和一些令人涕泗交流的感人场面来抓住观众的心。这样的安排无疑使电影增加了跌宕起伏的力量,使人物的形象饱满丰富。
从电影的内容来看,孔子的一生无疑是伟大的。他追求仁义,并希望把仁政运用于治国理念中。他传道授业,哪怕颠沛流离,忍饥挨饿。他秉承了自己信念,直到终老。电影里,孔子是个有血有肉的人,与弟子的感情深厚令人动容,与鲁君谈论政治,铿锵有力,与季氏比赛射箭也是旁征博引……而他被人嫉恨,被迫背井离乡,流浪他乡,却为他的英雄形象涂上了悲情主义的色彩。
当然这部电影也有很多不足之处。从人物塑造来看,虽然选用巨星周润发来演孔子,但周高大伟岸的身躯明显显得用力过猛了,一个怀才不遇、满腹经纶的孔子在剧中显得文武双全,缺乏失意文人的样子。而演员满口论语与人物性格显得疏离,周迅饰演的卫国夫人南子表现轻佻,与当时那个年代的女性形象也相去甚远。从史实角度来看,颜回下冰水冒死救书简的行为也有点脱离实际,孔子智取三城勇退叛军,更像法家思想的代言人。
总之,不管怎样,孔子在我心目中的形象还是光辉灿烂的,他到老年的时候专心致志在鲁国传道授课,编著了《春秋》等经书。他的思想也为后来统治者治国理政提供了重要依据。
篇19:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 1567 字
+ 加入清单现在都在关注“三生三世十里桃花”,今儿咱们来聊聊“四生四世万里寻主”的故事。
一个比较玩笑的开头,并不能掩盖这部电影的让人哭的稀里哗啦的。其实“把人看哭”对一部商业电影来说是有负面影响的。毕竟一部娱乐作品,大家欢天喜地的去电影院,最后整的声泪俱下、七荤八素实际上是不可取的。
但好的地方在于,这部《一条狗的使命》并不是虐心电影,电影结尾是一个happyending,各位观众大可放心。本片虽然有苦情与煽情之处,但最令人动容的地方,还是一个极度暖心与温馨的结尾。
《一条狗的使命》不能算是传统意义上的宠物电影,电影根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编,一条狗的几次轮回视角,带有奇幻色彩,以及那么些许的拟人手法,呈现给观众一道特殊的萌宠大餐。
电影的整体用意比较浅显,比起传统宠物电影如《忠犬八公的故事》《导盲犬小Q》,本片并没有实事求是的按照相遇――驯化――相处――相别这样循序渐进的情感爆模式去发展,而是从“相遇”开始,就直接进入到了“相处”模式,狗狗与人类的情感来得有些迅猛,直接进入到“我和我的小伙伴”的互动情感描写之中。
这样的跳跃式进击,显然不符合常规宠物饲养模式的标准,说白了就是“超现实”。为此本片除了正片剧情中的转世设定之外,还时不时的加入了狗狗视角,以及狗狗内心的独白。由于没有看过原著,不知原著小说中是否也是如此。但本片之所以进行这样拟人化的设定,为的就是让观众在欣赏本片的时候,从传统宠物类型作品的桎梏总跳脱出来,电影更偏向于《丛林赤子心》、《子猫物语》这样的动物电影,以动物拟人化的情感作为核心,才是本片所要表达的主题。
就像本片中的转世设定,有着那么点宿命论的味道。对比其他宠物类电影中,人宠互动作为重心,而本片通过转世记忆的噱头,突出的宠物的主动情感。以狗狗的视角来强调动物对人类的不离不弃和善解人意。尽管这样的主题有些虚无缥缈,但还是如上所述的那句话。让观众跳脱传统宠物电影人类对宠物的情感,以这样的情感设定方式进行逆向转化,着重写宠物对人类的情感,将其演变成为一部宠物童话故事。
而且四生四世过程中,四种狗狗,有大型犬也有小型狗,在铲屎官的眼里,用句俗话来形容,总有一款适合你。
本片的导演拉斯霍尔斯道姆就是《忠犬八公的故事》的导演,当然他还拍过不少著名的电影包括《不一样的天空》、《总有骄阳》、《浓情巧克力》等等。联系这些电影,不难发现,导演之前的作品几乎清一色的是情感向,这是一位非常善于刻画情感的导演。本片的在狗狗的轮回过程中,首尾两段为电影主线故事,交相辉映。第一段内容用了大量篇幅去铺垫小主人与贝利之间的故事,
中间两段情缘篇幅相对较短,但这里用到了大量煽情段落,来填补剧情上的空白。
也就是说,在平铺直叙的故事中,从电影40分钟之后,就进入到了苦情的阶段。狗狗与主人的相聚与离开,意外事件,生老病死,狗狗对人类的情感,有的是是主人唯一的伙伴、有的帮助主人牵红线,这两段故事目的就是为了强化电影的主题――宠物对人类的情感。加上大量煽情段落,泪点较低的朋友,这个时候已经忍不住了。这样的处理方式,有些常规,依靠煽情来强化情感,但细想一下也是无可厚非。
因为宠物与人类,那种相伴已久最为纯洁的情感,恰恰格外动人,永远不会变。
当然,让本片升华之处在于最后一段,一段隔世重聚的温馨结尾,我觉得没几位能忍得住的眼泪。不是悲情,而是太美好了。前期大量的情感铺垫,中期隔代两世的情缘,最终以这样的方式相遇,怎能不让人泪流满面。
我不是一个很迷信的人,但我更愿意相信宿命和因果,你对他不离不弃,最终他终究会回报你。这部电影,以狗狗的视角来表达这个核心,动物单纯的情感,对比人类驳杂的世界,最终达成的因果诉求,所以才会令结局显得如此动人。
这部电影,描述了陪伴,但不是强化失去,而是回归。
善待自己的宠物吧,因为每个宠物,都是你命中注定的精灵。
篇20:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。