《新木乃伊》电影观后感汇编20篇

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900、他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

上周看了一部电影，名叫《非狐外传》。我有个习惯，就是都已经在电影院落座了，还要将电影百度一下。这部电影打出的宣传标语是东方爱情魔幻电影，真是令人感觉非同凡响。果然，看完《非狐外传》之后，我的心灵感受到极大的震撼，到现在都没缓过劲来，听见这四个字便开口骂街。但其实这部电影也并非一无是处，比如它很适合情侣观看，因为你们可以放心调情，错过任何内容都不会可惜。

我看过很多地方的云，走过很多地方的桥，也自认为看过不少电影。每当别人谈起看过的电影有多烂时，反复温习过《战国》、《画壁》、《孔子》，最近又看过《笔仙2》、《意外的恋爱时光》等等烂片的我，只会微微一笑。但就在我以为已经搜尽天下烂片而独自苦闷的时候，《非狐外传》适时地出现了。这部影片本着一烂到底，绝不半烂而废的精神，击败了诸多强劲的对手，成为了我心目里烂片中的泡腾片。感谢这部电影让我观赏烂片的生涯更加完整，给了我更多吹嘘的资本。

说了这么多，还是好好谈论这部电影本身吧。在此之前，请允许我首先表达一下对编剧的敬意。

好了继续说。其实我对于《非狐外传》的编剧真的很佩服，我本来是个写影评就会不自觉剧透的人，但这次观影却令我无可奈何，看完全片，我完全不知道该如何剧透。整部影片情节混乱，完全没有任何故事性可言。我甚至开始想象这个剧本在诞生的过程中，导演和编剧的心中肯定充满了激动。从聊斋里取材的古装片，里边再加点现代元素，什么观光旅游团骗人啊、商家借机涨价啊，一看就是在讽刺当下，真酷。还得来点屌丝、小清新的网络用语，显得时尚又幽默。最重要的是，剧情一定要多绕几个弯，其实女主角根本不是狐妖，其实她就是公主，其实她耍的那点把戏是曾学习过东瀛忍者术，谁都想不到吧，观众都很惊讶吧，哈哈哈哈哈，我们真是太机智了。

说到底，杂烩和泔水是有区别的。想法旺盛没关系，但衔接不求出彩，做到合理是起码的。你要讽刺当下我支持，但是不是把时事硬生生地往古装剧里套就叫暗讽了；你也幽默一点也没问题，但是甩几个网络流行词就以为是笑点了，你真当小学生放假了吧；你还想注重剧情这自然很好，但是你不能顾此失彼，让影片毫无逻辑，尤其是最后，当看到女主角换上忍者服，我简直感觉我心中的一万匹草泥马都他妈怀孕了。

以上便是我的观后感。这部电影我一度不想打分，因为我实在找不到负分的选项。不过现在心情平静下来，又重新衡量了一番。看在女主角是周秀娜的份上，还是给1分吧。毕竟现在这个社会除了看脸，事业线也是蛮重要的。

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

这是一部很有爱的电影。

一开始，我并没有怎么想看，后来我听到很多人谈论这部电影，说很感动，但是后来我忘了有这部电影的事。大概一个月以后，我的爸爸问我想不想看《一条狗的使命》，我说想看，爸爸就陪我一起看了这部感人的电影。  影片刚开始，讲了一条流浪狗出生以后，被流浪狗收留中心捡去了，后来不经意地逃了出来，遇到了伊桑。伊桑把他收留了下来，并取名“贝利”。渐渐的，伊桑长大了。他成了飞盘好手，得到了无数个冠军。一位嫉妒伊桑的飞盘手在一个晚上把伊桑家放火，被贝利看到了，贝利赶紧跑上楼，将伊桑救了出来。十年以后，贝利死了。  轮回转世，贝利第二次出生，竟然变成了母的。她成了一只优秀的警犬。在一次捕捉行动中被枪杀。

轮回，贝利第三次出生。仍然是只母的。她是只宠物狗。陪着主人一生，帮着主人找到了主人的幸福。十年了，贝利死了。  第四次出生贝利是被卖狗的卖给了别人。那个主人对她很好，可是主人的丈夫不同意，把贝利丢了出去。后来贝利不经意地找到了他的第一次的主人伊桑，伊桑不知道他就是贝利。后来，贝利找出了他原来最喜欢的飞盘，做出了只有贝利才会的动作，伊桑才知道他就是贝利······后来贝利总结出了一条狗的使命，第一要开心，然后尽可能的帮助主人，保护主人，这就是作为一条狗的使命。  或许我讲的不是很感人，但是实际这篇电影是非常能感动人心的，是非常有爱的，我非常非常推荐你看看。

昨天观看了大片《飞扬的青春》，这部电影很感人也很励志。

剧中讲两位志愿者去农村当支教一男一女，男的是一位教育处的处长他放下了一切东西，只为完成自己的梦想去帮助那些农村里的孩子，另一位也一样。农村的环境远远不如城市，每天孩子们去上学不知要走多长的路，有的还要过河。教室也非常的差，房屋也不结实。但两位老师也在努力的适应这里的环境，有一次下大雨，许多同学在厨房帮忙做事，房子不踏实，眼看房子就要倒了，所有人都竭尽全力的往外跑，突然那位女教师奋不顾身的冲了进去，房子全塌了，所有人都冲了过去寻找娇娇老师，只看见在木头下的娇娇老师抱着个孩子，娇娇老师冲进去的那一刻没有思考犹豫，只想救出危险中的孩子!

这种勇气和精神的确值得我们学习，老师也把同学们当成自己的孩子，几年一次的唱歌比赛同学们也努力的获得了冠军，可在片尾那个值得大家尊敬的王校长却得了癌症死了，校长一生都为那个学校做事，尽到了所有责任，每一位同学都是她的儿女，都得到她的关爱，电影里的所有与学校有关的人，他们都有着一颗善良的心和吃苦耐劳的精神，他们的爱都是无私的。

极星位于地球地轴的北端，在北斗七星中的天璇与天枢连线的五倍延长线上。由于地球的自转，而北极星正好又处在天球转动的轴上，所以相对其他恒星静止不动。北极星距地球约434光年，直径约为5200万公里。

”勾陈一”实际是由北极星Aa、北极星B以及北极星Ab三个天体组成，曾被命名为织女星，其名来自于旧石器时代晚期的弇兹氏(母系氏族部落首领)织麻成衣的典故，而现在因最靠近北天极而被称为北极星。其中主星北极星A是一个巨大的、明亮的、年迈的黄色超巨星。北极星A质量是太阳的6倍，如果将它和太阳放在一起，亮度是太阳的2000倍北极星是天空北部的一颗亮星，离北天极很近，差不多正对着地轴，从地球北半球上看，它的位置几乎不变，可以靠它来辨别方向。由于地球的自转，而北极星正好处在天球转动的轴上，所以相对其他恒星静止不动。

但由于岁差，北极星并不是位置永远不变的某一颗星，到公元14000年将是织女星。每隔25800年，极星要循环一次。比如在麦哲伦航海的时代，勾陈一距离北天极有约8度的角度差，而进入21世纪，勾陈一更靠近北天极了，角度差只有40′，天文学家根据地轴摇摆和恒星引力计算，到公元2100年，勾陈一将到达离北极点正上方最近的位置，它距离北天极将只有28′，然后，勾陈一就将逐渐远离北天极。北极星是小熊星座中最亮的一颗恒星，也就是小熊座α星。它是一颗光谱型为F型的黄巨星，距离地球约434光年，质量约为太阳的4倍，是离地球较远的一颗亮星，在星座图形上，它正处于小熊的尾巴尖端。勾陈一也是一颗三合星。在北斗七星前端的天璇和天枢两星之间连一条直线，再向天枢方向延长5倍的距离，便遇到颗明亮的2等星，它就是勾陈一。这是寻找勾陈一的最简便的方法。

一直找不到什么好看的电影，要么太暴力，要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》，开始还以为是专门讲什么心理学的东西（和恐怖惊悚电影一类的）。但是这部长达两个小时的电影，一开始看了就引人入胜，时常伴随着淡淡的感动，触动你的神经，让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分，当你眼泪要流出来的时候，却又出现了轻松诙谐的内容。

看了不久之后，你会发现这部电影很有阿甘的形象，但是让你感觉或许比阿甘更真实。

我不知道，是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律，就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是，这确实反映了美国的某些事情，如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。

这部片子其实反映的内容非常的丰富，关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。

另外，这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。

在结尾部分，看到儿女成长、进步，陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

《暖春》这部电影还是我上初一的时候，学校统一播放，大家共同观看的。当时，教室里哭声一片。 我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿，那一次看电影奇迹般地留下了泪水。影片中绿油油的原野和远山；淳朴的村民；昏暗简陋的泥坯房；孤苦无依的小姑娘；慈祥善良的爷爷，都给我留下了难以忘怀的印象。

故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿，因为不堪忍受养父母的虐待，逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系，当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候，遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边，为了打消婶娘（爷爷的儿媳）总想把自己送走的想法，她每天起床后就开始扫院子，给鸡剁菜，到河边放鸭子，和爷爷一起编柳条筐子，用稚嫩的双手捻玉米棒子，即使这样，婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷，求你别让我走，我会做饭，会洗衣服，我每天就吃一顿饭就行了，求你别让我走，我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里，还有谁不流泪呢？

和她比起来，我有爱我的爷爷，姥姥，爸爸妈妈。我有美味的饭菜，不用干她那些苦累的家务活。我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因为要洗自己身上穿脏的衣服，不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。

其实，我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子，他们生活在偏远的山区，渴望知识、渴望学校，渴望吃饱穿暖，渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子，我们的世界岂不是充满了爱？

爱是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的，可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘，超越了物质利益，超越了爱情，它是——人间大爱。生活在地球上的人，尽管肤色不同，国籍不同，语言不通，风土人情不同，但心中的爱都是相同的，对于无辜的，幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。

现如今，人人都觉得自己需要爱，总是希望别人多爱自己一点儿，可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中，爷爷默默地爱着小花，小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的每一个人，总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的，最后，如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。

爱，就像温暖的春天，一如电影的名字——暖春，她带给人间生命的力量：它让愁苦的人脸上有了笑容；它让走投无路的人看到了希望；它让暴怒的人平息了怒火；它让世间孱弱的生命健康成长。愿爱永存人间！

《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

“即使快死了，有个朋友也是快乐。”小王子的玫瑰不是神灵，胜似神灵；他的爱情不是宗教，胜似宗教；他从小小的花朵中重新认识了大千世界，并从现实中的唯一，找出万事万物的本质和意义。

小王子来自于一个外星球，住在一颗和一间房子差不多的小行星上。在他的星球上，有一朵玫瑰花，娇嫩。虚荣。美丽，喜欢对小王子发号施令，但小王子当时还太小，并不明白她虚荣背后的爱意。小王子与玫瑰发生了争执，在伤心之后，小王子离开了自己的星球，先后访问了六颗行星，遇到了形形色色的人物。他感到大人们的荒唐可笑和不可理喻。在第七个星球—地球上，小王子遇到了蛇。狐狸和一个遇险的飞行员。狐狸关于“驯养”的一番话，让小王子迷茫的内心明白了爱情的真谛，和飞行员的友谊让小王子感受到了友情的可贵，一番游历后小王子越发想念自己的星球，于是在蛇的“帮助”下，小王子死去，心灵重回到他的B612小行星上。

“爱”一个神秘的字眼。有人会用温柔、批评、虚荣……来体现它，世界上万物都有爱，只是我们没发现。所以凡事只要用心观察才看得清楚，用眼睛是看不见事物的本质的。记住用心你才能感受更多的美好！

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位角色都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自己闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的，留给观众去想像……

面对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么美好，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑！

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声！电影告诉我们，人与动物（牲畜）是完全可以沟通的，只要付出真情，听不懂语言也可以读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下，这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位角色，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任，无论你年轻年老；保护和平更是生命的责任，无论你是人还是一匹战马！

电影《早熟》观后感

浅小惜

闲来无事，看了一部电影《早熟》。刚看的时候也就是抱着打发时间心态去看的，可看到了中间，泪点低的我，又情不自禁了。或许剧情老套吧，但也很能反映当下社会年轻人的心态。剧中的男女主角，哦不，应该说不光男女主角，还有各自他们的父母，都深深地打动了我。

此剧由房祖名担任男主角（家富），生长于劳动家庭，父亲是一名小巴司机，母亲是一位酒楼接待员，一家人住在一个拥挤的房屋内，没有高档奢华的生活，甚至比普通家庭还要贫困。可女主角家就不一样了，女孩由薛凯琪饰演（若男），在富贵的家庭中长大，其父是一名声名显赫的律师，母亲是公益界活跃份子，从小在父母的安排下长大的她，受种种束缚，不干做乖乖女的她，不顾父母反对，坚持与男主角在一起。

草根与公主，本没有交集，也不该有交集，可命运的齿轮，还是让他们在一场舞会邂逅，二人相互吸引，爱的单纯，爱的直接。一切都是这么顺理成章，就好像发生在我们的身边一样。终于，两人在新年的夜晚，偷吃了禁果，一切还都那么浪漫，年少的我们，不是都有那个冲动的时候，可冲动总归要付出代价：意外怀孕。

当若男找到家富商量此事时，带着惶恐的心来到私人诊所打胎。一个十六岁的花季少女，面对着一件又一件的器具摆在她面前时，疯也似的逃离诊所。投入了门外紧张不安的家富怀抱，两人选择留下了这个孩子。

当双方父母知道后，两父亲打起来画面，若男父亲暴走的画面，这所有的画面，又怎么能不让我们有所感触。当若男得知要去美国，毫不犹豫的选择跟家富私奔，年少的叛逆，在他们身上体现的淋漓尽致。他们来到一个无人居住的小村子里，过着窘困的生活，家富为了养活若男，开始四处打工，若男在家洗衣做饭，等待着家富的回来。当爱情的浪漫遇见生活的现实，两人在一起总归会伴随着吵架，可两人还是相依相偎，没有选择分开。

看到这里，不得不有很多感慨。时下很多青年做着相同的事情，有的奉子成婚，有的一堕了之，搞的伤痕累累不欢而散。家富是敢于承担责任的，留下了孩子，为了女友，四处打工。但现实是残酷的，没有学历，没有一技之长，能做的只有小工，干着体力活。日子一天一天的过去了，家富够坚强，挺了下来，但一天的夜里他哭了。或许他后悔了，虽然勇敢的面对现实，可这残酷的重担还不是他一个孩子所能承受的。

承受不了，还是得由父母来解决，结局多少让我们有点意外，本以为结局会以分离落幕，可没想到报警捉拿家富的是若男的父亲，亲自为他申诉的还是她父亲，这段申诉的话，我记得非常深刻：当我们年轻的时候，其实和现在的年轻人一样，都是充满激情，追求浪漫，不顾现实，所以或多或少地都会犯过错，可是到了现在，已为人父母，当然不希望自己的儿女重蹈覆辙，于是千方百计去帮他们安排一切，以为他们只要遵从我们的计划，就一定会得到幸福，可是我们从来没有想过他们的感受，一直在打压她们的意愿，我们不知道对他们的要求过高，会给他们很大的压力，我不知道对她过分的压迫，会对她心理造成这么大的影响。我现在明白，人生是需要经历的，任何人如果没有尝过甜酸苦辣，是不可能真正的成长，家富确实犯了错，错的是他年轻、幼稚、冲动，可他做对了一件事，就是他尝试去承担他的责任，尽了最大的努力去照顾若男，因为他爱若男，爱的单纯，爱的真。

现在的孩子过于早熟，不能有正确的爱情观。也能希望父母多一些宽容和理解，去帮助孩子在成长的道路上少一点曲折，少犯一些错误。学校对于青少年的教育，应当多注重青少年心理的特点，()关注他们的心理健康，对他们所犯的错误加以引导，帮助他们能够正确的处理问题。

《早熟》看完了，不得不反问自己一句，真爱是什么？单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力的。自己其实也是个孩子，经历的不够多，但时刻提醒着自己，走正确的道路，犯了错要勇于承担后果。记得自己曾经说过，男人的肩上扛着责任二字。我那牵挂的伊人，我那炙热的爱情，我们的未来该会怎样？

不想多说，请看过影片，慢慢咀嚼，慢慢品味。

观看了《三打白骨精》后我有一些深深的感触，我想对大家说“白骨精”到处都是。

这篇故事是说唐僧四人在西天的路上遇到了白骨精。白骨精先变成美女来诱惑唐僧，但被孙悟空识破打跑了，后又变成一位老婆婆来找女儿，但又被悟空打跑，第三次又变成一位老爷爷来骗唐僧，但最后还是被孙悟空打死，成为一堆白骨现了原形。

观看了这篇后，我想在社会中有很多像“白骨精”一样的千变万化的妖怪，她们时不时地出来诈骗我们，而社会中有很多像“唐僧”一样生性纯良的人老是被骗上当。记得有一次看新闻，一位老人接到诈骗电话到银行提钱，银行的工作人员对他多次劝导，都赶出门外了，老人还埋怨工作人员阻碍他发财。

这是生活中的“白骨精”，它有可能是一个电话，有可能是一个路人，有可能是身边熟悉的人。虽然他们很难彻底消灭，但是我们可以多看书多看报认出他们，不上他们的当，让自己成为“孙悟空”拥有一双火眼晶晶。

电影婚纱观后感（一）

刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。

简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。 那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。

电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。

电影本身用简单的情节唤起了无数人关于亲情的回忆，在淡淡的回忆中感受亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。我受不了女人的眼泪，但是男人的眼泪，更让我受不了。除了那种莫大的悲痛，有哪个男人会让自己如此的流出眼泪？

母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……

感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是人性的关怀难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？

母亲是，女儿也是。人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？

在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？

所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。

电影婚纱观后感（二）

在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。

喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。

电影婚纱观后感（三）

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，()亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。

本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。

影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。

一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。

电影的故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。

电影故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心：“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来！”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

董存瑞在面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。

看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

董存瑞比我大5岁，没上念过几本书，没受过良好的教育，却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心，他虽然年仅19岁。但在我心中，也是在很多人心中，是我们所敬仰的，可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神，诠释了生命的意义！

从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，生命不在于长短，而在于它的宽度和厚度，有些人碌碌终生，若干年后，被世界遗忘；但董存瑞，年仅19岁，没念过书，没上过学，却永远活在我们的心中，成为一代又一代人的榜样！

董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士！