《活着》电影观后感汇集20篇

这星期的星期五午时的班会是电影课，电影课要看的是一个美国电影《热血教师》。

这部电影讲的是一个令人尊敬的教师罗恩克拉克。这位教师我第一眼看上去异常斯文，根本不贴合这部电影的名字。随着剧情一步步发展，罗恩教师给我带来越来越多的感动与震撼。

他选了一个别名叫“纽约全市最差的混乱班级，这位新来的教师罗恩，他表现出了异乎常人的耐心。班上有一个名叫莎美卡的学生，这个学生有一次吃饭时插队，教师让她自我陪全班一齐挨饿，直到她承认。罗恩教师还耐心地告诉学生们他制定的班规。还有一次因为美卡的家庭作业没有做好，所以罗恩教师要到莎美卡家去家访，明白了莎美卡身上有繁重的家务时，他就帮莎美卡做家务，因为这个举动，莎美卡的妈妈明白后要求学校开除罗恩教师。可是罗恩教师告诉莎美卡妈妈，莎美很有前途，莎美卡的妈妈最终答应不让莎美卡照顾小孩，让她有时间作作业。

结局是罗恩教师教的这个全市成绩最坏的班，意外地考得很好。并且随后他的学生全部考上重点高中。

罗恩教师之所以会成功，是因为他有着非比寻常的耐心和宽容。并且，他有着梦想，还让学生们有梦想，并为梦想不停地努力，因为这几点，他算得上是名副其实的热血教师。

孔子是中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气，是儒家学派的创始人。在看电影之前，我对孔子的印象就停留在这样的认识上，直到看了《孔子》这部电影。

从电影的结构来看，这部电影就是一部人物的传记。传记很容易流于平庸，因为对人物一生的描写如果平铺直叙就无法突出亮点。而这部电影通过几个吸引人的小故事来展开叙述：比如说服别人救下小奴一命。也通过一些炫丽的战争场面特技和一些令人涕泗交流的感人场面来抓住观众的心。这样的安排无疑使电影增加了跌宕起伏的力量，使人物的形象饱满丰富。

从电影的内容来看，孔子的一生无疑是伟大的。他追求仁义，并希望把仁政运用于治国理念中。他传道授业，哪怕颠沛流离，忍饥挨饿。他秉承了自己信念，直到终老。电影里，孔子是个有血有肉的人，与弟子的感情深厚令人动容，与鲁君谈论政治，铿锵有力，与季氏比赛射箭也是旁征博引……而他被人嫉恨，被迫背井离乡，流浪他乡，却为他的英雄形象涂上了悲情主义的色彩。

当然这部电影也有很多不足之处。从人物塑造来看，虽然选用巨星周润发来演孔子，但周高大伟岸的身躯明显显得用力过猛了，一个怀才不遇、满腹经纶的孔子在剧中显得文武双全，缺乏失意文人的样子。而演员满口论语与人物性格显得疏离，周迅饰演的卫国夫人南子表现轻佻，与当时那个年代的女性形象也相去甚远。从史实角度来看，颜回下冰水冒死救书简的行为也有点脱离实际，孔子智取三城勇退叛军，更像法家思想的代言人。

总之，不管怎样，孔子在我心目中的形象还是光辉灿烂的，他到老年的时候专心致志在鲁国传道授课，编著了《春秋》等经书。他的思想也为后来统治者治国理政提供了重要依据。

在五一劳动节时，为了让我们深入地了解”劳动”二字，家委会的爸爸妈妈精心设计，带我们去了最能体现克拉玛依人劳动精神的矿史陈列馆，最让我难忘的是和爸爸妈妈一起观看了电影《雷锋》。

这部电影是上世纪六十年代拍摄的，虽然是怀旧的“黑白影片”，但它的内容丰富，绘声绘色地描写出了雷锋的乐于助人的精神品质。影片以点带面，主要演绎了雷锋乐于助人、无私奉献的几个小故事。妈妈告诉我“雷锋坐车一千里，好事做了一火车”就是雷锋一生的写照。我听了恍然大悟，从小就听到夸赞做好事叫“学雷锋”。电影中展示的故事虽然只是雷锋做了一生好事中的“冰山一角”，但也足以体现他乐于助人的精神了。

“带病到建筑工地参加义务劳动不留姓名”是雷锋叔叔无数好事中的一件，他用自己不怕苦，不怕累的精神，体现“我是一个兵，来自老百姓，为人民服务是我应该做的”。在雷锋无私奉献的精神感召下，建筑工地的工人们展开劳动竞赛，原本要一天完成的工作，不到两小时就完成了。

“我叫解放军”，多么朴实的回答，又是多么响亮的称呼。滂沱大雨中，雷锋抱着孩子，搀扶着老大娘，一步一滑走在泥泞的山路上，一直到天黑才把老大娘送到目的地……他可是因为有病才请假出来看病的，他可是带病在工地上运了半天砖的病人呀，他竟然又冒雨走了来回四十多里的山路！雷锋叔叔这样一个普通的人，却做了平凡而伟大的事，正如他在日记中写到的：“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”。他是这么说的，也是这么么做的！他言行一致的品质真的值得我好好学习。

雷锋叔叔用他的一生来告诉我们：生命的的意义在于设身处地地为他人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。生命的意义在于付出，在于给予，而不是在于接受，在于索取。我以后也要向雷锋学习，要立志做一名乐于助人，积极向上的人！

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

她依然是我十多年来最喜爱的一位作家，偶然从她的第一本《陆犯焉识》开始，紧接着从《天浴》、《扶桑》到《小姨多鹤》、《妈阁是座城》，从《霜降》、到《老师好美》、《谁家有女初长成》···一发不可收拾。严歌苓的文字有种与生俱来的吸引力和冲击力，她塑造故事总是“翻手为苍凉，覆手为繁华”，不需要听外面的评价，读着读着你就能感受到她太会写故事了，而她的故事，又几乎都被拍成了电影。第一次好奇去看她的照片，隔着屏幕的第一眼，脑海里跳出来的两个字：优雅。严歌苓从头到尾有一种淡淡的朴实和真诚，那种浸染在文字里，沾染了一身书卷气的平静、宁和掩盖了她本身所经历的的岁月沧桑，可是这种朴实和真诚里又有着一种严歌苓式的犀利。相由心生，大概这也是读她故事给人感觉的热烈与冷静，繁华和苍凉，时而通畅流利，时而曲折揪心般复杂的所在。听严歌苓讲座，她说话的语调总是不急不缓，温和平静，甚至于还有些拖着小女生气息的尾音，这和她的作品又像，又不像。

后来我才知道，严歌苓新作《芳华》的英文名就叫做：You touched me.

那个一贯喜欢塑造边缘化的女性人物的严歌苓在《芳华》里却一反常态，着力刻画了那个年代部队文工团里主人公“老好人”刘峰的形象，刘峰对林丁丁的后背触摸导致“好人”刘峰结束了他的英雄时代，而刘峰对小曼的托举触摸则给了小曼最需要的尊重和信心。他们都因为那一记触摸，走向了完全不同的生命轨迹。

面对那人格几乎近乎于完美的老好人刘峰后来众叛亲离，她说，“一旦发现英雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。我们高不了，我们要靠一个一直高的人低下去来拔高，要靠相互借胆来体味我们的高。”

小说的最后，刘峰罹患癌症，小曼在他病床前照顾了三年，直至去世，这是小曼对刘峰当年touch的回报吗？我想，那远远不止是回报，更多的是在人生际遇不经意的偏离和嘲讽中似冷似热的依恋。

这么多年来依然对严歌苓毫无抵抗力，还是因为她的每一本书读完都能叫人倒吸一口凉气，心塞很久。这种心塞不会给人带来痛苦和不快，而是真正的从作品里迸发的力量让人进入对人物，对时代，对现在的人性的种种思考。

人果然还是自私的动物，面对刘峰“老好人”的完美，人们一边享受着他的善意，又见不得他的出类拔萃，总想从他身上寻出一些蛛丝马迹，好佐证这一类人也有如同他们自己一样的狭隘，卑劣和阴暗的一面。好人往往都是这样，无论在那个时代都是可有可无的，善良总是最廉价，我们从小受着那些“向雷锋学习”的教育，做好事要不留名···可是，一旦被贴上“好人”的标签，那些肆无忌惮地猜疑和背叛随之都来了。而面对这些，你，只能是一个好人，否则你之前的种种，都会是“作秀”，此时那些人就终于可以扬起他们的嘴角，嘲讽道：“看啊，这就是那个好人···”

命运无常，人性多变。书中最后的结局在人意料之中，又在意料之外。好人没有好报，这个“活雷锋”并没有被时代所包容，落水之后还引来一顿痛打，何小曼又何尝不是呢？所以，严歌苓的作品向来在揭示社会底层的一些罪恶上时毫不留情面的，我们能洞悉平凡中的伟大，却也能窥测到伟大中的丑陋。

人生本就不易，无论是哪个年代，无论大人物还是小角色，平凡或伟大，卑微或高尚，最终都会芳华落尽，或许，我们需要的是那多一点点的慈悲。

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。

日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕”

影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。

影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。

无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。

只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。

“八月十五云遮天，黑了太阳黑了月，爹娘回不了自家的门啊，奶奶找不到龙王爷……”，每当听到这耳熟能详的音乐声，就知道《小小飞虎队》开始了。

这主要讲了三个小孩儿—大壮、虎子、小银背着家长要独立组成小飞虎队找到大飞虎队一起打小鬼子的故事。先是整天三孩子呆一块儿不着家，商量着怎样找到大飞虎队，怎样把情报送给老洪?最终三个孩子找到了飞虎队，打跑了日本鬼子，家长也放心了，为他们孩子骄傲。

记得有一集至今让我记忆犹新，历历在目。让我这胆小鬼情不自禁地称赞他们本领，不得不让我对这几个小弟弟们刮目相看。

故事是这样的：傍晚，大壮见到关在监牢里的`姐姐，大哭起来，说二叔叛变了，千万不要嫁他。凤儿当时想：必须设法让大壮把情报送给老洪送给飞虎队。鬼子和二叔来到牢中，审问凤儿，凤儿灵机一动，要先把大壮和老许放出去才说出情报。松尾太君点头答应了，于是老许带着大壮离开沙沟站。田二不知好歹，凑近风儿，惊险的一幕发生了，正好迎面来了一辆火车，凤儿和田二都被火车压死了。不一会儿，大壮和老许还没走多远，忽然有枪声响起，发现鬼子追上来了，为了保护大壮，老许故意暴露引开了鬼子，大壮得救了而自己却牺牲了。这时虎子和小银来了，三个好友又团聚了，他们含泪告别，大壮把情报告诉了虎子和小银，大壮吩咐他俩无论谁活下来，都要把情报告诉老洪。没想他们都别包围，可这还没吓到这几个勇敢的孩子。这时一辆火车疾驰而来，没等鬼子反应过来，已经有几个鬼子被打死了，原来是大救星—飞虎队来救他们了。孩子们被勇敢、神奇的飞虎队救了出来。这个时候家长们还不知道他们被救了出来，一个个提心吊胆。

孩子们从一开始，就经过了长途跋涉，历经千辛万苦，遇到了重重险阻，中途他们还遇到假飞虎队，假的飞虎队把孩子们骗得团团转，可聪明的大壮在夜里还是发现不对劲儿，趁乱逃出鬼洞。遇到鬼子，他们从来没有害怕过，总是勇敢的与鬼子打拼到底，这种精神值得我学习。

正因为他们的顽强与执着，使他们嘴中的情报没说给鬼子;正因为他们的聪明与机灵，使他们几次落入鬼子手里都能逃出来了;正因为他们的勇敢与坚持，使他们找到飞虎队和飞虎队一起打鬼子。

看到了这一幕，我禁不住被这些小飞虎队不畏艰难的精神打动，我明白了只有坚持才会胜利

吊车尾逆袭考上名校的故事，是《垫底辣妹》稍显俗套的励志脉络，但电影将教育与梦想的缔结，不仅有着女主自信奋进的一半，还有着对教育影响成功的另一半，以此对梦想做出独出机杼诠释的同时，也给不重个人成长的应试教育以喜剧化的讥嘲。

这是一部与众不同的励志电影，他的不同在于并不像很多类型片中一味的灌输自信与梦想的鸡汤，而是以此为奠基，用一主一辅的双线架构对教育问题做出了深刻的反思，主线自然是女主沙耶加从吊车尾考上名校的励志过程，在这一过程中学校老师不断的否定与培训班老师不断的肯定形成了电影鲜明的对比，而辅线强加于沙耶加弟弟棒球梦并对沙耶加不闻不问的父亲，更加深化主题的同时，也道出了沙耶加为何会退变为一个垫底女生的过程，家人与学校老师的放弃和日本内部升学制成为了沙耶加自我放逐的根源。

如果没有培训班老师坪田的正面引导，这是一个不可能发生的故事，坪田老师这一人物实则才是这部电影真正的灵魂，是她令沙耶加找寻到了迷失的自我，也是她帮助沙耶加最终实现了考入名校的梦想，他就是这部电影中沙耶加成功的另一半，而另一面学校老师对沙耶加的嘲讽放弃，更加为人看到了教育制度的缺陷，没有一个人是先天的垫底生，坪田老师所献于的感动，就在于他对学生不言放弃的努力，在于他用心平等的去关爱着自已的每一个学生，才有了这样一场堪称奇迹的逆袭。

个人因素虽然占据了一个人成败与否的主要成因，但不可否认家庭与环境的影响直接关系到了一个孩子能否健康成长的重要因素，电影中如果父亲能对沙耶加多一点关爱，如果学校老师能对学生多一点用心，那么这个逆袭传奇本也就会是一个不会发生的故事，当沙耶加遇到坪田老师后的心理蜕变，在感动之余，更多的是感概，又有多少学生能遇到如电影中坪田这样的老师呢?看着学校老师最终因不相信沙耶加能考上名校付出的赌约代价，会心一笑的同时，也希望更多的父母与老师相信自已的孩子“他能行”。

罗斯福曾说“ 相信自己能做到,你就已经成功了一半。”但梦想的成功，并不仅是源于一味的自信，成功的另一半实则包含着更多的因素，《垫底辣妹》这个本自真实的故事无疑正是对此做出了最好的例证。

昏黄的路影斑斑驳驳，家家户户都已入眠，苏菲孤独地站在孤儿院外，叫着BFG，可是没有回应。不管这部电影中有多少喜剧元素，这最孤独的一幕却令我记忆尤深，或许因为大部分时间里，我也同苏菲一样，在纷繁复杂的世界中孤身一人。

《圆梦巨人》是一个童话故事，故事本身很简单，讲述孤儿院的小女孩苏菲常常在晚上无法入睡，在窗外偶然看到一个巨人，巨人为了秘密不被泄露，把她带到自己住的地方，在巨人国住着的十个巨人中，他是个矮小精瘦的老头，其余九个却是吃人的怪物。他去捉梦，把捉来的梦送给人类，偿还自己的同类对人类犯下的罪孽，他知道这样不够，却只能尽力而为。

苏菲是个孤独的孩子，她称把她捉来的巨人为big friendl giant（BFG），为了帮助BFG摆脱那九个巨人的欺负，也为了让自己能安全地和BFG做朋友，她让BFG给英国女王编织了一个可怕的梦，她自己则和BFG一起，带着队伍把九个巨人流放到一个海岛上，从此只能吃长鼻子瓜为生。电影把重心放在苏菲和BFG的友情上。而对最后抓住九个怪人的着墨并不多，当苏菲站在阳台的栏杆上时，我猜到她一定会跳下去，因为我也相信BFG正就在那里。

BFG和苏菲坐在巨人国的山上，苏菲看着装自己的梦的瓶子，想知道她的梦说了些什么。BFG略带感伤地说，你有自己的家庭，也会有自己的孩子，会有快乐的时光，有时也会遇到困难，你会有自己的悲欢离合。那里面装着苏菲向往的人生，不会有一刻比从前更孤独。

斯皮尔伯格不是俗套的人，我们习惯的好莱坞商业大片的套路在这部电影里没有出现。

从电影院出来，南京的街道在昏暗的路灯下一路也是斑斑驳驳的影子，秋天的夜晚有些凉，落叶萧瑟。然而仿佛是受了电影的影响，觉得这夜细腻而温暖，有些感动，当然，也夹杂了一些悲伤。

这学期，我读了著名作家林海音写的《城南旧事》这本书讲的是，林海音从七岁到十三岁在北京城南的生活背景为主。

它描写了二十世纪二十年代北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它从主角英子的童眼，向人们展现了大人世界的悲欢离和，有一种说不出的天真，但却说到了尽人世复杂的感情！

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事．六岁的小姑娘英子住在北京城南的一条胡同里．经常看见痴立在胡同口寻找女儿的疯女人：秀贞，是英子结识的第一个朋友．秀贞曾与一个大学生暗中结识，后来大学生被警察抓走，英子很同情秀贞，因为秀贞生下和英子差不多大的孩子，可是女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明．一开始秀贞认为英子就是自己的女儿．英子得知自己的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，因为小桂子身上有一个胎迹，刚好妞儿也有最后发现妞儿是秀贞真正的女儿！

我非常喜爱这本书，大家也来读一读吧！这个世界还有很多东西我们不能理解，也许等我们长大了就会明白吧。

我的家乡梅山。梅山是一个风光明媚、物产丰富、空气新鲜的好地方!

梅山有一个大地标，那就是“梅山玉虚宫”，节假日总会吸引络绎不绝的香客来烧香拜佛，祈求家人平安。梅山有一座“梅山公园”。早上起床到公园，就会发现许多的老人家很早就到公园运动，冬天的时候，是来公园的的时机，因为那是梅花盛开的季节，一大片一大片的花海，染白了整个山头，好像是一场精采的选美比赛，大家争奇斗艳，热闹极了;夏天的时候，不管是小朋友，还是大人都会来公园散步或玩耍，走在小道上，绿意盎然，枝头上小鸟吱吱喳喳。

提到梅山，绝不能错过这里的名产-蜜饯和茶叶。梅山的蜜饯酸甜可口，保证让您垂涎三尺。至于茶叶那就更不得了了，因为，梅山位于高海拔，茶叶不但香气怡人、喉韵甘醇、口齿留香，是爱茶人士的最爱，您也绝对不能错过喔!

梅山，不但空气新鲜，人情味也特别的浓，假日时，欢迎大家来梅山走一走，呼吸新鲜的空气，冬天的时候，更能欣赏到美丽的景色和满山遍野的梅花，还能品尝梅子大餐，喝好茶，保证能让你的身、心、灵得到安顿，顿时舒活一整天哟!

观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。

《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。

当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。

生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。

别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

我的家乡位于天府之国,他的每一寸肌肤都浸润在古香幽蕴之间,在那淡淡茶香中,在田间地头悠悠的歌声之中。它是贫穷的,也是富裕的。它没有飞驶的动车,没有轰鸣的机器有的是叮咚的泉水,黛色的群山。且不说岷江水日夜川流不息,润泽万物;也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间,恩泽万家;就说那丹景山中那漫山遍野,国色天香的牡丹,独领风骚。

我酷爱旅行,丈量过一些地方,心中却始终挥之不去故乡的景象。在秋收的季节,收谷机工作的声音,一声一声震透我的灵魂,提醒着我是故乡的孩子。

儿时最深刻的影像,莫过于仲夏,鸣蝉在浓荫下的长啸,而新叶已经迎来了夏天,与他的同伴们织成浓密的青荫,遮蔽着枝头。还有那老槐树下的小摊,一个油腻且布满皱纹的桌子上叠着一摞大碗,有的碗边还有个豁,但这并不影响人们对大碗茶的热情,桌肚里还塞满了一口袋的茶叶,这些茶叶通常是廉价的,不论三六九等在这儿都能享受一份清闲。摆摆龙门阵,斗斗地主,听听小曲,搓一搓麻将,赶上个三缺一,逮个人也能上。这是悠闲的午后时光。

一时不是一也,悠闲不过半刻。都市繁华,无数商楼被植在这座钢筋混凝土打造的钢铁森林。都市的白领乘着地铁,开着小车,穿梭于各条通往目的地的通道,为一天的口粮而打拼;为自己公司效益而努力;为彭州明天美好而奋进。

学堂的孩童,朗朗的读书声,坚毅而渴望的眼神,辛勤舞动的笔尖,无一不在证明这里将是美好的明天。

任凭寒风猛吹,任凭大雪纷飞,你静默地等着春天,慢慢在体内积攒着力量。一日清晨,微雨乍晴,我看到树枝上缀满粒粒珍珠,这是一枚枚新生的幼芽,凝聚着雨水闪闪发光。于是我感到百草都在催芽,春天已经临近。

春天终于来了,万木高高兴兴地吐翠了。然而,那些散落的陈叶,早已腐烂化作泥土了。

看今日中国已长成一个参天大树,我预测着你的未来,那如普照光辉般腾飞的中国!

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部国产动画电影。

这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。

看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！

爸爸妈妈，我爱你们！

《只有芸知道》的前四十分钟，是欲扬先抑的四十分钟，非常平缓的记叙，险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段，唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪，在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱，切菜切到手、被赖账，这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时，差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。

这或许是冯导的一种策略，他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事，他平淡地看待夫妻在一起的日子，把重点放在了别离，放在了再见，放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆：“半路留下的那个人，苦啊!”

60岁的冯小刚，如同这个年龄段的其他人一般，朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱，人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”，第一种是与亲密宠物说再见，狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色，生与死是宠物医院里的一门之隔，东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦，留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见，房东太太也好，中餐厅帮工的外国姑娘也好，分离常有，再见时难;第三种是与亲密爱人说再见，“如果你回来了，就挪一下戒指的位置”，在罗芸走后的若干年，东风始终想念她，开场诸多东风的个人幻想，只有在全片结束时才有别样的意义，否则，那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见，离开八大处战友文工团，离开347停靠在杏石口站的公交车，离开祖国熙熙攘攘的人群，在异国他乡的孤独感时而让人生畏，还好罗芸和东风有彼此，可是话又说回来，罗芸走后，东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言，一秒钟就是一秒钟，它不容许你忽视其存在，而对于还能够在一起的人，一小时如同一秒钟，正如影片前端给人的感觉一样，琐碎到不值一提。

昨天，学校组织了我们学校全体师生一起观看了电影《天那边》，我深深地的被剧中的情节震撼了，让我贫困地区同龄孩子的上学难的现状让我忧心忡忡，女主人边远地区教育事业的崇高品质让我热泪盈眶。

电影《天那边》讲述了美丽女大学生许晓萌和恋人江可可在大学毕业后，一起报名志愿到边远山村里的水咕噜小学支教，并且相约坚持三个月。一天，村长跑来告诉她可可离开村子。她哭了……病倒住进了医院。安慰许小萌的人，是学校的罗老师。也许到了这个时候，许小萌才真的长大了，她也觉得自己成熟了许多。三个月后，她走的那天，很多人去送了小萌。回城后，一天村长来看她，告诉她罗老师因为修教室，到山上背黄泥，遇到泥石流而去世……。她的心被震动了，决定回到那里，回到农村支教，把青春献给大山……。

虽然希望工程已高了学多年，但是，边远地区的学生渴望读书诉求和办学条件的差距让我深深地震撼了，同时我为我自己感到惭愧，脸红。自己的读书条件和电影中的孩子们相比，不知要好多少倍呢？可是，自己还和别的同学比这比那的，完全没有将全部精力投入到学习上，想想真是不应该啊！

女主人公是一个品德崇高的人，是新时代青年人的楷模，她那种献身精神值得现代社会所有人学习。

今后，我要努力学习文化知识，提高自己的品德修养，将来做一个像许晓萌一样的人，把自己的一生献给社会上需要帮助的人。

《心灵点滴》这部影片，是根据一个六七十年代的真实故事改编的。

主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学习，在学习期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。

毕业后，他成立了一个学院，致力于更接近的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接近或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。

在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。

在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。

今天，我和妈妈看了电影《星海》，我被电影里的冼星海深深地打动了。

冼星海从小没有爸爸，他和妈妈、爷爷一起靠打鱼生活，他们住在渔船上，家里很贫困。星海自小就非常喜欢音乐，他用海螺、贝壳，破罐、瓷片自制的乐器，很陶醉的用筷子敲打着发出很美妙的声音，连我都听得入了迷。

他很想上学，可是家里没有钱，妈妈没办法只好拿出最心爱的镯子换了钱让他上学，他终于走进了梦想的学堂。上学的第一天同学们就欺侮他，把他的鞋踢来踢去，结果踢到了教书先生的头上，先生很生气问是谁干的，同学们全都指着星海，就这样星海被先生开除了。

后来星海的爷爷在一次出海打鱼的时候不幸去世了，他和妈妈只好去新加坡找姨妈，他和妈妈在一个有钱人家干活挣钱，他也上了一个洋学堂。在那里他遇到了教音乐的肖老师，从此就开始勤学苦练他喜欢的音乐了。

电影的最后冼星海在轮船上自己作曲为妈妈弹奏了一首曲子，在场的人都被他的琴声感动了，大家都站起来为他鼓掌，冼星海成功了！

冼星海在那么艰苦的环境中长大，他凭着自己的刻苦学习，取得了成功，我们今天的生活条件这么好，更应该好好学习，长大了做一个有出息的人！