励志型影片《肖申克的救赎》观后感热门20篇

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

最近观看了电影《张思德》，又重新感悟了“为人民服务”的崇高精神。电影讲述了共产党人的动人故事。张思德同志是一个普普通通的战士，但他忠实地实践着中国共产党人全心全意为人民服务的根本宗旨。这部电影之所以动人心弦，启人思考，催人奋进，就在于它反映了时代的呼唤和人民的心声，这就是无论过去、现在和将来，全心全意为人民服务都是共产党人最可宝贵的思想品质，张思德以及许许多多优秀共产党员的代表，都是我们学习的榜样。

张思德，作为一个名字，因为毛泽东的文章《为人民服务》而被世人所知;但作为一个人，又因为年代久远，几乎没有相关记载而鲜为人知。这，无疑给创作者们带来了困惑。但聪明的艺术家们，既把张思德当作被塑造者，又把张思德当做讲述者，通过他的视点和相应的人物关系，串联出周围人的故事，串联出关于领袖、士兵和关于延安的真实故事，并且有机地融合在作品的主题中。

我从电影里重温了张思德短暂平凡但却熠熠生辉的一生，感受他默默无闻、勤苦奉献的崇高而执着的革命精神。张思德当过勤务员、通信员、警卫员，搞过生产、烧过木炭。作为共产党的一员，从不计较个人得失，一心一意为革命利益和解放全中国的伟大事业而默默奉献。最后在执行烧炭任务中，因炭窑突然崩塌，为救战友的生命而不幸牺牲。张思德是一个不折不扣的“一生无我想，尽瘁为人民”的英雄，当舞台灯光突然灭了，手忙脚乱的人们找不到梯子，张思德同志主动充当梯子;当主席的车子爆胎了，张思德同志翻了几个山头，连背带扛又滚，竟是一个人取回了新的车胎;当大娘的猪跑到了河里，张思德二话没说，跳进河塘里抓猪„„张思德拥有着说不完的先进事迹，点滴间凝聚着他对党、对事业、对人民的纯而深的革命情感。

比一比张思德就会发现，许多同志没有张思德辛苦，没有张思德功劳大，自己所得到的东西，却比张思德多得多。现在，有的人在名利、地位、待遇问题上 甚至公开伸手要职务、要待遇，达不到目的就满腹牢骚，把工作撇在一边。这些同志应该感到惭愧。张思德同志是一个普通战士，但丝毫也不卑微。他牺牲了几十年后，仍被人们赞颂和敬仰。“人总是要死的，但死的意义有不同。张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重。”能够得到毛泽东同志如此赞扬的能有几人，能够以战士的容光而青史留名的能有几人?

看着英雄比自己，真是隔着长江握手——差得太远了。以前，我只知道读书是为了自己，为了将来能找一份好工作，一心只想往头脑里装知识，不愿为班级负责，对班级工作一点儿也不关心，有时还为了一点小事与同学闹道德不可开交，这让我太惭愧了。现在，我深深地懂得了：作为21世纪的我，要发奋图强、努力学习，将来孝敬父母，报效祖国。

《鸡毛信》这部电影主要讲了一个叫海娃的放羊娃，为了把鸡毛信安全的送到张连长的手里，与可恶的“猫眼”等其他鬼子斗智斗勇，当海娃累的不省人事时，想到了爸爸的嘱咐，振作起来。坚持送信。最后功夫不负有心人，终于把鸡毛信送到了张连长手上。但是，他已经累的天旋地转了。

看完这部电影，我思潮起伏，仔细想想我们，遇到什么事情，都钻到爸爸妈妈的背后，让爸爸妈妈帮我们解决。自己每天想在蜜罐里生活一样，却曾没有想过，如果有一天爸爸妈妈离开了我们，我们怎么办，没有爸爸妈妈的帮助，我们就像一个个柔弱的蚂蚁，任人宰割的羔羊。再看看海娃，遇到什么事情，都冷静处理，认真思考;遇到什么事情都不会放弃。在日本鬼子的刺刀下，海娃依旧那么冷静，任凭日本鬼子怎么打骂，他也不说，气得日本鬼子团团转。在自己体力微乎其微时，还坚持不懈，继续送信。再看看我们，如果我们是海娃，在日本鬼子的刀下，我们肯定会泪流满面，把所有事情都招了，并做日本鬼子的走狗，在日本鬼子身旁点烟倒酒。多么可耻啊!

都说我们是新时代的小孩，但我们却身在福中不知福，不但对现状不满，还和别的同学攀比谁的衣服更漂亮些，这些就比以前的小孩差了十万八千里远，以前的小孩为了报答祖国努力学习，而我们却连报国都没想过。所以，请我们新一代的小孩子们，要靠自己的双手开辟新世界，更要努力读书，长大后报答祖国!

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

日本觊觎中华河山不是从第二次世界大战才开始，日本企图的也从来就不只是区区一个中国。日本军国主义政客的贪欲和疯狂使无数的人，也包括日本人，化为白骨。

假如只是将其看作一场军国主义的对外侵略，未免过于狭隘。日军留下的血债早已超过政治，化为野蛮生物甚至战争机器对人类文明的摧残蹂躏。他们所效忠的无尽欲壑如同绞索扭曲他们的人性，心灵扭曲的人，自然会动手扭曲起眼前的世界。

屠城的鲜血和腐尸已经堆积得失去刺激，毫无人性的酷刑博得快感的一笑之后，剩下的恐怕也只有空虚和恐惧。细菌战的活体实验有条不紊地进行，面前的“原木”在他们眼里的唯一身份，也不过是比小白鼠更合适的实验材料。不仅战俘，失去利用价值的日本兵或“研究员”也同样成为实验品。在日军凌辱成千上万异国女性之时，无数日本女人也正怀着“效忠”的热忱主动奔赴前线。自幼接受日本军阀政治教育，大概也早不将自己当作人类，不遵守机器人三守则的机器，便也无所谓“人性”。

由此说来，一路烧杀抢掠闯入中国的日本兵也是受害者。

政客的欲望剥夺了他们的精神世界，只留下麻木效忠的行尸走肉。因被抽去人性而腐烂的心，只能感受到地狱的炼火，只有靠拼命制造禽兽亦制造不出的惨案驱赶心中的空虚，用反人类的惨象喂食心中噬咬他们的阴影。阴影快速膨胀，胃口愈来愈大，他们身上的血腥也愈来愈浓，终于连自己被吞入嗜血的阴影。

当抗日战争的烽火燃遍中华大地，忘记人性的机器必然成为炮灰。森森白骨难填政客的欲壑，前线的战斗机器在政客眼中，大抵也不过是群弃之如泥沙的棋子。机器的残骸余血涂抹政客的红顶，更为幕后的操纵者抵挡了一部分来自国际上的仇恨和唾骂。

事实上，沦丧人性的从来也不止二战时期的日军。不论时代、不论地位、不论具体事件、不论国籍，他们应该有个共同的称呼：文明的公敌。正如日军暴行最贴切的评价，也许不只是反华，更是反人类。

南京梦魇，不只属于南京，不仅属于中国，它是全人类的一场梦魇，一场人类文明的浩劫。人类避免它重演的唯一方法，大概也只有不再过度欲望的诱惑下昏睡，而始终保持人性的清醒。

一对在柏林街头邂逅的男女

一位在街边弹奏吉他

一位在人群中卖着鲜花

… …

从头至尾平铺直叙的情节

七天的摄影制作

低廉的成本

简单的不能在简单的

… …

而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖

——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …

影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。

直到有一天，一位陌生的女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。

她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。

时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …

路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。

最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …

摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。

这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。

黄克功案件发生时，陕甘宁边区刚成立，还没有相应的法律。在法律体制不完善的情况下，如何进行公开公平审判，确实是一个难题。面对这样的难题，该案的审判长雷经天采用公开审理、民主判决的方法审判此案。评议时，黄克功的战友提出，《中华苏维埃共和国惩治反革命条例》第三十五条规定：“凡对苏维埃有功绩的人，其犯罪行为得按照本条例各条文的规定减轻处罚。”

因此，他反对判处黄克功极刑。面对这样的意见，雷经天高瞻远瞩地看到了苏维埃时期与边区时期的不同。案发时，共产党领导的边区政府正在吸引着全国各地的有志青年，未来的革命能否继续成功，正需要这些青年。如何做到“两碗水端平”，如何保障人人平等，使党的事业有源源不断的接班人，是当时最大的政治。正是如此，雷经天才会说，如果不判处黄克功死刑，就是判了我们未来的死刑。而对今天的司法工作来说，全面落实依法治国就是最大的政治，体现在司法工作中，就是不折不扣全面依法公正审判。

第二个启示：审判工作始终要以事实为依据这体现在工作中就是要一丝不苟地把案件事实查清楚。案件发生后，黄克功开始一言不发，之后向贺子珍说是枪走火了。这时陕北公学的学生在游行，国民党的报纸借机诋毁边区政府，边区高等法院面临极大的压力。面对这样的压力，陕甘宁边区高等法院并没有匆忙审理。公诉人通过对案发地仔仔细细地搜查，找到了两个弹壳。检验人员再次检查，在尸体上也发现了两个弹孔，从而以翔实的证据推翻了黄克功所谓的枪走火的狡辩。正是有这样扎实的事实，最后的判决结果才能说服人。

第三个启示：司法公开是公信力的来源所谓审判不仅要公正，而且要以人民群众能够看得见的方式实现。这个案件中，公开是多方面的。一是审判在党校的操场上，所有群众都可以到场看到听到。二是组成的合议庭，除了审判长，还有黄克功的战友、陕北公学的学生代表、边区的群众代表。三是审判中除了公诉人发表公诉意见，还有不同群体的代表进行发言。合议庭评议时，也不是审判长一个人说了算，每个人都平等发表意见。对于黄克功战友不同意判处死刑的意见，审判长也没有独断专行，而是以“判了自己三个死刑”、“不判黄克功死刑就是判了我们未来的死刑”等道理服人，这也是审判理由的一种公开。

第四个启示：始终要维护被告人的合法权利得知国民党曾对杀妻的张灵甫进行赦免后，黄克功写了信要求审判长交给毛泽东。审判长接到这样的要求，感到非常为难。在影片中，黄克功曾是审判长的救命恩人，他当然愿意把信交给毛泽东争取特赦。但审判长也知道，黄克功的案件显然是难有挽回的余地，中央要求边区高等法院独立审判，就是不愿意发表意见影响审判，而把信交给毛泽东无疑是将难题交给了他。尽管两难，但审判长最终还是把信交给了毛泽东。这样做的唯一原因是，虽然审判是由边区高等法院进行的，但黄克功是军人。作为一名战时的军人，虽然他是一名被告人，但他向毛泽东申请特赦也是其权利，因此，审判长必须转交信件。这充分说明保护被告人的合法权益在司法工作中的重要性。电影还有许多其他启示，但该案最重要的一个启示，就是不论功劳有多大，职位有多高，只要触犯法律，都将受到法律严惩。所谓法网恢恢，疏而不漏。

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

我看了《小兵张嘎》这部影片,我很喜欢张嘎。

《小兵张嘎》讲了在抗日战争时，嘎子和奶奶住在一起，奶奶被日本鬼子杀死了。嘎子要给奶奶报仇，想当八路的侦察兵，八路队长认为嘎子太小不行，不给他发枪，老钟叔送给他一把木头做的枪。嘎子不灰心，一定要当小八路。嘎子和好朋友：英子、胖墩、佟乐，四个人一起帮八路办事、打鬼子，是一群勇敢的孩子。在和日本鬼子的战斗中，嘎子被抓住，关在了敌人的碉堡里，嘎子趁鬼子不注意放火烧了碉堡，找机会跑出来了。战斗胜利了，八路队长表扬了嘎子，奖给他一支真正的小手枪，嘎子终于当上了八路侦察兵。

我喜欢嘎子的聪明，勇敢、不服输的样子。从嘎子身上我学到了很多，我要向小兵张嘎学习，做一个懂事的孩子，在学校，认真听老师讲课，好好学习。在家里，爱爸爸和妈妈，做听话的好孩子。

希望是什么？每次观看这部经典影片，《肖申克的救赎》都会给我带来全新的感悟。第一次看《肖申克的救赎》，我被主角安迪为了重获自由与新生，竟然用长达十几年的时间挖地道并越狱成功的智慧与毅力而深深折服！在长达几个橄榄球场宽的恶臭地道里爬行，只为通向自由的另一世界，不同于高墙封闭的肖申克监狱，而是充满希望与自由的另一个世界。

“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”每次看《肖申克的救赎》，我们都可以从不同的视角来解读这部影片启人心智的细节魅力。希望是什么？对于几乎耗费一生时光在监狱里的囚徒来说，希望是重新获得自由。但是很多囚徒从最初入狱的失望，逐渐麻木并习惯关住他们的这个“铁笼”，甚至到最后严重依赖这个让他们绝望的牢笼，一旦离开它重回社会，便开始无所适从，陷入深深的恐慌中。影片中的八十多岁的监狱图书馆管理员老布就是如此，获得假释却无法融入这个社会，被监狱“体制化”而无法自拔，最终上吊自杀。类似于心理学上的“斯德哥尔摩综合症”，被害者对犯罪者产生情感，被体制化的人对体制产生依恋。

现实是，我们都有或多或少的“斯德哥尔摩综合症”，我们对某些禁锢我们思想与灵魂的东西而不自知，反而在长年累月下习惯并依赖所阻碍我们前进的东西。重拾希望，重获自由，就必须保持冷静的头脑，认清脚下的路而不至于迷失在茫茫的人生雾霾之中。

作为建党95周年的献礼之作，影片以1926年发生在山东省广饶县的真实故事改编，讲述了《共产党宣言》是如何克服残酷的镇压和血腥屠杀，如火种般在人民群众中传递的故事。

当姜玉兰及一众农村女性得知从《中国共产党宣言》这个小本子里能够知道取得馍馍的方法时，那激动而兴奋的表情仍然历历在目。那个年代，地主压榨老百姓，家里的孩子是顿顿吃不饱，天天饿着肚子睡觉，吃饺子都是奢望。想来如今的生活真是来之不易……

青年共产党员刘雨心带着中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义，号召大家团结起来支持共产党，学习马克思主义理念，保护《共产党宣言》，保护革命的种子，最终她为了革命事业献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”的确，我们现在的安定的幸福生活是革命先辈用生命换来的，现代的我们可以吃饱穿暖，再不用天天饿肚子，穿大补丁的衣服，女性也不用裹小脚，且拥有了上学读书的权利。

吃水不忘挖井人，感恩先烈们为我们创造了现在的美好生活，作为一名共产党员，我无比光荣。

《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。

与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁?”，而是“他如何杀了她?”。

一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情;还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。

这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。

《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。

每个人心中都有一个蛋，在这个蛋里藏着的，是理想中的自己；从蛋里孵化的，就是人们的守护甜心，一般人是看不到的。有的人很幸运，甜心一直被很好的保护在心中，长大后也成为了理想中的自己。而有的人，在甜心还没有孵化之前就把自己的梦想抹灭了，失去了实现梦想的信心，这样，蛋就会变成坏蛋，孵出的甜心就是坏甜心。坏蛋若得不到很好的处理，拥有者就会被坏甜心牵制，人性就会发生扭曲，做出一些伤害自己、伤害别人的行为，最后坏蛋也会因拥有者对未来期望的破灭而消失。

这是《守护甜心》告诉我的，有些设定可能很幼稚，但是细细想来，我们的心中，难道没有出现过“理想的自己”吗？我曾仔细地思考过自己该拥有什么性格、做个什么样的人，也有过各种各样理想的形象。人的一生，难道不应是为理想而奋斗的一生吗？

主人公日奈森亚梦说过：理想始终都只是理想，如果你没做任何努力，没有信心接近那个理想的自己的话。这使我想起了纪伯伦说的“生命的确是黑暗的，除非有了激励；一切的激励都是盲目的，除非有了知识；一切的知识都是徒然的，除非有了梦想。”

我们在追逐梦想的旅程中，会迷茫，会失去方向，这时，就该多给自己一点自信，相信自己能成为那个理想的自己。“结果什么的，根本不重要！”只要自己努力了，“尽吾志”则“可以无憾矣”。折断了翅膀的白鸽仍能有仰望天空的幸福，无法开花的扶桑同样能用

绿叶装点大地……

坚持着梦想一直努力的人们，总能绽放出令人起敬的光彩。耳朵失聪了的贝多芬坚持着用信念谱写了生命的颂歌，梦想在他敲着键盘的双手间开了花；身患绝症的丛飞用信心演唱，梦想在他被泪水浸湿了的双眸里闪着光，躺在病榻上却还心系远方没钱上学的孩子的他，是多么的善良！

他们都是那么的坚强，从不畏惧逐梦的道路上所遇到的困难，始终坚持着信念，直到生命的最后一秒。或许最终的结果并没有他们想像中那么美好，但他们努力过，他们有自信，这就够了。

少年多梦，但每个人心中理想的自己，一定是优秀且坚强的。永远别停下逐梦的脚步！给自己多一点自信，不断为梦想努力，总有一天，在那茫茫星海中闪烁的一点，定会是你。

今日偶有小闲，翻了翻以前写的随笔，竟然仍有感动！时代向前，我以后估计也很少写这么长的感慨了：这周到碟片店，晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的，感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来，《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世，影坛大为轰动。

可是说来惭愧，我还真是不大了解谢晋。其实小时候，看电影也只记电影名和角色名，很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》，情节完全不记得，只记得里面一句特别搞笑的台词，我小学的时候还经常和同学们逗笑的，“去去去，看什么看，没看过你爹和你妈结婚吗！”而谢老的这部《芙蓉镇》，据说不但是刘晓庆的顶级力作，还是姜文的成名作，据说此片之后两人就去法国同居了，这么多看点，看看！和往常不一样，这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的，可没想到一晃不可收拾，后来我竟抱着笔记本，戴着耳机在被窝里一直看完。

夜里十二点半，可能是夜太深，人太容易感动吧，要么是触到了我哪根神经了，我实在控制不住，竟然泪涕长流，好可怕的年代，好凄美的爱情故事。。这几天，我问过好几个比我大十来岁，应该正是在那个时间热衷电影的人，可他（她）们竟然基本上都说没看过这部片子，我后来想，87年，可能正是农村露天电影濒临灭绝，城市电影院大幅垮台，老百姓认为看电影不如看电视的时候。

唉，这么好的片子，这么少的人知道，虽然获奖，也应该算是被埋没了，我就把她力荐给我的亲朋好友吧！应该说，我们这代人能谙世事的时候，刘晓庆已经没落了，加上她这几年可能又因为生计的原因，接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧，所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是，从这部片子看来，影坛的大腕确实不同于政坛或学术界，还真没水货！这位当年家喻户晓、红极一时，绝对影坛一姐的人物，其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下，包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且，这个女人生长在那样的年代，能有如此演技，绝对是天才！一部好的电影，当你回顾的时候，你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面，这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。

《芙蓉镇》这部片子，回顾起来，脑海中的画面实在是太多了：刘晓庆和工作组组长的谈话之后，手抚半边脸坚强而又愁苦的样子；伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子；以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子，都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面，那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了，又出人意料，又极有真实感！姜文，在本片中的表演那也是绝了，太有魅力了。如果是他出山之作，那么到目前为止，我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧，叫什么来着，演禁毒的，对了，《永不瞑目》，也能算横空出世的话，那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长，把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。

总之，这可是一部好片子，大家没看过的都来看一看吧，也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》，回来时说得眉飞色舞，而我的一个也看过的同学说：“我认为，陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想，我那同学真是高人，他说得对，两部片子比较下来，陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了，谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句，“润之若无恙，看了此片，当惊世界殊！而且一定很不好意思！”

今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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前几个月，我们学校组织了一次看电影的活动，我虽然没有和其他同学一样，到会议室去看，但是我也听同学们为我讲道，这部电影名叫《我要上学》。

《我要上学》主要讲了：山村五年级女生赵小莲面临因山洪暴发，父亲不幸离世，家中债台高筑的状况，在母亲的力劝下，只好辍学与债主三宝边打工边复习。在二喜叔和学校田老师的帮助下，她重新得到了自己的权利——回到了学校，开始了新的上学梦。故事情节朴实感人，充满正能量，富有浓郁的乡土气息，是一部当代青少年催人泪下的励志电影。

这部电影中，最让我敬佩的是赵小莲。她的生活环境那么艰苦，但她还是始终没有放弃自己的目标——回到学校上学。然而在20世纪，也有一个独特的生命个体以勇敢的方式震撼了世界，她就是海伦·凯勒，一个生活在黑暗中却又给人类带来光明的女性，一个度过了生命的88个春秋，却熬过了87年无光、无声、无语的孤绝岁月的弱女子。可是，正是这么一个幽闭在盲聋哑世界里的人，竟然毕业于哈佛大学!她靠的是什么?全靠一颗不屈不挠的心啊!海伦·凯勒虽然有着残疾的躯体，但是她通过不懈的努力，最终取得了杰出的成就。同样，我们求学的道路也不是一帆风顺的。就说这部电影的主人公赵小莲，尽管自己的家庭不好，生活的环境也恶劣，但是她辍了学在外面工作也不肯把自己的学业落下，她还想继续上学，继续学习。赵小莲的热爱读书，坚持读书的精神是多么值得我们学习啊!