励志型影片《肖申克的救赎》观后感【最新20篇】

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣!”

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣!吾将曳尾于涂中。”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感;人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能;某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋;台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚;指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”

给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤;刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕!”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味;长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

首席执行官这部电影讲述了海尔集团为了理想在中国改革开放的大潮中从一个濒临破产的集体小厂一步一步脚踏实地发展壮大的故事。他们一群以凌敏为核心的全体职工不断开拓进取，奋发图强，以发展竖立中国人自己的品牌为己任，共度难关，最终成就了一个世界品牌，让我深深地感动，为之钦佩。

海尔品牌在中国人的心目中一直都有着质量好、售后服务到位的口碑，把海尔打造成世界级的品牌也是我们一直从新闻媒体上听到的。那么海尔凭什么做到了世界品牌呢。我认为有以下几点说明了问题。

第一，质量为上。影片中有这样一个情节，在海尔成功引进德国电冰箱生产线之后，由于中国当时物资匮乏，电冰箱供不应求，在这种环境下，厂里职工心理上抱着只要数量上满足社会需求的小农生产心理，导致了生产出来的一批电冰箱有 76 台存在各种各样的瑕疵。凌敏则不同，看到存在瑕疵的产品，怒气心生，作为有远大抱负的厂长，他认为产品的质量决定了生产厂家能否长久的生存，绝不允许有瑕疵的产品流向市场，在广大员工的劝阻下，他还是毅然决定让负责质量的车间主任带头砸毁有质量瑕疵的产品，在当时三个职工的工资加起来才能买得起一台电冰箱。我认为凌敏的这个举动是海尔成功的基础，同时也为广大职工树立了以质量求生存的信念，让广大职工认识到质量的重要性。从此，质量不但在海尔职工心里留下了烙印，也在广大消费者口碑中留下了永远的烙印。

第二，抓住历史机遇，谋求广阔的发展空间。海尔虽然以优异质量在市场中站稳脚跟，但是在面临中国改革开放如此快的速度的时候，凌敏紧紧抓住了在邓小平同志南巡讲话的历史机遇，不拘于自己的小天地，勇于开拓国内市场，搞多元化经营，建立海尔工业园区，突破自己产品单一的电冰箱市场，产品覆盖大部分家电产品。在建立工业园区遇到资金困难的时候抵制住了外商的诱惑，没有落入外国人的陷阱，成功守卫海尔品牌。最终争取到了上海证券市场 5000 万股股票配给，突破了资金的障碍，开始了自己多元化经营之路。经营的外部环境饱经磨难，但是凌敏在企业经营中展示出相当成熟的管理才华，他提出了海尔人自己的 OEC 管理法，以总账不漏项、事事有人管、人人都管事、管事凭效果、管人凭考核的简单高效的管理模式，成功地引领职工始终脚踏实地的稳步前进。

第三，顺势而为，不拘泥于现状。在中国加入 wto 前后，凌敏又对海尔的发展做出了重要决定，将海尔国际化，首先选用有冲劲的年轻员工，用面对困难毫不退缩的精神和海尔内部的高效打动了法国经销商，成功挺进法国市场。其次在中国大使馆事件的背景下，毅然决然的作出重大决定，将海尔全部资产抵押贷款 300 万美元在美国建厂，成功开拓美国市场并中标政府采购。海尔不但稳健的经营国内市场，同时在关键时刻具有国际视野，将市场拓展到全球，为未来海尔的发展提供了无限的空间。

从这三点可以看出，海尔仅用了 17 年从一个电冰箱厂发展为全球最具发展潜力的家电企业，这种跨越式的发展，虽然有海尔员工的团结努力，有顺应历史机遇的潮流，然而最重要的是作为企业首席执行官的凌敏，不拘泥于现状，紧抓机遇，破除万难，抱着破釜沉舟的决心，看准了形势一定要上的精神，沉稳的作风，对职工才尽其用的态度，内心永远都有一个实现振兴民族工业的强国梦，才使他掌舵的海尔从小渔船变成了一艘巨轮，在世界经济大潮中平稳前进。

海尔的成功，让我感受到很大的震撼，作为企业的一名普通员工，我不具备凌敏这样优秀的领导才能，但是正如同海尔一样，企业的发展离不开每一个职工的共同努力，我们只要尽量发挥自己的才干，在合适的岗位上做出正确的事，与企业的齐心发展，企业的成功也同样是我们自己的成功。

[励志片《首席执行官》观后感

今天下午学校组织咱们观看了交通安全宣传片，我目不转睛地盯着电视看了一个多小时，通过这次观看节目，我的感触很深。

这个宣传片主要讲了八个内容，通过道路交通常识我首先认识了马路上的一些中心线、虚实线和边缘线的作用。还有交通信号灯和交通手势以及一些交通标志的识别，特别是行人上街行走常识。以前我经常看到一些行人跨越隔离墩，还有一些小学生放学后在街上追逐猛跑，在马路上嬉戏打闹，确实应该学习一些交通安全法律常规，遵守交通规则。

另外咱们还观看了驾驶自行车常识和乘坐车辆常识，这些图片分别告诉咱们小学生骑车上路的注意事项，一定要靠右行，并走人行横道，这样就会多一分安全。还告诉咱们在红绿灯前，应多一分谦让和耐心，不闯红灯，不破坏交通秩序。乘车外出时要系好安全带，遵守交通法规。

最后咱们还认识了洗车的转向灯、倒车灯、示廓灯和宽度灯，以及事故抢险与救护常识。通过这节交通安全课，我真是受益匪浅。我更深层地了解了生命的价值，每一年因交通事故意外死亡的人数简直触目惊心，令人惊愕。川流不息的公路每一次出行都是生命在赌博，现在的道路上车辆越来越多，马路越来越拥挤。如果咱们每个人心中都有交通规则，每个人都能自觉遵守交通规则，我相信一定可以避免很多悲惨的交通事故，让咱们牢牢记住“人的生命只有一次，遵守交通规则就是珍爱生命”。

今天看了王宝强的处女导演作品《大闹天竺》，简单说两句：

缺点

I.整体感觉：只能说还可以，如果做一个比较的话：演技不如《泰囧》，思路一样没有创新：都是找一个“重要文件”。

2.影片的硬伤是整体结构不清晰，多个片段“强奸式”插入;画面太狗血，刚开始就乱，后面看着就想吐，最后还恶心了一把六小龄童;

3.王宝强的演技：王宝强和岳云鹏的表演做作至极，观看后可能会造成不适。

4.本片有笑点，但都是尴尬得让人笑不起来的笑点。比较俗

优点

1.画面、场面不错

2.结局与超出想象

：

中学生应该珍惜生命交通安全，学习交通法规更要自觉遵守交通规则让交通安全的警钟在身边常鸣让青春和交通灯一同闪光!接下来小编为你带来交通安全影片观后感，希望对你有帮助。

《交通安全教育片》观后感一

经济的发展马路上车辆川流不息的景象随处可见然而有些人交通安全意识的淡薄在车水马龙的马路上演了一幕幕不可挽回的悲剧当你看到个鲜活的生命消失于车轮之下当你一阵阵欢声笑语湮没在尖锐的汽笛声中当你面对那些触目惊心的场景时能不感到痛心疾首吗?道路交通安全事故依然事故领域的“头号杀手” 而悲剧的原因欠缺交通安全防卫知识自我保护能力差。

最近学校组织看了一部《交通安全教育片》影片活生生的事例警示要珍惜生命遵守交通规则回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面让人不寒而栗!司机超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作人骑着自行车在马路上作秀一群小孩在马路中间玩耍……这个镜头令我不禁捏了一把冷汗。

如今据统计每年人类因交通事故死亡77万人也说每分钟都有人离开中小学生的死亡也了33万多么惊人的数字!竟有那么多人时时刻刻都在离开中小学生盲视交通守则而惨剧的事例在周围也经常某中学生骑着自行车“疾驰”在放学路上红灯亮了在他眼里不他飞速横穿马路还在车上摆着姿势甚至有时两手离开车头地骑车这时前面正有一辆大货车驶来车速快而来不及刹车学生“嘭”的医生迎面撞上了货车从后面刚的一辆小汽车接着又撞上了货车了三车连环撞得悲惨后来学生被送往医院抢救无效死亡真一时放纵交通安全才断送了可贵的生命!

人的生命一次遵守交通规则的警钟正在敲响从一范文范文血的事实中体会到：过马路时应 按交通灯的指示走人行横道注意车辆靠右行走不应在马路上追逐玩耍或横穿马路。 交通安全教育片观后感：关爱生命，安全出行二

由于有些人交通安全意识的淡薄，上演了不可挽回的悲剧。当面对那些触目惊心的场景时，使人感到痛心疾首，道路交通安全事故依然是各种事故领域的“头号杀手”。而导致悲剧发生的一个重要原因，就是咱们欠缺交通安全防卫知识，自我保护能力差。

在片中，一幕幕车祸使人惨不忍睹。

车祸的造成，会使人家破人亡，甚至那些还“朦胧”在童话世界里的孩子也难以幸免于难，从此告别丰富多彩的人生。虽然，车祸咱们并不陌生，但是，面对这刹那间浮现眼前的车祸，咱们除了表示深深地惋惜和哀悼以外，常常束手无策。造成这样的悲剧，往往是由于那些酒后驾驶、疲劳驾驶、超载驾驶的司机。

有的司机为了自己能赚更多的钞票就严重超载，有的司机自信“高超”的驾驶技术早把“酒精能麻痹人的神经”忘记得一干二净，更有的司机为赶时间，日夜兼程，疲劳驾驶。所有这些无不给交通安全带来隐患。

每一起交通事故的发生，无不让当事者的家属产生揪心的痛苦，粗心大意的驾驶员们，生与死只有一念之差，想想那可以避免而又让人不忍卒睹的一幕幕吧，安全存于心中，生命才能把握在手中啊!

回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面，让人不寒而栗：司机大佬超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作、骑着自行车在马路上闯红灯而倒在车轮下、倒在山下、桥下无数条尸体……一个个镜头令人心寒。

据统计，每年人类因交通事故死亡达到七十多万人，也就是说每5分钟都有人死亡。全国每年死亡人数达一个县，每6分钟死亡一个，每分钟就有人受伤。多么惊人的数字!大家盲视交通规则而发生惨剧的事例，在咱们周围也经常发生。有的骑着摩托车“疾驰”在马路上不要命的人，红灯亮了，在他眼里根本不存在，结果与货车相撞，车毁人亡;还有行人过马路时不按交通灯指示，不守交通规则，最终成血案也不是个案。

从一件件血的事实中咱们体会到：驾驶车辆不能马虎，不能超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作;路人过马路时，应按交通灯的指示，走人行横道，注意车辆，不应有横穿马路等违规行为。

人的生命只有一次，咱们应该珍惜生命，重视交通安全，学习交通法规，更要自觉遵守交通规则。让交通安全的警钟在咱们身边常鸣。

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒

此次观看影片作为一次转变作风服务群众主题教育活动，与开展党的群众教育路线结合起来，引导广大党员干部自觉加强党性修养，弘扬良好社会风尚，关注并帮助解决流浪儿童的生存问题，唤起全社会对流浪儿童的关爱和救助。

影片播放中，礼堂中不时传出一片啜泣声。显然，剧情引起了观影者的强烈共鸣。看完电影后除了同情，更大的感受是剧情带来的震撼。

“这部影片表现得非常真实，那么小的孩子被拐卖，被坏人虐待，那么多家庭受到了迫害……”观影后，干部刘敏慧告诉笔者，这部影片让她看到了人性丑恶的一面，也认识到了人性善良的一面。“警察亚力坤关心木拉提、教导木拉提，使木拉提从一个有坏习惯的孩子变为一个懂事的孩子，这个过程最打动我。希望大家今后如果遇到类似的情况时，应该及时关注，帮助这些可怜的孩子找到父母，回到自己的家。”刘敏慧说。

“这些被拐孩子以前在街上偷盗，特别让人讨厌，看完这部片子后，我的想法改变了，以前是我误解了被拐的孩子。”干部赵烨说，看完电影后，印象最深的是影片中木拉提找父母的经过，等最后终于找到了，他却与父母天各一方，“看到这，我的心都揪到一起了。”

“我准备让孩子也看看，让他明白现在的生活多美好，应好好珍惜。”工作人员小相说，他的孩子上初中，处于叛逆期，经常玩电脑打游戏，不好好学习，父母说他时常顶嘴，有时还离家出走。“要让他知道，外面的世界很复杂，爸爸妈妈是爱他的。”小相说。

“影片展现了新疆打拐行动取得的成效，同时，被接回的新疆籍流浪儿童，唤起全社会对他们更多的关怀和帮助，体现了新疆基层干部转变作风服务群众的具体表现，对今后让他们有学上、有病医，有更大的现实意义和教育意义。”州科协党组书记赵学经说。

“通过影片，我们不但宣传了新疆警方利剑出鞘的打拐行动取得的成效，还能让观众感受到新疆的 ‘大美’，对拐骗儿童头目的‘大恨’，对流浪儿童的‘大爱’。通过对大美新疆的展示，让流浪儿童更加热爱自己的家乡。”州科协副主席王晓梅说。

该片全面系统的记录了新疆各族基层干部转变作风服务群众活动开展以来，用自己的实际行动为广大人民群众服务、解忧，用一件件解救流浪儿童实事表达了作为一名党员干部在切实转变作风服务群众的坚定决心。

观看完电影后，州科协党组书记赵学经说：“科协的全体干部职工应该从思想上引起高度的重视，把转变作风服务群众活动与科协的实际工作相结合，加强作风建设、提高服务意识、改进服务质量，进一步提升科协为经济社会发展服务，为提高全民科学素质服务，为科技工作者服务的社会功能，为我州经济社会全面发展提供科技支撑和智力保障”。

科协的全体干部也一致认为，在今后的工作和生活中，将牢固树立宗旨意识，以党的群众路线教育实践活动为契机，进一步解放思想，全面转变工作作风，发挥科协自身优势，面向基层、服务群众，切实做到情为民所系，确保转变作风服务群众活动取得实效。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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坚守共产党人的精神家园

以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。杨善洲就是一面明亮的镜子，是共产党人必须对照的镜子。看《杨善洲》，在被他一心为民、公而忘私的大爱无声感动时，更是迎来了一次党性的洗礼和心灵的涤荡。电影从不同的侧面，描述了杨善洲的人生观、权力观、事业观，道出一个共产党员用生命写成的箴言：“共产党员不要躲在机关里做盆景，要到人民群众中去当雪松。。”这是杨善洲书记朴实的话语。杨善洲在滇西抗旱的工作中，勇担责任，决策果断，并且带头站在抗旱的第一线；注重科研，推广农技，造就了一个“滇西粮仓”；几十年如一日，带领百姓在贫瘠的家园播撒幸福的种子，被群众亲切地称为“草帽书记”、“百姓书记”。作为乡镇领导干部，要学习杨善洲“到人民群众中当雪松”的作风，带头“身”入基层，把功夫下到基层。在“访.民情、汇民意、聚民智、解民忧”的活动中联系群众，在全心全意服务群众中深化党群干群鱼水情。

“青箬笠、绿蓑衣”，电影中在滂沱大雨里走在乡间小道里的杨善洲，让人看到的仿佛不是一个手握权力的地委书记，而是一个从容悠然的农家渔父，在氤氲烟雨中，留下一道恍若“采菊东篱下”的淡泊背景。杨善洲在位期间，回家看望父母不坐专车，自己买长途客车票，出差和下乡，也从不允许家里人搭乘顺风车。他坚持原则，一心为公，一辈子从不为自己和家人谋取一点私利，绝不沾公家一点便宜。共产等人要像杨善洲一样，坚守清廉如水的人生底线，不越公道正派的从政红线，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，自觉锤炼党性作风，砥砺品质意志，矢志不渝地坚守理想信念高地。

我们的生命平凡而短暂！当登高俯瞰，看芸芸众生熙熙而来，攘攘而去，常常会感叹生命的渺小脆弱、感叹生活的琐碎平庸。而人生最难的是选择，选择后最难的是坚持。杨善洲选择了大亮山，就是选择了一条崎岖而充满艰险的开拓之路，共产党员的身份永不退休是他这位现代“愚公”的豪言壮语。在他同时平凡而又壮丽的一生中，他坚守着人民公仆的本色，化为一位绿色的精灵，植根厚土，不惧霜打，满含深情，风尘不染，激情燃烧，染绿山林。从他的身上，我感受到生命的厚重与价值。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

最近老师给我们看了一部激励人心的影片，而听别人说这部影片受到许多人的喜爱，让我非常想要一探究竟。影片中叙述女主角—亚也，是如何勇敢的去面对自身的病魔和放开心胸去度过生命剩余的每一天，真是值得让人去学习那亚也看待生命的精神与用心。

我觉得这影片中有许多桥段是很激励人的，虽然其中治疗过程让亚也感到痛苦，但她还是靠自己坚强的意识度过所有的化疗程序。病魔奋战不懈的亚也，然而最 终结果虽不完美，可是亚也至少努力去面对那不治之症，即是要治疗到好的机会是那么渺茫，但是亚也与家人还是不放弃任何可能的机会，坚持去尝试做任何可以减 缓病症的治疗，而这病症使亚也失去与一般朋友在一起的玩乐时间，但她还是如此的坚强与勇气面对失去一切的自己并珍惜现在所拥有的。这部影片教会了我许多 事，如果我哪天碰到困难时，一定也要像那亚也一样积极又乐观的去面对任何一件事情。

回头想想那些不幸的人，因为疾病、意外事故导致家庭破碎，造成他们心理上多大的的伤害?看看哪些残缺的人们，他们原本应该和我们一样可以自由活动，可 是他们现场却不能。我们是社会上的一份子，虽然年纪还小，想在经济上帮助别人，是没有足够能力的，不过我们有的是充沛的精力，可以利用我们热诚、发挥我们 的爱心，推动社会服务的工作，秉着一颗真诚的心，也能胜过任何金钱上的资助。一个人的力量虽然很渺小，但集合社会所有爱心者的力量，就能会成了一股暖流。

朋友们，来吧!献出你的爱心，把它散播在社会的每一个角落，去帮助那些最需要帮助的人，让爱心像优美旋律般慢慢的奏出。像茉莉般淡淡地吐露芬芳，人间会更温暖，处处洋溢温暖美好的气氛。

[励志电视剧一公升的眼泪观后感

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

很多年后，他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生，《美丽人生》观后感——爱。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。

《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间，一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子Dora，基度认定她是他心中的公主，总是制造惊喜的“巧遇”，“早上好，美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心，并生下小叔本华。几年后，在小叔本华5岁生日时，纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏，谁得到1000分，就能得到一辆真的坦克，不幸的是在二战接近尾声时，基度把小叔本华藏在铁箱子里，伪装成女人去找妻子，却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。

在影片的上半部分主要讲述基度和Dora的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动，也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿，从车的后座拿出一卷红丝绸，从楼梯由上向下铺开，一直延续到屋檐下，那是他们曾相遇的一个地方，观后感《《美丽人生》观后感——爱》。二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走，基度机智的骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出，让我们现场爆笑不断。

而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着，在每天繁重的劳动后，还要哄着小叔本华，怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。广播中，小叔本华稚嫩的声音传来，让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时，故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛，成功的骗过了小叔本华。这一幕，让我们的眼中有了酸涩感，那几声枪声连带我们的心也震动了。

人类自身美好的向往，在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面，而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们，不能因为小小的挫折而被打败。

母爱细致，父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲，这是我父亲赐我的恩典”。

“人的生命只有一次”。人，最宝贵的会是什么?是生命。血的悲剧告诉我们，一定要遵守交通法则，真正做到“关爱生命”。

今天，老师带我们看了《学法律、知权利、会防范、懂礼仪》的宣传栏。其中，《交通安全篇》引人深思，发人深省。

人的生活中，离不开交通，同时也离不开安全，因此，我们就要处处做一名遵纪守法的公民。假如我们不遵守规则，交通事故就犹如一颗定时炸弹，躲不过，便会丧失宝贵生命。

中小学生交通安全意识薄弱，是导致交通事故发生率上升的主要原因。还有那些不守规则的司机，自由放纵的行人。轻视，疏忽，大意都会使一个生命转瞬即逝。

曾经有这么一则报道，一个四年级学生在路边拍球。不小心，球滚到马路去了，她跑过去捡，一辆车迎面驶来，便毫不留情从她身上扎过去了，就在这短暂的一刹那，她丧失了宝贵的生命。十载岁月，父母呕心呖血抚养成人，而就在瞬间即逝，难道这是一个人的命运吗?不，绝不是的。命远给每个人的待遇都相同，就要视乎你怎样去面对，怎样去珍惜。

一些中学生，出现了因思想，心理，行为的偏激引发伤亡。直至今天，一些家底仍无法走出失去亲人所带来的痛和悲。同学们，生命至上，安全第一，在安全问题上，我们必须防范在先，警惕在前。

同学们，我们要让交通安全的警钟长鸣，珍惜生命，珍惜明天!

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

今天下午，学校组织我们看了一场电影：背起爸爸上学。看完后，我被深深的感动了，泪水夺眶而出。

影片讲述的是一个真实的故事。主人公石娃是一个贫困山区的孩子，很小母亲就去世了，家境贫寒。爸爸用一把钢勺子决定了石娃上学的命运，成绩优异的姐姐却早早的退了学。为了让石娃有足够的学费，姐姐又早早的出嫁。石娃不负众望，在全国奥林匹克化学竞赛中荣获甘肃省一等奖，并考上了甘肃省师范学校。这时，父亲却因中风而瘫卧在床。石娃在这种情况下作出了艰难的抉择，背起爸爸去上学。

石娃的毅力多么惊人啊!当石娃和父亲走到河边时，父亲放开拐杖，让石娃背他过去。这说明父亲知道石娃长大了，能撑得起父亲这片天了!想想石娃，再想想我们今天的幸福生活，我们更应该学习石娃自强不息的精神啊!现在，我们不愁吃，不愁穿，却芝麻粒大小的事也不愿意干。天天想着要这要那，一会要个新书包，一会要个新衣服。如果我们是石娃，能忍受得了石娃所承受的痛苦吗?能受得了石娃所受到的打击吗?

看完电影，里面的情景依旧停留在我的脑海中，久久不能忘怀。感人的姐弟之情，感人的父子之情，多么让人难忘呀。同学们，让我们携手接受生活的狂风暴雨，等待明天的灿烂春光吧!

[影片《背起爸爸上学》观后感

《摆渡人》首先是一部当代、时下电影，不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒，叫做醉生梦死，但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ，并且还能看到与这杯酒有关的故事，发生的地点就在上海，这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?

就好比你特别喜欢貂蝉，闭月之美，但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休，女孩的美色兴许比不上貂蝉，但胜在脸对脸，并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴，以或期待再一次《重庆森林》，但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面，由此带来的感受，也是最为淋漓畅快的。

他并不会颠覆你观看他作品的习惯，也会有足量的旁白，如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的，旁白的作用真的是启承转和，他在无言的画面里，通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡，让你仿佛有了切身的体验，通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。

在我看过的所有影片中,《肖申克的救赎》是最能打动我的一部影片。特别是剧中的男主人公在一个风雨交加的黑夜，冲破监狱的围墙越狱成功后，伸出双臂拥抱自由的经典画面，更是深深的震撼着我的心灵。这是对自由的渴望，更是对生命的致敬!

影片《肖申克的救赎》一般被认为是一部励志片。但是，在我看来，它不仅仅是一部励志片，更是一部探讨生命，自由以及人处于逆境中所迸发出来的超乎想象的潜能的影片。

影片故事集中发生在一个叫肖申克的监狱中，四面都是高墙栅栏，只有抬头仰望天空时，才会发现外面还有另一个世界。主人公因为法庭的的误判而被监禁在这里。或许，许多观众都会认为主人公的后半生都会在这里度过了。对于监狱里的其他犯人来说，这里或许就是他们以后的归宿。他们好像已经接受了命运的安排，整天就是打架，赌钱，丝毫不在意大墙内外的不同世界。在他们的内心深处，已经不存在监狱这堵墙了。他们已经放弃了对生命和自由的渴望，但是，对于主人公来说，他没有放弃……

起初，主人公表现的与其他犯人没有两样，只是一直比较沉默寡言。然而，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。孰知这长久的沉默是为那最后瞬间的爆发而积蓄着巨大的能量。主人公凭借自己的聪明才智给监狱长洗钱而受到重用，而后又坚持每周给监狱上级写信，要求拨款在监狱建图书馆。在坚持了几年的每周写信后，监狱上级终于同意拨款建图书馆。就这样，主人公一步一步，悄无声息的实施着自己的计划，终于在一个雷雨交加的黑夜，主人公终于冲破了监禁他20年的监狱.。当监狱长看到那幅画底下的那个大窟窿时，一切都真相大白了。观众无不为主人公的聪明智慧所折服，真是大快人心!

20年的时间足以摧毁一个人的意志，消磨一个人的耐心。但是，影片中主人公却没有被时间所摧毁，却显示出了更强的生命斗志。当人处于逆境中时，人的潜能到底有多大，谁也不知道。但是，当你对生命和自由有强烈的渴望和追求时，积聚在你内心深处的巨大潜能就会迸发出来，这就是生命的力量，让我们向生命致敬!