励志型影片《肖申克的救赎》观后感（汇编20篇）

故事开篇：它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实：一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程，有人听见他杀人过程中的咆哮，有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此，在十二个陪审员中，十一个人几乎是毫无保留地确信，这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由，在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中，原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意，判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致，耐人寻味。

不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本，我相信你都会从中领悟些什么，大到一个国家的法律制度，小到人性善恶，而小编想给大家说的，是这里面:你说着我听着的“沟通”。

有人的地方就有沟通，不管是面对面的两个人，还是通过微信微博等社交软件，你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。

《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事，所以，它所展现出来的“沟通”的力量，尤为显著。

1.沟通不是为了证明“我是对的，你是错的”

故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的，不过至少态度还不错：“你可以把你的想法说出来，让我们来告诉你哪里错了!”

一但沟通走入了“控制”的圈套，那么沟通必将是无效的。试想一下，如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的，你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的，哪怕是真的错了——沟通无效!

讲道理式的沟通通常是不平等的，是压抑的，是伤人的，即便对方最后承认错了，却伤害了关系，不可取指数5颗星。

2.吵架也是沟通

《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景，这都是愤怒的体现，当然也没真的打起来，估计就是发泄发泄，毕竟人多地方小，动起手来也不方便不是吗!

说正事儿，很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突，这种恐惧会让人丧失力量感，从而自动沦为弱势，有理也没理了。

其实，很多人不了解，只要方法得当，不伤害自己和他人，吵架也是一种沟通方式。

3.沟通的基础是“平等”

记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思，一个大叔说“还有一个人没有发言，我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答：“大家都有说话的机会，你安静!”

强势的人往往喜欢控制局面的发展，因为一旦失控，自己将无法面对，感到抓狂和不爽，这是软肋。

然而，人们在理性上都明白人人平等，却很少会在人与人交往中真正做到平等，尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己，这些人同样总是听不明白对方在说什么，可能压根没在听吧。

如果你也强势，请放下控制欲，深呼吸，多练习认真倾听的能力。

4.你的小事，别人的大事

其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢，一方面是法庭上的证词，另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决，对一个18岁男孩来说，就是生死大事。

就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已，你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。

哪怕你可以抱着探索的心态去问问他，领导是怎么说的，为什么这么说，你通常也会这么难过吗，这次有没有什么特别?诸如此类的话，都会让对方觉得你在试图了解他，了解真相。

所以，基于每个人对事物的认知不同，人和人的想法各有差异，请大家尽量尊重每个人的感受的想法。

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。

总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新，但鉴于本身贺岁商业喜剧片的定位，该笑的点也都笑出来了，我觉得没什么值得过度苛责的。

那些说有些笑点低俗的，星爷成龙电影里的荤段子还不是笑得前仰后合;还有说导演没文化的，致敬教父就是高逼格，致敬西游记就是农村土逼咯?更有甚者扯到导演私生活炒作的，至少我看这片不是因为同情他才来看的，而且把影片本身和导演私生活扯到一起真的道德，真的职业嘛?

总之一句话，电影本身可能值不上全价票，但是过年带全家到电影院图个乐呵的，完全可以考虑，没有评论说的那么不堪。

在《小孩不笨2》中，有三位同学他们在学校不是精英班的学生，而是被认为是不会读书的寄生虫。在老师的眼中，他们都是一个个的“烂苹果。”老师对他们失望，家长对他们失望，在一片失望中，他们一度放弃自己，走入了歧途，最后由于他们心中的那份善良又把他们从边缘拉了回来。如果学校不把他们拒之门外，不在学生面前当众羞辱他们，他们会变成这样的吗?学谦的妈妈喊道：“我人孩子有错，我会回家鞭打他，不希望你们在学校鞭打他。”从这里，我们也可以看到了体会到教育的另一方面。

一位老师说，我们需要一把钥匙，而这把钥匙就是“多看学生的优点，小看学生的缺点。”如果把一个烂苹果丢掉，那么什么都没有了，多可惜啊!但是，如果只是把烂的部分切掉，这个苹果还是一个好苹果。老师们，请你们在学生的面前“多称赞别人，多看别人的优点。”吧!那么每一个学生都会有美好的未来。

当孩子踏入青春的叛逆期，众多的父母都认为孩子很坏不听话，很难与孩子沟通。其实真的很坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期。如果在这个时候，老师们没给予这些学生适当的教导，心目中却认定他们是朽木不可雕，那么，社会将来就会多了一个“败类”。其实，只要大人们和孩子有着健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，在孩子面前隆下身份，做他们的知心朋友，你们将不难发现，孩子并不是想象中那么坏的。

剧中，TOM和JERRY是新加坡一般中等家庭中的孩子。他们的父母都忙着工作，与他们之间缺少了沟通，以为只要在物质上能满足他们就够了，却不知道孩子更需要的是父母的爱和他们的赏识。另一方面，剧中成才的父亲对着儿子也存在着沟通的问题。成才的父亲出身卑微，由于他小时候也曾经误入歧途，所以不想儿子也踏上自己的后尘，对成才却寄于厚望，希望他能好好读书，希望他将来能作出一翻贡献。可是成才的成绩偏偏强差人意，令他的父亲极为心痛。成才的父亲认为对成才拳打脚踢就是最好的管教儿子方法，但是这种教育方式却让成才对父亲更加抗拒，行为更加叛逆。

“天底下没有教不好的小孩，只有不会教的父母!”要记住，不管孩子现在属于哪个成长的阶段，即使是个“烂苹果”，也千万别放弃他们。只有跟他们多沟通，多关心他们，那么他们一定会有一个美好的未来。

近日，在尉犁镇孔雀社区民汉居民纷纷向社区会议室集聚，他们是来观看电影《库尔班大叔上北京》的。不大的会议室满进了30多名居民。

按照县委宣传部的要求，孔雀社区升国旗仪式搞完之后把居民组织起来影放映观看“库尔班大叔上京”电影。“库尔班大叔上京”电影讲述的是：库尔班大叔新疆和平解放后，年轻时饱经苦难的库尔班终于过上了他毕生渴望的自由、幸福的生活。当库尔班知道这一切是毛泽东和共产党带来的之后，便执意要到北京去见恩人毛主席。

一半小时看完电影《库尔班大叔上北京》的居民阿卜杜苏莱曼说：“我要给孩子们讲，从小要搞好民族团结，让‘库尔班大叔’爱党爱国情怀深深扎根在儿童们的心田。”

大家观看这些电影后不仅感谢社区领导组织放映这部电影还真心的表示自己的感受。“民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起，以“库尔班大叔”精神为榜样，团结在以习近平同志为核心的党中央周围，在自治区党委的坚强领导下，我们一定会无往而不胜!”

《炫舞天鹅》从题材上讲，是一部励志电影，影片的结构与英国电影《跳出我天地》（BillyElliot）有几分相像，都是讲述少年人为舞蹈梦想而坚持不懈努力的故事，最终他们都达成了梦想，不过《炫舞天鹅》中李晶晶时候经历了二次重生之后才登上了梦想的舞台，经历过一场意外事故之后，李晶晶失去了很多很多，但是因为从悲哀中崛起，李晶晶得到了实现梦想的机会，人生往往就是这样，上帝始终会给你留一扇门，只要你耐心等待或者用心去寻找，总有机会能够达到成功的彼岸，励志电影观后感：坚强的梦想，闪亮的翅膀。

《炫舞天鹅》是中小型成本的电影，此类电影同样也需要耐心和真诚才能够完成，因为电影的制作条件有限，没有大明星，也没有大场面，要想电影好看，就必须要影片的剧情真实感人。《炫舞天鹅》改编自汶川地震中幸存的舞蹈女孩李月的故事，汶川地震过去已经将近3年的时间，但这场灾难带给人们的伤痛并未褪去，从电影中李晶晶这个小主人公身上，我们可以看到一个幸存的少年人坚忍不拔的毅力，还有对于梦想不懈的追逐，这种精神鼓舞着每一个从地震中活下来的人，坚强面对今后的人生，才能够创造更加美好的生活，励志电影《励志电影观后感：坚强的梦想，闪亮的翅膀》。

电影有的时候并不是投资大了就能打动人心，就好像《阿凡达》在奥斯卡最佳影片的角逐中败给《拆弹部队》一样，两部电影的投资差距有着天壤之别，但低成本的《拆弹专家》最终打败《阿凡达》获得最佳影片大奖，所以说，影片投资不是决定一部电影成功与否的唯一标准。（励志一生 ）《炫舞天鹅》投资虽不高，但诚意可嘉，制作认真，从真实的事迹出发，电影的核心内容是李晶晶学习舞蹈的经历，这就是影片的主线，副线是李晶晶爸爸对于女儿学习舞蹈态度的转变，从一开始的极力反对，到后来的赞同，这些都构成了影片之前的剧情冲突。之后因为一次意外事故，李晶晶失去父亲和哥哥，家庭突遭剧变，重新获得生存的勇气是影片后半部分表现的重点。

《炫舞天鹅》关注的其实就是一件事情，那就是坚强的梦想，当梦想驻留在一个人的脑海之中，这个人愿意毕生为梦想而奋斗，那么再大的灾难面前都不会让这个屈服。李晶晶虽然年幼，但生活的剧变让她变得更加坚强，人有了梦想，便如同插上了翅膀，只要坚持不懈，就有成功的一天。只要不放弃希望和梦想，再大的灾难都不会把一个人打垮，这是古往今来那些成功者都会面对的问题，每一个获得巨大成功的人，一路走来都不会是平坦的，当年坚定自己的信念，那么梦想终究会变成现实。即使如同片中李晶晶被截肢一般，不能站立起来，但一样可以如同天鹅一般精彩飞舞，在舞台之上，李晶晶就是一只炫舞着的天鹅。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

这部电影所讲述的故事真的很感人，充满着很多感动的情节，会改变我们对待生活的态度——不论处在怎样的困境中都不要对生活失去希望，因为生活有很大一部分选择权是掌握在我们自己手中的，我们完全可以像这部电影中的主人公一样通过自己的努力来改变当下的不如意的生活。

“我一直都爱着我的妈妈，无论何时何地，我一直都爱着她，尽管有的时候连她自己都忘记了，但是我一直都爱着她，自始至终，对，自始至终。”

“你曾经睡在街上，流浪，你有没有觉得自己很可怜?”“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到?”

“我不会累垮，我会挺过来。”

父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程。ThroaBirch演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的真实故事。

ThroaBirch饰演的Liz出生在纽约的贫民窟，她的邻居靠捡破烂和偷盗为生。她曾经有过一个美好的童年，总是会想起和妈妈在金色的秋天里玩耍，从草坡上快乐的滑下……这些美好的记忆使她无论生活有多糟糕，都不感到失望忿恚的原因。

我想，不管时间过去多久，Liz都会被我记起：那是一种不开明，不明确，却表达一种内敛的表情、不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。为了饰演 Liz，Throa曾和真实的Liz呆过两个星期来熟悉Liz。我要说的是，Liz并不是在告诉我无论处境如何艰难都要振作，绝对不是告诫或教训你要锲而不舍。这样说有些奇怪，但Liz不断努力的目的只是像她说的那样她已经很糟了，生活对她来说已无退路，那么她就要看看生活到底还会有多糟。这点也正是影片的价值之一，它不是简单对你进行励志说教——事实上影片确实意非如此。生活在NewYorkCity的Liz在最末落时做过乞丐，在垃圾箱里捡拾过食物。她并不在乎，不管她将来会如何的富有美丽，也不管过去怎样的穷困潦倒，她始终是那副表情，看起来她已习惯任何的变故。T记得影片里Liz母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。棺木就要被下葬，她跳上了棺木，静静躺在上边。自己的母亲下场如此惨。她的脸上没有痛苦，也无撕心裂肺的哭喊。更不是神情木然，茫然无措。她只是坐在那儿，略带不满意和失落。但是我们知道，安慰大多数时候捉襟见肘，她很坚强，并不试着憎恨埋怨。要活下去。Liz最后走在哈佛的路上时，她依然是一幅内敛的表情——不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。

只有在天空最黑暗时，我们抬头才能看到天上的星星。Liz是个坚强的人，她从没有迷失过自我，即使她生活在母亲去世，父亲吸毒，无依无靠流浪街头等糟糕得无法再糟糕的环境里，她依然在求生。她记住的只是爱，或者说出了爱以外，她并不在乎别的什么。是的，她从不在乎得太多，所以无论现实怎样悲惨她总是很健康真挚。我们看不出她有任何软弱，从她的口吻听得出她一直是相当冷静地看待自己的生活，不带一点感情色彩。坚毅成熟的Liz在纽约的街头，嗯……旅行。

影片只是要告诉观众不要抱怨或想太多，无论什么时候都不要放弃希望。我应该像Liz一样，无论怎样，冷静坚毅。也许我可以不再在世俗中湮没，试着不涉足世俗的事情，什么辣妹演唱团，什么小资加晦涩加哈根达斯冰激凌……我要摆好姿势进行深邃的沉思，作出存在的诠释。好的生活总是在别处，我要准备好体验我自己的生活，寻找我的奇迹。

“我们都必须向前走，这是唯一的路。谁都不知道将来会发生什么。你努力去做，总会改变一些什么。”

“世界在转动，你只是一粒尘埃，就算你消失了，地球仍然转动。现实是不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志更强些。”

这是女主角Liz站在哈佛大学的校园里，仰望着高高的学府楼由衷的感慨。她的童年是有夹杂着肮脏黑色的灰暗构成，父母都吸毒，对于她和姐姐永远视而不见。她在这样的混乱境遇中成长起来，在她最终找到戴维老师之前她流浪过、偷窃过、经历了被爷爷憎恨的无家可归、感受了妈妈的死去……然后她终于醒悟她在这个世上唯一的维系也离开了，所以她开始想要摆脱自己的命运，她想要一个正常人的生活。

对于我们这些真正的正常、平凡的人来说，她最终的结局何止是得到了正常生活，简直就是一个大欢喜。的确，一粒尘埃在追逐一场不过是正常人生的过程中，本身所释放的光彩已经足够照亮她的整个人生。

其实Liz波折人生的原罪无法归咎到任何一个人身上，Liz没有遇上恶人，她的悲惨只是因为一个不能改变的社会底层的位置。如果我们站在Liz现今一切安好的角度来回顾过去，那些和她生命有过交集的人都在她原先的贫民窟儿童身份上，帮助重新塑造一个有尊严、有梦想、有未来的完整的人，这些帮助者甚至包括她糟糕的父母。

Liz是没有退路的，她自己也说过：我已经无路可走了，所以我只能向前看。她说：我希望能和别人平起平坐，而不是低人一等。我希望能去哈佛，接受良好教育，读遍所有好书。最后她说：我必须成功，别无选择。

然后她做到了。我会永远记得当她站在哈佛大学里说过的那段话：我不得不背负我的过去，但是我记得所有我认识的人，所有我做过的事情，所有难过的往事。我忘记所有微小的事情，但是仍然很难单独承受。这就是为什么我告诉你我的故事，现在我能让它燃烧、平息，然后我就可以向前走了。

这是一部被定义为励志大片的经典电影，甚至有大批的网友都发言说常常会靠这个来激励自己。我想，这不止是因为女主人公最后实现的是进入顶级大学的梦想，更重要的是因为她从一粒尘埃到终于有了自己的色彩这个过程激起了所有平凡人的共鸣。我们是这个浩大世界中每一个平凡的微粒，更多的人来自没有权势没有金钱的平凡家庭，但是梦想是件公平的物，是每个人都可以怀有的物。Liz成长的环境已经不能用糟糕来概括，甚至可以说是绝境，但因为梦想的公平性，这便是她唯一拥有的东西，也是仅凭着这唯一的梦想，她成功了。如此看来，我们除了梦想所拥有的一切和Liz相比来说都是附加值，所以我们更没有逃避现实、萎靡颓唐的理由。

这是一个和我们同时代的传奇故事。电影的最后有一行字：Liz2003年从哈佛大学转到哥伦比亚大学学习电影专业。这是电影的结束，旧故事的完结，也是Liz生活新的开始。我想，影片结束了，但是影片带来的信念也将是同样一个新的开始。

这是一部好电影，值得我们在意志消沉，颓唐迷惘时观看，来敲打我们的心灵。我们的现况比Liz好的多，正因为如此，我们不具备看清和蔑视生活中一切羁绊的力量，所以，终日郁闷苦恼。是时候拿一把剪刀剪掉我们的脆弱，骄傲，懒惰了，努力变得坚韧，简单，视死如归。我们也可以成为莉兹，只要我们用心去落实我们每一个任务，目标，一个接着一个，在平实甚或些许痛苦中踏踏实实地走下去，我们必将是胜者。

这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

希望是什么？每次观看这部经典影片，《肖申克的救赎》都会给我带来全新的感悟。第一次看《肖申克的救赎》，我被主角安迪为了重获自由与新生，竟然用长达十几年的时间挖地道并越狱成功的智慧与毅力而深深折服！在长达几个橄榄球场宽的恶臭地道里爬行，只为通向自由的另一世界，不同于高墙封闭的肖申克监狱，而是充满希望与自由的另一个世界。

“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”每次看《肖申克的救赎》，我们都可以从不同的视角来解读这部影片启人心智的细节魅力。希望是什么？对于几乎耗费一生时光在监狱里的囚徒来说，希望是重新获得自由。但是很多囚徒从最初入狱的失望，逐渐麻木并习惯关住他们的这个“铁笼”，甚至到最后严重依赖这个让他们绝望的牢笼，一旦离开它重回社会，便开始无所适从，陷入深深的恐慌中。影片中的八十多岁的监狱图书馆管理员老布就是如此，获得假释却无法融入这个社会，被监狱“体制化”而无法自拔，最终上吊自杀。类似于心理学上的“斯德哥尔摩综合症”，被害者对犯罪者产生情感，被体制化的人对体制产生依恋。

现实是，我们都有或多或少的“斯德哥尔摩综合症”，我们对某些禁锢我们思想与灵魂的东西而不自知，反而在长年累月下习惯并依赖所阻碍我们前进的东西。重拾希望，重获自由，就必须保持冷静的头脑，认清脚下的路而不至于迷失在茫茫的人生雾霾之中。

相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。

我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。

小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。

从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。

影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评)也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。

然后这个孤僻又古怪的杀手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。

这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以杀了车夫抢走马车或杀了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”

温存，而又凄凉。

可能是何润东纹了脸又换了配音以后的特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山杀人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。

你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。

有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山杀了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?)：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。

从下山杀大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。

以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。

随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。

暑假里的一天，爸爸和我从网上搜到了革命老电影《董存瑞》，一起完整地看了一遍。虽然是黑白的老电影，但是故事非常精彩、感人。

影片讲述了在解放战争时期的一场重要战斗中，我们的爆破队长董存瑞用自己的身体作支架,托起炸药包及时炸毁了敌人的最后一个桥式堡垒,为部队准时总进攻清除了障碍。

他的勇敢精神很让我敬佩,在死亡面前一点都不怕，最后为革命献出了自己年轻的生命。我想就是因为有许多像董存瑞这样的人,我们的祖国才得以解放，才有了我们今天的幸福生活。

看看现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的细心关爱下成长。虽然我们不会碰到董存瑞那样的艰难困苦，但我们也应该为国家、为人民作出贡献。现在我们既不用去炸碉堡，也不用我们献出生命，我们现在应该做的，就是好好学习，学好本领,将来为祖国的强大作出贡献!这样才能对得起革命烈士们为中国解放所作的牺牲，才对得起那些为我们现在的美好生活付出生命的战士们。

从这部电影中，我觉得我们最应该学习的是董存瑞为祖国、为人民勇于奉献的爱国主义精神。

我在暑假期间观看了爱国影片《小兵张嘎》。

它主要讲了嘎子想参加八路，他的奶奶为保护老钟叔牺牲了，嘎子又去找罗金宝，想打鬼子为奶奶报仇。接着又和军区八路打了一场挑帘战，缴获了一把真枪，却被队长给没收了。嘎子和胖墩重返县城。嘎子要替奶奶报仇，特派员和孩子们在一起，一块消灭了日本鬼子。

这部影片太让我感动了，让我知道爱国不分年龄，我们是祖国的未来，现在世界和平了，所以我们要珍惜现在，好好学习为祖国创造出最美好的明天!

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

黑处，是一个未知的真相。未知的不仅是这件扑朔迷离的连环奸杀案，凶杀案是一个恐怖的黑暗。但对一个14岁的少女来说，也是懵懂的少女对青春期的探索。而后者，才是电影的中心。

黑处，是这个可怕的社会。老师在得知张雪遇害之后，不仅没同情，反而叮嘱学生要“洁身自好”。妈妈从来不给曲靖科普生理知识，但却在曲靖当着外人面甩月经带时不由分说就打骂她。外界是充满危险的，养老院为老不尊的爷爷、理发店眼神奇怪的店员、偷偷盯着学生小腿看的冰棍大叔、偷偷跟踪曲靖的怪人，他们都不是凶手，他们都可能是凶手。凶手，可能是任何一个人。

我想，这才是让人细思极恐的最大的黑处吧。

黑处，也是自己的内心。曲靖是孤独的，没有朋友，没有对象，没有理解的人，当着全校人的面获得了学雷锋标兵，却被老师冷嘲热讽，“越是平时看起来蔫不拉几的，心思越重呢”。

电影的最后一个画面，是曲靖跑向未知的麦田深处。成长，是从黑暗的未知走向光明的已知，也是从光明的温室走向黑暗的外界。好奇、紧张、不安、惶恐，统统都是青春期萌动的形容词。

所以我能理解，为什么曲靖在影院里看「蜜桃成熟时」，会哭得稀里哗啦的。

看了电影《诱狼》的故事情节，给人的感觉与独立第2混成旅团作战并消灭阿部规秀的似乎是曾雍雅的游击第3支队——影片名《诱狼》即暗指曾雍雅的谐名“狼诱子”。实际上，曾雍雅的游击第3支队只是充当诱饵的作用。阿部规秀的职务为“蒙疆驻屯军”最高司令官，名头挺吓人，其实只辖5个独立步兵大队(5个步兵营，也就相当于是一个加强团团长)，管辖着涞源、蔚县、怀来三个(县)警备区(等于是一个地区专员)。每个警备区驻守一个独立大队，另外两个随独立第2混成旅团司令部驻守张家口。黄土岭战役八路军投入兵力为聂荣臻为司令员的晋察冀军区所属第一军分区的第1、2、3团，第25团，曾雍雅的游击第3支队(杨成武的第一军分区实际上也就是晋察冀军区的主力)，第3军分区的第2团，第120师的特务团共7个团，按每团2000人计算，约在一万多人。据战史记载，黄土岭战役八路军经6天战斗，仅以伤亡500人的轻微代价，消灭日军1500人——实际毙伤日军122人(其中战死83人，负伤49人，八路军伤亡在1000人左右。——见1939年11月18日日本驻蒙军司令官冈部直三郎给陆军大臣細俊六的报告 摘自《军事历史》2011年第2期“关于陆军中将阿部规秀战死之报告”)。

独立第2混成旅团共辖5个步兵大队(营)，5000人兵力。黄土岭战役阿部规秀并非投入其全部兵力，而是投入其中第2、第4大队两个大队即5000人中的1500人，占其总兵力的不到三分之一。其余三分之二的兵力需要留守涞源、蔚县、怀来三个警备区。黄土岭战役八路军只为自卫反击，粉碎日军的“肃正”，保卫根据地，并非主力决战。在来年的百团大战的东团堡战斗中，面对百余日军，同样是杨成武第一军分区主力数千人历经三天苦战，伤亡数百人。况且黄土岭战役，日军1500人的大部队，天上有飞机，地上有坦克，仅经6日战斗，竟能够全歼!

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁)一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?

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很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说，推荐观看。

说实话，我并不是一位影迷。可是当我偶尔看到《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的。尽管影片的大部分场景只是在灰色基调的监狱里，可是你却丝毫感觉不到压抑，看《肖申克的救赎》就像听一位老朋友的娓娓诉说。或许是因为当前我的情绪多少有些低沉的缘故吧，我觉得《肖申克的救赎》就是一剂困境中的强心针。

由于典狱长利用安迪的知识和才能为他洗钱，那个杀死他妻子的真正凶手的出现也未曾给安迪带来一丝光明，那个可怜的孩子在典狱长与他在狱墙外的一次谈话后而永远的消失(越狱假象)，所以安迪注定是一辈子不能离开肖申克的。在我们看来安迪应该彻底绝望了，然而命运青睐有准备的人，一把藏在圣经里的岩石锤，一张挂在墙上足可以封住洞口的美女海报，再加上20年的时光(凿洞用了19年)，终于给了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的自由，这就是肖申克的救赎。安迪不仅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美国司法。

以下仅谈谈看《肖申克的救赎》的几点体会：

1、环境改变人!

影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。

监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。

2、即便别人有错误，也要在自身找找原因

安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗?安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。

3、勿以貌取人。

安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。这个世界终究是少数精英的世界。

就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。

4、不放弃，相信上帝更要相信自己

“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”

犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。

然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望，人类追求自由与公正的脚步是无法阻止的。( 达星文学 w

我是那种看完《乱世佳人》这样喜欢的电影也只能憋出“真特么好看”这一句话的人，今天却决定要为周三看的一部老电影《美丽人生》憋一篇观后感装B。

其实这是一部从开始到结束都是谎言的电影。

犹太不靠谱二逼青年基度从乡村来到城里遇见美丽的女教师朵拉，从初次见面到追求朵拉时都是谎话，结合生下儿子乔书亚，婚后的基度在镇上开了个小书店，朵拉教书，基度每天骑单车带上儿子送朵拉去学校，然后互相吻别，虽然也会有因为基度是犹太人而被纳粹人请去喝茶的烦恼，但是他们的生活到目前为止依然如电影的题目般美好。

影片如果仅仅到此，那和大多数的癞蛤蟆和天鹅从此过上幸(性)福的生活的老套电影情节并无区别。然而在乔书亚5岁生日那天，朵拉兴冲冲带着乔书亚的外婆来到家里却只剩一地狼藉，基度和乔书亚被抓，朵拉坚持随丈夫和儿子一起坐上了开往集中营的火车。为了让儿子幼小的心灵不蒙上阴影，基度继续选择了欺骗，将残暴的集中营生活描述成是一场以乔书亚最喜爱的真正的坦克为最终奖品的真人竞技游戏，并想尽办法与妻子取得联系。

终于熬到解放来临前趁乱出去找妻子的基度被苟延残喘的纳粹发现，经过儿子躲藏的铁柜时被纳粹用枪顶着的基度还踢着正步走过与儿子调皮的使眼色。转进一个角落，只听闻一声枪响，我本以为接下来的画面应该是基度的尸首，然而导演将场景直接转到纳粹匆匆离去的画面。

乔书亚是真的坐着插着星条旗的老美的坦克离开集中营的，当坦克开到幼小的乔书亚面前停下时乔书亚兴奋的喊了一声“真的赢了坦克”。

导演虽然对集中营里的黑暗与惨痛并无过多描述，但是无需描述我们也可以想象得到，没有自由没有选择只有看不到尽头的体力透支的苦力活和随时被支配生死的恐惧，集中营里的人都是苦难与压抑的脸，得益于基度的生性乐观，更是父亲和丈夫这一身份赐予基度的勇敢与智慧让他将这场谎言编织下去并一直微笑面对儿子。正是谎言让我们看到基度对朵拉与乔书亚的爱是那么的真实。那一颗被谎言保留下来的童心是这位平凡甚至滑稽的爸爸赐予儿子最最珍贵的礼物。

是的，就算世界黑暗，为所爱的人他也能自己发光。