励志型影片《肖申克的救赎》观后感(精选20篇)

当死亡变得常见，是不是就意味着我们不得不把人物化，截断感情的链接，来保护自己?

《入殓师》让我最感触的地方就是社长和大悟两人在给逝者入殓的时候的尊重。每一个动作里面都充满了爱。虽然是看尽了满目的死亡，但是他们还没有将逝者物化成一具尸体。内心还保留着对每个人的独立性的尊重，我想这就是村上小姐为什么说社长与众不同的原因了。

与现实的对比，和与电影中其他人的对比，都能看出师徒两人的独特。电影中大悟爸爸去世的时候，来的两个当地的殡葬工作者的态度就和我所见过的现实情况一摸一样：他们只想快点把事情做完，七手八脚的就要把大悟父亲搬走。

去爱，产生了感情，意味着失去的时候会感到痛苦。为了避免痛苦，有些人选择了将人物化，不产生任何感情，没有爱，没有尊重。

片中的大悟也经历着理解自己父亲的重重历程。一开始说出自己父亲跟情人私奔的事情的时候是那么的若无其事，冷漠的让我惊讶。后来发现，其实只是在保护自己而将事情说得那么轻描淡写。最后在爸爸去世的时候，大悟忠于学会抛开愤怒和怨恨，尝试去理解爸爸。这样的心情，化作每一个动作，给爸爸做入殓的仪式，像舞蹈一样优美，庄重。爸爸的死亡，为大悟的人生打开了一道新的门扉。

像大悟和社长那样的人的内心是坚强的，怀着对人性的崇敬，日复一日面对死别，还能保持着对每一个逝者的尊重。有很多时候，很多人，对着活的人都做不到，感受不到别人的困难和心情，一心只想着怎样把自己的工作快点做完，然后拿工资过自己的生活。

差几秒就死活不肯开门的银行保安，接电话态度奇差的办公室职员，贪污赈灾款项的地方官员，往奶粉里面掺有毒化学药品却装不知道的老板……这些形形式式的人，也没有把别人当人看待吧?这种人有什么资格批评医生呢?自己不是一样对别人的困难和心情茫然不顾吗?

如何接受别人的心情，就向死者亲友的悲怆的心情，每时每刻都怀着尊重，并尝试去理解和接受别人的独一无二心情。这是入殓师带给我的思考。

后记

整理本科时期的日志翻出了这篇文章。依然能感受到当时敲下一只只方块字时内心的激荡和困惑。

整整四年过去了，现在自己成了一个全职的家庭治疗师。每天面对的是来访者家里错综复杂的故事和缠绵的情感，面对的是关系的丧失与情殇。赫然发觉自己与医生和入殓师仿佛同行：在工作中，我需要有效而自然地融入别人的家庭关系中，感受当中的悲欢离合喜怒哀乐爱恨情仇，与他们同欢笑共悲沧;也需要在适当的时候抽离，让他们担当起属于自己的责任，恢复到没有我参与的日常生活中去。

个案结束以后，感激也好，不舍也好，我们不再联系。雪泥鸿爪，面对一次次的离别，也是一段段关系的死亡，难免会有一瞬间的失落。前天个案结束后，我看着那两张形形式式的夫妻父子母女情人祖孙坐过的沙发，像是长年沏茶的杯子那样，即使空空如也，也散发着浓郁的人情味。在某种意义上，我也是一名入殓师，帮助人们为一段关系，为一段经历，为一些必须放下的东西作好好地告别，然后继续前行。

我很庆幸自己可以如此敏感地去感受离别，却没有丧失自己。工作的对象不是物件，他们面对的不是“问题”，寻求的不是单纯的答案和解决，而是每个人都无可避免的独一无二人生拷问。

四年以后，内心依然激荡，依然困惑，依然相信体验和交流可以增进人类的相互理解和尊重，依然坚持勇敢去爱，直面爱之后的丧失。

跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢?会遇到什么样的事情?他们会怎么处理?邱田能拿到冠军吗?还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。

在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。

开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。

有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。

这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。

曾经很久以前就听过《肖申克的救赎》这部电影，不过一直也没有去看，因为在潜意识里觉得不会好看。不过，在看完以后，我会觉得这是一部很值得欣赏的电影，特别是对于我们这些年轻的80后，90后。它带给我们很多的启示，同时也鼓励着我们前进。

安迪，这部电影的主人公，曾经是一个出色的银行家，有一个漂亮的妻子，可是，因为不会表达对妻子的爱，妻子有了外遇。在酒醉后误被指控用枪杀死了妻子和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。我在看到肖申克监狱里的景象以及那里的犯人的时候，我想安迪要怎样度那些漫长而痛苦的日子呢?由原本风光体面的生活到肖申克的监狱，他的生活就像从一个天堂进入了地狱。我会在想他会不会自杀呢?因为他出奇的冷静。直至后来才知道，他从来没有放弃过自己，尽管所有的人都不相信他是被冤枉的，尽管要面对的是痛苦的监狱生涯。那个进来第一夜就被打死的胖子和安迪就是一个鲜明的对比，胖子犯了罪，安迪没有犯罪;胖子来到肖申克监狱是应的惩罚，安迪是替罪的;胖子无法适应另一种生活，安迪选择了快速适应新的环境;胖子大吵大闹，安迪沉着冷静：最后，胖子死在了肖申克的监狱，而安迪却最终把自己从这个地狱救赎出来了。无疑，安迪是一个聪明的人，他选择了活下来就是为了有一天可以走出去。他善于利用自己的专业知识，来搞好人际关系，无论是与典狱长，看守，还是周围的罪犯们，他都懂得如何去赢得他们的信任，因此，他可以在监狱里过的比别人自由。这也是我们应该学习的，要懂得怎样去和一些很可能是你的敌人的人交往，让他们成为你的朋友。要学习怎样去赢得别人的信任。但是我们不能学的是他为典狱长洗黑钱这样的手段，当然，他也在肖申克的监狱用了20年的时间去赎罪了。我们应该用正确的方法去赢得别人的信任。

在肖申克的监狱里，大多的人都失去了人生的目标，失去了希望。他们被那些“叫你吃就吃，叫你拉就拉”的规矩制度化了，他们的思想被束缚住了，可怜，他们连心的自由都没有了。可是，安迪没有，他没有让那些规条束缚住自己的心。他依然有自己的爱好和理想，所以他还会有闲适的心去雕刻石头，去建立图书馆，去帮助那些囚犯找回自己。瑞德说：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源”而安迪说：“希望是好事，甚至也许是人间至善，因为美好的事永不消失”他就这样怀着坚定的信念和对世间美好事物的希望，在监狱中那度日如年的生活中找到方向，找到了救赎自己的办法。而博斯，那个年老的监狱管理员，就因为几十年来的制度化生活让他在离开监狱后迷失了自己，对生活失去了希望，最后在小旅馆里自杀。如果不是安迪一直在鼓励着，在经历过40年的监狱生活的瑞德或许也会走上博斯的路。安迪说“人生只有两种选择，要不是忙着生活，要不是忙着死亡”这是一种信念。很多时候我们也会像博斯，像瑞德，在不断的挫折失败后，我们就变得安于现实，安于失败的困境里，不愿意走出来，失去了希望。人生最可怕的不是失败，最可怕的是失去再来一次的勇气和希望。

在后来，剧情峰回路转，安迪的徒弟知道他是被冤枉的，他知道真正的凶手不是安迪。就在安迪兴奋不已，以为自己终于有救的时候，他忘了，自己已经是典狱长的赚钱工具了，典狱长又怎么会放他走呢?在他关禁闭的时候，残忍的典狱长把他的徒弟偷偷地杀了，然后欺骗他说他徒弟是越狱不成被杀的。但是那时的安迪已经不再相信他的话了，于是，他打算自己救自己——越狱，带着典狱长的罪证越狱。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份，就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚，坐了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以，尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪，但是他还是获得了自由。片子教育我们在人生道路上我们都可能有过错，但是当过错罪不至死时，我们要身体力行并从良心上进行忏悔，但是一定不要放弃希望，要努力的解救自己，从希望中得到力量，从而走向光明!

在这部片里有提到过关于《圣经》，典狱长曾经引用过圣经里的话语，但是，毫无疑问他只是一个伪基督徒，他是借基督之名行魔鬼的事。但是他说过一句话是对的“你们得救的道就在里面了”真正的救赎不是肉体的救赎，而是灵魂的救赎，而这个只有上帝才可以做的。

其实我们的社会现实中也有这样的事情发生，一些囚犯在走出监狱后，得不到妥善的安排，社会对其又歧视和不尊重，导致他们失去了面对世界面对生活的勇气和希望，因此很多人再次放弃了自己，有的是不断地在犯罪，为了生活;有的在犯罪是为了回到监狱中;更甚的是，一些人彻底对世界绝望，选择死亡。这都是为什么?当然他们自己也有责任，因为没有学会坚守自己的信念，但更多的是因为社会，没有愿意再给他们一次机会。所以我们更应该反省一下现在的社会行为，是否公平。

我想，就算是一个犯人他都会有自己的自尊。也会有平等对待的权利。所以何不用爱和宽容来接纳他们呢?每个人都有自己犯罪的原因，无论知不值得同情，我们都要相信人心灵深处的那点的善良和真挚。走进一个人的故事的时候，你可能会找到原谅他的理由，可是很多时候我们只是他们的旁观者，但是我们可以学着去用爱心接纳和相信他们。

《肖申克的救赎》给了我很多的感想，它给我最大的感想是相信希望，持守信念，努力行动!

还记得安迪给瑞德的信的最后一句吗?“既然你都走了那么远了，那也许你能再走远一点!”所以不要轻易绝望，自己已经走到今天了，就要咬咬牙再走远一点，或许你会看到不一样的风景，加油!

提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。

作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。

不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。

但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。

《金刚2》之后，还有《环太平洋2》、《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》于不久的将来上映。看来，未来我们不仅会看到更多身怀绝技的超级英雄，还能看到更多身强力壮的怪兽，不知道有一天会不会审美疲劳?了无新意的《金刚2》其实已经为所谓的“怪兽宇宙”敲响警钟。不过，背后有资本雄厚的万达和财大气粗的中国财团撑腰，又面朝北美和中国全球前两大电影市场，传奇想不火都难，它依然会雄赳赳，气昂昂，大踏步向前。

今天下午，我们全级同学一起观看了《背起爸爸上学》这部电影。看完之后，我的心情犹如澎湃的海潮，久久不能平静下来。

这是一个真实的故事。主人公石娃生长在一个偏僻的山村。从小，他就失去了母亲，剩下他和姐姐、父亲相依为命。由于家境贫寒，只能勉强供一个人上学。疼他的姐姐把机会让给了弟弟，自己却被迫嫁了人。石蛙在艰难困苦的环境中，努力学习，取得了优异的成绩。可是，天有不测风云，不久之后，爸爸瘫痪了。这对石娃来说，是一个沉重的打击。石娃一方面去挣钱，一方面读书，还要照顾瘫痪的爸爸，这对于一个十多岁的孩子来说，是多么的不容易呀。然而，石娃却没被这一连串的困难吓倒。他不断地努力，克服重重的困难，终于考上了师范学校。为了能继续上学，他毅然变卖家产，背起爸爸走出了马莲河。

望着石娃背着爸爸远去的身影，我思绪万千，“爸爸。我能养你……”这句话在我的脑海里回荡着，这是多么感人肺腑的一句话，多么懂事的孩子呀!看到这里，我又联想起我们。我们有那么优越的条件，却不好好珍惜眼前的一切。有些同学欺骗家长，把父母的血汗钱大手大脚的买吃买喝，不认真学习。这与石娃相比之下，真是天壤之别啊!我们是祖国的新一代，肩负着建设祖国的重任。人人都会遇到困难和挫折。在困难面前。我们应该像石娃那样，大起精神、坚忍不拔、乐观向上，只有这样，才能变逆境为顺境，到达理想的彼岸。对于这个，我可有切身感受的。我背英语单词，由于单词太复杂了，我真是头昏脑胀，不想背了。这时，我的脑海里浮现出石娃的模样。他在如此艰苦的条件下都能把学习成绩搞好，我为什么不能?于是我又继续背。功夫不负有心人，我终于背出来了。这虽然只是一件很小的事，但是，如果一个人连小事都干不好，又怎能干大事呢?看完这部电影后，石娃那种自立自强、奋勇拼搏的顽强意志深深地印在我是脑海之中。我一定要学习石娃，做生活的强者，做社会有用之才。

夜深了，我趟在床上，望着深邃的天空，一弯金黄的明月挂在上面，星星不时地冲着我眨巴着眼睛，我会意地笑了。脑海里不时浮现起石娃背起爸爸那远去的背影。

希望是什么？每次观看这部经典影片，《肖申克的救赎》都会给我带来全新的感悟。第一次看《肖申克的救赎》，我被主角安迪为了重获自由与新生，竟然用长达十几年的时间挖地道并越狱成功的智慧与毅力而深深折服！在长达几个橄榄球场宽的恶臭地道里爬行，只为通向自由的另一世界，不同于高墙封闭的肖申克监狱，而是充满希望与自由的另一个世界。

“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”每次看《肖申克的救赎》，我们都可以从不同的视角来解读这部影片启人心智的细节魅力。希望是什么？对于几乎耗费一生时光在监狱里的囚徒来说，希望是重新获得自由。但是很多囚徒从最初入狱的失望，逐渐麻木并习惯关住他们的这个“铁笼”，甚至到最后严重依赖这个让他们绝望的牢笼，一旦离开它重回社会，便开始无所适从，陷入深深的恐慌中。影片中的八十多岁的监狱图书馆管理员老布就是如此，获得假释却无法融入这个社会，被监狱“体制化”而无法自拔，最终上吊自杀。类似于心理学上的“斯德哥尔摩综合症”，被害者对犯罪者产生情感，被体制化的人对体制产生依恋。

现实是，我们都有或多或少的“斯德哥尔摩综合症”，我们对某些禁锢我们思想与灵魂的东西而不自知，反而在长年累月下习惯并依赖所阻碍我们前进的东西。重拾希望，重获自由，就必须保持冷静的头脑，认清脚下的路而不至于迷失在茫茫的人生雾霾之中。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

日前，第二届“励志校园·感动福建”优秀学生典型宣传活动在榕颁奖。活动评选出“福建励志先锋”10名、“福建励志先锋”提名奖10名和优秀组织奖17个。省政协副主席薛卫民出席颁奖仪式。

薛卫民表示，我省建立起了从学前教育到研究生教育的较为完整的家庭经济困难学生资助体系。除国家安排的助学制度外，还需要社会公益助学的辅助补充。各级学生资助管理部门要充分发挥信息资源优势，整合社会力量，积极开展经常性公益助学活动。

他指出，各校要将学习励志楷模的活动作为培育和践行社会主义核心价值观的载体，贯穿于学生资助工作的始终;要将学习励志楷模贯穿于学生思想道德教育始终，发挥示范和引领的作用;要将学习励志楷模贯穿于道德实践始终，组织开展以学习励志楷模为主要内容的志愿服务。

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

菊美多吉，一个多么美好的名字。“菊美”喻意俊美如花，品格如菊，“多吉”在藏语里是“金刚”，金中最刚的意思。就是这样一个帅气壮实的康巴汉子，在我们祖国最基层的乡镇岗位上，勤勤恳恳、任劳任怨地奉献了自己11年的青春，为群众排忧解难，最终累倒在岗位上。他没能有金刚的不坏之身，但有着金刚坚贞不移的信念，他没能有金刚无边的法力，但像金刚一样忠诚地守护着心中的信仰。

2014年7月一部名为《天上的菊美》的电影，为我们真实地再现了菊美多吉年轻而精彩的一生。翠绿的大草原，洁白的哈达，葳蕤的雪山，四川藏区的如此美丽，菊美一到岗位为村民办的第一件大好事就是修路，村民都支持但都不愿意修路占用自己的土地。菊美上门找老乡，给老乡讲修路后的便利，会通电再也不用点松油灯等等，说服了因长期使用松油灯患有肺结核的老乡，使得村里顺利修好路并通电。然后就是修桥，在菊美的努力下新建了一座石桥，与破烂不堪的木桥形成了鲜明对比。

菊美在工作中总是亲力亲为，事无巨细，除了大的利民项目，老百姓的家庭利益也事必躬亲。格朗大叔的牦牛丢了，村民的女儿生病了，沙石厂老板拖欠村民工资了等等事情，菊美都放在心上，一一解决。真正践行了女书记给刚工作不久的菊美的教诲：“在工作上，要学会尊重，打成一片，不厌其烦。” ……就是这样一个爱百姓胜过爱自己的菊美，在2012年5月18日，凌晨，他拖着疲惫的身子，蜷缩在车里凑合过一夜，可这一夜漫长无比，再也没能醒来。

菊美多吉扎根基层11年的生活点滴，是很多基层干部的缩影，他是其中的代表，他做到了极致。

西方哲学家萨特曾经说过：“世界上有两样东西是亘古不变的，一个是高悬在我们头顶上的日月星辰，另一个是深藏在每个人心底的高贵信仰!高贵的信仰，让平凡变得伟大，让人格得到升华!” 理想信念是共产党人精神上的“钙”，用坚定的理想信念，才能练就“金刚不坏之身”。菊美多吉就像他的名字，是金刚，对党坚贞而忠诚。菊美把关系群众切身利益的小事，日积月累地干成了顶天立地的大事，这份对责任的担当让人动容， 这份信念更让人感动。

菊美能几十年如一日，始终保持着一个共产党员的先进性，原因究竟在哪里?归结到底，就是他有坚定的理想信念，就是他对党对人民无限忠诚———忠诚无限，爱心无限，责任无限。在平凡的岗位上，他一心为民，不计个人得失，让群众找到了幸福的源泉和动力。同样对于每位党员来说，在工作中寻找自己信念，从在工作中寻找自己的价值是一门必修课程。同样每一位党员都要学习菊美的奉献精神，正确对待个人利益的得失，始终牢记自己党员的身份，把个人的信念同我们肩负的责任联系起来，同群众的切身利益联系起来。

菊美走了，雪山无言，可他金刚一般的坚贞、忠诚留下了，镌刻在石。如他一样的优秀基层干部还有很多，而且将激励着更多的党员与他比肩。菊美在天上，金刚般的坚贞忠诚已经撒播在无数党员干部的心中。

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to be ypset?

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charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

从学生时代，到步入社会工作，现在人到中年，每个时期都要看上一两次的《焦裕禄》影片，焦裕禄的精神一直在伴随着我的成长，我的人生过程被焦裕禄的精神感染着、被激励着。每看一次《焦裕禄》，心灵就被震憾一次，感动一次，泪流一次，对焦裕禄的伟大形像就深加记忆一次。

现在全镇上下开展“党的群众路线教育实践活动”期间，机关又一次组织全体工作人员于4月18日下午观看电影《焦裕禄》。我们大家几乎都被影片中的故事情节所打动，更重要的是被焦裕禄同志的精神感动，催人泪下，震憾人心，焦裕禄的光辉形像深深地留存在人们的心中。影片观后，大家纷纷议论认为，恰到好处的播放时机是很及时的，也很有必要地让大家重温一次党性的教育，让所有的党员干部人格心灵再一次受到撞击和震憾，尤其是在党的群众路线教育实践活动中让我们所有的党员干部以此作为一面镜子来对照自己，正正自己的衣冠行为，是到了该洗洗澡，有病治病，无病防身的时候。也让在这个社会中少部分人心向背者受到冲撞，所谓人心向背就是媒体上经常所报道的那些领导干部违背了当初共产党是为劳苦大众谋福利的宗旨、为人民服务的信念，在新的时期，改革开放的年代里搞什么花架子的形式主义，糊弄做假，糊弄上级领导和群众，在群众中还摆官僚主义架子，经常想着享受型的享乐主义，甚至有些依靠权力、势力过着奢靡之风的日子。总之，这些都是人民群众所深恶痛绝的。

观看《焦裕禄》影片中的真实故事，使人振奋精神，学习焦裕禄同志在工作困难中艰苦奋斗、百折不挠、敢于担当、摧人奋进、立党为公廉政为民，把老百姓的疾苦时刻装在心里，并把为人民群众服务的事务摆放在心中，唯独没有自己的忘我精神让许多人感叹敬佩，让世人所感叹敬佩，让所有的中国人感叹敬佩!更值得我们后来人敬佩感叹!

向焦裕禄同志学习，还要学习他的博大胸怀，在具体的工作事务中，在有利于群众利益方面处理困难时，有时还得忍住该发而不发挥的个性，就是与小人工作观念作对立的周旋，忍为上，不为让，只为尚，当地委赵专员率调查组赴兰考调查实际情况时，有大批的群众把会议室大门堵住，目的是为焦书记叫屈喊冤，致使一些不可告人的小人目的化为泡影。这就是焦裕禄，党和人民的好儿子!

一个情为民所系，利为民所谋，权为民所用的真正的优秀共产党员、党的好干部!

几十年来，党和国家及人民群众始终不忘焦裕禄同志，怀念焦裕禄同志，学习焦裕禄同志，并继承和发扬焦裕禄同志的精神，对促进和发展我国的各项事业，特别是在我国党史上，各层各界教育上都发挥了重要作用。

向焦裕禄同志学习!让焦裕禄同志的精神永远放光芒!

我将一辈子顶赞焦裕禄同志!

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

【第1篇】励志校园感动福建观后感

说起贫困，有人把它当成灾难，面对困境一蹶不振或者习惯于别人的施舍和怜悯，但也有一种人却把贫困这种困境当成通往成功征途的一个个阶梯。今天要介绍的这位励志先锋人物成长于一个特困家庭，大学期间完全靠自己的勤工俭学来完成学业，甚至还用打工攒下的辛苦钱来接济家里，他就是来自宁德师范学院思想政治教育专业的大四学生郑艺才。

国庆节前夕，记者前往宁德采访郑艺才时，这位清瘦的男生正站在宁德东乔中学初二(1)的课堂上，用略显稚嫩的语气给学生上课。

站上讲台教书是郑艺才小时候的梦想，现在他已经临近毕业，离当教师这个梦想也是越来越近。但班上很少有人知道，这位平时看起来自信稳重的同学，因为家里的一场变故差点就辍学。那时候父亲被墙压倒，家里没什么收入，为医治父亲的病，原本就不富裕的家庭一下陷入了家境，因为从小成绩不是很好，甚至有一度他想干脆去打工赚钱养家，但父母亲说，他们那个年代因为穷没书读，但现在不能不读，读书不仅是长知识，更是要懂得做人，一席话不仅让让他打消了这个念头，还让他立下决心要承担起一个男子汉该有的担当。

为了不让父母失望，郑艺才选择了继续求学，因为学习基础薄弱，他的高中三年基本上都泡在书堆里。

2012年，郑艺才终于如愿考上宁德师范学院。但大学期间每年的学费和生活费加在一起至少要花上一万元，郑艺才在拿到录取通知书的那一刻起就决定要完全靠自己完成大学四年的学业。

当别的学生家长每个月按时给孩子生活费时，郑艺才却要用课余时间四处去做兼职，去赚取自己的生活费和学费。靠着省吃俭用，郑艺才上大学后再没有向家里要过一分钱，甚至还用结余下来的将近一万元钱帮家里还债。

让郑艺才同班同学钦佩的是，郑艺才把多数的课余时间拿去打工赚钱，自己的学业一点都没落下，大学四年，他因为学习成绩优异曾多次获得学校的奖学金，还获得“中国大学生自强之星”提名奖，每年的暑假他都会去参加三下乡社会实践活动并多次获得先进个人的表彰。历经大学四年的磨练，郑艺才感觉自己的大学生活非常充实，他告诉记者自己没有因为背负贫困生这个身份而自卑苦恼，选择勇敢面对才是男子汉该有的责任和担当。

【第2篇】励志校园感动福建观后感

近年来我省家庭经济困难学生资助政策不断完善，资助力度不断加强。据不完全统计，2014年我省共完成了从学前教育到研究生教育的各类学生资助项目10余项，落实非义务教育阶段财政性助学资金13.5亿元，惠及家庭经济困难学生85万人次。为充分发挥榜样的示范和引领作用，激励家庭经济困难学生奋发自强、励志成才、感恩奉献，根据教育部要求，省教育厅联合省财政厅等十六部门于今年5月起在全省范围内开展第二届“励志校园·感动福建”优秀学生典型评选活动，已确定20名学生成功入围候选人名单。国庆期间我台将为大家一一介绍这些入围的优秀学生今天为大家介绍的是闽江学院的学生江友鳗。

江友鳗3岁的时候不幸患上了小儿麻痹症，从此他再也没有体会过直立行走的感觉。即使命运残酷，生活艰辛，但他却从未自暴自弃，也从未放弃过对生活的热爱。

心理的强大，投射到生活、学习中的力量势不可挡。无论是去高楼层的实验室上课，还是打扫宿舍的地板，现在的他都轻车熟路，无论是在校外还是在校内，他从未缺席过班级的活动。

江友鳗凭借着优异成绩，赢得了同学们惊羡的目光;凭借着开朗乐观的心态，在大学里收获了平等的友情。

2013年，江友鳗的励志故事被闽院学子所知，学校组织的励志宣讲活动，他都竭尽所能去参加，只为传达一种豁达的人生感悟，展现一种乐观的生活姿态。

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《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

赛场上只有留下或者离开!

──题记

在任何比赛中，我们都为了在赛场留下我们飒爽的英姿，而谁又真正的懂得一句俗语： “台上十分钟，台下十年功!”他们不只为了赢，也为了许多观看者的鲜花与掌声，因为比赛的人，往往都是以观众的欢呼和鼓励来作为自己前进的动力，在这批比赛的运动员中，有一批自行车运动员，他们在比赛的残酷和折磨中回旋，而丝毫都没有要放弃的意思，他们一直钟爱着自己的职业，可有的人却把自己对自行车职业的这种钟爱变成了亵渎，电影中的邱田就是一个典型的例子，他为了赢可以不择手段，可以不考虑后果，给自己“下毒手”，让比赛变得对自己有利而不公平，他给自己打兴奋剂，使自己的比赛间大脑因兴奋而不停止工作，赢得了两场的比赛，可他也为自己这种十分不理智的行为付出了惨痛的代价……有潜质的人却遭到了陷害，仇铭的破风手被别的队伍买通了，而来陷害仇铭，使他不能赢得比赛，仇铭一气之下与他的破风手打了起来，因而被停赛九个月，并且被罚款三万美金。就在这时，另一边的女子又开始了激烈的比赛，黄诗瑶在比赛的过程中受伤，可是他没有放弃，凭着自己的意志赢得了比赛的胜利，可她因为受伤严重而不能再参加比赛……

这部电影，我的感触很深，赛场上只有离开或者留下!

当我们面朝阳光时，轻松前行，然而当我们遭遇突如其来的狂风时，也要从容不迫!

《梦想奔驰》是一部产于美国的励志电影。

它讲述了具有高超技艺和天赋的骑师本.科恩一家的故事。本.科恩曾是无数人追捧的偶像骑师，曾赢得无数荣誉的他终究敌不过时间的摧残，接连的后起之秀将他抛到身后，从此成了“待处理垃圾”，然而当他遇见和他命运相同的赛马桑亚后，一切就此改变。。。

电影虽是属于励志的，但其中的亲情是不可忽略的一大亮点，主人公与小女儿凯尔之间的亲情流露更是将电影提高到了另一新的高度。总的来说，它可以总结为梦想、勇气、亲情。

梦想：

主人公本.科恩、小女孩凯尔，都在带领我们走在追梦路上，当本.科恩收留下受伤的赛马桑亚的，是他面对自己梦想的开始。凯尔的天真善良和坚持让本.科恩看清了自己的梦想并找到了坚持的理由。当看到桑亚被允许参加最高荣誉的育马者赛时，虽然早就想到这样的如果，但心里还是会有些失落后欣慰的感觉。最后桑亚的获胜无疑是给坚持梦想者的最大奖励。不只是物质，更是精神的。

勇气：

有勇气支撑才能走到最后，本.科恩留下一匹受伤的赛马本身就需要莫大的勇气，为了恢复桑亚他不惜卖掉地产、被老板辞掉。凯尔虽是小女孩，却拥有也许成年人也难得的勇气，果决拒绝了十万美金，选择了桑亚，也许这种勇气只有纯真的她才有吧。为桑亚报名比赛的她在众人面前表现出来的坚定深深打动了裁判和无数观众，当没有参赛费时，她表现出来的勇气与决心再一次帮助了她赢得了阿尔巴的信任。

亲情：

电影里本.科恩和凯尔之间的父女情深一定触动了不少人，父亲的关爱，女儿的天真笑脸刻画了一副温馨的生活画，特别当父女俩一起站在马前的画面，再也找不出形容词形容这样和谐的没了。

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。