励志型影片《肖申克的救赎》观后感（最新20篇）

在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。

麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。

最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫 库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫 库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。 当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。

但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。 无关利益。无关未来，甚至，无关生死。

还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。

还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。

看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

近年来，青春片得到了广大观众的青睐，从《那些年，我们一起追过的女孩》、《致我们终将逝去的青春》到《我的少女时代》《谁的青春不迷茫》.再到《左耳》..... 几乎每年都有跟无厘头、幽默搞笑、朦胧爱情有关的热映影片。

这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，为了博取观众的目光，迎合观众的口味，一直以来的青春电影都会以爱情为主线，甚至把爱情用放大号加以放大，影片中出现高中生性行为、堕胎等情节。

电影中所展现的残酷青春物语，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是令多少人想回味却又不忍回味，不知道该用什么语言去描述这段苦乐年华。

而此次的青春影片《我青春永不逝》与以往的风格不同，该片是根据感动中国网事十大人物最坚强高考女孩肖丽的真实事迹改编。通过艺术的手段，以最真挚的表演向观众传播积极正能量，是高考生减压必看电影之一。

相比较近几年颇受观众喜爱的小清新文艺或者虐爱都市言情类型，《我的青春永不逝》这部电影在潮流中倒显得另类，具青春励志感恩于一身，又像个穿着保守思想封建的女人撇去时代新潮元素与光鲜亮丽，将最质朴最真诚的一面展现给大众。让人不得不相信这样的电影看后会感觉酸爽直呼换换口味也不错。

该片是由贵州籍中国著名青年导演陶明喜执导，并担任编剧，这也是陶明喜导演独立执导的第20部电影。导演陶明喜说：肖丽的故事深深的打动了我，于是暗下决心一定要把这部电影做好，真正地塑造好肖丽这个形象，确保能够更多地向观众传达出积极向上的正能量，将“肖丽精神”发扬光大。选择在4月21日上映，也是为了能给今年的高考生在高考前解压，同时借此影响更多的青年学子，告诉青年学子应该如何克服磨难，实现人生的价值。

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是 当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒;第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美;而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

开头说白了就是五好青年谢三少爷出生在一个黑道世家，功夫盖世，却发现自己的三观与他爹称霸武林的目标严重不符，连自己的未婚妻都有称霸武林的愿望，他想要的生活只能是归隐，不再滥杀无辜，偏偏五好青年严重不懂女人的心，自己一走了之，寻找自己活着的意义，却让未婚妻由爱生恨，报复社会去了。于是神仙打架，百姓遭殃受欺负，无人保护。兼职杀手燕十三，一直想在剑术上与三少爷分出个高下，只为证明自己的存在，几乎都快魔障了，却比三少爷先一步搞清了自己存在的意义，那就是用自己的武功帮助弱小百姓，框扶正义，让自己活的有意义。慕容秋狄为爱疯狂的让人理解，但她不理解三少爷为何要过普通人的生活，三少爷明白，自己给不了她想要的生活，俩人注定分道扬镳。妓女小丽，娃娃，这个电影中脱下妓院的华服，美的清澈纯朴的女孩，一语道破:“你爱的是他的身份，不是他这个人”真的吗?也许，爱是真的，但人生目标是不同的，这种爱终究没有结局。燕十三帮助谢三少爷明白了，原来人活着能帮助他人就很有意义，不必在意输赢，正义需要武力去维护。

最大的亮点其实在片尾，燕十三死后，三少爷丢下了谢家神剑，他拿走了燕十三的剑，从此以后浪迹江湖，以燕十三的名字行侠仗义，帮助弱小，让世人知道燕十三的名号，以满足燕十三生前的愿望，证明燕十三的存在。所以江湖有传说，谢晓峰已死，燕十三活着，或者，燕十三死了，谢晓峰也失踪了，总之是个迷。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝……”是啊!母爱是多么伟大，多么让人为之歌泣啊!

影片《妈妈再爱我一次》多么感人啊!黄秋霞——也就是小强的妈妈。宁愿放弃她和林国荣在压迫下的爱情，独自抚养儿子小强。在林国荣再婚的当天，她在为自己接生，这是一个多么痛苦的事情啊!但黄秋霞为了儿子生命的诞生，忍住了巨大的疼痛。终于在一声啼哭声中结束了她的痛苦——她产下了一名男婴小强。

最令人感动的是小强病重时，医生宣布尽力而为，黄秋霞抱着儿子哭道：“小强，妈妈不能没有你，你不能离开妈妈……”句句肺腑之言使我忍不住热泪盈眶。当黄秋霞看见她的阿姨向菩萨乞求时，她马上破门而出，从家中三步一磕头的走向王公庙。腿因走路、弯曲、下跪而发软，头因磕头而流血，鲜红的血从额头淌下，她也全然不顾，一心只管救小强。终于到了王公庙了，她诚心地跪下，双手合起，真心祈祷：“王爷公，求求你，救救小强，我什么都愿意……”这是一个多么伟大的母亲形象呀!王爷公被感动了，我们也被感动了，已经泣不成声了。小强得救了!我们也是泪流满面，心随着影片而跌荡起伏。

小强和妈妈的生活终于稳定了下来。小强还经常帮妈妈作家务，减轻妈妈的负担。但是这样一个幸福的生活很快被打乱了。林家，那个可恨的林家，因为后继无人，强行要回小强。小强妈妈考虑到小强的前途，忍着骨肉分离的痛苦与小强分开……

我的心缩紧了，鼻子一抽一抽的，为小强有个好妈妈而感动?还是为黄秋霞有个好儿子而感动?我说不出，只是百感交集。看后之余，我不禁也想有个这样的好妈妈。呵!多么健忘!昨天妈妈不是才来校看过我吗!那些关切的话语我现在还记得哩!每次回家，不都是妈妈把美味可口的饭菜摆上桌嘛!每次回家，家务活不都是妈妈一手包揽吗!那次我生病了，外面又下着大雨，妈妈冒雨买药回来，看我吃下，又烧了可口的饭菜喂我吃。哪次我住院，妈妈跑东跑西买东西给我补充营养。哪次我撒谎，是妈妈打我、告诫我以后不许撒谎……昔日的一幕幕如放电影般回放在我眼前。对照影片中的妈妈，突然发现我妈妈和小强的妈妈有多么相似，突然觉得妈妈好伟大;突然觉得自己好幸福;突然觉得以前和妈妈的顶撞太不该……

直至现在，我才开始明白母亲，我才体谅到母亲，作为一个不懂事的女儿终于明白了母亲的一切都为了我。

母爱伟大，母爱高尚，母爱无垠!

我决定回家的第一句话就是：“妈妈，我爱你!”

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣!”

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣!吾将曳尾于涂中。”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

南京大屠杀纪念已经过去，可我的内心仍然不能平静下来，我想很多人的心情会和我一样。一想起当时南京大屠杀中死难的同胞们，和那万恶的日本帝国主义侵略军所犯下的滔天罪行，我就感到万分悲痛，与此同时也感到非常愤怒!那段历史让国人难以遗忘!是的，不能遗忘!它已经给我们每个中国人的心中都留下了深刻的烙印。

前几天，我又在一些网站的论坛上看到了一些所为南京大屠杀当时的“解禁图片”，这些图片的内容触目惊心!它仿佛拉近了我和那段历史的距离，甚至于能让我有种身临其境的感觉。在看这些图片时，我想起了去年看过的一部电影，准确的说是一部纪录片，片名叫做《南京梦魇》。该片中记录了南京大屠杀当时真实的历史情况。可以说这是部让你看了一遍就不想再看第二遍的记录片，同样也是一部让你看了一遍就能记忆深刻的纪录片。我个人觉得每一个中国人都应该来看看这部片子，因为它的教育意义实在是不可估量!

我从网上的一些贴吧中了解到，很多人在看这部纪录片时都感觉心如刀绞，全身都会颤抖，有些人甚至看了一半就再也看不下去了。我想更多的人应该是在恐惧与悲愤中看完了这部纪录片，不少人在看完此片后提出了同一个问题：如果这部记录片是彩色的，那将会是一种怎样的效果。我觉得如果该片是彩色的，我看完后可能会精神崩溃!因为至始至终红色都会成为该片的主色调，鲜血从不回离开你的视野，凄惨的叫声会不停地在你耳边回荡，这种气氛能叫人窒息!

2012年5月18日，道孚县瓦日乡原党委副书记、乡长菊美多吉在开了2个村大会、走访了10多户村民后深夜返回宿舍，因劳累过度于次日凌晨突发脑溢血去世，年仅33岁。以他的事迹为原型创作的《天上的菊美》由峨影集团拍摄，由阿旺仁青、江疏影、陈瑾、巴登等人主演。

高原美景、康巴汉子、藏族女子，这些元素让《天上的菊美》变得诗意起来。剧组取景全是在菊美多吉生活工作的道孚县，为了还原真实生活，几乎没有搭景，全是在主人公生活过的家中、办公室、村庄等实地拍摄。

采用什么样的视点来讲述菊美多吉的人生?导演苗月透露，影片主要从三个阶段展现菊美多吉的人生经历和履职经历。第一阶段，菊美多吉二十岁，刚刚当上乡干部，工作环境是高原深处的扎坝大峡谷。这个阶段的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，工作起来干劲十足，这是他政治上的觉悟期，事业上的成长期。因此，第一阶段的影像基调像早晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。

第二个阶段，随着工作的调动，菊美多吉来到了龙灯大草原，工作环境从大峡谷到了高海拔的牧区，这是菊美多吉人生责任最重、最忙碌、压力最大的阶段，这个阶段也是菊美多吉政治上的成熟期。第二个阶段的影像基调，犹如正午的阳光，炙热，炫目，分明，体现这个成熟男人的热度和力度。

第三个阶段，菊美多吉再次调动工作，回到了扎坝大峡谷的瓦日乡工作。已经过了而立之年的菊美多吉，体现着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力。这个阶段的影像基调仿佛黄昏时分的高原，美丽而深沉。

回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》，但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

《逆光飞翔》不是一部真正意义的爱情《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编的语言诠释了生命的意义和价值。

台湾的影片是以情感细腻、声画流畅、清新爽人见长的，《逆光飞翔》就是这样一部影片。影片《逆光飞翔》讲述了先天性盲人青年黄裕祥和普通的快餐服务员小洁为了各自梦想，克服生活上重重困难，在生活轨迹上找到交集，互相温暖呵护，鼓励彼此，终于找回自信，鼓足了顽强生存、实现梦想的勇气。

阿祥的童年是不幸的，母亲生下他三个月才被医生告知有先天性失明，母亲曾一度想抛弃他，可是她冲母亲一个微笑，让母亲终于鼓起了养大他的决心。可是母亲带养这样一个孩子艰辛是可想而知的，影片几个细节很形象生动。

第一个细节，母亲带着阿祥来到艺术学校学习钢琴，第一次离开时坐公交，看到其他年轻女人照镜子打扮，自己表情很是复杂无奈，她的青春为儿子付出太多，没有时间呵护自己。第二个细节，阿祥由于不想给同学带来麻烦，想自己锻炼从宿舍走到教室。母亲意识到儿子的倔强，于是引领着他，告诉他下楼台阶十级，下楼十步一棵树共四棵，数到第八根柱子就到了，那种细致关爱体现出母子相依为命，母亲为儿子的每一步成长都有艰苦付出。但是还有一个细节，当儿子在教室里熟练的弹着钢琴为其他同学做示范时，母亲在窗外开心的微笑，那是一种满足，为儿子成长感到骄傲，巨大的付出终于有了片刻的回报。

导演在女主角小洁出场时明显的使用了对比蒙太奇。小洁酷爱舞蹈，但是高中毕业后因家庭条件不得不去快餐店打工，梦想难圆。她的母亲整天宅在家里胡乱花钱，为化妆品打折乐此不疲。我们不禁感叹，残疾孩子生活坎坷，梦想难圆，小洁这个健康的孩子却也因种种原因生活失意，同样找不到人生的方向和目标。

两个人的偶然交集让他们的生活有了不一样的变化，这种变化更多的是精神层面。小洁的善良、温柔让阿祥感到开心，心态变得阳光、舒展，为其成功打下一个情感和自信的基础;而阿祥生活坚强独立、对艺术的执着追求深深感染了小洁。就这样，他们的心灵都得到了一个质变，升华。还记得小洁给阿祥录的那段声音么?我们共同分享一下：

在没有光的世界里，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我的遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是让我下更大的决心，谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就更要努力的让别人看到自己的存在。两个人的交集仿佛心灵鸡汤，鼓励着他们共同努力，产生了无法估计的正能量，不知道他们未来发展如何，但是这份正能量足以使他们克服一切困难，到达自己生命的光辉顶点，实现人生价值。

《逆光飞翔》最难忘的画面就是在淡绿色的海滩上，一对青年男女手牵手，赤脚沐着蓝蓝的海水，周遭飘散的是他们暖暖的笑意，温馨幸福包围着他们。款款的钢琴声伴着轻柔绝美的舞蹈，那是怎样一个感人的境界。不求更多，一部影片传递了温情，送来了温暖，沸腾了我们的血液，愉悦了我们的心情，我们还有何求呢?!

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

“继续跑，带着赤子的骄傲!生命的闪耀不坚持到底怎能看到?命运它无法让我们跪地求饶，就算，鲜血洒满了怀抱，不妥协直到变老!”

GALA乐队的《追梦赤子心》，在这个夏天被选为快乐男声主题曲之后，广为流传，开始被大家所熟知。这首歌不仅旋律优美，歌词更是积极向上催人泪下。

但或许很多人不知道它的mv同样也很棒，里面并没有乐队成员出镜，而是由许多经典电影的片段组成。眼尖的人会看到《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《铁拳男人》，以及一个瘦小的男人在橄榄球场中被众人抛起庆祝的场景，那是来自于歌曲的同名电影，《追梦赤子心》。

这是一部根据真实故事改编的电影：Rudy出生在普通家庭，身材还是众多兄弟中最矮小的，可是他却有一个梦想，那就是为圣母大学的橄榄球队效力。高中毕业时Rudy本想圣母大学，但他成绩太差，连普通大学都上不了。无奈之下，他只好进入父亲做了一辈子的钢铁厂工作。

平凡的日子总是过得很快，在钢铁厂工作四年之后，也就是Rudy22岁生日时，好友送了他一件圣母大学的二手校服，并鼓励他实现自己的梦想。其实在这四年里，Rudy从来没有忘记过自己的梦想，他一直在默默存钱打算某天实现自己的梦想。可大家都在嘲笑他异想天开，甚至他的父母也呵斥他那不切实际的幻想。

父亲曾经很认真地找他谈过，“圣母大学是给有钱人家的孩子、聪明的孩子、天生的伟大运动员准备的，不是我们这样的家庭。”父亲担心遥不可及的梦会毁了儿子的一生，他希望Rudy能在钢铁厂踏踏实实的工作，要不了多久他挣的钱就会比父亲还多。

生命里难道没有比物质更重要的东西需要追求吗?

周围的人中，只有好朋友在鼓励他。可不久之后好朋友在一场事故中世，身边连一个支持他的人都没有了。

同伴的离总是让人难受，这个打击使得Rudy开始认真思考实现梦想的途径。他说，“在我的一生中，大家总是告诉我能做什么，不能做什么，我也一直听信他们的话。但是我再也不想这样了。”

最终心里压抑的东西战胜了现实，于是，他不理会所有人的不解，独自踏上了前往圣母大学所在城市的火车。在那里，他多方打听，终于得知可以先在旁边社区大学读预科，成绩好的话可以再申请转入圣母大学。

无需多说，Rudy能够付出的只有汗水。原本成绩不好的他，住在地下室每天学习20小时，终于在两年之后，成功进入了圣母大学。这个消息让所有人都很高兴，因为能够进入圣母大学对他们家来说已经是一个奇迹了，父母也希望他能好好学习，将来找一份更好的工作。但Rudy还在继续坚持自己的梦想。

“为圣母大学橄榄球队效力”，这个念头已经使他着魔。

橄榄球是一项对身体素质要求非常高的运动，Rudy的身体条件根本不过关，他太矮小了，正式队员们足足高了他一头。但在球队新人选拔时，他凭借拼劲、执着终于获得了教练的认可，被选入预备队。

所谓预备队连替补都不算，每天的训练内容就是站在原地，等着被正式队员们冲撞，让他们练习进攻。从大一到大四，整整四年，四个赛季，Rudy每天都是鼻青脸肿的，从未缺席一场训练。即使看不到任何上场的希望，但他仍在坚持。

就像在22岁生日，好友送他圣母大学校服时对他说的，“Having dream is what makes life tolerable(梦想使得生活得以忍受)。”

这四年里，Rudy不止一次地偷偷跑到球场上，一遍遍地抚摸草坪，球门，球员入场通道。当保洁人员问他在这里做什么时，他说，“这地方很特别，是吧?有一天我会从那条通道跑入这座球场的。”

“好吧，反正不会是今天。”保洁说。

“我到这儿就是为了代表圣母大学打球的。”Rudy默默地念道。

人并非是因为自己的意愿而来到这个世界上的，也许只是一个偶然，但活着活着，人开始需要寻找依靠，寄托，来告诉自己，人来到这个世界上并不是毫无意义的。或许是宗教，或许是家庭，或许是其他，每个人需要每个人不同的东西，一种能够触动自己灵魂深处的东西。

这个东西就叫做梦想。

其实Rudy也并非不是没想过放弃，在工厂时，在读预科时，在圣母大学时，在面对巨大压力时，在所有人都劝告他脚踏实地时，他都有过放弃的想法，但他仍然选择继续。“难道坚持梦想就不叫做脚踏实地了吗?”

执着的人身上有一种力量，一种能感染周围人的力量。Rudy的坚持感染了队友们，在赛季最后一场比赛时，队友们纷纷向教练求情，甚至用罢赛来威胁，终于为Rudy争取到了正式比赛中替补的资格。

这是Rudy大学生涯中最后一场比赛，也是他第一次从球员通道里跑上球场代表圣母大学出战。他看了看草地，还是那么绿，望了望天空，仍然那么蓝。他深深地呼吸了一口气，却觉得是那么舒畅。

既然是真人真事，那么影片中就并没有出现主队落后，派上Rudy之后表现异常出色帮助球队获胜之类的狗血剧情。相反，比赛进行得波澜不惊，圣母大学很早就领先了客队，输赢已经没有悬念。就是在这种情形下，教练仍然不想冒险派上Rudy。渐渐的，无数弱小的声音汇聚在一起，在比赛的最后几分钟数万名观众爆发出同样的喊声，“Rudy Rudy Rudy….”

重压之下，教练不得已转身问Rudy，“你准备好了吗?”

Rudy坚定地回答，“为了迎接此刻，我一生时刻都在准备着!”

Rudy终于上场了。上场时Rudy看了下时间，离比赛结束还有27秒。在这无关紧要的27秒里，Rudy全力以赴，扑倒了对方的一名四分卫，但这对比赛根本无关紧要。因为这已经是本场比赛毫无悬念的垃圾时间了。

打工四年，预科两年，陪练四年，用了整整十年时间才换来这圆梦的27秒，毫无高潮的27秒，这一切有意义吗?

是的，有意义。因为梦想使得生活得以忍受。

从一名钢铁工人变成了名校的大学生，学会了坚持、忍耐、信念，他已经得到了太多27秒之外的东西。寻宝的少年在寻宝的路途中已经收获满满，哪还在乎最终的宝箱里面究竟有什么呢?

梦想实现的这27秒以后，Rudy剩下的人生会怎样?我觉得那已经不重要了，把最初的梦想实现了，一辈子都可以用来回味。也无需向世界证明什么，只要对得起自己，尊重自己，世界自然会尊重你。

正如比赛结束哨声响起时，观众们一齐为Rudy爆发出震耳欲聋的欢呼声，队员们也将他围住，欢呼着，把他抬着离开了赛场。电影字幕向我们提示，“自1975年的这场比赛之后，圣母大学橄榄球队再也没有人被抬着欢呼离场。”

这就是《追梦赤子心》，一部关于追逐梦想的电影。只不过看到最后才明白，实现梦想其实很简单，就是坚持。

今天，一位阿姨带我和妹妹，还有其他的朋友们去看电影，我们高兴极了。

在路上，阿姨说看的电影是《神笔马良》，我笑哈哈地说：“这电影可好看了。”到了电影院，我们坐下来，目不转睛地盯着银幕，电影开始了，我们先看到了一个头发蓬乱的小男孩，那就是马良，他赶着一群羊走了过来，这时一群坏人骑着马跑过来……到了最精彩的地方了：有一位坏将军要马良画金子，要不然就不把神笔还给马良，马良没办法就画了一只大金猫，然后让它飞了上去，马良又画了一只大飞船，让他们上了船，马良正想开溜，结果被他们发现了，还是被拉上了船。坏蛋们开始搬了，他们先把金猫的四肢给搬走了，金猫哭了起来，它把泪水滴在了坏人的身上，他们就变成了金子，最终马良胜利了。

可是书上是这样写的：贪心的坏人把马良关了起来，马良帮牢里的穷人逃了出来，坏人又逼马良画金子，马良把金子画在了海中央，坏人坐上了船，马良就不停地画风，坏人在船上喊：“风够了！风够了！别画了。”可马良不听还是在画，船沉没了，坏人淹死了。

看了马良这部电影，我明白了：遇到危险要沉着、机智，想办法惩罚坏人。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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《肖申克的救赎》片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。下面小编为大家分享《肖申克的救赎》观后感作文，欢迎大家参考借鉴。

当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?

银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。

正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。

有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。终于，在40年的辄返中重获新生。面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。

画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。思绪淡出淡起，回到现实。恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。

是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。

[《肖申克的救赎》观后感作文

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。