残缺与完美是一种艺术(最新20篇)

世人皆知圆满，喜爱100分的无憾，喜爱一轮圆月的美好，喜爱鲜花盛开的绚烂……圆满无缺无疑是一种美的存在，然而我更喜爱残缺之美的独到之处。

残缺之美促人奋进。

有一位心灵手巧的玉匠，他所雕刻出的玉器光滑圆润，栩栩如生。玉在他手中似乎具有灵性，尽展玲珑剔透，成为上乘之品。然而每次他将作品交与师父鉴评时，师父只给他打99分，无一例外，这使他非常疑惑。当他完成一件令他相当满意，几乎为之骄傲的玉雕时，他的师父依然神色淡然地给了他99分。他难以接受，问其原因。师父说：“没有完美的作品，也没有无需进步的人。”此人恍然大悟，从此戒骄戒躁，刻苦努力，最终成为一代名家。99分对他来说或许是一种缺憾，然而那更是一种奋进的力量，催他不断前行，最终实现超越。

残缺之美使人乐观。

明月东升，月光皎皎，照着古往今来在夜色中怅惘的人儿。有“不知秋思落谁家”的常建，有“明月何时照我还”的王安石，有“江枫渔火对愁眠”的张继……他们无不对月诉说离别之愁，不遇之哀，落第之悲。然而他们不知“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”在悲伤之时，我们应该怀一份乐观的心境，不幸总会过去，欢乐总会到来。正如月缺之后总会月圆。在残月下，我们何不以一种乐观的心境，把酒迎风，对月吟唱，宠辱偕忘，其喜洋洋。

残缺之美诠释奉献。

世人盛赞阳春之美，因为芬芳满园，生机盎然。当暮春时节落红满地，百花凋零时，文人墨客无不为这残败之景而伤感。然而“落红不是无情物，化作春泥更护花”。虽然残花失去了昔日的绚烂，但她默默地融入泥土之中，孕育着来年更美的花朵。残花之美，在于她的奉献。正因如此，才有了“今年花胜去年红，明年花更好”，才有了“青出于蓝而胜于蓝”，才有了“江山代有才人出，各领风骚数百年。”

巴尔扎克的缺口杯子使他不断奋进，文坛留名；沉香树的缺口使他流出汁液凝结精华，实现价值。正是因为残缺，他们的生命才留下不一般的轨迹，描绘出不一样的色彩，实现不寻常的价值。

残缺之美，让生命绽放光华。

在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，和其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

赵诣这动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉这迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容这天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

我先和张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳错了动作，我的小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你和张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的话，我心里的一块石头落了地。

轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师和同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我和老师、同学们跳了“难忘今宵”和“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“这个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么把领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

古往今来，人类从原始社会演变到现今的科技经济相对发达的社会过程中，体现出了人类的积极上进与争强的好胜之心。然而，“好奇心”则为人类的发展作出了必不可少的作用。

“好奇心”顾名思义便是是说有一种想探索或了解事物的想法。世间万物绝不能没有“好奇心”。如果世界上没有了“好奇心”，那就等于清澈亮丽的大湖里没有了湖水，也不算是一个名副其实的大湖了。所以世上如果没有了“好奇心”也可等于是说这个地球不叫地球了。其实，如果把一个求知的想法看作反应物，成功看作是生成物，而“好奇心”则看作催化剂或者反应条件，那么我们就可以简单地明白“好奇心”的地位是如此的重要了。

当今世界发展的重要主题之一的科学不能没有“好奇心”。著名的生物实验“豌豆杂交”是由孟德尔在“好奇心”的驱动下完成的，孟德尔的这次实验所得出的“分离定律”则为生物学的发展与当今基因学的发展作出了重大的贡献。牛顿在因为苹果为什么会掉下来的情况下，他的“好奇心”也驱使他去研究，最终得出了“万有引力”这个定律，为物理学的发展作出了重大的贡献。曾是世界首富的比尔在小时候天资聪明，具有很强的勇于探索的心理，最终在研究电脑的这条路上成为了IT行业的传奇，并为IT行业的发展作出了无可代替的功绩。

显而易见，由上述的材料当中我们可以看出“好奇心”在人类乃至全地球的生物的发展上，都具有一个不可撼动的地位。

希腊的著名哲学家苏格拉底曾经对他的弟子说过：““好奇心”的正确使用与否，往往是决定一个人命运的重要因素之一。”这个说法完全正确，其实从一个人的生长里程来说，人的一生基本就是在成长，在不断的突破与创新。然而驱使这些事情发展的因素之一的，那便是“好奇心”了。因为，人学习的其中一个原因便是为了了解这个世界的事物，而在了解了你所想知道的事物之后，就必然会选择你心中的命运。

所以，我们不难想象“好奇心”的确是在影响着这个世界运作的重要配件之一。

孙尚浩

5月22日，一年一度的通师一附艺术节又到了。吃过午饭后，我们在教室进行化妆。有二十几位家长志愿者来帮忙，他们有的帮我们涂口红，有的帮我们擦粉底，还有的帮我们补亮粉。

快到我们班表演了，我们站在外面等待上台，我心里紧张极了，我担心在台上忘记了动作，于是我在心里把这些动作又温习了一遍。终于轮到我们上台表演。我们表演的节目是《大梦想家》，我们既有舞蹈又有歌唱，我站在最后一排，双手挥舞着闪亮的星星灯。因为大梦想家这首歌很有名气，台下好多观众都跟着一起唱起来。节目最后，前面的同学突然拉出了一个大红五角星的造型，台下爆发出雷鸣般的掌声。我知道，我们成功啦！回想起我们之前辛苦的排练，现在觉得很值得。我为我们三（16）班而感到骄傲！因为大家心往一处想，劲往一处使，就一定能成功！我也为我自己感到自豪，因为我是班级的一分子，并且我为班级贡献了自己的一份力量。

我们个个都是梦想家，我的梦想是当一名医生，将来救死扶伤，让这个世界少一些病痛。我要加倍努力，早日实现我的梦想！

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸丰富多彩，有可爱的娃娃在汗流浃背地跳绳，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有穿戴复杂的少数民族，有寿桃里面一只飞舞的凤凰，还有的鸟儿在梅花丛中唱着美妙的歌……剪纸作品真是多姿多彩、变幻无穷啊！

我最喜欢的一幅作品是《花开富贵》上面开着许多牡丹花。每朵牡丹花的花瓣都清晰可见，树枝有的往上升，有的往下降，还有的往左右两边凸。我仿佛闻到了花的香味，听见蜜蜂在“嗡，嗡，嗡”地叫。

我和妈妈也剪了一幅作品，妈妈和我查了一下百度。然后，我和妈妈三下五除二地剪好了一幅剪纸作品。

我觉得剪纸这项民间艺术一定会传承下去的。

盼呀盼，终于盼到了这一天——12月2日，我们学校第一届校园文化艺术节终于隆重开幕了。

一大早，我就来到了校园。哇！今天的校园焕然一新，教学楼上彩旗飘飘，一楼和二楼的走廊墙壁上挂满了一幅幅童趣十足的画作，走廊的桌上还摆放着同学们的手工作品，升旗台上摆满了一盆盆金黄的菊花，旗杆上鲜艳的国旗迎风飘扬，同学们穿着整洁的校服，系着鲜艳的红领巾，脸上绽放出灿烂的微笑。

8点30分，我们排着整齐的队伍来到操场，操场上早已是人山人海，热闹非凡。

9点零8分，学校领导宣布艺术节开幕。顿时，欢声雷动，礼炮齐鸣，操场上成了欢乐的海洋。

团体操表演开始了。伴随着《让我们荡起双桨》的歌声，首先上场的是我们年级的女同学。场上，我们手拿绿色的花伞，时而撑开，时而收拢，时而上举，时而下蹲，一把把绿伞就像一片片舞动的荷叶，美极了。观众响起了热烈的掌声。

紧接着上场的同学表演的是扇子舞。一把把扇子上系着长长的丝绸，有的红，有的黄。扇子在小演员们的手中灵巧地舞动着。飘动的丝带漂亮极了，红的像跳动的火苗，红红火火；黄的像金黄的麦浪，随风翻滚。

最好看的是五年级同学表演的啦啦球舞，她们手拿金黄的啦啦球，伴随着欢快的音乐起舞。场上的队型在不断地变换，一会儿变成两个正方形，一会儿围成一个圆圈，一会儿又变成了竖排...。每个人按顺序伸出手抖动着手中的啦啦球，像千手观音一样，同学们看的津津有味。

舞蹈表演后是四到六年级的合唱、朗诵比赛。每个班的同学都表演得非常精彩，只想为班争光。

时间过得真快，表演结束了。我们只好依依不舍地回到教室，但是欢声笑语仍然在校园里回荡。

一张瓜子脸上镶着一双水汪汪的眼睛，有着樱桃红似的嘴巴，笑起来两个小酒窝若隐若现，戴上眼镜得她变得更加美丽，你猜到这是谁了吗？这就是处女座的翁怡菲。

处女座想必大家都知道吧，事事都寻求完美，这事并不假，经过几件事后我得出来的道理——

班会课前，字写得好的翁怡菲又在黑板上写本次班会课的主题，翁怡菲一笔一画地写着，写出的字有时像端庄的小人，挺拔地站着；有时像一位漂亮的仙女，优雅地跳着舞；有时像一匹骏马，在草原上自由地奔驰着。可这些字突然没了，怎么回事？我心想，我焦急地问翁怡菲：“翁怡菲，这些字为什么要擦掉？”“写斜了。”她又重新写了起来，好像真的比原来好看了，但她又擦掉了已经写完的最后一个字，我又问她，她说：“笔画写错了。”“笔画写错了也要重写吗？”我忍不住嘀咕道，“笔画写错了字就没那么好看了。”翁怡菲答道。要不是快上课了，她肯定要写出自己满意的字才肯罢休，但这样又要擦掉一个个字，耗掉一分分的时间，你说她追求完美吗？

每一天，他都在教室内外穿行检查作业。一次，她检查我的预习，发现我的拼音写错了，立刻让我更正过来，若不是她提醒，我都不知道。我顿时自愧不如，翁怡菲检查得如此认真负责，而我不过马马虎虎得看下做了没有，说是没时间，可翁怡菲不仅要检查自己的那个组，还要检查小组长的作业，可她还是那么如质如量地检查。

这就是翁怡菲，处女座的翁怡菲，追求完美、工作负责的翁怡菲，你说我能不敬佩她吗？

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

我最近经常碰到，那个少年。

他习惯选一个自己喜欢的姿势坐下，抱着一把木头已经旧发黄的吉他，唱一些如今很少可以听到的那些老歌。

那些歌，清新而又宁静，沁人心脾。

我习惯，在自己的心情很糟的时候，去看他的演奏。他旁若无人的唱着我只有在童年才可以听到的情歌。

他从来不在乎身旁的环境，人来人往，对他来说是那么的客观而又纯粹。与自己无关。

有时候天空会下一些小雨，但是他依旧抱着那把吉他，一个人在细雨中独自陶醉。

我不知道他是否有一个什么样子的梦，但我相信那梦一定是分外的浪漫。

一把上了年岁的木质吉他，配上干净的嗓音，演绎着那些逝去的青春里的情歌。

那种旁若无人的演唱，令人听了，感觉很轻，很轻。

爸爸妈妈结婚20年了。

他们是高中同学，人们说他们从高中就开始恋爱。我去问他们，他们却说：哪有的事。

日子每天都这么过着，多少有些令人乏味。但爸爸有一个习惯，雷打不动的习惯。无论身在何处，每天都会在工作至于给妈妈打一个电话。说一些生活的琐碎，偶尔也会对妈妈发发牢骚。而妈妈则静静地聆听，微笑着聆听。

看着妈妈接电话的表情，自然而又溢了一脸的幸福。我突然感到一种很柔的东西，触动了我的心。

看着街头一对对迷情男女上演着一幕又一幕，或哭泣，或欢欣。我总会拿他们和爸爸妈妈来对比，而对比之后总会觉得他们是那么的浅薄。

或许爸爸妈妈高中的时候真的没有恋爱。但是，我相信爸妈在高中的时候就已经开始喜欢对方。

而这一喜欢，就是二十年。

咦，今天的操场上怎么一改往日的宁静，变得热闹非凡，一个个大气球在空中飘扬？哦，原来是要举行第二届“绿之韵”艺术节了！

本届艺术节节目丰富多彩，有“十佳小歌手”比赛，有综合性节目，还有亲子互动节目。参加“十佳小歌手”比赛的选手有的唱《大海啊，故乡》，有的唱《虫儿飞》，有的唱《捉泥鳅》……他们个个音色优美，表演大方，热烈的掌声和悠扬的歌声不时回荡在学校上空。

更吸引我的是综合性节目，各个年级的同学经过精心准备，给大家带来了形式多样的表演，歌曲串烧、舞蹈串烧、环保时装秀、兔子舞、大合唱……精彩纷呈，引人入胜。我参加了三年级组的环保时装秀的表演，我们的服装都是由张老师亲手设计和制作的，有用废旧光盘制作的光盘服，有用旧报纸制作的吊带裙，有用垃圾袋制作的七彩裙，有用扑克牌做的小马褂……刚开始我非常紧张，心怦怦直跳，总害怕自己会走错。登上舞台后我又一连做了好几次深呼吸，可是当熟悉的音乐声在耳边响起时，我忘记了紧张，踩着音乐的节拍勇敢地迈出了脚步……当我们的表演结束时，台下响起了经久不息的掌声，我心里喜滋滋的。

艺术节在同学们的欢歌笑语声中结束了，真期待下一次艺术节能早点到来！

在交易中追求完美意味着什么？存在完美的交易吗？大部分交易都属于正确状态就是理想的具有获利能力的交易方式吗？有这种交易模式吗？

任何进入期货股票市场的投资者无不认为自己具有获利能力，并且对市场充满憧憬，市场给予的获利机会放射出巨大的光芒，这种光芒的耀眼程度足以使投资者既看不清自己、也看不清市场的真实情况，各种传奇大师的经典故事更是使人浮想联翩：完美的交易、神奇的预测、滚滚的财富，真是充满诱惑！通往财富之门的自由之路似乎就在眼前，并且即使在真正的交易中吃了大亏，也只认为是自己的努力不够，而不是追求完美交易本身有错，他们始终相信市场上确实存在一种只有及少数人知道的交易秘籍可以给人带来巨大财富，并且只要找到这种秘籍，他同样也可以获取巨大的财富，寻找这种秘籍则成了他的努力方向，他认为这种秘籍可以带来完美交易，完美交易是真实存在的！

然而，我要告诉你：这是一个大的骗局！

追求完美意味着什么？追求完美意味着追求失败！

完美的交易就是把曲线拉直的交易，就是在最低点买进，在最高点卖出的交易。从已经走过的图形来看，是存在这种完美交易的可能的，然而，时光不会倒流，你只能在回味中去寻找这种完美。正是因为市场表面上看来存在这种交易，再加上媒体的片面报道和宣传，使投资者产生错觉，并进入错误的状态，使自己的努力方向与市场的真实情况背道而驰。当你的努力方错了以后，你越努力，你付出越多，则你错得更很，你离获利就越远。我们承认，追求完美是人的本能，获利是我们的理想，关键是，在交易中我们不能通过完美交易来实现我们的理想。顶和底只有一个，并且顶和底只有在形成之后才能知道它的存在，况且，在整个行情的运行过程中，会出现许许多多的似似而非的顶和底，你无法区分；如果你去追求顶和底，你就必然会遇到许多似似而非的顶和底，那就意味着你会不断遭受市场的打击，也就意味着你在追求痛苦和失败。顶和底是唯一的，而你绝不可能只交易一次，没有人可以承受追求顶和底的交易成本、精神成本、信心成本！把曲线拉直更是痴人说梦！把曲线拉直就意味着让时光倒流！

也许你会想，我可以去寻找一种方法，事先把顶和底预测出来，不仅可以预测出大顶和大底，也可以预测出小顶和小底，这样不仅可以底部买入顶部卖出，也可以把曲线拉直，很多书上不都在介绍各种交易方法吗？很多成功者不都是这样交易的吗？这是宗教般的梦想！是对市场缺乏必要的了解的反应！是根本不知道成功交易者到底是如何交易如何获利的表现！

成功的结果大家都看到了，然而为成功所付出的努力和所遇到的苦难却鲜为人知。成功的交易者都有自己的交易模式，然而，这种交易模式完全不同于数学公式，也不是武林中传说的秘籍，可以天下无敌。这种模式的获利是建立在许多亏损的基础上的，这种模式会告诉你，交易100次，成功了多少次，亏损了多少次，总亏损多少，总赢利多少，净盈亏如何，亏损的时候如何坚持，如何度过困难时期，如何避免伤元气，在市场的不同状态如何调整交易模式，因为他们知道任何一种交易模式都只能适应市场的部分行情，都有亏损时期，他们的成功和利润都是建立在市场的很多打击下才取得的，而不是如神仙般的靠准确的预测来战胜市场而获利，他们是通过适应市场来获利！如果市场可以被准确的预测，则市场就失去了存在的基础！如果有及少部分人知道市场运行的规律，那么一定就会形成大家都知道这个规律，你不要认为你可以掌握只有你自己知道的交易获利秘籍，你知道的其实大家也知道，你不知道的大家也可能知道，个人在市场面前非常渺小和脆弱，你永远无法战胜市场！如果你能寻找到准确预测市场的方法，就意味着你已经战胜市场，也就意味着你战胜了所有的市场参与者，你觉得可能吗？你不觉得好笑吗？不存在完美的交易模式！若真要定义完美交易，也只能说是充满痛苦和坎坷的成功交易。

我知道，金无足赤，人无完人；我也知道，生活多苦难。所以，我就常常告诉自己，我并不完美。

曾几何时，我也总拿事事争第一来要求自己，遇事喜欢自己扛，跌倒也绝不让人扶，自认为是坚强，其实只是逞强。但是山外是有山的，总会有人更优秀。不再样样得第一后的我虽然也会有一丝不甘，但是心里却反而如释重负一般。于是突然明白，我本来就不是完美的。

然而很多时候，人们并不能正确对待自己的过失。也许是我们的父母期望我们完美无瑕，也许是我们的朋友常念叨我们的缺点，是因为希望我们能够改正。而他们难以谅解的原因往往是这些过失在他们最脆弱的时候触痛他们的心。

这让我们感动负疚。但在承认错误之前，我们必须问问自己，那是否真是我们应背负的包袱。

在卸下“第一”的沉重包袱之后，我做事反而少了份缺乏自信的顾虑，多了份放手去干的勇气，也就发现了更多的生活乐趣。正是失去，才令我们完整。一个完美到从不犯错的人，从某种意义上来说，是个可怜的人，因为他永远也无法一会有所追求、有所希冀的感觉，他永远也无法体会爱他的人带给他的一些一直求而不得的东西时的满足。

有时候甚至觉得史铁生是幸福的，他在双腿瘫痪后，获得了十五年之久的时间来思考生与死的问题，以致他能感受大自然与他心跳一致的频率，他的思想也已达到常人所无法达到的高度。

一个有勇气放弃他无法实现的梦想的人是完整的；一个能坚强面对失去亲人的悲痛的人是完整的；一个敢于坦然直视命运的捉弄的人是完整的——因为他们经历了最沉痛的遭遇，却成功的抵御了这种冲击。

生命不是上帝用于捉弄人的错误的陷进，他不会因为一个错误而成为一个不合格的人，生命是一场球赛，最好的球队也有丢分的记录，再差的球队也会有辉煌一天。我们的目标是尽可能让自己得到的多于失去的。

在追求完美，努力做得更好的同时，也要常常告诉自己：我并不完美，我也不必太完美。了解这点，反而能让我们心无旁骛地平稳驶在追求完美的大道上。

An artist went to a beautiful part of the country and stayed with a famer.

Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down, Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down. When it was time for him to leave, he wanted to pay the famer. But the famer said, no, I don’t want any money, but give me one of your pictures, what is money. In a week the money will all be spent, but the picture will still be here.

The artist was very pleased and thanked the famer for saying such kind things about his pictures.

书法，虽没有音乐的余音绕梁；书法，虽没有绘画的栩栩如生；书法，虽然没有雕刻的引人入胜。但是，书法独具魅力。它它她可以陶冶情操、修身养性。

有一天，我和妈妈去首都北京参观毛笔字展览，看着这刚劲有力的毛笔字，我便对妈妈说道：“我也想学毛笔字，行吗？”妈妈听了我的话后，若有所思。几天后，妈妈帮我报名了练毛笔字的补习班。

一开始写毛笔字的时候，难免不出问题：我刚接触毛笔的时候，在我沾好墨汁以后，毛笔就像不听指挥似的，一直在我手中晃动，不时还有几滴墨汁掉了下来，不偏不倚地落在我的衣服上。在我准备写字时，原本雪白的衣服已经变得乌黑一片了。

好不容易开始写毛笔字，谁知，毛笔一碰宣纸上，就把纸给戳破了。在写字时，要么是横不平，要么是点太小，这时候我就开始放弃了埋怨自己为什么写不好，当我抬起头来：看见了一行毛笔字：“不经历风雨怎么能见到彩虹！”对，没有困难的磨炼，怎么会有加倍地努力？我重新拿起笔来，沾好墨汁，开始写字。这次我坚定了练好字的决心，一笔一划慢慢书写着。笔画歪了，再来！就这样一次一次地练习着！经过不懈努力，我越写越好。当然我写得这么好，和我自身的努力是分不开的！

现在我越来越喜欢书法这门艺术了，它给我带来了无穷的乐趣，让我更加快乐！“梅花香自苦寒来！”我相信只要坚持不懈，就会练得更好！

我们每个人都不可能是完美的，但我们要都要做的尽你所能。可大人不怎么样想。他们就的必须要自己的孩子完没才行。

我的父母也是这样想的。不管我再努力，再优秀……他们总是说：这次还行，下次必须完美。我很疑惑他们所说的完美到底是什么？于是我尝试的在各科都努力成为最好，但我的体质注定我的体育比较差。于是父母总是强迫我，去锻炼！去锻炼！我知道他们是对我的关心和爱，可我是真的真的无法再练下去了。哪怕我已经中暑，或者昏倒在地。他们总是说继续继续，我不想让他们失望，于是我再续的努力。我很讨厌英语，可我的妈妈是个优秀的会计，而且她很会英语。所以他也想让我跟他一样，我从幼儿园始的开始不停的补习英语，英语让我很烦恼。每次听写我总会错那么几个，妈妈总是很严厉的说：“看看你这么粗心大意，一点都不像我。”我很委屈，都不知道该说。总是把我的泪水藏在衣袖里、在眼眶里……因为我害怕被看见。害怕别人嘲笑我。我知道我永远也无法达到妈妈所要的完美。比起英语我更喜欢的就是写作，我喜欢创作自己的小说。可妈妈老说那是没有用的东西。我曾经写过一两篇小说，可最后还是被妈妈撕毁。我就像一个戴上面具的人，把泪水都藏了起来了，把假意的笑容戴在脸上。

我常常认为自己不可能达到那个完美，可妈妈永远强迫着我。我很想告诉他我有自己的想法，可最后又被埋藏在心里。每个人天生都不是完美的。也很难达到所有人希望的那种完美。而我就离那种完美遥不可及。

我在班上总是拿前几名，偶尔没有考到98以上妈妈就对我发脾气，并且让我不停的写作业。在美好的暑假里我永远永远都坐在补习班里和书堆里，我很少和我的小伙伴们玩。因为妈妈总是说那会浪费我的时间。他想我变的完美，可我没法做到他想那种的完美。

在老师面前做一个好好学生，在同学们面前做一个优秀的学霸，在她的面前做一个乖乖的孩子，这一些都是表面上的。

完美真的有这么重要吗？

我会拼拼音认汉字的时间，母亲送我一套书，这套书成了我收到的最完美的礼物。

那是我人生中的第一套书——彩绘拼音版的《水浒传》。

由于是儿童绘书的缘故，每一章故事中都会有一两副线稿插图，里面的人物虽无颜色但却活灵活现。每次我停下阅读时，总会被那些人物所吸引。我会拿来水彩笔，细细的描绘他们的眉眼，我会把林冲的脸涂成绿巨人，鲁智深的眉毛被我涂的又黑又直——好一幅气势汹汹的样子！武松打虎、斗杀西门，智取生辰纲……一个个故事插图被我涂成了五颜六色的，也把我的童年涂得五彩斑斓。

后来我疯狂的爱上了绘画，都源于这些插图。直到现在，我依然热爱绘画。

我喜欢在白色的纸张上涂抹自己喜欢的颜色，我爱上了画人物，更准确的说是人物的眼睛。我会根据心情的好坏来眼睛点上不同的神采，赋上不同的眼神，我也会因此而让自己的心情春暖花开。

那个时候不拘于玩泥巴的我眼前就好像打开了新世纪的大门，我感受到了书的美妙。书中一个个富有血性的人教我最初的惩恶扬善，分辨是非。林冲，鲁智深，武松，吴用，李逵……那些嫉恶如仇、侠肝义胆、直爽率真的一百零八将深深的刻在我的脑海。

《水浒传》教我人生初时的真善恶，强逻辑的文字也让我的文字飞翔。

我爱上了随笔，愿意把每天都用明媚的文字记下来。纸张粗糙，书写时却有很好的感觉，翻书的时间，“沙沙”的声音从我指尖泻过，笔谈从稚嫩到青涩或怡然或憧憬，记录我周围的山川水畔。他们说，我的文字就像水浒中的英雄好汉，或直率或严谨或一针见血，又充满了青山绿水的灵气，清风摇曳着柳枝，柳枝轻荡着绿水…

现在写作的时候，我总是想起那些小说中浓墨重彩的刻画的人，作者那样浓厚的语言功底塑出那样惟妙惟肖的角色，我一直不能忘怀。在生活中，碰到各种形形色色的人，我总会为他们编上一段或长或短的故事，用自己的笔录下来，成为自己写作的题材，那几年写小说品《水浒传》的经历，为我打下了好的作文基础。

在现在这个电子时代，人们越来越钟爱电子书，我却独爱于纸张。我喜欢听纸张阅时的悦耳声，喜欢在淡淡的墨香里细细研读、慢慢品悟大师们的文字，这时，我浮躁的心会趋于平静。现在人们越来越痴于物质感，而阅读却让我宁静，我的生活也多了一份诗意和趣味。

妈妈送我的第一套书，让我受益匪浅，是我至今为止收到的是最完美的礼物！

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

号称美食家的东坡先生，怎会被后人叫做东坡肘子?虽也流溢喷香千年，但留在世间的还是他那“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的千古绝唱。

“明月几时有，把酒问青天。”汪汪世间年轮，犹如“大江东去。”细品“小乔初嫁”，掩去人间多少故事……

自然界生生灭灭，讲述着自然界的故事;人生来来去去，倾诉着人生的酸甜苦辣。完美是人生的渴望，年轮留下的却是人生的残缺和遗憾!所以完美是梦，是人生梦的图腾。想想流芳百世的残臂的维纳斯，美的谛意也许正就在这隐隐的残缺之中。

美是华丽，美是激情，美是这世界五彩缤纷的花朵，美是这世界从昨天走到今天的理由。美是平淡，美是孤独，美是无趣，美是生命从今天走向明天的希望。

生活也许不能刻意，生活本来就是一种自然，追求完美的理想，交融在现实生活中的残残缺缺之中，演化兴许才是真正的人生，才是我们希冀的完美。

面对沉浮不定的人生，谁不渴望那份宁静，那份坦荡，那份把故事娓娓道来的世外仙境……

嫦娥奔月，是悲?是喜?是在告诉人们一种美?还是在告诉人们一种凄?我真想走进月宫会会嫦娥，问她为什么要给这世间留下“凄美”二字。完美残缺，残缺完美…… 人生为何而来，人生为何而去;人生为何求全，人生为何总留残缺;苏东坡举杯邀江月，“不知天上宫阙，今夕是何年……” 人生路漫漫…… 漫漫人生路……

在生活中，争执是避免不了的，有时争执对于我们来说是一种伤害，但也有时争执会给我们启示，引领我们成长。

快要过新年了，爸妈打算买盆花，给家里增添些色彩。于是我们便来到花店，在五彩缤纷的花海中精心挑选着适合家里风格的花朵。正当我挑选花朵的时候，眼睛的余光中闪过一片色彩鲜艳的东西。我心的一怔，急忙望去，一盆极为美丽的花儿映入了我的眼帘，它没有枯枝败叶，没有残缺的花瓣和叶片，一切都近乎完美。我分明知道那是假花，但看着看着，还是有些陶醉于它的美丽。

我跑到妈妈身边，神神秘秘地说：“妈，我发现一样好东西，你过来看一下。”妈妈有些好奇就随我过去看那盆假花。当妈妈看到那盆花时，嘴角上扬了起来，我看了看妈妈，心中暗暗窃喜，心想：妈妈也喜欢这盆花，她一定会买的。正当我还在暗自高兴的时候，妈妈突然收起了笑容，说道：“这花挺好看的，可惜是假的，不中看。”我顿时一惊，急忙问妈妈：“为什么它不中看啊，这不是挺完美的吗?”妈妈笑了笑说道：“它非常完美，但就是因为它太完美了，看多了会让人感到乏味，所以才不中看呀。“面对妈妈的拒绝，我急了，心中充满了对妈妈的不解。我看着妈妈，想做最后的挣扎，说：”凭什么呀，大家不都喜欢追求完美吗?现在有这么一样完美的东西摆在眼前，为什么不能拥有呢?”听完了我的一些质疑后，妈妈沉默了。我见机便一把拉住妈妈的衣角，开始撒起了娇。不知是对我的固执感到无奈，还是不知怎么回答，妈妈沉默了好久，才说了一句：“你会明白的。“

后来妈妈买了那盆花，我把它摆在房间的最显眼的位置，每天看着它，而把那些带有枯枝败叶的真花堆在一个角落里。就这样不知过了多久，我对眼前这盆完美的假花开始厌倦，对它一尘不变的外表觉得厌烦，对它毫无生命活力感到讨厌。相反，我开始喜欢那些被我丢弃的真花，虽然它们有残缺，但是它们有追求，有信念，不停地向上生长，去追求他们向往的阳光。他们用生命的活力感召着我。这一刻，我明白了妈妈的拒绝。

是啊，外表的完美，只能用来享受;心灵的充实，才会令人尊敬。每一个生命都是不完美的，总会有许许多多的挫折和坎坷，但拥有生命的活力，以乐观的心态面对生命的残缺，才是最重要的。这就是那天我和妈妈争执的背后妈妈想要告诉我的。

细细去品味生活你就会发现，在微不足道的小矛盾背后总有一个发人深省的道理。去品味生活吧!

骑着车，电门一拧到底，全速向家里冲刺，溅起了地上的积水，瞬间跳跃凝聚成了一朵朵雨水之花，但我却无心欣赏。哎！冒着倾盆大雨，又有谁有这样的闲情逸致，去欣赏这雨中美景呢？这被迫用雨洗澡的滋味，真的不怎么美妙。

终于到了家，终于摆脱了雨的折磨，身上却已被大雨冲刷了个遍，赶快进到屋子里，用干毛巾擦了擦头，钻进被窝，却仍旧感觉到深深地寒意，于是我穿了一件厚点的衣服，走到屋檐下，细细观察了起来，这才发现有一些不对劲，春天的雨怎么会像现在这么大，这么冷，这么让人不舒服？过去不都是绵柔，细腻的？即使被淋到也不会感到冷的呀？

院子里到处都是小水坑，从房檐上滴下来的水已经形成了一道水柱，像是那没有关的水龙头。抬头看看天空中黑压压的乌云，心中暗叹一声，摇摇头，回屋去了。

唉，今年的雨怎么和温度一样，也是这么不正常，不完美的春雨啊！你的美还怎样呈现？

我记性非常非常差，被我遗忘的东西如果排个队，简直能排到天上去。遗忘的事情少说也有一百多件，我的记性已经差到“前无古人，后无来者”的地步。

就是因为我记性差，错过了一次大队委的竞选活动，要知道这对我非常重要，这是有史以来我竞选过的最大的“官”。竞选当天的早上，老师给我发了一张表，让我填一下，下午拿着表去竞选大队委。可我午休之后，就把这件事忘到了九霄云外。当各班候选人在会议里激烈地竞选，我则乐呵呵地在操场踢球。直到看到大队委人选确定的公示，我才想起这件事。要知道我可是强有力的候选人物，这下可惨了，因为我的失误，致使我们班在全年级中的地位一落千丈，我们班目前最大的“官”也只有中队委。

我还老是迟到。因为昨晚通宵补作业，一点精神都没有，让我早起，明摆着是不可能呀！这不，又迟到了。不过这也怪我，一回家就知道看电视﹑玩游戏，看够了，玩美了，这才开始写作业，抬眼一看表，已经八点多了，赶紧写吧。就这样玩命写，也写到了凌晨一点。后来我总结为什么这样的事总发生在我身上，估计跟我记性不好，玩起来把什么都忘了有关系。

除了以上两点，我还特别易怒，可能因为我是狮子座的原因吧！有一次同桌看了一眼我的作业，我二话不说，直接撞了她一下，接着我俩就打起来了。我给她一碗“炒米饭”，他给我一记“爆牛肚”，打的那叫一个飞沙走石，天昏地暗，五百回合，不分胜负。

说了这么多缺点，我也是有优点的。比如说我是个热心肠，每次别人遇到解决不了的事情，我都会“插一脚”，过去帮助他。而且我的成绩在班里也是数一数二，比那些掉进人堆里扒拉不出来的小孩强多了，你说对不对？

爸爸妈妈，我不是个完美小孩，可是你们别急，我正在为完美而努力！