残缺与完美是一种艺术实用20篇

一走进浙江省博物馆，一股艺术的气息扑面而来。杭州少年儿童艺术展就在这里举行。

四面八方贴满了来自杭州各校的孩子们精心绘制、创作的作品。扎染、书法、国画、水墨画、贴画……五花八门、百花齐放。那些端正的楷体字、奔放的狂草、细致的篆刻，令我大饱眼福；古色古香的国画，散发出神秘的魅力；还有那一张张民间工艺剪纸，甚是精巧。在这片浓郁的宝地里，我慢慢欣赏着每一幅作品，感叹它们的艺术和魅力。

我最喜欢的是一幅名叫《花鸟》的国画。你瞧，那是一簇簇花丛，密集而可爱，有红有黄，枝叶交错，线条柔美，层次分明，煞是鲜艳。远处有一眼清泉，飞泻而下，像一道幕帘，衬托着近处的花草。瀑布边石头堆砌，水流到了下边形成一处急促的漩涡。四周尽是草木，看似杂乱却又很整齐。几只雏儿缩在窝里，红红的小嘴微张着，有的眼珠子盯着天空，好像期待着妈妈回来；有的目光不离树上的叶子，仿佛想展开翅膀啄几口；有的把身子卷起来，似乎在睡懒觉……所有的都是如此栩栩如生。画里的物缺一不可，组成了一幅和谐的景象！

我想作者能画得这么好，一定是观察到了大自然的杰作。大自然的宝贝无穷无尽，或美好或可爱或清新……它给了作者源源不断的灵感。感恩自然、热爱自然，这就是一种享受。艺术，往往不只是表面的绚丽，更是生命力的延续！

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

父母是永远不会抛弃你的人。或许，他们对你的态度冷漠；或许，他们对你的爱不会表达出来，但他们会用行动来证明。以前的我并不懂父母有多爱我，我认为他们偏爱弟弟，但如今我懂得了父母对我的深沉的爱。

去年，我获得了参加县重点初中入学考试的资格，奋斗了一年，终于得到回报了。我回到家里，把这个振奋人心的消息告诉了爸爸妈妈。妈妈听了只说了一句：“现在再看看复习题吧！做做准备。”我满脸笑意地拉着妈妈的手说：“妈妈，今天晚上你陪我复习可以吗？”妈妈放开我的手淡淡地说：“乖！自己去复习，妈妈还有工作要做，没空陪你，好好努力！”

我听了妈妈的回答，心里极其失望。多么希望妈妈能够陪陪我复习啊！我忍住泪水，痛苦地对妈妈说：“妈妈，难道工作就这么重要吗？陪我一晚都没空吗？”妈妈听了有些动容，但终究还是没有答应陪我复习。我难过极了，跑到房间里大哭了一场，但因为明天就要考试了，所以我抓紧时间复习。

第二天一早，我吃完早饭就和同学一起乘车去了学校。我一早上都没有和妈妈讲过一句话，心里憋得挺不是滋味的，但也没有办法释放出来，只好到草地上散了散步。

“叮铃铃”“叮铃铃”上课铃响了，我走到我的座位上坐了下来，等待着试卷的到来。五分钟后，试卷发到了我的桌上，我打开笔盒，看见了一张纸条在里面，我拿起来一看，是妈妈写给我的：女儿，你还在怪妈妈不陪你复习吗？妈妈想让你自立自强，凡事都要依靠自己，不能依赖别人，你理解妈妈这么做的原因了吗？还在怪妈妈吗？我看完之后，眼睛有点湿润了，我明白了妈妈对我这深沉的爱，妈妈，我不怪您了，谢谢你的包容与苦心。我拿起笔低头认真地做起了试卷……

亲情一直陪伴在我们的左右，只要我们用心地去体会，就会理解有些爱是无声的，但它却是深沉的。父母的爱一直围绕在我身边！

马路边有一棵斑驳的老树，树上有一半是枯枝。年复一年，它为人们撑起一把夏日的绿伞，老树下，寒风烈日里为"足下"服务的修鞋师傅，工具车旁立着一副拐杖；退休的老教师，每天站在斑马线边摇着小红旗，迎送着上学的孩子们；一个下岗女工；建起了家庭托老所，悉心照料着七八个孤独的老人……平平淡淡的生活，好像都有那么多缺憾，但他们乐观地编织着人生这道亮丽的风景，为"完美"作着注解。这对于渴望完美的我，也多多少少给了些启示。

完美有时裹在寒风里，有时悬在绝壁上；有时渗在汗水里，有时凝在鲜雪里；有时藏在残躯，完美是一种崇高的境界，也许，谁也不可能得到它。

生活始终以其可能的残酷，雕塑着一个个"完美"的人生：它让张海迪坐在轮椅里不能站起，却给她一双灵巧的手写出了激励人们的篇章；它让朱彦夫失去四肢和一只眼睛，却给他一颗不屈的灵魂挑战"极限人生"；它让《红楼梦》"红"遍世界。却让它的作者卖画度日，举家食粥；它让《史记》成为"史家之绝唱，无韵之离骚"，却让它的作者遭受酷刑；它夺取贝多芬的听觉，却在他的钢琴上演奏出精彩的生命华章；它让放射性元素透视居里夫人那俊美的脸庞，使她很快衰老，却让她把诺贝尔奖的桂冠两次戴起；它让迫害和疾病夺走马克思的两双儿女，让他浪迹天涯，却让他把"全世界的无产者，联合起来"。

华山壁立干仞，如果按"山"的标准来评判，它不是一座完美的山，并且因此而产生的那个可歌可泣的"劈山救母"的故事，形成了滋养着中华民族善良、刚强、爱心的历史长河。圆明园断壁残垣，如果按"园"的标准来衡量，它不过是一片废墟。然而它饱受蹂躏的警世之美，震撼寰宇。历史同大自然一样，以它的千疮百孔来演译着完善的历程--世界需要和平！

一弯新月挂在西天，如一把亮闪闪的镰刀。收割着离人的愁、恋人的梦。月缺月圆，只因有了"团圆"的期盼，才生出"但愿人长久，千里共婵娟"的千古祝愿。春夏秋冬，花开花谢，剪辑出一幕幕完美的人生喜剧。

我仍旧不断完善自己，懂得更多，学得更多，从而追溯着完美，也许，不用我渴望，一切都是不完美中的完美吧！把握身边的人和事，走好属于自己的路，不管结果与否，都算完美吧！

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸说：儿子，毛笔字练完了吗？儿子说。：爸爸，我马上就练完了。爸爸听完儿子的话，爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了，把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子，就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁，儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头，脚合在一起。儿子去接，可是没有接到。爸爸生气了说：看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想：爸爸又要打我，我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想：画的还真不错。儿子也想：这下爸爸不会打我了吧，我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想：我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说：爸爸你画的是什么呀？爸爸说：这是一条龙儿子又说：爸你画的真好看！

爸爸听了儿子的话说：爸爸可是专业的画家画的当然好，爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来，再画小猫的尾巴和脸，最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了，爸爸说：你看怎么样儿子说：爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说：我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说：好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗，儿子先画小狗的身子和尾巴，再画小狗的脚和脸，最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿，爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴，最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看，觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

“你们听说了吗？唐扬宇也报了艺术节！”苏子玮一到学校就在班上大声宣布，引得我们的视线齐齐落在角落里正在看书的唐扬宇身上。

“我……”唐扬宇，尴尬地放下书，目光闪躲的看着我们。

在沉默中，罗瑞安先行发出了爆笑声，过去坐在唐扬宇的桌上侧身对他说：“行啊，哥们儿，平时看还是挺安静的，没想到啊，你是想不开还是咋了，一个男生去玩女生才玩的东西，你身为‘男人’的尊严去哪了！”

这句话一出，全班同学齐齐发出了戏虐的笑声，把别的班的同学都吸引过来了。

“嗯，六（3）班又发什么神经了？”

“听说是为了艺术节。”

“这有什么奇怪，我们全班女生都报名了。”

“重要的是，报名的是个男生！”

“哇——”

这下子，全校的同学都知道了6（3）班的唐扬宇身为男生竟然同女生一起报名了艺术节。

从此，一到下课，我们班门口都挤满了人群，人人都想目睹这位史无前例的参加艺术节的男生。

这会儿下课，戚傲轩挤过人群拍拍唐扬宇的肩，然后大义凛然地说“放心，兄弟我，一定为你找一条漂亮的裙子，跳舞时飘啊飘，绝对适合你。”

人群中爆发出疯狂地大笑。

在班级里，杨子轶是一个不折不扣“完美主义者”，因为她总是喜欢把事情做到100%完美。所以，在老师眼里，她是一个“完美至极”的“天才女孩”。

有一次，我在她家里玩，但因为她的语文作业还有几题没做，硬是要做完了才罢休。我无奈，只好等着她。但没想到，这一等，就是一个小时了。我把头转过去，看了看杨子轶到底在写什么。

天呐！一行行字迹工整的笔迹，和她那一丝不苟的态度，真让我目瞪口呆。我继续翻看前面的作业：11课，第二单元自我检测，徐老师布置的所有作业，都被杨子轶工整地做了下来。连平时班上几乎没有人想做的“阅读题”和“查资料”这两题都被满满的填上了。真是无比佩服啊！突然，她像似发现了一处缺陷。拿起改正液，向一处地方涂去。

“杨，你干嘛啊？你已经做得够好了，还要干什么呢。。。。。。”我匪夷所思的问。

“这里，应该填‘梦想’，不应该填‘愿望’，你读读，是不是通顺多了？这样，既不改变意思，又能够押韵，不是好多了吗？”杨子轶津津有味的说道。

哎呀！真的是，杨子轶竟然这么善于发现，真是不简单呐！不愧是“完美主义者”呢！

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。

我问绽放的昙花：是什么成就了你那绚烂的完美?昙花用她摇曳的身姿回答：是只开一夜的短暂和缺憾;我问闪烁飞舞的萤火虫：是什么造就你神秘的传奇?萤火虫回答：是只存在于黑夜的契机与遗憾;我问月宫中的嫦娥：是什么造就你在人间完美的传说?嫦娥回答道：是独自一人形影相吊的无奈与缺憾。的确，完美中包含着缺憾，而缺憾成就了完美，更永恒的完美。

如果花儿永远盛开，如果萤火虫在阳光下争辉，如果嫦娥如寻常女子般终老病死，完美，又怎能如此般让人痴狂，让人矢志不移地追求。完美中总会存在缺憾，是缺憾，成就了完美。

因为缺憾的存在，完美多了一份亲切，多了一份真实的可爱，而太过完美的事物，让人仰慕的同时，也让人畏惧。当今世界超级名模GEMMA。WARD，以她精致的身材、瓷白的肌肤成为了时尚界的女神，当她在T台上走着，多少人为她极致的完美而如痴如醉。然而当她出现在巴黎的街头，人们惊讶地发现她居然一身旧衣，素面朝天，判若两人。有人讽刺她的脸上酒窝不够端正，有人说她穿着的衣服太无品位，毫无时尚感。这些似乎都成为了她的负面新闻。我却深深地被她那一如邻家少女般的平和亲切所震撼，素面朝天，一身旧衣，那样的清新与自然，她不是女神，她是人间最美丽最真实最可爱的女人。

又因为缺憾的存在，我们才更加追求与渴望着完美。对缺憾的认知和思考，让我们更好地创造着完美。一曲舒缓哀婉的《梁祝》道尽了多少生死相隔的情爱，正是那生人无法相守的缺憾，让人体味到真爱的伟大与珍贵，让我们学会了珍惜，学会了勇敢地创造我们自己的完美真情。贝多芬有着常人难以想象的双耳失聪的巨大缺憾，但他在苦难中扼住了命运的咽喉，将生命的缺憾与无奈化成一曲激昂人心的《命运交响曲》。他说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它来寻找光明。”是缺憾，让完美有了前进的方向。

缺憾，让完美多一份亲切与真实，少一份神秘与高不可攀;缺憾，让不够完美的我们更清醒地认识自我，燃起追求完美的动力与希望。缺憾，成就着完美，缺憾，让完美更加完美!

当一个人的梦看似完美时，其实在某个地方，有人在悄悄的修补那一点不完美。不完美的初二一班却也唱出了一似而完美却不完美的歌。

”一班！一班！“助威声越来越大，”一班最棒一班最六！“看着同学涨红的脸颊，心情也不由自主的高涨起来。他们在用期待的眼神看着我们，脸上洋溢着笑容，嘴里还喊着加油，台上的我们带着略有些僵硬的笑容，看着评委，眼里散发着渴望胜利的光芒。比赛开始了，随着欢呼声渐渐平息，这时体育馆安静的仿佛整个世界在听我们唱歌。

指挥员开始起，落，高声部，低声部，合。那多么美好，多么精彩的演奏啊，随着比赛到了尾声，我们班到了最关键的地方，鼓掌。鼓掌看似简单，可要让48位同学一起鼓掌，不出差错，是有困难的。

指挥员从容不迫，先用眼神告诉给了我们一个暗示，嘴里也在无声的数着123，我内心里也在一起数，多么神奇，多么美好啊。八九十，不好，我多拍了一下，在安静的舞台上，一声清脆的掌声是多么不协调的声音啊，一首完美的歌，因此一处清脆的掌声变成了一首不完美的歌歌。

指挥员眼里闪过一丝责备，我迅速地脸红了刚刚的气势瞬间消失了，我很惶恐，很害怕，很无奈，不知该怎么办？因为我的一个过失变成了一首不完美的歌。

当主持人念到初二一班进入半决赛了，我们班沸腾了，同学们欢呼了，同学们眼里没有一丝责备。

这首不完美的歌，但在我们的世界里那一首完美的歌。

四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。

她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......

春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。

你瞧！在那片花海的大舞台中，微风一吹，那盛开的花朵儿，不正像一张张美丽可爱的脸儿吗，一眨一眨的？许多花姑娘竞相开放，各自显示自己婀娜的身姿，散发令人心脾的香气玫瑰的荆刺衬托自己的性感，茉莉的纯洁显示自己的可爱，百合的娇柔体现她的大方，玉兰的妩媚看出她的优雅.....你看，是不是很美呢？

春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。

啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！

又是一个丰富多彩的暑假，我怀着喜悦的心情回我的老家——蓝田。这次不光能和爷爷奶奶见面，还可以跟我那活泼可爱又有趣的表妹——新新玩耍呢！

到了蓝田，我们直接去县城的新新家。见到新新，我一蹦三尺高，简单和姑姑聊了几句后，便拉着新新下去玩：滑完滑板打篮球，打完篮球编笑话，编完笑话踢毽子，踢完毽子就跑步。跑着跑着，突然，我们看见一辆大卡车，上面小山似的堆起一个个绿油油的大西瓜。我们疾步迎了上去。看见一个“小黑胡子”与一位男青年正在吆喝着：“新鲜的西瓜，两毛五一斤的西瓜嘞！”我和新新好奇地走了过去，问那位看起来脾气比较好的青年：“叔叔，给我拿五元的西瓜，行吗？（因为我只带了五元钱）”他点了点头，然后转过身对“小黑胡子”嘀咕了些什么。“小黑胡子”笑眯眯地对我说：“好的。”说着便拿出一个翠色欲流的大西瓜，用刀切成一半给我，我也不假思索地从口袋里掏出五元钱递给他，便与新新一起抬着西瓜上楼了。

回到新新家，正好赶上吃饭，我们兄妹俩把西瓜放在大人们面前，夸耀着：“看我们五块钱买的两毛五一斤的大大的西瓜。”他们先是一楞，然后姑父上来掂了掂，用惊异的眼光看着我：“两毛五一斤买的？”我和新新不约而同地点了点头。姑父又说：“如果两毛五一斤，这西瓜最多值三块钱。”听后，我仔细想了想，是啊，如果两毛五一斤的话，至少能买20斤才对呀，可这西瓜最多十一二斤。我气极败坏：“我现在就去叫几个保安一块找那个黑心的‘小黑胡子’算账去。”姑姑笑得喷饭，妈妈则安慰我：“算了吧，你最好把这搞笑的错误记住，以后要勤于动脑，数学知识无处不在，比如今天就涉及到估计重量、乘法计算的问题，虽然上了小当，得到的教训却是深刻的。你们为大家买西瓜消暑的行为更是值得表扬。”听了妈妈这番发人深省的话，我也不由地陷入了沉思。

唉，都是懒惰惹的祸，我如果当时估一估，算一算，也不会出现这样的错误呀。吃一垫，长一智，看来一定要勤动脑才对啊！然而，这件事激起了我学好数学的欲望，使我不断进步。

在辞旧迎新之际，我们学校的艺术节如期而至。今天是我们一五年级的文艺汇演哦！

哇，体育馆已大变样，老师们已为我们设置好一个漂亮的舞台：铺满红色地毯的T台秀，大气喜气，T台秀正中间是一块写着“展艺术风采，创美丽校园"；的背景墙。音响，霓虹灯，喷雾机……好齐全啊！再看，同学们已化好妆，穿好各式漂亮的演出服兴奋地交流着。

在优美的音乐声中，小小主持人面带微笑，自信大方地走上舞台，宣布文艺汇演正式开始。体育馆里爆发出热烈的掌声。

先进行的是一年级的表演。别看一年级的小朋友年纪小，可他们表演得还是有板有眼的。其中一（6）班的“穿越古代”的表演最具特色。看，他们穿着古装，随着优美的音乐翩翩起舞。扮演“公主”的小朋友，翘着兰花指，轻巧的旋转着身子，还真有点公主的气质；扮演“大臣”的则手持纸扇，威武地走着舞步，那严肃的神情逗得我们哈哈大笑；扮演“格格”的则天真烂漫，活泼可爱……一年级小朋友的表演，尤其是那股认真劲儿，赢得了大家不住的赞扬和热烈的掌声。

一年级表演完了，就轮到我们五年级了。我们班排在第四个出场。看着一班，二班，三班……他们表演得那么好，我开始担心起我们班的表演来。我不断地深呼吸着，并祈祷着我们班能完美的完成演出。

轮到我们表演了。我们这次准备了二首歌曲。第一首是队歌，大家比较熟悉，所以完成得不错。接下来我们唱《外婆的澎湖湾》，这是一首非常优美的歌曲，我们练了好多次，原本指望这首歌拿个好成绩的。可没想到这首歌唱“砸”了。也许是紧张，也许是压力，总之，我们唱得连节奏都不对了，音乐才放到“澎湖湾”，而我们唱到“童年的幻想”了，最后在混乱中结束了我们的演出。尽管表演失误了，但同学们都觉得自己尽力了，这当作自我安慰了吧。

这次艺术节，个个节目都富有创意，表演得非常精彩，让我们大饱眼福。我们班虽然只获得了银奖，但我们并不灰心，因为我们重在参与，并坚持到最后。通过参加表演，我们班的同学更加团结了，并纷纷表示，下次一定努力争取好的成绩，也希望校艺术节越办越好！

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

一圆一生，无论何处取点，一圆一生，始点并上终点，一圆一生，始点亦是终点。

我伸手画出一条狐，它拥有圆的四分之一，在这个芸芸众生的世界它被给予的只是不完整。

以怎样的眼神仰望天空？灰白的如没有颜色的世界。

一个只拥有四分之一的圆，辗转流连在这世界。曾在孤寂中沉睡；曾在美丽中流泪；曾在繁华中乏匮；曾在低吟中迷醉……

只有四分之一的不完美，追寻着四分之三的负累，像流星划过的天际，留下一抹残缺无暇的美丽。

我伸手画出半个圆，它拥有圆的二分之一，在这世界拱起一道桥，只有孤独做的倒影。

像彩虹半弧一样的圆，没有华华丽丽的艳美装饰，彩色的世界并没有给予它彩色的身份。

一个只拥有一般的残圆，它曾经追逐天空的纯净；它曾经流逝停留街角的一处；它曾经望着那轮明月长长的叹息；它曾在日光底下越来越坚强……

我伸手画出四分之三的圆，剩下的一点缺口流过岁月的痕迹。

它追溯过日与月；它留恋过春与秋；它爱慕过人世间的繁荣；它眷恋过圆的一生完整；它留恋过……

当记忆流过那缺口时，才发现，原来老了，早已经知足，不管是一条弧、半个圆，或者是永不完整的优弧，在这美丽的世界走过一轮，在这大千的世界尝过繁华，在这孤寂的世界有过追求与留恋，早已经学会了什么是满足。

看破浮生过半，一个圆拥有残缺才更美。

半字受用无边，无需太多完美的追寻，一半的圆，一生的美。

花开半时偏研……

我伸手画出一个圆，一个完完整整没有半丝瑕疵的圆。

它是完整的，它是没有任何缺口的，它是全封闭式的！

于是，它再也不孤寂，再也不寻找遗失的另一半，它再也不……

于是，它再也无法留恋这世间的所有一切，因为它已经是一个圆，一个完整的圆，再也没有空缺口可以装进任何繁华！

人生就是一个圆，不管自哪个点出发，

好多人都会觉得艺术跟我们这些普通人不挂钩，艺术是很多的大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身旁的艺术无处不在，仅是我们都欠缺一对擅长发觉的眼睛。高中作文在我们身旁，有很多爱美的人，无论男女，每次出去前，都会照着镜子装扮下自己的头发，女的描眉涂唇，看自己身着的衣物有没有体面精致，色彩有没有美观与合适。

不是有句俗话说:“爱美之心，人皆有之“吗，此种随处可见的美就是我们身旁的艺术。爱去西餐厅用餐的人，一定是对某家西餐厅中的点缀风格情有独钟，很多的富有别国风味的雕像、优雅美妙的壁画和堂丽富皇的壁灯迷得人们陶醉其中。

伴着人们生活质量的增强，我们如今去酒店饭店消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的这样的温馨舒服的好心情。一个新奇特有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一张精致新奇的图画，都可以让人有淋漓畅快体味的感受。

此时的你不止是吃客，并且还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是美术画出的图画，艺术不一定是设计专家设计的成果，艺术不一定是歌唱家演唱的音乐……艺术更多是在我们身旁，在无声无息中，我们的生活，我们的身旁，艺术到处可见。

人让车，让出一份平安，让出一片秩序；车让人，让出一份安全，让出一片大度。只有人与车互相谦让，才会尽可能地避免灾难的发生，生活也会更幸福、更美好。——题记

生命是宝贵的，但它很脆弱，任何一点点伤害都可能让它残缺或终止，就像一丝轻纱。有人说，生命的绿洲，在于安全，那安全是什么呢？安全，是一种责任，是一种希望，是一种寄托。它是向往美好生活的小桥，只要安全了，美好生活也就不远了；在安全这片沃土的培育下，幸福之花随时在生命的旅程中，绽放……

在现实生活中，无数的事实告诉我们，凡是不重视安全的人，一定会有惨痛的代价！

在2011年的钟声敲响不久时，小孩们都沉浸在花炮的世界里。而我们班上的李毅却意外的与父亲出了车祸，左脚骨折了，父亲也多处受伤。我们去看望他时，他的母亲很悲痛，静静地坐在病床的一旁，眼泪犹如倾盆大雨，从天而降。他天生爱好运动，脚骨折了，对于他来说，是一个多大的晴天霹雳啊！我们的同情之心油然而生，可又能怎样，只有无可奈何的哀叹，真是可悲啊……肇事司机因为某种原因，而使一个爱好体育的男孩，左脚骨折，并要赔偿很多钱。这，不是惨痛的代价吗？

在一个阳光明媚的双休日，我开心地哼着曲儿，蹦着跳着去买书。突然，一阵嘈杂的声音飘入我耳里。嘿！警察在一辆轮子沾满鲜血的车子旁，询问一个人！保准发生了交通事故！我冲了过去，哎呀！地上好多血呀！殷红的鲜血，还在冒着热气，远远的站在一旁，都可以闻到那血腥味，真的好难闻！从血迹的样子可想象到，被撞人多处流血，血肉模糊，惨不忍睹……唉！在这么美好的双休日，竟出了一件这么无情的事故。这，不是惨痛的代价吗？

那一件件血淋淋的事实在我们眼前一闪而过，可那悲痛的情景却铭刻于心，那是血的疼痛，那是痛的泪痕，那是同情的目光！

交通事故是多么可怕，就在一刹那，就很可能失去宝贵的生命。如果你不想让鲜活的生命终止在车轮下，如果你不想再看到血淋淋的场面，如果你不想让白发人送黑发人的话，就请做一个重视安全的人吧！go！go！go！

上帝是公平而又吝啬的，他只赐予每个人一条生命，我们必须珍惜！——后记

[安全让生命不再残缺优秀作文

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上有一个美丽的水晶球，它的身体有拳头这么大，里面有着大海，像是刚从海里捞上来的，发出“嘟睹睹”的声音，里面有两只一大一小的小海豚，两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了，小海豚们在里面打闹，过着没有危险的生活。

里面的礁石更令人难忘，母女在礁石上睡觉，在珊瑚礁石上穿梭，让人有一种母爱伟大的翅膀，在人生中长大。

珊瑚礁石红的像染了血液一样，红得美，让人一种舒适的感觉，美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐，看了快乐，想了快乐。

珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液，你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。

我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。

有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅为，受到美的熏陶。

月圆的时候人们总是喜欢坐在桌边，吃着美味，享受着合家团圆带来的幸福感觉，月缺的时候人们多半在忙碌，为生活，为事业，为什么人们总是在月圆的时候想家呢？那是因为你心里有月圆——人圆——家圆的感觉。

正如惠崇说：“我看你像佛祖，并不是说你真的像佛祖，而是看人的中有佛祖，有宽宏大量的气概，能够海纳百川。”

我们每个人在生活中都要接受许多形形的人和事，学会包容更是一件不容易的事。人生孰能无过？你宽容待他，也许某一天也会有人宽待你，心里有一轮圆月，哪怕都是有缺憾的，你也能从中看出缺憾美。为什么断臂的维纳斯能被人赞美，为什么人们会觉得没有双臂的维纳斯会比装上任何形式的双臂的维纳斯都美？因为正是她残缺的双臂更突显出她的丰韵，因为正是她残缺的双臂，才让有浮想联翩，让人觉得神秘莫测。这就是残缺的美，这是因为你心中的“圆月”——你心中的一切事物都是美好的，一切错误都可以原谅，于是残缺不全也是一种美，甚至它体现的美能超过完整的事物。

人们总是在不断的追求完美，追求一切事物的，于是“没有最好，只有更好”成了人们追求的目标，于是乎拿完美来衡量一切，就成了一个惯例。有个女孩觉得自己长得不够漂亮，跑到医院做大型整容手术，但是她明明长得不难看，只是觉得自己不够“完美”，不够出类拔萃，于是她依然心甘情愿地花钱受皮肉之苦。心中的月亮是缺的，即使外形再漂亮又如何感受得到真正的美呢？

对自己尚且如此，或许对别人也可能更为苛刻，别人的鼻子不够高，眼睛不够大，说话没思想……到处都有毛病，到处都充满了错误，如果所有人都斤斤计较，那我们的生活乐趣何在？

每个中都有一轮残缺的月亮，每个人都心存着缺憾，那么生活该如何才会安宁呢？世界该怎么才能找到和平呢？

请在心里种下一轮的月亮，用的宽宏的心去接受别人的一切，不断地向善向美进发，无论何时别急着怨天尤人，换个角度，风景也许更美好。月圆月缺其实各有美的深意。

艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。