残缺与完美是一种艺术(推荐20篇)

我的舞蹈生涯在幼儿园的时候就开始了，那时候刚上小班，妈妈给我报了一个舞蹈班。每次在晚上7点的时候，上舞蹈班。

每次，上午舞蹈班的时候，我总是兴趣盎然，每当有：圣诞节、六一儿童节、新年、幼升小的同学举行毕业典礼……都有我的身影。我们每天上舞蹈班的时候都会选出那些参加活动的人。记得有一次，我被舞蹈老师选中了一个舞蹈，对于那个时候那个舞蹈的动作特别难，我练一次学不会，练两次也学不会，反复练了好几次都学不会，第N次的时候我找到学会的同学教我了一边，我还是不会。那个时候我特别的发愁，连饭都吃不下，觉都睡不好。我那天晚上小声的哭，舞蹈老师发现了我，就说：“雨凡，你怎么啦！”“我……我还不会那个舞蹈动作。”舞蹈老师就说：“没事，我来教你！”在老师反复的指导下，我终于学会了。

到了二年级，我一开始老师报得是小提琴特色班，可是我感觉我不应该放弃我的梦想，就转报了舞蹈特色班。

逐渐的，我到了三四年级的时候，我吃的越来越胖，在舞蹈班中越来越跟不上，而且，马老师的错误范例都是我，我就先退了特色班。

等我减肥成功了，再继续我的舞蹈生涯！

记得7岁那年的暑假，我第一次和队友配合打篮球比赛，教练给我们录了视频。妈妈看完了视频，眼睛亮晶晶的，兴奋地喊着：“鸣鸣，我真不敢相信这是你们的比赛，真是完美极了。”妈妈搂住了我，赞扬的声音犹如天籁之音从天而降。我既腼腆又得意洋洋。

“爸爸下午什么时候回来？”我迫不及待地问。我想让爸爸立刻回来，来看一看我们的篮球比赛。“估计得晚上7点半。”妈妈笑盈盈地看着我说。整个下午，我都怀着急切的心情等爸爸下班回来，在将近晚上6点的时候，我悄悄地走进客厅，把视频播放器暂停在播放比赛的画面，放在爸爸一进门就能看到的地方，爸爸只需滑动一下屏幕就能看到我打篮球的画面。然后我耐心地坐在沙发上，等待着爸爸的归来，7点，7点一刻，7点半，我实在等不及了。在8点一刻，爸爸终于推门而入，他像往常一样走进客厅，但目光马上被桌上的视频播放器所吸引，他用手一滑马上就出现了我们比赛的场景，我的心怦怦直跳，我把头埋得低低的，生怕看见爸爸紧锁的眉头。视频虽然只有几分钟，我却觉得他看了几个世纪。“你们小孩打比赛，打得糟糕透了。”说完把东西放回了原处。

我的眼角湿润了，头犹如千斤重压得我抬不起来。我的心情顿时从高耸的山峰跌到了万丈深渊，我再也受不了这沉重打击了，本以为爸爸会给予鼓励和赞扬，谁知……我悲伤到了极点，冲出客厅，回到我自己的小房间里，扑到被子上失声痛哭了起来，泪水犹如一条涓涓流水的小溪从鼻子上方的两个“泉眼”里不断地流了出来，泪水打湿了我的被子。

几年后，我的球技大有长进，当我再次回想起几年前那个失声痛哭的男孩，我不得不承认爸爸的评论是对的，因为在那次比赛中，我的确表现得非常糟糕，横冲直撞，不懂得配合。我体会到我是多么幸运，我有一个温柔、慈祥的母亲，是她给了我让我坚持不懈练习的力量和源泉；我也有一个严厉的父亲，是他把我从骄傲、得意洋洋中拉回了现实。每一个人都需要来自父亲的严厉话语和母亲的鼓励、赞扬，让你有着坚持下去的力量，还能让你既不自卑也不自傲，在爱的鼓舞与鞭策下不断前进。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

我是一个来自农村的孩子，对于我而言，20XX年4月29日的夜晚是最令我难忘的。因为在这个夜晚充满着笑声、鲜花、掌声……

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

校园文化艺术节，使我弥补了许多第一次，第一次在学校观看大型演出、第一次晚上十点还呆在学校、第一次登台演出……

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！

一个人，躺在一张放在江边的躺椅上，面对着美丽的夕阳无限感慨，生命中最后的一次落日，他带走了多少遗憾与彷徨。

他，是周瑜。

当他接过吴侯的宝剑，披上铠甲，跨上战马，带着吴、蜀的五万精锐站在江边时，谁都没有想到是这位年轻的将军改变了历史，使魏、蜀、吴成鼎足之势。然而这场战争也暴露了他的缺陷。

孔明驾着一叶扁舟来到吴门，仅用三寸不烂之舌便说服吴侯出兵灭曹。作为吴国的杰出军事将领的周瑜又怎能不嫉妒。先是设计借曹操之手，除掉孔明，一计不成，又生一计。害得孔明又是草船借箭，又是借东风，好不忙乎。然而公瑾毕竟不是孔明的对手，次次的失败，却又不曾吸取教训。赤壁一战，公瑾名声在外，更加放纵自己。孙刘联合本是上策，奈何与孔明积怨太深。南郡的失利，使他丢掉荆州还身负重伤；美人计的挫败使他“赔了夫人，又折兵”；假道伐虢的失败使他终不能忍受耻辱，箭疮复发，一命呜呼。因为公瑾的英年早逝，“三气周瑜”的故事也因此广为流传。

“败在孔明手下，此皆公瑾妒人之才尔。”这是后人对你的评价。然而后人可知，周瑜妒才在于他是人，而不是神。周瑜之败，在与孔明是神，而不是人。人和神斗自然是要输的。因此周瑜的缺陷也造就了他的美。因为只要是人，都会有缺陷的。

周瑜是英雄，英雄就应该倒下，何况是一个气短的英雄。

公瑾走了，留下了美丽的小乔，留下了东吴悲痛的哭喊，留下了建业大街上的雪白，也留下了吴侯期盼的眼神……

他，一个气短的英雄，带着未收回荆州的遗憾走了，带着与孔明一决高低的气概走了，带着后人对他的评价走了，也带着对世间无限的叹息走了……

回顾历史，又有多少位像周瑜一样残缺的英雄在漫漫的历史长河中被无情的吞没，比如耿直的项羽，比如愚忠的岳飞……人们歌颂他们，不正是因为他们生命中的残缺吗？残缺造就了项羽，造就了岳飞，也造就了周瑜。

英雄就是英雄，是英雄就应该倒下，何况是一个气短的英雄，这就是周瑜—— 一个残缺的英雄！

[残缺的完美作文800字

在今年的春节晚会上，21个聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝，美妙绝伦。

《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美，她们让全国人民领略到了美的别样韵味，那是一种源自心灵的震撼，她们用优美的身姿和婀娜的体态为有声世界带来了最为精彩传神的画卷。

当我们在电视前看到她们的表演时，要不是知道她们旁边有人用手语指挥着，还不知她们是聋哑人呢!这更让我对她们的精神感到无比的钦佩，因为她们不会因为有缺陷而一直沉默在黑暗世界中，而是欣然接受并挑战命运的安排，勇敢地拥抱并超越生命的极限，而且她们对生活对艺术对完美一直保持着艰辛却无悔的追求!她们难得的品质让我们这些身体健全的人不由得汗颜。这个节目唤醒了我们心底里对于残疾人的不是同情而是发自敬意的真心关爱。

她们的演出感动了成千上万的人，因为她们(千手观音)宁静安详却又生机盎然，美得纯粹圣洁，难以抗拒;也因为她传递了一种久违的向善向美的信息，祝福的味道，普世的情怀;她唤醒了俗世生活中奔忙的人们心底里对于高尚情操，美好事物的本初追求;还因为它的表演者们不平凡的人生经验让人感动。

她们是特殊的艺术家，有特殊的毅力，特殊的品格和特殊的境界，所以才创造出了光芒四射的特殊艺术。但因为爱是共同的语言，所以完美和残缺的世界可以彼此相融。

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

一年一度的艺术节到了，我既开心又激动，心怦怦地跳个不停。我跟随着胡哈利来到了一四班的教室，坐到座位上。

比赛开始了，我四处找花，拍了许许多多的花，有紫兰花，桃花，还有茶花。那里的桃花颜色十分鲜艳，茶花盛开是最多的，我好像看到了一位位仙子。拍好了我好像放下了千斤重的巨石，还像心里的石头“怦”的一声落了下来。

今年的艺术节真是丰富，有毛笔、铅笔、手工、刻刀、立体选型，还有摄影、国画、绘画等等。对我而言，这次是最难忘和开心的。

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

——题记

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

——寻找身边的文明小故事

我们中华民族自古以来就崇尚礼仪，具有优良的礼仪传统。千百年来出现了许多著名的讲究礼仪名人美谈。孔融让梨给父母兄弟，张良为老人穿鞋而得天书流传至今，仍然被人们赞颂。伟大的中华民族被称为礼仪之邦！孔子曾说过：“不学礼，无以立。”我们的祖先是充满智慧的，他们知道礼仪的价值，因而倡导了礼仪，发展了礼仪。

可是中国虽然号称礼仪之邦，但现在却被世界很多国家排斥在礼仪国家之外，是自诩过了头，还是现在的要求和标准提高了，而我们的礼仪却没有与时俱进？眼看着一家家礼仪公司成立，礼仪和文明行业方兴未艾，学礼之风日盛，商务的高度发展伴随着礼仪的一路高歌走来，无论在公众场合，还是对外交流上，礼仪都被当作一门新的学问提出来了。有人惊呼：中国的礼仪之邦称呼何在？五千年文明何在？

现在世博将近，上海也即将面临全世界的关注，我们身为上海的小主人，自然必须担当起迎接外宾的重任，自然要学好文明礼仪，时时刻刻注意自己的文明形象，重视起自己的言行举止。

身边的文明故事处处呈现，陈玉柳同学便是我身边学习的好榜样。还记得是一个星期三，有一次我吃完午饭，一个人慢慢腾腾的往教室走，经过学校楼梯口的垃圾桶旁是，发现一个熟悉的身影正蹲在地上，我好奇的走过去，原来是陈玉柳同学看到垃圾箱旁边掉落的许多的桔子皮，正在把他们一个一个捡进垃圾桶里，我看了连忙帮他一起捡。就在我们快完工时，一块桔子皮从天而降，掉在了地上，是一个小男生，他顿时满脸通红的站在那里低下了头。陈玉柳看了他一眼，不动声色的把地上的桔子皮捡进了垃圾箱。我有些生气，但陈玉柳站起来，对小男孩笑了笑：“不要那么害怕，我知道你明白自己的错误了，下次不要再犯了，知道吗？我相信你！”“恩！”小男孩有些紧张，但从他的表情能看得出他想要改正错误的决心很多。在洗手时，我有些不解的问她：“陈玉柳，那块桔子皮是从你头上飞过的，你不生气吗？要是我一点好好教训他一顿！”“有什么好生气的啊”陈玉柳依然带着她的招牌微笑“犯错误没关系，主要是要改正，而且宽恕别人也是一种文明啊。”陈玉柳用它的实际行动来提醒我时时刻刻要注意自己言行，我受益匪浅。

我们要明白文明有时只是一张纸的厚度，一弯腰的高度，亦或是一个垃圾桶的距离。要做到文明其实很简单。比如：做公共车的时候看见有老弱病残孕让座，上车的时候主动购票；把吃的瓜子皮放在一个小方便袋里，吃完的时候把它扔进垃圾箱等等的一些小事。其实，文明就在我们身边。

文明就是这样，“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”我们也要提醒自己“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。

让我们从日常的小事做起，从自我做起，从身边的每一个动作做起。携起手来，以礼修身，完善自我，为迎接美好的世博盛会而努力，更为创造一个和谐幸福的世界而奋斗！

艺术是什么？艺术就是现实中美的事物触动我们心灵，被我们会发现美的眼睛捕捉，并加以升华而成的。就像不起眼的易拉罐也能组合为POP艺术。

现实又是什么？现实是我们每天必须做的事情，而其中有自己喜欢与不喜欢的两类事，就像我喜欢欣赏美学作品，却不想运用没听懂的公式于实践之中。

虽然艺术和现实的源头都是生活，但是艺术在无聊枯燥的现实生活中增添了几分情趣，并加用夸张的手法，将人物、事物变得具体形象。再将它与另一件事物进行对比，从中指出现实生活的不足与理想性的生活。所以艺术其实就是在生活的美丽之处进行加工而成的作品，正所谓“艺术是源于现实而高于现实的。”

每一种艺术品和具有艺术性的作品都是有着现实中不曾有的美与特色的作品，但现实生活却很难发现美。难道这是因为生活中没有美吗？不是，生活中歧视到处都是美。家中井然有序，窗明几净，摆放错落有致，这是这是整洁的美。家中的人虽然没有陶渊明那般超然物外，但是也还是平和洒脱的，这便是闲适的美。这样的美还很多，需要我们寻找。

罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”正是这样，所以才需要我们在生活中洗炼出一对发现美的眼睛，用于发现美并创造艺术。所以艺术其实就是在现实美的之处加以升华而成。我们每天经历现实，却不能感受艺术，那是因为你没有善待自己发现美的眼睛，也没用你发现美的眼睛感受多姿多彩的世界。

施泽林

今天是我最兴奋，又是最紧张的日子。今天是我们学校一年一度的艺术节文艺表演的日子。我进了教室，就发觉同学们的心情和我一样，既兴奋又紧张。

时间很快就过去了，我们化好妆向演出地前进。我们班是第五个表演的班级。在候场的时候，我们非常紧张，大家直冒冷汗，流出的汗可以汇聚成一条小河。大家非常安静，最前面的人甚至可以清晰地听到最后面人的心跳声。我上台时很奇怪，因为唯独我一人手背在背后攥着一块五角星形的红布。

表演开始了，伴随着《大梦想家》的旋律我们后排的人唱起了这首歌，而前面的人正在跳着舞。歌曲结束了，但我们的表演还没有结束，我们班挑出了十个说梦想的人，我就是其中一个。到我了，我大声说出了自己的梦想。当最后一个人说完梦想时，我将裹在手上的五角星甩开，因为舞台光线太暗，我找不到角，找到后我立即把五角星抛开，五角星一落地，拉星星的五个人立刻抓住自己要拉的角，在最后一刻拉出了五角星。表演结束了，大家都如释重负。

为了这次表演，我们经历了三星期的排练，付出了很大的努力。在这期间，我们不断调整抛五角星的动作，在最后一刻，红五星亮相成功时，我非常激动。我很感激其他四位拉星星的小伙伴，只有我们心往一处想，劲往一处使，才能有最终的成功，这就是团队的力量！

一进我家大门，被吸引的不是妈妈精心挑选的沙发，也不是爸爸那颗闪亮的钻石，而是我的一排奖杯——这可是我参加各种拉丁舞蹈比赛拿到的奖杯。看着这些金灿灿的奖杯，我的思绪纷飞，那些痛苦并快乐着的日子仿佛电影回放一般浮现在我眼前。

还记得幼儿园那时，我看到别人穿着亮晶晶的拉丁服在舞台上像一只美丽的小鸟翩翩起舞，我就深深爱上了舞蹈，我哭着喊着叫妈妈给我去报名。妈妈说：“你学拉丁，就不能半途而废，你能做到吗?”我连忙点了点头就拉着妈妈去报名了!”

回到家，我抚摸着那双光滑的拉丁舞鞋，它们在灯光下会发光。每个舞者都会把拉丁舞鞋当成自己的宝贝，我心里无比期待穿上这双美丽的舞鞋，幻想着自己在舞台的中间旋转、跳跃。

可是，当穿上舞蹈鞋，走上艺术之路，却不是那么的容易。拉筋的时候，我们两个小朋友抱在一起，靠着墙，老师在背后一推!“啊!”大腿内侧钻心的疼，仿佛要裂开了，我感觉整个人都要被一阵阵剧痛淹没了!眼眶一红，鼻子一酸，不争气的眼泪“吧哒吧哒”地流下来。老师说：“加油，我相信你们!任何的蜕变都是一个疼痛的过程，坚持住才可以遇见更优秀的自己!”我擦干眼泪，告诉自己：赖诗涵，你一定可以做得到的!时间一天天流逝，别人还在睡懒觉，我早已起床跑步;别人去公园玩，我对着镜子一次一次地旋转;别人去麦当劳大吃特吃，我却要远离这些不健康的食品……

此刻，我就站在舞台中央，灯光暗了下来，只有一束追光灯打在我的脸上，衣服上的钻石让人眼花缭乱!音乐徐徐响起，我像一只美丽的孔雀在舞台上起舞。舞蹈时而欢快，时而悲伤，时而优雅，时而恬静……

艺术之路，是一条充满荆棘的路，有汗水，有泪水，但也有鲜花和掌声!

穿上我的舞鞋，继续上路!

走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。

风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……

风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！

遥记在许久之前，妈妈有一个朋友，他们家有一个女儿，比我大四年，是哑的，双腿因为小儿麻痹症而瘫痪终日坐在轮椅上。

那一年，妈妈第一次带我去那个大姐姐家。年幼的我天真的以为那大姐姐会陪我一起玩，陪我一起疯闹。

我抱着自己的小花皮球，满腔热血的敲开房门，看到的不是想象中的漂亮大姐姐，却是一个没有头发，双唇较厚，面色泛白的一具“人体骨骼模型”。瘦的好像是风一吹就能飞起来，轻轻一碰就会倒下的“丑女人”。化疗，她掉光了头发；治疗已成家常便饭；成堆成把的药常常往胃中灌。当然，那时候的我都不知道。

看到我，她很开心的样子，干柴似的手费力推着轮椅，来来回回的给我拿吃的，送着水。我心中一暖帮她推了一下轮椅。她转头向着我笑了笑，张开了口，想说点什么。

“咿呀……哑啊……”

听到这声音，我被吓坏了，吓的扭头就跑，完全没有注意到脚下的花皮球，狗啃泥的摔在了地上，腿上还开了一朵“小红花”。

她见了，急了，赶忙拿来了碘酒和紫药水，开始小心翼翼的给我擦拭伤口，怕我痛还不住的吹气。明明很痛，我却笑了。再看她，好像也没有那么丑了。

第二次见到她，却是她在医院的时候，也不记得什么病下的病危通知书。

她身上插着各种管道，身边有各种机器。她却安睡着。一整个下午，我都在她身边，替她润湿干燥的唇。

黄昏时分，我要离开了，最后看她的那一眼，仿佛看到她在对我笑。也不知是不是眼花了，她的眼角竟然有泪。

那是我见她的最后一面，第三次，就是她的葬礼。

她安详的在棺中，面带微笑，而我，却泣不成声。长长的睫毛，小巧的鼻子，曾经水汪汪的看着我的大眼睛，却紧闭着。原来她好美。

那一次，我在明白：语言，不是最美的；外表，不是最美的；那心灵，才是最美的。

我想做一个完美的小女孩，不让老师生气，不让家人失望，让大家都喜欢我……

我想做一个不撒谎。知错就改的小女孩，问同学借的东西一定要归还，不能只借不还……

我想做一个孝顺家人的小女孩，没事帮他们捶捶背，洗洗衣服，他们回家时，帮他们倒杯水，帮爷爷奶奶洗洗脚，自己的事情尽量自己做……

我想做一个学习成绩优秀的小女孩，考试成绩要在班上名列前茅，当上学校中的干部，得更多的奖状，为班级争光……

我想做一个乐于组人的小女孩，帮助那些有学习困难的同学，帮助生活中更多需要帮助的人，我真想变得更强大，让所有的人都幸福快乐……

想要做一个完美的女孩，还要做更多的事，我会一点一点的去努力，我相信，只要我努力，就一定会成为一个完美的小女孩！

每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴之路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。这其中就有许许多多关于我的艰苦故事。

记得我刚学时，只有5岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇惯宠爱的小公主，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会在老师面前号啕大哭，可老师却毫不在意。我越哭老师留的时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴。

当时，我的琴技有了大大的提高。老师为我感到骄傲，亲人为我感到自豪。可我却面临着一次巨大的考验——钢琴考级。于是，每天老师都在为我加课。那时正是冬天，我每次都会弹得被冻伤的伤口流血。我都会咬着牙对自己说：“加油，坚持住！千万不能半途而废呀！不能辜负大家对自己的期望呀！”终于，到了我要考试的时候了。那天，来到现场的每个选手实力都很强，看来高手如云呀！顿时，我心里不由的紧张起来。妈妈好像看出了我的心事便说：博博，没事，失败了没什么，俗话说的`好呀失败是成功之母。重在参与嘛！”妈妈轻松的说完她的话后，我似乎明白了些什么。大胆的上去了。开始弹了，我把我平时艰苦练习的水平发挥了出来，在场的人都被我的琴声打动，琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。特别是评委，把我夸得让我脸都红了。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！

钢琴，是它教会我懂事，教会我如何做人，教会我做事要有毅力……

钢琴它已成为了我生命的一部分！

在我房间的书架上，摆着一件很醒目的陶瓷品，我可喜欢它了，经常在空闲的时候捧在手里把玩呢。

这件陶瓷品很不一般。它的造型是两个小孩坐桌子旁，一个男孩和一个女孩好像在知心的谈话，又像在讨论数学问题，或者俩人在进行英语口语交际呢，反正你可以展开联想的翅膀，尽情猜想呗！这个陶瓷品做工非常精致，雕刻的生龙活虎，栩栩如生。当然它不仅是摆设，还是我所有的“财富宝藏”的安身之处——储钱罐。平时我一有钱就会投进去，现在它已经很重了，托在手里，沉甸甸的，更加惹我喜爱。说来是个笑话呢！刚开始我并不知道它还口语做一个储钱罐。在我仔细的观察下，发现在女孩的背后有一条约三厘米的“伤口”呢，咦？难道它受伤了吗？”

这个“伤口”让我寝食难安，实在没想起是什么时候弄伤的，我总是小心翼翼的呀！我心急如焚，眼泪都流了出来。

那次，我急忙把爸爸拉了过来：“爸爸，你看！你看！这是怎么回事，它后面为什么有一条伤口？”我带着悲伤的语气问爸爸。没想到爸爸竟然笑了笑说，这一条“伤口”需要你去填补，等到它的“伤”好了，你也就很了不起了。小小的我下恍然大悟，原来它不仅是一个摆件，也是一个储钱罐，帮我保管零钱！可以帮我完成许多美好的心愿呢！

我喜欢这件工艺品，尽管它不像艺术家们手里的艺术品那样珍贵，但在我眼里和心里，它就是我的稀世珍宝。

我喜欢它，那样美妙的工艺品。它让我的生活更加开心和丰富！更帮我实现了许多的梦想！让我更加富有！

今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧！

到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。

到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了！墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。

我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。

到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。

这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊！

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。