残缺与完美是一种艺术（优秀20篇）

从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。

音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。

人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。

而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。

而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。

望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。

在我眼中，现在的工艺品都十分奢华，打造出的田园风景又太过人工化，使我认为工艺品在我身边已经很少了，但在我家，还有一个工艺的花瓶摆放在电视柜上。

在我家电视柜旁边一个不起眼的角落里摆放着一个仿古花瓶，那是一位大妈送的。它也有几十年了，但还是那样飒爽英姿，不失青春本色，可能是爱干净的妈妈天天擦的原因吧。

这个花瓶有三十厘米高，最粗处直径大约有十三厘米，瓶口细小玲珑，瓶身宽厚粗实。瓶身描绘着一幅美丽的春林风景，碧绿的山林清波荡漾如江面一样，上面盛开着红花，煞是好看，亭子周围栽着一片竹林，亭子的外观如古木一样挺立在树木旁。瀑布流下洗刷着成形已久的鹅卵石，周围环绕着着青山不老的山脉，杏树从一道道山谷中伸出它们蒙着薄雾的花枝，周围弥漫着杏田的芬芳气息。此时鸟儿在山头歌唱，仿佛是一天中最好的时光，亭内有人谈话，像是在庆祝播种的喜悦。

我第一次见到它时，那树木和花朵，使我喜欢上了这花瓶，我仿佛就是亭中的一人，坐在石椅上，品着茶与朋友谈着家常事。花香沁入了人的鼻子，沉浸在古木的清香之中。

我喜欢这花瓶，上面还插着我小时用纸亲手做的菊花。它是我家的一角，一个充满古木艺术的一角。

现实当中，我们经常会遇到这样的人，这些人有洁癖。对于稍微弄脏的事物就排斥得很，甚至家里习惯打扫得一尘不染，容不得一点污点的存在，一旦看到就提着水桶来努力打扫一番，直到清除得不剩一点一滴的污渍。

现在就存在一个问题，假如你跟这样有“洁癖”的人生活在一起，你有什么感受？答案是你很生活得很累。

是的，这样的洁癖要求更像是追求一份完美的清洁。可是我们知道，这个世界怎么可能存在完美，任何事情都是无限趋近的。就连纯黄金也不是绝对纯度，只有99。9%，没有人敢保证就是100%的。因此也不会存在绝对的清洁，一颗一粒的细菌、粉尘总会存在的。

关于不要过分追求完美的劝说，我还听说过一个故事，讲有一个圆缺了一角，因此圆就很伤心，想着去世界各地寻找这缺少的一角，可是路途上因为这缺少的一角，他询问路边的鸟儿，跟鸟儿愉快地聊天起来；走到树边休息的时候，又跟小松鼠成了好朋友；当圆滚到了草丛里以后，遇到了草丛当中的蝴蝶，于是圆不经意地就跟蝴蝶一起翩翩起舞；

直到某一天，圆真正地寻找到了那缺少的一角，于是圆就很满足再也不外出寻找什么了，就与外界这些事物隔离开来了，生活当中再也不会出现精彩片段。

其实，追求完美并没有什么不对的，追求完美可以算是一种上进、积极的表现，可是倘若我们过分地追求了，我们就会变得很累很累。

现如今社会上存在的一些“剩女”并不乏优秀的女人，他们在事业上取得了成绩，个人气质外表也都非常优秀，可是他们对于对象的要求也近乎完美，以至于周围寻找不到合适匹配的男子了，就造成了这样生活局面。

其实啊，任何事情都讲究一个合理、适度，追求完美同样是这样的道理。正所谓“水至清则无鱼”，水塘里的水要求清纯干净，没有一丝杂质，鱼就无法生活在其中，因为里面根本没有鱼的食物。而我们若要养鱼，只能保持水质在一定合理范围内，不能杂质太多，也不能去除得一点杂质不存在。

总的来说，追求完美是一种积极热情，我们应该提倡，只要我们付出了努力，取得了一定成绩就好，切勿太过渴求完美，这样你会过得很累，甚至你周围的人也会跟着过得很累。

世人往往崇拜那及至的美好，把一切都做到近乎完美，甚至就做到了完美。我不欣赏那种完美的东西，完美的东西易碎，需要小心的呵护。我喜欢的是一种独特的残缺艺术，正如清冈卓行所说；残缺也是一种美。

有人这样评价著名的苹果公司的标识；一个完整苹果是苹果，一口被咬掉的苹果还是苹果。但是，咬掉一口苹果却包含着更为复杂和丰富的信息。当人们看到被咬掉苹果而引发思考时，会“牵一发而动一百”。不仅恢复了苹果的外形，而想到了更为深层的意义，我欣赏被咬掉的那个苹果，它是残缺的但也是残缺中的一曲天籁，残缺也是美。

世界万物都是上帝的杰作，上帝为了更快地在茫茫人海中找到你，特意在他们身上留下了美丽的记号。他们总是独一无二的，是上帝的宠儿。

想着那米诺斯的维纳斯，那何不是一种残缺呢？谁又敢说她不美呢？失去双臂的维纳斯是美的典型，无处不洋溢着匀称的魅力。失去的双臂散发出难以描绘的神秘意味，让人们去探索、追求那双玉臂到底是何种姿态才能配得上那美丽的维纳斯呢？也许，正是因为这种残缺才让维纳斯更具有吸引力吧！连莫迫桑也不禁感叹：“残缺缔造独特之美。”因为残缺所以独特。

从咬掉的苹果到维纳斯，从欧亨利小说的结尾艺术到司马迁的残缺人生。他们残缺并绚丽着，洋溢着一种绝无仅有的残缺艺术。

当一个圆走在路上，磕磕碰碰变成了一个半圆，他为此伤心沉沦，然而，当它再次走在路上所看到的不再是飞逝而过的景物，而是美丽的风景慢慢的从自己身旁走过。这种风景是自己原来从未体念过的。他明白了残缺也是一种美。

世界并不是任何东西都会完美，当面对更多的不完美时，我们需要发掘残缺之美。残缺的美并不似完美，给人的往往是一种心灵的震撼，一种心灵的碰撞所产生的火花。残缺也是一种独特之美。

残缺之美，独特，绚丽，所以我欣赏！

一提到戏曲，你一定会想到涂红抹绿的戏曲脸谱。京剧脸谱，是具有民族特色的一种化妆方法。

京剧脸谱与人物的性格有关：红色的表示勇敢，衷心，正义，比如关羽；黑色表示刚烈正直，比如包拯；白色象征着阴险狡诈，比如曹操；金色代表用勇敢机灵，比如猴王孙悟空；银色，绿色一般代表妖魔鬼怪……

京剧脸谱的图案也是千奇百怪，非常丰富。比如包拯的额头上有一个白月牙，表示他清正廉洁；财神爷的脸上画有金线，表示有钱。

我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。

所谓完美的人生，就是百分之五十的浪漫与百分之五十的现实的完美结合。失去浪漫，人生将缺乏感性，枯燥乏味；然而失去现实，人生将缺乏理性，定然一事无成。

现实的人往往更容易悲观，因为他们更容易看到人情冷（是否加个“暖”），最根本的原因是他们活在物质的世界中，看不到感情上的得，而只注意自己的资本积累。而浪漫的人较现实的人更容易快乐，一点小小的礼物便足以让他们快乐很长的时间，因为他们活在情感的世界中，他们会看到自己在损失物质的同时又得到了多少友情，这才是他们认为最重要的。

现实与浪漫的冲突归根结底就是对事物所用的眼光是理性的还是感性的。有人说理性是感性的升华。很多人赞同这个观点，其实不然。如果说理性是感性的升华，那么一切可以用感性解释的事物必然可以用理性来解释，并且得出同样的结论。然而事实上不是这样的，有很多事情用这两种观点观察是完全不同的。那么是否感性就可以完全替代理性了呢这同样是不可能的。感性与理性互相不可替代，如同生活中不可能缺少浪漫与现实一样，二者必将同时存在。而同时存在此二者的人生，必然是完美的人生。

两人结伴露营，半夜时一人醒来，问旁边同样醒着的同伴：“你看到了什么”“我看到了漫天的星斗……你呢”“我看到我们的帐篷被偷了！”两人无奈，只得驱车回家，结束了这一次露营。半年后，两人偶遇，交谈中得知两人都失业了。看到星空的人因无法达到老板的标准而被开除了，看到帐篷的人因无法与同事沟通而辞职了。聊到这里，二人同时萌生了一个想法，为什么不自己办一个公司呢公司开业了，看到星空的人出任副总经理及人事部长，看到帐篷的人出任总经理及产品质量部长。最终公司获得骄人的业绩。而公司的名字，便是“浪漫与现实”。二人性格的完美结合，缔造了一个企业的神话。而我们，并不一定拥有一个与我们性格互补的朋友，那么，就让我们自己修正自己的性格，拥有那50%的浪漫与50%的现实，拥有那完美的人生吧！

评语：对“完美人生”的论述很精辟，观点新颖，能辩证的看待问题。现实与浪漫是两种观念，两种思维，也是两种处事态度。从作者举的例子可以看出来，两种人的看待问题，思考的角度都是不同的。一个人要拥有两种性格是很难的，谁真的拥有了，确实很完美。不过我觉得找一个性格互补的朋友可能更容易。

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

人无完人，一个人不可能是完美无缺的。人生不会因为生来完美就事事顺风顺水，也不会因为生来不完美就此无望。不必为自己的人生找寻过多借口。从来都没有借口，借口是越不过的山，是难以揣测的人心，是机遇，是囊中羞涩，是不敢开口，是不能拒绝。可是少年啊，不完美本就是我们的标志，要知道，每个人都是不完美的小孩。

恰同学少年，风华正茂。青春正好，时光未老，何必忧心，趁着此时去尽情拥抱自己的不完美。

处于初三这个正紧要的关头，我却迷茫了。我从小到大所戒不掉的这没由来的迷茫症让我的紧张生活变得更为复杂。我总痛恨我时常的优柔寡断，忧心我的不完美，甚至在心里无数次鄙视过自己。进入成长的阶段，我总幻想一个又一个遥远且难以触摸的梦，也在为平常生活中的下一步要如何去践行而迷茫。但愈长大，才愈加明白，我这迷茫的不完美是否本身就是一场无用的抱怨，我何尝不应去试着感受，触碰，与那个自己本身最不愿触及到心灵深处的真实模样静静地交谈，聆听那来自于内心深处最本真的声音。那就是我所拥有的不完美，它也许是原本真实的自我，又或许它只是我人生当中激励我前行的影子。那么，它值得我全部的赞誉。

现在，我逐渐地明白了妈妈时常在我耳边呢喃的那些话：女儿，等你真正的明白了自己，你才是成长了。我的不完美，我接受了，也使我明白了成长的意义。我很庆幸，我在最静不下来的年纪里，选择沉寂在书海里，放慢了岁月……

如果追问，怎样才能拥抱自己的不完美。我只能用我最纯朴的话语将我的心声诉说于你。那便是，相信自己是优秀的。不畏怕隆冬里夹杂着寒雪的风，尽情拥抱那个不完美的自己，毕竟，它对你很重要。

写完作业，坐在窗边，日头已经升得很高，明晃晃的光束迸射进来，照在我脸上。闭眼的瞬间，感觉世界变了。耳畔一阵脚步声，由急促到平缓，由清晰到模糊，有个人正与我擦肩而过，向着我永远都无法瞥见的后方离去了，带着14岁不完美的我。

即使生活在阴沟里，也要仰望星空。

一个人，躺在一张放在江边的躺椅上，面对着美丽的夕阳无限感慨，生命中最后的一次落日，他带走了多少遗憾与彷徨。

他，是周瑜。

当他接过吴侯的宝剑，披上铠甲，跨上战马，带着吴、蜀的五万精锐站在江边时，谁都没有想到是这位年轻的将军改变了历史，使魏、蜀、吴成鼎足之势。然而这场战争也暴露了他的缺陷。

孔明驾着一叶扁舟来到吴门，仅用三寸不烂之舌便说服吴侯出兵灭曹。作为吴国的杰出军事将领的周瑜又怎能不嫉妒。先是设计借曹操之手，除掉孔明，一计不成，又生一计。害得孔明又是草船借箭，又是借东风，好不忙乎。然而公瑾毕竟不是孔明的对手，次次的失败，却又不曾吸取教训。赤壁一战，公瑾名声在外，更加放纵自己。孙刘联合本是上策，奈何与孔明积怨太深。南郡的失利，使他丢掉荆州还身负重伤；美人计的挫败使他“赔了夫人，又折兵”；假道伐虢的失败使他终不能忍受耻辱，箭疮复发，一命呜呼。因为公瑾的英年早逝，“三气周瑜”的故事也因此广为流传。

“败在孔明手下，此皆公瑾妒人之才尔。”这是后人对你的评价。然而后人可知，周瑜妒才在于他是人，而不是神。周瑜之败，在与孔明是神，而不是人。人和神斗自然是要输的。因此周瑜的缺陷也造就了他的美。因为只要是人，都会有缺陷的。

周瑜是英雄，英雄就应该倒下，何况是一个气短的英雄。

公瑾走了，留下了美丽的小乔，留下了东吴悲痛的哭喊，留下了建业大街上的雪白，也留下了吴侯期盼的眼神……

他，一个气短的英雄，带着未收回荆州的遗憾走了，带着与孔明一决高低的气概走了，带着后人对他的评价走了，也带着对世间无限的叹息走了……

回顾历史，又有多少位像周瑜一样残缺的英雄在漫漫的历史长河中被无情的吞没，比如耿直的项羽，比如愚忠的岳飞……人们歌颂他们，不正是因为他们生命中的残缺吗？残缺造就了项羽，造就了岳飞，也造就了周瑜。

英雄就是英雄，是英雄就应该倒下，何况是一个气短的英雄，这就是周瑜—— 一个残缺的英雄！

[残缺的完美作文800字

水和鱼相依相偎，

水因为有鱼而涟漪荡漾，像变幻的梦；

鱼因为有水而荡漾清波，像水中的花。

——题记

晚霞仿佛像是打翻的原料，洒在天边，烘托着橘红色的残阳，夕阳的余晖如碎金般洒在海面上，波光粼粼，水面上荡起的涟漪正如学海中零碎的诗句，然而它们是光明闪烁的，繁星般嵌在心灵的天空。风儿肆虐地吹着，鱼翔浅底，鹰击长空，自然的爱是无尽的，天地间衔接成了一幅淡雅，和谐的风景图。

镜头一

叹息一片落叶归根，可以从枯萎的地面读出生命的纹理。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”倘若没有落叶，又何曾有娇嫩的朵儿呢？花儿啊，人们只惊羡它现实的美丽，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨，未曾被人夸赏，却无怨无悔，将自己最后的生命与大地母亲同埋，化作泥土滋养着花蕾，完成了它的使命，只是料想不到，大地竟成了落叶最后的归宿。它、爱着，所以执着。

镜头二

叹息一轮圆月的残缺，可以从浩渺的宇宙领略璀璨的生命。深邃的高空，充斥着残缺美和博大甚深的爱。当圆月受到万人瞩目之际，残月早已销声匿迹；当满天星斗向我们闪烁时，星点早已抛之脑后，是否该为星点和残月哀婉。不，只需耻笑世人的愚昧罢了。一件美好事物的产生，幕后功臣往往是最不起眼的事物，残月虽不被人向往，但因为它，才更加衬托出圆月绽放的耀眼光芒，所以，残月也有它独有的魅丽，都有的光辉，它，爱着，所以坚定。

望着此时深蓝的天空，几片白云在天际悠悠地飘荡着，带着一份自由自在、无拘无束的意蕴，从天的一边飘往另一边，引人无数遐想……

爱比言语更珍贵、更温暖、更持久；爱，有时无声，心中却奏响一首歌。

——后记

夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫…….

夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫…….

上帝是公平的，它给我们一对耳朵，它们不是摆设，而是生活中必不可少的工具。

我是一个“马大哈”。人家都说女孩子最细心了。可我就是与众不同。整天丢三落四的，被妈妈给数落个没完。

上课了，我翻开抽屉一看，呀!作业本怎么不翼而飞了?我急得抓耳荛腮，像热锅上的蚂蚁一样。可是任凭我怎么寻找，怎么呼唤，它始终未浮出水面。这时，窗外响起一阵脚步声。我诧异的往外一看，呀，是我妈，不，是我的上帝，我的救星啊!当我乐呵呵的接过本子时，却发现妈妈摆着一张冷脸。Oh!Mygood!我情知大事不妙了。

我的预感就是灵验!没错，我刚到门口，就有一大堆“教育”在等着我了，它的内容十分广泛，可以从人生哲学到名人名言乃至将来的生活。虽然我不喜欢，但我从里面倾听到了爱啊!

谁会喜欢训话呢?每一个孩子都不喜欢，他们甚至觉得这比打骂还要难受。那么，这些人还没有学会倾听，它是一门艺术，它需要用爱去青天，千万不要白白糟蹋它。

每一个人都是艺术家，他们都用爱去倾听这个美丽的世界，无论是蛙鸣，是鸟叫，还是……爱!

短暂的初一学习生活就要结束了，在这一学期中，不论是学习还是精神品质上，我都有所收获。但让我真正蜕变的是那次感恩主题的道德讲堂。

阳光明媚，微风徐徐，清晨的操场显得那么诱人、美丽。刚下早读，大家就带着板凳迈着整齐的步伐走进早场。感恩主题队会开始了，每一位同学都端坐静听，像个军人一样严肃、认真。

节目开始了，刚开始我还心不在焉，思绪仍停留在早上的那一幕——上学前母亲一直在一旁絮絮叨叨，“早上热了就把衣服脱掉，但别着凉，太阳下多喝水，多抹点防晒霜……”睡得正迷糊的我竟大声朝着母亲喊：“你好烦。”正当我意识到我的错误，要道歉时，我看到母亲一脸受伤的表情，懊悔一点一点地侵蚀着我的心。泪水夺眶而出，纵然有千万种道歉的话却在那一时什么也说不出，我狼狈的背起书包冲出家门……

台上小品精彩的演绎打断了我的思绪——孩子冲着母亲叫嚷道：“你怎么管得这么多？你太烦了。”这似曾相识的场景又一次深深叩击着我的内心。“我的孩子，不养儿不知父母的苦，你理解过母亲的心吗？人人都说‘父母的心在孩子上，孩子的心在石头上’孩子啊！等有一天你做了父母，你才能明白父母的苦心。”台上母亲近乎哭诉的声音使我陷入了沉思。

记忆的相册虽模糊不清，却清楚地记得多少次在我背后扶着我跌跌撞撞走过的那双手。再大些，那双手就牵着我走过那艰难的路程。那手多么柔软，手心的温度温暖着我的心田。再后来，当我再次抚摸那手时，它却不再柔软，那是一双多么苍老的手啊！可唯一不变的是这双手仍呵护着我，让我茁壮成长。直到现在那双手手心的温度依然温暖我的心间。一种难以言语的情感围绕在我心头。

说真的，至今，我仍然怀念那一次道德讲堂，仍然铭记着它给我的教诲。

因为是它帮助我完成了一次完美的蜕变。

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

很多人都会认为艺术跟我们这么多普通人们没关系，艺术是那些大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都少了对擅于发觉的双眼。

在我们身边，有一些喜欢美的人，无论老少，每回出去前，都会对着穿衣镜装扮下自己的发型，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣物有没有合适新颖，颜色有没有美丽与合适。

不是有句俗语说：“爱美之心，人皆有之“吗，这一种随处可在的美就是我们身边的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，一定是对某一家西餐厅中的装饰风格情之所钟，那些具有别国格调的雕像、古雅美妙的壁画和富丽堂皇的壁灯迷得人们沉醉其中。跟随着人们生活水准的增强，我们现在去酒家饭馆消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的那样的安心舒坦的好心情。

一种新颖特有的室内装修，一曲舒服悠久的音乐或一张精细时尚的画，都会使人有淋漓畅快体味的感觉。现在的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。

艺术不一定是美术画出来的画，艺术不一定是知名设计师设计的成果，艺术不一定是歌手演奏的曲子……艺术许多就是在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

我原来生活在我的梦幻乐园之中，可是老爸老妈就是想把我从梦幻乐园拉出来，想让我成为完美小孩。

完美小孩，那是个什么东东？是外星人？是新新人类吗？总之，我才不想当完美小孩。

在我出生后的几天，人们把我说得特好，说什么我长大是才子。

我就是一个才子，但是也有一些让我觉得很困难的事，比如弹钢琴，完全是被爸爸妈妈强迫的，完全不是我的选择。

我觉得我自己的心灵最最最最最美，很干净美丽，很善良，曾经我也被穿上了“黑暗披风”，可是我立刻拿下，把黑暗洗干净，这才让我变得心灵完美。

我觉得世上没有完美小孩，不完美降落在人人身上，我们的世界的少数“完美”都是被爸爸妈妈强迫的，为什么他们完不成的事，就让我们完成呢？

别人虽然说我像妈妈，我说我像爸爸，别人拿我开玩笑，我也拿他开玩笑。我喜欢淘气。我想一生都淘气可爱。

我喜欢打篮球，可是妈妈就不让我玩，她故意和我作对，有一次我和好朋友打篮球，他还学过打篮球，但他没有赢了我，反而以失败告终。

我在学校交了很多好朋友，我们每天一起玩，有福同享，有难同当，星期天也一起玩，像一家人。

我酷爱赛跑，赛跑，我年年第一，像一辆跑车，跑上100圈也不累，反正我是运动健将。

我觉得我不完美，虽然只有那么一点点的不完美，但我觉得？还是不完美才美。

“一朵花的美丽，就在于它的绽放。而绽放其实正是花心的破碎啊。”

——题记

或许是因为处女座情结，或许是太过于认真和负责，又或许只是为了那份虚荣，许多人都追求完美。然而，他们都忘了，不完美恰好造就了完美，正如破碎就是一种美。

记得有一个关于补丁的故事：男人给女儿新买的皮鞋，洗了晒在门外。女人去收回皮鞋时，发现其中一只被人用刀划破了一道口子。当时，女人又气又急，还不知所措。要知道，当时他们那种家庭，买一双新皮鞋都是稀罕事儿。男人知道后，说了句拿去补补吧。女人只得抱着死马当活马医的心态，拿着这双“受伤”的皮鞋找到了一个补鞋匠。过了两天，女人去补鞋匠那里，却看到补鞋匠将另一只鞋也划破了一道口子，便破口大骂道：“你在干什么？到底会不会补鞋？”这时鞋匠却微微一笑，什么也没说，只是对女人点了点头。接着，鞋匠拿出了一副精致的麻细绳，用大头针将鞋子的口子缝上，不一会儿，两只鞋都补好了。现在又是一双完整漂亮的皮鞋了，而且比原来那双没被弄坏的似乎更加精致。女人满意地笑了。

其实有时候，不一定要完整无缺，补丁也能造就一种美。

又突然想起了柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风、残月。”醉酒后的清晨，似乎是迷迷糊糊的醒来，还不知身在何处，揉揉眼。原来是在杨柳岸边，清晨的微风拂来，天上还挂着一轮残月。或许是很舒适的吧，酣畅饮酒后睡到自然醒；又或许是落寞的吧，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。终究是有心人看破了，那一轮淡淡的残月，不就说明了一切吗？词人终究是伤感的。可就是那轮残月，与杨柳、晓风汇合成了一幅清丽感伤的图画。那破碎的不完美，却造就了完美的伤感图。任凭那轮残月慢慢地消隐慢慢的褪去，将那伤感幻化为丝丝云絮，随风飘散。

原来在这里，不一定要圆满美丽，残月也是一种美。

“能够破碎的人，必定真正地活过。”蜀中四大才女之一薛涛，不知她是太天真还是太痴情。竭尽余生等待那个曾许她一世承诺的男人。或许她知道他那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”不是为她而作，她还是甘愿终身非他不嫁，最终孤独终老。可是这一切，对于那个男人，又有何触动？她泪湿红笺，空等无望，他又如何知晓？况且，他只是薛涛的一个路人，只是他不同于白居易、张籍而已。可不论怎样不同于别人，他终究只能是她的一个路人，就算她把自己献给了他，并为他守洁保身，那又如何？一朵开过半世的花，从此破碎了。但我知道，她曾是多么艳丽的一朵。她曾美丽地活过，也将继续活在我的心中。而我相信的，她终究是放出了她内心幽居已久的鸽子，从那后，淡然地看尘世。

或许对于她，不一定要锦衣玉食，相思也是一种美。

不完美，是从万人瞩目的巅峰坠落；不完美，是美丽动人的女子脸上被划出了一道伤口；不完美，是阳光下五彩的泡泡升空破碎……人生有太多的不完美，这些不完美经过你人生的十字路口，不过别忘了——转身，便会看到完美。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

“语言”是我们生活中不可缺的交流方式。有些语言能给我们带来喜悦，有些语言却只能为我们带来烦恼。

有一次，我期末考试考的很不错，回到家，爸爸妈妈都特别满意，表扬我说进步很大，我听着赞扬的话，仿佛脚下踩着幸福的云。

还有一次，是普通的测验，由于我骄傲了，卷子没有认真检查，考的很不好，妈妈严肃的批评了我，妈妈的表情也是由上次的“晴转阴”了，还说我太骄傲，不踏实。

这就是语言带给我的喜悦和烦恼，喜悦太少，烦恼太多。但是生活中如果都是赞美的语言，那么就会骄傲自满，所以说，语言是艺术。

今天阳光明媚，“第十三届艺术节”活动开始了！表演守株待兔的同学早早的就来了，他们在图书馆里练习，很辛苦、很辛苦，要练好几遍，有时候，我们中午睡觉、上体育课、放暑假时，他们就要来学校练习，因为要演得最好，所以他们为班级争光了，我要好好的感谢这几位小演员！

星期一到了，艺术节开始了，全班都很开心，兴高采烈的，我们站队到了表演会场，大家都很高兴，葛老师说：“不管是那个班级，我们都要安静、用热烈的掌声送给他们。”表演节目开始了，大家很安静，表演节目完了，大家的脸蛋上都充满了小小的红苹果，开心极了，放学之后，我们把这件事就告诉了妈妈、爸爸，之后，我和我的爸爸还有妈妈、爷爷和奶奶高高兴兴的回家了，着真是一件很难忘的艺术节啊！