残缺与完美是一种艺术（20篇）

大人都希望自己孩子的脑袋里能开出智慧的花朵，而别人的孩子的脑袋里最好只是一堆杂草。

小孩宁愿被仙人掌刺伤，也不愿听见大人对他冷嘲热讽。

美洲原住民有句谚语：同时追逐两只野兔，你将一无所有。而光芒万丈的人生，绝不应该只因为一点点错误而终生遗憾。

大人都爱说孩子是他们的一面镜子。

孩子说什么、做什么，都是的大人的反射。要养孩子有好模样，大人应该先做好榜样。可是，我不想变成好模样，也不需要好榜样，我要自己长大，变成自己的样子，我讨厌变成别人的镜子。

大人喜欢嘲笑别人的孩子是温室里的花朵，却又努力培养自己的孩子成为温室里的花朵。

大人通常搞不懂什么是孩子真正的样子，孩子也通常搞不懂什么是爸妈真正的样子。

人生的每一次选择，都是令人头皮发麻的关键球！如果大人都不相信童话，为什么又要不断地对孩子们诉说他们不相信的故事呢？

当我变得和你们期待的不一样时，请爱我原来的样子，疼我原来的样子，赞美我原来的样子。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最著名的雕塑家。1897年，他终于完成了法国文学协会委托自己雕刻的大作家巴尔扎克的雕像。望着这尊耗费了7年工夫精心雕刻而成的作品，罗丹越看越觉得兴奋，忍不住叫来几位学生一起欣赏。

巴尔扎克包裹着睡袍，凝视着远方，两手叠合在胸前。学生们打量着雕像，一个劲地夸赞，令罗丹欣喜无比。有个学生把目光集中到雕像的双手上，不禁夸赞道：“老师，这手被您雕得太好了，简直像上帝创造的一样!”罗丹注意到那个学生的双眼紧紧盯住那双突出的大手，久久不愿挪开，心里莫名地变得不安起来。

果然，其他学生的目光也被雕像的双手深深吸引住，几乎齐声赞叹道：“整座雕像堪称完美，特别是这双奇妙而精细的手，真可谓天工之作呀!”

听着这番评价，罗丹的神情愈发变得凝重。学生们都恭维起老师妙手天成，仅凭雕像那双神奇的手就可以流芳百世。罗丹站在一旁，沉默不语。突然，他像想起什么，迅速退到墙角，操起一把斧头，直奔雕像而来。没等学生们反应过来，只听见“哐当”一声响，他已砍下了雕像的那双手。

学生们惊呆了，质问老师在干什么?

罗丹长吁了一口气，缓缓地说：“我原本也觉得这双手太突出，会分散人们对整尊雕像的注意力，现在你们都夸它完美之极，所以我不得不把它砍掉呀!”学生们还想说什么，罗丹挥了挥手，语重心长地告诫道：“你们要牢牢记住，一件称得上经典的艺术品，没有任何一个局部比整体更重要。”

在任何时候，整体都要比局部更重要，有时为了保护整体的完整，需要我们决然地舍弃完美的局部。雕塑是这样，人生又何尝不是如此?罗丹深谙局部应当服从全局的道理，所以毅然舍弃了那双手。时至今日，巴尔扎克雕像依然屹立在法国巴黎艺术馆内，它的断手被睡袍遮盖住，面部神态则显得更加突出，好像独自在月光下行走着思考。罗丹的这尊雕像与《思想者》齐名，成为千古流芳之作。

一个人在团队中的角色似乎也是如此。再完美的个人，如果在团队中是不和谐的个体，他对团队的成长也将毫无意义，也不能发挥其应有的作用。因此，如何去有效地融入团队，成为团队的一员，而不是不和谐的个体，是一门技巧，也是一项重要的技能。但融入团队并不是“ 同流合污”，而是从团队中获取正能量，也回馈正能量给团队中的其他人，从而推动团队的整体提升。无法融入者，只能被放弃。

局部的完美，并不能让整个团体完美，相反，大家要一起进步，才是最好的。

艺术创想，顾名思义，就是对艺术的奇思妙想，它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。

这个节目的主持人兼老师是一位外国人，他的名字叫尼尔·布坎南，他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画，素材大都是一些废旧物品，例如：一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒；一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌；一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群，变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……

通过这个节目我还学会了一些绘画技巧，例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象，其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下，再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了，我还学会了怎样画出湖水的效果，只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可，怎么样，这些绘画技巧是不是很有用呢？在绘画中，如果运用上了这些绘画技巧，那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔，这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。

因此我非常佩服尼尔叔叔，因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品，只有你想不到，没有他做不到，同样我还佩服他的耐心、幽默，每次看节目的时候他它那爽朗的声音，幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂，仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的，这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由，也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

生活，不会总是完美的，拍集体照时，为了不让有的人闭眼，摄影师总是要喊“一!二!三!”但是总也有人就是在“三”字上坚持不住，结果拍出来的照片常有几个人作闭目状。让人觉得影响效果，但有人闭眼又有何不可呢?在现实的生活中，不会总是完美的。能把你照得神采奕奕，那固然很好，但若是有几个人作闭目状，就不好吗?难道说闭上眼就认不出谁是谁?

在某些方面、某些领域，比如科学研究、医学试验，的确是要求精益求精，但在生活上，有些东西就是不可能做到最完美的，毕竟没有最好的，只有更好的。

人生百态，在人的一生中，当然希望能做几件漂亮完美的事情，谁不想为社会多做点贡献，但绝大多数人不还是在平凡中渡过一生的?当你尽力去做一件事，却没能做好，此时你又能怎样?尽力弥补后，还是只能任其自行发展。

世界上一项项伟大的发明创造成功时，在我们平常人看来那是奇迹，但在发明家眼中，对于自己完成的作品或者说是研究成果，总不会是最满意的，因为在他们心里，没有完美的东西，在他们看来，他们所研究的事物是无止尽的。

完美，理论上没有，实际上也是没有的。比如爱情，有些人执着地追求纯洁的完美的爱，以为找到了人世间惟一的真爱，但后来就会发现，其实谁也不曾爱过，若干年后，随着时光流逝，才渐渐领悟到爱的真谛。爱情如此，亲情如此，友情亦是如此。

当你盲目地去追求完美，你所付出的一切都是徒劳的，只有通过不断地努力，孜孜不倦地拼搏，才有可能追求到真真切切的幸福!

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

“对谷爱凌来说，赢一直都很重要。”科比也说过：“总有人是要赢的，那为什么不是我呢。”谷爱凌说：“我进入任何一个比赛，都必须有可赢的希望。”她在北京冬奥会上的表现，完美地诠释了她的信条。她兑现了自己的诺言：“想要拿金牌，但更想做到自己的最好。”不满才是向上的车轮，这就是精益求精，追求完美精神的体现。正因为有了这种精神，我们才能看到更多的可能，留下更多的回味。

对一个党员来说，没有最好，只有更好，只有精益求精，追求完美，才能更好的完成人民交给我们的任务，才能给人民一个满意的答卷。

所以，从谷爱凌精神上，我感悟到一个入党积极分子应该学习的精神和态度，积极努力不懈，才能成为一个合格的党员。

池郑阳

人们都说母爱是伟大的，同时，有些母亲自以为是的爱，却使不少孩子十分反感，甚至自杀报复。

亲爱的妈妈，您在不停地批评我时，请问有没有考虑过我的感受？这次我列出这几个事例，请您感受感受您的不足。

学渣妈妈

妈妈，您还记得这一张试卷吗？那时您正想检查我的试卷（您其实一点也不会），突然一拍惊堂木（桌子），使出绝招河东狮吼，朝正在写作业的我一声喝道：“池郑阳，你给我过来！”

我一脸茫然地来到您面前，您伸出一只手，指着试卷上一道题大喊：“jima是这样写的吗？你写的‘绩麻’什么鬼意思！”我定睛一看，差点晕倒。我又拿来语文书，翻看古诗，指着那个“绩麻”说道：“老妈，你看这一首诗上写的，别说这词也印错了。”您一看，目瞪口呆，但还是用权威把我“赶”走了。

唠叨神

早晨真心烦，您唠叨：“瞧瞧都多晚了，6：50了都（这算晚吗），你快点起床，快洗脸刷牙，把衣服穿上，被子弄好，枕头放好……（此处省略了100句话）”接着我喝牛奶，您又唠叨：”你要多喝牛奶，喝了牛奶可以补钙，可以长高，可以长壮，可以增加蛋白质，可以补充水份（再省略100句，不过有90句重复）……”好不容易出发了，您又说：“上课要专心，下课要复习，学习要认真（省略100个要）……”

妈妈，您看过我的话了吗？希望您能吸取教训，多多学习，不要唠叨，改正缺点，更加完美！

王启芬说：生命有甘有苦，尝过才知芬芳。蕴意可想而知，没有追求过生命的极致，便品不出别致的韵味，也就失去了冷暖自知的意义，很简单也很深远。追求完美，本就是人性自我完善的一种需求，他让无数人痴迷在旅途的坎坷，间或止步于对实际的愤慨。世间没有完美，更多的是不轻言放弃的追求；也不是非要永不放弃，更多的是不轻易让步的果断。

谈到完美主义，很多人觉得那是一种自欺欺人的奢望，只不过是不承认无力回天的借口，其实这是错误的。就好比被恩格斯戏称为被真理碰到鼻尖的普利斯特列，明明析出了氧气，却并未提出氧化的相关理论，因而在真理的虚影中把机缘目送。很明显，这将是他与诺贝尔和爱因斯坦之类开创时代的科学家"之间的最大不同。

我们对于已经美好的一切极难更进一步，就像很多人迈不过优秀和满分的差距，于是那种完美主义精神在进取中便会自然而然珍贵许多。

但若是任由完美主义走向苛求，那便又是成了不明智之举。现如今网上流传一类被定义为处女座的人，他们正是符合将完美主义颠覆成无理苛求的特点，因而在百度搜索中被几近弹劾的屡屡吐槽。这还不是关键。关键是一旦走入了自我矛盾的死胡同里，这样的完美就会从世故的浸泡中失了本真，这一点尤其值得关注。

回到探求完美主义双重性的话题，你会发现其实正因为完美主义本身也并不完美，从而引申出一系列无法言说的纠结。但最起码，纵然我们是真的不喜欢这个冰凉凛冽的世界，但也必须有人去做这件事情；我们靠学识积累无法企及的领悟，必须从这里找到答案。这兴许就是自圆心理给予完美主义最大的存在价值了吧。

你看，炽热的太阳即使透过云层也依然冷冷的放光，瑰丽的红枫哪怕洒向天空也还是微张着手掌，缠绕多年的枯藤紧紧把老树合抱，方才解冻的溪流细细用体温流淌。借用冯唐在《三十六大》里的一句话总结就是：像孔子一样，更直接的踹向生命的裤裆！

总而言之，完美本身可能并无意义，只有在追求中才能体现它的价值，于是所谓的完美也就应运而生了。也就是说，不被完美的完美，才是真的完美。你明白了么？

今天的语文课上我们班举行了主题为"艺术就在我们身边"的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

何谓完美，0。618是数学上的完美，E=MC2是物理上的完美，现实生活中没有完美，接纳不完美是人生的必修课。

完美是肥皂泡调和出的光与影的和谐，很梦幻，也很虚无。不完美是质朴的小麦，没有完美的花朵，却真实地滋养了人类。

面对不完美，我们要接纳它，如何接纳？首先要有完美的心态，其次还得用行动来把祸转化为福。

人们在谈论阿喀琉斯之踵时，总是为他叹息，不妨用乐观的心态去看待，阿喀琉斯除了小小的脚踝其他竟然刀枪不入。我们在看问题时总是看到它消极的一面，如果换个方向从积极的一面去看问题，世界更美好，相较阿喀琉斯，摩西的龙是个很强烈的对比，摩西丑陋、矮小，且是跛脚，还有尾巴，他唯一的优点是有一头忠于自己的龙，他忘记了自己的缺点并将优势发挥到了极致，最终成了英雄，人生不如意之事十有八九，每个人或多或少总有缺陷，只看见缺点的人太悲哀了。我们应该用乐观的心态来对待生活中的不完美，忘记八九，常想一二。

上帝仿佛总是嫉妒音乐上有才华的人，贝多芬，一个生命不止，奋斗不息的天才，将命运在黑键和白键中玩弄，另一个天才也在上帝那里接受了苦难，那就是帕格尼尼，一个打击接着一个打击，帕格尼尼却把苦难倾泻在琴弦中，不屈不挠，将生活中的一个一个不完美转化为五线谱，写成了一首首优美的旋律，一辈子都在参加葬礼的川端康成说：“死亡写出了他凝重的文字。”面对不完美，我们要努力奋斗，把祸转化为福。

但，乐观的心态并不是盲目乐观，而是在人世自己不足的同时保持足够的乐观，奋斗也不是毫无方向的，龙清泉再努力也跑不过刘翔，奋斗就是发挥优势。

完美是种追求，不完美是种现实，面对现实，接纳不完美，人生更精彩。

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢？还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢？是以还原在前，创新在后；故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰！这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到！

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世；露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷；拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……

记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。

当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。

按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。

做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

清晨，暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上，如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪，随着眼角流进了细密乌黑的头发。

这一美好的瞬间消失的太快，羽纯腾地坐了起来，“蓝允澈，我还是没忘记你，是你抱着我在草地上许下誓言，说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢，你拦着别的女生的肩膀亲了她，说你只不过是玩玩而已，呵呵，我真是傻呢，像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言，结婚了在外人看来还是经济联姻。

“我狠狠哭了一整个冬天，把你留在昨天做纪念，一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂，哥，我在日本呆的好好地，不想回去。爸妈要我回去?好吧，明天早上在机场接我，挂了。

要回去了么?好吧，回去吧，蓝允澈，我会让你知道，没有你的存在，我镜羽纯活得比以前更快乐。

收拾了回去的行李，羽纯在睡前打了电话：“萱，今晚将我们‘紫馨殿’带进中国，我明天要回去了，拜”没等萱说完，羽纯便挂了电话。

我回来了呢，你们想我吗。冰冷的夜晚，冰冷的房子，羽纯躲在被子的哭泣着，这一年的冰冷使她从一个纯真的公主变成了一个冷血的女王，这一蜕变很疼，使她的心被一层厚厚的冰包围着，谁能使她重新感受那似毒药又似甜蜜的糖果般的爱情呢?

请看下章---羽纯初遇男主(花尚影)

我不太会描述，但我可以精心书写。

我不太会赞美，但我可以欣赏艺术。

——题记

我把每一篇作文看做一件艺术，不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确，但我知道一件完美的艺术，也会有遗憾之笔;一件平常的工艺，也会有可取之笔。

正如题记所言，我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品，我回去赞美每个人的创新，但我也会去批评一些人的抄袭，痛斥某些人的言行，指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术，而这些艺术，绝不可以被复制，被玷污。

我经常收到很多同学的作文本，我可以在上面为他们批改，评论。他们信任我而我，则不会埋没艺术。作文的好坏并不因成绩的高低而评论，艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文，我会做到认真审视，正如对待一件艺术，小心仔细。遇到好词佳句，我会默默赞赏，遇到错词错句，我会一一改正。

但通常情况下，我不会给太多人高分，哪怕是名列前茅的学生。

我不欣赏那些太多华丽的词藻，这会使文章感到空虚，正如一件完美的艺术，不需要精美的彩绘，雕刻。真正的艺术精品来自内心，如我所想，如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧，语言优美。我更愿意花的时间去体会那些看似平凡的文章，体会平凡中的伟大，体会平凡中的艺术。

也许一些文章没有十分优美的语言，正如一件艺术没有色彩，但平凡的语言让人感到真实，蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术，也有他们平凡的价值。

我不是艺术家，但我尊重艺术;没有谁可以创造出最完美的艺术，但可以创造出最真实的艺术。

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

我曾以为我与艺术无缘。我曾以为艺术只是简简单单地唱歌、跳舞罢了。

几乎每个学校都有艺术节，我上的小学也不例外。我小时候没有什么独特的才艺，就连个兴趣都没有，所以，在艺术节表演时，我只能算是一个忠实的观众，只用听和看，不必上台。当然，每逢艺术节，都只有那几个那同学报名，他们倒挺会显摆，着一身靓丽服饰，走来走去，而我，没有一丝表演的冲动。

去年秋天，我升入初中。莫名地，喜欢上了摄影。家里的卡片机已不能满足我的需求，于是，我提出要购置一台单反，父亲虽答应，但也有条件：写6个月的日记，无论何时何地，每天坚持。为了爱好，为了期望，也为了艺术，这点又算什么呢？爱一件事，就要对它负有责任。开始的那天是个雨天，窗外的雨水敲击着玻璃，发出咚咚的响声。雨，仿佛也有了诗意。

一百五十多天，写成的日记已达两万多字，父亲也因此实现了承诺，一台单反、一个镜头，成了我旅行的标配。

初中的艺术节如期进行，项目不仅仅是唱歌、跳舞，连摄影、泥塑都加入了进来。有摄影，对我来说，是个好消息。单反的拍摄技巧我已熟悉，这种比赛应该不是什么问题。

一张又一张，挑选照片也要全身心的投入。百里挑一，成了标准。我突然发现，我与摄影有了一种密切的联系，我竟离不开它。

使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井；使照片变得美丽的，是它有创作的意义。真正重要的东西，肉眼是无法看见的。

结果即将出炉，公布前几天，我睡觉老想着这件事，做啥事也不能专心致志。这段时间的流逝，如蜗牛般前行缓慢。

公布结果的时刻，往往是激动人心的。摄影一等奖，已不再是一个简单的猜想。

艺术的道路，并不平坦，我想我也不会走上这条道路，摄影，只能是个爱好。但是，艺术之旅，不会结束。

读小学时，听老师讲过一个故事，至今记忆犹新。

在非洲大草原，有一头年幼的狮子叫迪奥，它从小就立下雄心大志，要成为一头最优秀的狮子。

后来，这头年幼的狮子发现，虽然兽类都认为狮子是“草原之王”，但它有一个明显的弱点，那就是在中长跑项目中的耐力比羚羊弱。很多时候，就因为这个弱点，羚羊从嘴边溜掉了。

它决心改变这个缺点。通过长期对羚羊的观察，它认为羚羊的耐力与吃草有关。为了增长耐力，迪奥便学羚羊吃起草来，最后迪奥因吃草而变得体力空乏，奄奄一息。

母狮子发现迪奥这一做法后，便教育迪奥，说：“狮子之所以成为‘草原之王’，不是因为没有缺点，而是因为它有突出的优点。

它是靠突出的观察力、优异的爆发力、锋利的牙齿和准确的扑跳动作，而不是靠完美才称霸于草原的，没有缺点的狮子是不存在的。”

迪奥听了母亲的话，开始认识到自己的错误。它不再把心思放在改变自己的缺点上，而是尽力去发挥自己的优点。三年后，迪奥成了那片草原上最优秀的狮子。

很多时候，我们同样会犯狮子迪奥年幼时的错误。

为了让自己变得完美，我们总希望改掉身上的一切缺点。

结果，在改变缺点的过程中，放弃了自己的优点，而成为一个平庸之人。

狮子之所以成为狮子，人杰之所以成为人杰，并不是没有缺点，而是尽量避开自己的缺点，把自己的优点发挥得淋漓尽致。

喜欢残缺，总是把一件好好的东西弄的七零八落，因为太完美的东西在我看来还是缺点什么，那就是缺憾。太完美的东西带给人一种不自然的感受，很假。因为在这个世界上的任何事物都有其缺点。如果没有的话，那么优点也算不得了。

断臂的维纳斯之所以会流芳百世。就是因为当初制作者狠下心砍掉太完美的手臂。月亮之所以会被世人称颂，就是因为她的风情多姿。上弦月，下弦月。弯月，满月……。各种姿态，美不胜收。假如只要一种满月，圆盘似的挂在天上。那么又有谁会去欣赏，那只不过是一个毫无生机的卫星罢了。

金无赤足，人无完人，记得有一个西方人曾设想用世界上最完美的器官拼成一个最完美的人，但他的想法很快被美学专家否定了，如果真那样的话，恐怕获得的称号就不是“天下第一完人了”，而是“天下第一怪人”吧！

残缺的东西也是一种美，平静的湖面两岸耸立着无数座险峻的山峰，如果有一丝绿色多好。可是没有，正因为没有才显出威严的气势，一幅精美的画，下面却画着画室里的点点油漆，可正是这没有规划的油漆才体现出那种真实的美感。一幅绝妙的摄影作品，那本应万里无云的蓝天却出现了一朵云，也就是这朵云才照出天空的真面目，毕竟万里无云的天气是很少的。

最完美的东西不一定是完美的，有时候缺憾同样是最美的。

那个轮子也许因为少了一部分而伤心，但是这一段时间，他见到了许多平时见不到的风景。路边的花草也许很想与它交朋友，终于得到了机会。塞翁失马焉知非福，残缺就是一种美，残缺得完美，更是一种美，就像人们所说的，过于完整的东西反而看起来没有美感。

当我们遇到残缺的事，请不要感伤，也许这正是上帝赐予你的一种完美。不管有多残，请珍惜这事物，就像这个轮子，慢下来之后反而获得了更多，也许他完整后，也会十分想念那段慢慢的回忆！

[残缺就是完美作文

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢？因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声道或者是绕耳音，还有空灵的声音，这几内型我都很喜欢。我还能分辨伴奏和主奏，还有主唱和伴唱。还能按照伴奏的旋律和歌词来分辨他要表达的意思。五年级下册我开始参加音乐兴趣班，老师教我练气息，哼鸣和开口唱，听他按的琴键，唱出所按琴键的音高音低。2018年的8月17日，我第一次一个人上台唱歌。后来又跟着他唱歌谱，老师一个星期叫我唱一首歌的歌谱，我却迟迟不能练好，这是老师才回想起我的音乐天赋不是那么好，才给我减轻了很多。现在到一月的27日左右，可能又会上台，我知道肯定会一次比一次好，最后我能完成我的梦想，站在自己的舞台上唱自己的歌。自己写歌这东西我开始尝试了很多次，因为学了唱谱，所以我也简单的编了几个谱，但是我还是没有那个太大的能力。

写作文，这也是门艺术，一门只有了解它，才能真正明白它的美的艺术。三年级的时候我就开始用自己的想象力，结合着同学们作文的优点，写了一篇好作文，得到了老师的夸奖，现在看看依然有很多地方需要改进。五年级上册的时候我在班上创了个纪录，那篇写了日记本八面的想象作文，成了班上第一个八面的作文，也是我写作的第一次创新。结果只是因为我速度太慢，所以就没有参加全国级的作文评，但我已经很高兴了。之后我开始学习大作家的写作方法，包括他们的优点。环境描写可以于景衬情。动作描写，神态描写，语言描写，外貌描写，可以写出这个人物的性格和发生了什么事。我还读一些小说之类的书，看访他们写作独特的方式，创造属于自己的写作方式，但这依然永远是个难点。我开始写自己的小说时，经常怀疑自己写出某些病句，或是语言的组织能力不行，但我知道，只有写作才能最好的，把故事完整不缺的表达出来，但我做不到……

追求艺术，在成功的道路上总会有那么一两个瓶颈期，但这也是我最大的进步。虽然我是个急性子，恨不得下一秒就成什么名人，但是我总有耐心去面对这些道路中的坑坑洼洼，用沉默面对所有人的讽刺。到最后我一定可以成功的，努力就能成功。

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！