残缺与完美是一种艺术(最新20篇)

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

世间没有永不凋谢的花朵，人生也没有永远灿烂的风景。完美很美，但残缺也是一种美。它是照亮痛苦者心灵的月光，它是安慰寂寞者的一副良药。

这次的英语考试虽然没有达到理想的分数，但是我认为这也是一种进步。虽然这是一道残缺，但是我认为只要敢于去改变残缺，让残缺变成一道风景，我认为这比完美还好。

一曲《命运交响曲》激励了几代人，回首这曲调的作者，我们对他肃然起敬。耳聋的痛苦没有打垮他的意志，相反，成为了他“扼住命运喉咙”的动力。当我们陶醉于《月光奏鸣曲》的美妙意境时是否能想到贝多芬创作过程的艰辛？这位音乐史上的伟人，在他人生最为煎熬的日子，为我们留下了一曲曲不朽的乐章。沉醉于其中，我们深深的被他打动，也深深的被贝多芬所折服。贝多芬听觉的残缺，并没有是他放弃，反而激励着他创造出了一段不朽的神话，也正是因为他的缺陷，给了我们一个仰望他的理由。贝多芬使我终于明白了有时候残缺不一定是一块白玉上的斑点，不一定是一片亮丽色彩中的一抹暗色，也许那恰恰是龙的眼睛。

世界上没有哪一个人是绝对完美的，但，倘若把自己的不完美看作一个克服的目标，去创造一份独特的遗憾，那么，那会成为你的标志，一个让别人仰望的独特风景。

真是如此，残缺也是一种独特的美，只要我们用于去改变。

遇见本是一场不完美的奇迹。

人生若只如初见，相遇给了人们太多美好的期许，亦如我们总是期望着在下一刻，遇见更好的自己，或者遇见那个陪你走过艰难险阻，陪你一起哭一起笑一起看云卷云舒，花开花败的知心朋友。可是遇见有没有告诉你，它其实还有另一个名字——再见。

花很美，风很轻，你的百褶裙微起，长长的睫毛微微颤抖，犹如那顽皮的蝴蝶轻颤着翅膀。我在哪里痴痴地盯着那如画的容颜。最终你还是睁开了那双大大的眼睛，那双眼睛真的很美，清澈的双眸如意汪泉水，只是那双美丽的眼睛却少了花季少女应有的灵动。

那年暑假我没有考上自己理想的学校，曾经一度失落过，甚至堕落过，因为我不甘，为什么我之前那么多的努力都被一个不理想的分数否定。被烦恼了好久想出来走走却不知不觉的走到了她这里。

过来吧，我早就知道你来了，你还想在哪里站多久？我清扯了一下嘴角，就知道我的脚步声逃不开她的耳朵，是呢！上帝在给她关上一扇窗之前，也同时给她打开了另一扇窗，她的听觉超于常人太多。在她出生一年的时候父母离异，她和母亲一起生活，可母亲不可能时时刻刻陪在她身边，所以在一个雨夜她的母亲在工厂加班，而她在外面淋了雨结果晚上就发了一夜的高烧，早上回家的母亲发现时她早已昏迷不醒，母亲已最快的速度将她送入医院，可终究是晚了，虽脱离生命危险，但双眼却失明了，那年她5岁。

你以为这时的她已够惨？可生活并没有放过她，死神亦没有。她就像被幸运之神忘记了一般，噩耗一个接一个的从她身上传来。前不久在她身上又传来一个噩梦，她，仅有六个月的时间了。听到这个消息我都不由浑身一颤，可她却笑了笑的那样美，如那不食人间烟火的仙子，也笑的那样凄凉，那样让人心痛，或许这对她来说是一种解脱吧！

我说“你会不会抱怨生活对你的不公？”“不会啊”若是别人这么说我或许不信，可我却信她，因为她笑的那样的风轻云淡，那样的无所谓。你说你很感谢生活，因为它让你在这个世界待了十六年，让你遇见太多太多美好，你还说生命本来就是一场不完美的奇迹，既然生命这么短暂，那么你不想去抱怨生活对你的不公。

到此我对自己说，你，还有什么资格去堕落，最起码你有一个健全的身体，你还可以去奋斗，还可以去争取你想要的。

那日风很冷，雨打湿了花，亦打湿了我脸庞，那日你走了。如果你说生活让你遇见了美好，那么我说，遇见你是我遇见的最美的事。如果你说生命是一场不完美的奇迹，那么我说，遇见本是一场不完美的奇迹，我遇见了你却要和你永远的挥手说再见。

今天我早早地起了床，自己穿好干干净净的校服，怀着愉快的心情来到校园里，因为一年一度的艺术节又到了。我的比赛项目是绘画，早上，在陈老师的带领下，我们排着整齐的队伍走进食堂，负责老师给我们安排好位置，发下纸，比赛开始了，我认认真真的.画着，小心翼翼地勾线着，仔仔细细地涂着颜色，时间一分一秒地过去了，我终于画好了。

下午是各个班级比赛表演节目，我很遗憾虽然没有参加，可是我一定要为班级打气，加油，开始先听了三四年级的大合唱，哇，那优美的歌声，清脆的嗓音，好动听，简直都不分高下，接着是一二年级的舞蹈，我看着看着都着了迷，终于轮到我们班的同学上场了，一个个小演员们都打扮得如花似玉，跳得是如此的投入，时间过得好快，比赛结束了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

短暂的瞬间一样可以绽放耀眼的美，而且会给我们无限的遐想和思考。

秋天，正值丰收的季节。就在一个秋天的早晨，我看到了一道令人感叹的风景。早晨起来，拉开窗帘，外面的风正“哗哗”地横扫大地，世界昏天黑地。过了一会儿，风伯伯又请来了雨婆婆助阵。望着门前的小园子蔬菜们都低下了头，忽然，一簇深绿色的东西映入我的眼帘，我在朦胧的雨雾中看清了它——一丛未黄的小草。

在狂风暴雨中，小草们肆意摆动着自己纤细的腰肢。它们丝毫没有反抗的力量，但还是显得那么坚强，那么美丽，颜色还是那么深沉！

风雨渐渐停了。小草们经历了风雨的袭击，已经被“打”得不成样子，纷纷耷拉下了脑袋，趴在泥土地上。看着它们蜷缩、柔弱的样子，我不禁担心起来。于是便凑近去看着它们，为它们祈祷，可我有办法帮助它们呢？正在我绞尽脑汁又无计可施时，小草们仿佛知道我对它们的心思，开始积蓄力量，慢慢地，慢慢地，极其艰难地从湿软的泥土里舒展开了小身体。在它终于直立身体，向我点头含笑的一刹那，我突然感受到它异常的美，那种美胜过所有灿烂的花朵，胜过所有娇艳的美人。这些令人感动的小生命，它们并不畏惧狂风，也不害怕跌倒，它们使我明白，只有经历了磨难，才能真正地坚强。

那不经意的美，在这一刻定格成了画面，也成为了我记忆长河中一个完美的瞬间。小草们啊，你们的坚强，你们的“美丽”让我记忆深刻，永远铭记。

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

我最近经常碰到，那个少年。

他习惯选一个自己喜欢的姿势坐下，抱着一把木头已经旧发黄的吉他，唱一些如今很少可以听到的那些老歌。

那些歌，清新而又宁静，沁人心脾。

我习惯，在自己的心情很糟的时候，去看他的演奏。他旁若无人的唱着我只有在童年才可以听到的情歌。

他从来不在乎身旁的环境，人来人往，对他来说是那么的客观而又纯粹。与自己无关。

有时候天空会下一些小雨，但是他依旧抱着那把吉他，一个人在细雨中独自陶醉。

我不知道他是否有一个什么样子的梦，但我相信那梦一定是分外的浪漫。

一把上了年岁的木质吉他，配上干净的嗓音，演绎着那些逝去的青春里的情歌。

那种旁若无人的演唱，令人听了，感觉很轻，很轻。

爸爸妈妈结婚20年了。

他们是高中同学，人们说他们从高中就开始恋爱。我去问他们，他们却说：哪有的事。

日子每天都这么过着，多少有些令人乏味。但爸爸有一个习惯，雷打不动的习惯。无论身在何处，每天都会在工作至于给妈妈打一个电话。说一些生活的琐碎，偶尔也会对妈妈发发牢骚。而妈妈则静静地聆听，微笑着聆听。

看着妈妈接电话的表情，自然而又溢了一脸的幸福。我突然感到一种很柔的东西，触动了我的心。

看着街头一对对迷情男女上演着一幕又一幕，或哭泣，或欢欣。我总会拿他们和爸爸妈妈来对比，而对比之后总会觉得他们是那么的浅薄。

或许爸爸妈妈高中的时候真的没有恋爱。但是，我相信爸妈在高中的时候就已经开始喜欢对方。

而这一喜欢，就是二十年。

星期一晚上，三——六年级的同学去体育馆观看艺术节。

我们排好队，井然有序地来到体育馆观看节目。给我留下深刻印象的节目是《最美孝心少年》和《献给母亲的诗》。《最美孝心少年》讲的是一个小女孩她失去了母亲，只有一个坐在轮椅上的爸爸和一个聋哑的弟弟。她每日出去卖报纸，一日，突然下起了倾盆大雨，她浑身被淋得湿漉漉的。晚上，她梦见了爸爸可以站起来了，拍了拍自己的肩膀，梦见了弟弟可以说话了，还会唱歌了呢！

《献给母亲的诗》是这样写的：当您双眸充盈着牵挂，您是否还在为孩子的远离饱含泪水，久久不肯归家；当漆黑的发丝变得斑驳，当蹒跚的脚步不再轻盈，您是否还在为孩子的归来饱含期待，早早备好饭菜。我知道，你注视，在我的背影消失的地方；我知道，你眺望，在我的身影出现的方向；我知道，在家里，有我儿时的记忆，有我熟悉的味道，还有我深爱的母亲的甜蜜的微笑。

不知不觉晚会结束了，同学们都意犹未尽地离开了体育馆。

这次活动真令我难忘，真希望学校能经常举行这样的活动，不仅丰富了课余生活，还给我们带来展现自我的机会。

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

井冈山是党精神绽放光芒的地方，是中国革命的摇篮，是有着浓厚历史意蕴的地方。而这次，我在偶然的机会下有幸观看了一场盛大的表演。演出很好地演绎出了当年的井冈山精神。一进实中大讲堂，演出还未开始就座无虚席，我也坐下来了。在背景音乐响起时，大家安静地望着舞台，激荡的音乐，随着闪烁的灯光跳动了起来，我被这样的音乐感染了，也专注地盯着台上。

突然，刚才的音乐戛然而止，换成了一种忧伤沉重的背景音乐，此时演员们上场了：首先是一群衣衫褴褛的人们，手上都被套上了锁链，正当我疑惑时，他们一步又一步艰难地走着，在这脚步中，我能看出他们想要反抗和获得自由的心。音乐、演员、灯光一切配合得很好，一整场戏，都是将戏剧与舞蹈相结合，突然有种别样的韵味。他们共同传达的是在井冈山发生的革命故事和共产党的精神。看着演员们熟练的动作、深情的表演，我仿佛已经随着他们回到了那个战火纷飞的年代。

有几个最令我感触的场景：一个是送别亲人参军那一段，每个共产党员依依不舍地和自己的亲人离别，场面十分感人，最后一个女共产党员“狠心”将在襁褓中的婴儿留下，自己继续前行。还有一段就是国民党偷袭了根据地，牺牲几名英勇的烈士，而其中一位妻子看见了丈夫的尸体悲痛欲绝的场景也让我难以忘怀，瘦弱的妻子一次又一次地想背起丈夫却又无能为力。大学生的表演让我也感同身受，潸然泪下，感慨战争让许多无辜的人痛失亲人，老百姓们饱受痛苦。而那英勇的共产党员为了人民群众的幸福不畏牺牲、坚持战斗。这更让我感动万分。我们现在美好和平的生活不就是他们献出生命换来的吗?想到这里，我的心狠狠地触动了，演出在一阵又一阵如雷鸣般的掌声中结束，我却沉浸在这样跌宕起伏的表演中久久不能回神。

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

没有比人更高的山，没有比脚更长的路。人生，一个不断前行不断成长的历程。回眸成长，一路记下的有含泪的笑，相携的手，有厚积薄发，收获成功的喜悦，也有徘徊时仁爱者的呵护，睿智者的指引……回眸间，值得思索的是心灵对生命的允诺；是换个角度思考的智慧与豁达；也是战胜困难、毅者无疆的勇敢……回眸间，盘点曾经岁月中的痕迹，似水年华间，我也曾收获了。

完美，一个在世人心中唯美的字眼，似乎成为了来标榜人类的替代品。人人追求完美，工作无懈可击，学习优异，长相精致……一切完美的形象可以说只有童话、小说里的人物才有可能得到那样的赞誉。但在现实生活中，完美似水似尘，即便有那么一刻收获完美了，但岁月如梭，风一吹，了无痕迹。正如昙花一现般的短暂，稍纵即逝，观赏的人又有多少呢？

残缺美是我的主导体。我的相貌平平，成绩还算不错。我的童年亦不完美，那是残缺的童年。或许，我的童年里少了许多欢乐与笑声；或许，我的童年里多了许多书籍与补习。但是，我并不埋怨什么。因为残缺了，所以我定会更加快乐了在以后的岁月里。因为我把残缺的欢乐裁剪到了以后播放。虽然残缺，但有了爱将我的漏洞弥补。虽然弥补仍是残缺，但这样的残缺我并不遗憾。在我的童年里，残缺是我的经纪人。但又如何，在我的世界里永不会被谁干扰，四周是悄然的。

我安静的在思考，并不想被谁打扰。是的，残缺又如何？当那些自以为是“完美”的女生在书信纷飞的世界里产生“不知所措”时，我庆幸我置身于她们的世界之外，使我更好的汲取知识。当我的好友也卷入感情纠纷时，我晓得我比她们看得更透彻。所以我并不认为残缺有什么不好。相反的，残缺令我收获了更多别人所没有的收获。

残缺并不失败，“乌托邦”式的美好把握不了那才真是失败。只是在我眼中，世间看似完美的食物大多都是虚伪的，并不真切。因此，我宁愿残缺也不愿完美。

Since I was very small, my parents sent me to learn painting. They thought

I could understand art and mastered one skill. This experience brings me the

sense of art. I have my own understanding of it.

On the one hand, art is an important way to express peoples opinion. When

we see the pictures, the difference between classical and ordinary paintings

lies in the thoughts. The famous artists implant their ideas in the pictures,

which are admitted by the public, so the value of arts can be seen. Some famous

artists expressed their unique opinion and gives arts great meaning.

On the other hand, art is not only from works, but also from life. For

example, my mother cooks the delicious food. Everybody speaks highly of her. So

her food brings people great happiness, which makes the food an art for me.

Whats more, my friends is good at communicating. The way she talks can convince

other easily, so I call the way she communicates as an art.

In all, for me, art is around. It brings people a way to see the world or

makes our life wonderful.

俗话说：金无足赤，人无完人。任何人与物都会有残缺的地方，但残缺并不能代表完美很遥远。

有一农夫在自家的篱笆下种了一颗金银花。金银花很美，很香；篱笆却是用枯枝拼成的，没有生命，没有香味。后来农夫不在了，金银花也没有人照顾，全都铺倒在地上，没有充分得到阳光的叶子渐渐枯萎。篱笆还是那样一如当初。

完美也许不能永远完美，残缺也不能永远残缺。

过了几年，一个摄影师从这里经过，他看见了篱笆上开满的金银花。金银花是那么地生机勃勃，而花藤却是干枯的。摄影师心想：枯木会逢春，难道？

摄影师准备一探究竟。到了金银花前，他愣住了。原来所谓的枯藤并非金银花藤，而是。金银花爬上篱笆，在篱笆上安了家，它与篱笆相依相偎，形成了一道美丽的银河。

金银花很美，很香，富有勃勃的生命力，但如果它永远趴在地上，失去篱笆的支撑，那么花藤又怎能获得生机勃勃呢？

篱笆的确没有金银花那样的美，那样的生机勃勃，但是它让金银花爬上自己的身体，给了美一个有力的支撑。不仅点缀了自己，也让金银花显得更加的生机勃勃。这是残缺与完美有机的结合。

看着眼前这美丽的金银花与干枯的篱笆相拥相抱，你是否觉得残缺的美也许更完美？

[残缺和完美为话题作文

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。 如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

我认为每个人都是一本书，在美丽的书海我自由地畅游着，细细地浏览着。——题记

妈妈是一本写满严厉的书。小时候，妈妈说，一个军队里的每一位武将严于律己，方可打败敌人；自己严于律己，努力学习，方可闯过人生道路上的种种困难，功成身就。记得有一次，我不认真写作业，出了不少小差错。妈妈便罚我重写一行，写不好再写。我暗暗地说：“只是一点小差错而已嘛。”妈妈似乎开出了我的心思，语重心长地说；“勿以恶小而为之。”妈妈的一言一行影响着我。

爸爸一定是一本百科全书啦！在家里，爸爸堪称“上知天文，下知地理的小博士”我在学校里，生活里遇到不懂的问题可以问他，他很快就想出了答案了。一次，我把自己关在房间里解一道题，百思不得其解。正当我想放弃时，不知何时站着我身后的爸爸突然说了一句话，使我本来处于“山穷水尽疑无路”的处境中一下子飞跃到“柳暗花明又一村”的境界里，烦恼烟消雾散了。

外婆是一本故事书。小时候，外婆用她温柔的声音讲着故事，轻声哼唱着哄我入睡。外婆的故事里有《卖火柴的小女孩》《海的女儿》等，我都很喜欢听。夏天，外婆抱着我坐在大树下乘凉，唱着儿歌。蚊子很多，外婆为我驱赶蚊子时被蚊子咬了，我看到了外婆被蚊子咬得伤痕累累，泪水不由自主地流下来。可外婆却说：“外婆不怕蚊子咬，就怕你被蚊子咬不好看。”

身边的每个人都是一本书，教我许许多多的知识，把我载向知识的学海。博大精深的根雕艺术。

本月是我校的校园艺术节。这也是孩子们最喜欢的节日，他们可以用他们自己的方式去迎接即将到来的六一儿童节。他们会用他们自己的风采在艺术节闭幕式即庆六一儿童节活动中点亮自己的人生。

今年的艺术节节目多，有棋类、演讲类，歌舞艺术类，还有课本剧。我们班的课本剧是同学们看三国节选了其中一段《三顾茅庐》。这次课本剧几乎都是同学们自己组织的。自己选的题材，自己写的剧本，自己组织排练，自己准备道具，自己制作了ppt并找了音乐伴奏。虽然在比赛时，同学们ppt中的音乐没有放出声来，很遗憾，但是我们毕竟自己努力去做了。

比赛回来同学们说看见其他班有准备的更全的，就连古时候的衣服都是精心准备的，都自叹不如起来。这说明我们与别人还是有差距的，所以我们以后还得继续努力。但是，只要尽力了，我们也许不会拿到名次可是我们却收获了快乐。

孩子们加油，只要你们用心，我相信你们会做的更好的。提前祝你们儿童节快乐。

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

在生活中我们每个得到的爱是不一样的,它有着不同的表达。让我们慢慢地体会它吧!在人们看来，爱就像阳光般的温暖和持久的呵护。但，在我的体会中，爱也是一种无奈和孤独。

在我成长途中，我无时无刻沐浴着爱，爸爸妈妈给予我的爱，它是任何人也给予不了的，但是，除此只外、我还得到许多别人遥遥可及的爱。

父母不在家的时间里，随着时间的流逝我渐渐淡忘了爱的存在，感到周围的人和事物都与自己毫不相关。家里是寂静的，是冷冷清清的。当爸爸妈妈离开了我到外打工时，让我失去了日常生活的，才又慢慢笼上心头来，关心与呵护淡忘了。

每天放学回家，除了家里的大黑狗以外，再也没有喧闹了。房间里的电视呀!洋娃娃呀!它们都是我的同伴，都是我的最爱，就在我孤独寂寞无助的时候，只有它们相伴与我度过一个个漫长的夜。

春节快到了，就在我最最需要爸爸妈妈的时候。敲门声响了。“是不是爸爸妈妈回来了呢?”我从心底里好希望啊!好想啊!打开门，果然是我的爸爸妈妈，他们回来了进了门。我不知道自己当时处于什么心情，是高兴还是伤心，我的泪水如泉涌，悲喜交佳。我当时才领悟到了，在这世界上爸爸妈妈是与我们联系得最紧密的人，每当我们思念爸爸妈妈的时候，爸爸妈妈是与我们最坚实感情依托。可是，父母为了子女的未来，爸爸妈妈迫不得已要外出打工，这也是父母亲给予儿女一份不一样的爱。尽管爸爸妈妈丢下我一人，不能陪伴在我的身边，我也不象其他孩子们整天都能看到字己的父母亲可以向他们撒娇。但是我并不羡慕那些孩子们。根据我的家庭生活如果爸爸妈妈不外出的话，那我就能象其他孩子们一样可以在校学习受教育了。我就无法实现我的梦想与追求了。

既使爸爸妈妈不在我的身边，我也不会责备他们的。每当看到爸爸妈妈的脸色苍老时，背也驼了不像以前腰挺立而有力了，因为爸爸妈妈到处奔波，不顾自己的身体，看到他这样心里真的不是滋味。而我现在要做的就是好好学习，不能辜负父母对我的关爱的。这就是父母亲给予我和别人不一样的亲情和鼓励。

我家有一件不同凡响的艺术品，那就是一幅出自我妈之手的巨大十字绣。

这幅十字绣约有一米半长，一米宽，四周镶一圈金碧辉煌的边框，把这幅十字绣装饰的富丽堂皇，十字绣的正中间，绣着一位面目和蔼，满面慈容，呵呵大笑的弥勒佛，弥勒佛的微笑和蔼可亲，给人一种亲切慈祥的感觉，一直激励我勇往直前，坚持不懈，永不放弃的执着顽强。这位大神盘腿而坐，两手放于腿上，周围到处都是盛开的鲜花。懒得，黄的，红的，姹紫嫣红，更把弥勒佛装点得庄严而又慈祥了。

这尊弥勒佛席地而坐，坐到了我的家中，给我们家带来了安宁、和谐、幸福、安康。

看到我们家这幅十字绣的人，无不感叹，都啧啧称奇，佩服我妈妈坚持不懈的毅力，才完成了这幅栩栩如生的作品，是啊！这幅十字绣可是我妈呕心沥血，耗费了一年半载的时间，一针一线，认认真真的绣出来的啊！为了这幅十字绣，我妈那几个月一直都头昏眼花，一坐就是几个小时，或者半天的时间，筋疲力尽。这也正是我妈这样顽强的毅力和决心，才有了我们家这幅美轮美奂的作品。

这幅十字绣一直摆在我家最显眼的位置，他也一直不断激励着我，要做好一件事，就必须有坚强的决心和顽强的毅力，要有坚持不懈的执着，才会有可能取得成功。

被咬过一口的苹果虽然不如原先那样完整，但它的不完整带给观赏者无限遐想，它的残缺何尝不是一道美丽的风景呢?

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”月缺总是多于月圆。许多人都在期盼月圆的夜晚，虔诚地对天许下心愿，然而盼到的大都是弯弯的月牙儿悬挂夜空，不由得明白，月圆只是一种偶然，更多的却是残月。静静思索，在无垠的夜空中，凝望着那一弯细长的月牙儿，不同样是一种很美的意境吗？

希腊神话中的美神维纳斯，她一点也不掩饰身体的残缺，却以通人的美貌向你压来，震撼人心，使你不禁在心中暗叹：“她可真美！”维纳斯是美的，尽管残缺。她有一种缺憾的美感。维纳斯的美丽，不在于她的体态，而在于她的残缺。

事实上，残缺本身并不美，而是残缺把美丽衬托得更为突出，更为震撼。这便是残缺美的本质所在。

完美，是我们所向往的，残缺，亦是我们所追求的另一种完美。完美与残缺的结合，使我们的人生更加璀璨，更加有价值。