残缺与完美是一种艺术最新20篇

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育灿烂的黄河文化，也孕育智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式，采取抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文，欢迎阅读！

今天是星期四，在美术课的时候老师领着我们去好玩又好看的画展。

来到艺术楼，同学们就叽叽喳喳的讨论个不停，到了艺术楼里面同学们还一直说这一次与上一次不同，这一次被老师叫住了，老师还生气的说：“不要再说了，到了二楼和三楼就更别说了。”

一楼是音乐教室，所以没啥好看的，就只有几间房子。

二楼有舞蹈室，有古筝，有架子鼓——我印象最深的是架子鼓，因为我用手拍过。

三楼是我印象中最深的一个，因为那里有非常多的画很琳琅满目，一开始我觉得那几幅画没意思，但听了老师讲了几遍之后我才知道原来这画这么有看头。

老师讲完后让我们自由地看。我看到了一座大城市，但近处看一个个房屋变成了外星人，真是太有趣了。

我又看到了一个个毛猴生龙活虎的站到我面前，原来他们在开运动会。

这次活动真有意思啊！

完美融入环境的街头艺术

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

这个作品位于立陶宛的考纳斯，虽然只是画了一堆星星，但艺术家却借此创造了一个完美的涂鸦。

当夜幕降临、华灯初上的时候，你会在墙上看到——

这要出来的是绿巨人吗？

植物版的 Afro发型！再过两天，就要解决头发枯黄的问题了。

Please do nottouch！不能触碰的蒲公英，多么智慧的一个作品!

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

[完美融入环境的街头艺术作文

在学习某种艺术，你必须要坚持不懈才能成功，没有什么是不劳而获，我学习弹吉他就是这样成功的。

那天我在广场散步，突然发现一位衣服破烂不堪，戴着墨镜，身高一米七左右的人，他抱着一把吉他，坐在地上，弹起吉他，那首曲子很忧伤，前面是幽静的，如一潭水，很深很深……那忽隐忽现的声音很是让我着迷，我便下定决心，也要去琴行跟着老师学吉他。谢老师教我怎么拿吉他，每一次的学会都让我很开心，学完那基本的谱子，我以为我即将弹得像广场上的人那样好，可是在弹欢乐颂时，需要用左手按着一品或二品和四品六品的转换，尽管我的左手无名指，中指，食指已经按得凹下去一红红的线，我已经想打退堂鼓的时候，脑海里浮现那叔叔的样子，于是我又埋头苦练，终于我经过了三个星期的努力，我已经可以弹得十分顺溜了。

同时我也明白那叔叔也不是天生弹得这样好，也是经过千锤百炼才达成的，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

人无完人，金无足赤。

没有绝对的完美，但可以追求。

若要说起别人的缺点，似乎挺容易，张口便来，不禁反问一句，那么自己呢？我想，谁都不愿意看到或面对自己的缺点，毕竟人人都有虚荣心。但又有谁不愿意追求完美呢？还是应该找出自己的缺点，一步步克服。哎，似乎挺难。

嗯，就拿自己来说吧。

迟到应该是一个大毛病了。总想着再一分钟，或者一秒钟也好，一下子就睡过头了，起来匆匆忙忙地洗漱一番，再随便塞点东西填下肚子，背起书包匆匆忙忙地上学。早晨只能用“忙碌”一词形容。那铃声也总在我到教室前便响起，便迟到了。不过这毛病还真一时半会儿改不彻底，但是我已经在努力了，千方百计地让自己提早十分钟起床，总算可以踩着铃声进教室。但那哪儿行呢？于是我便再接再厉，坚定自己的意志，总算在铃响前便坐在教室里了。

或许，对于别人来说，这恐怕是一件很轻松，再平常不过的事了，但对于我而言，还挺困难的。不过，值得高兴的是，我敢与面对，想尽办法改掉这个缺点，而且取得了一定的进步。嗯，我会不畏艰辛，再接再厉！

或许世上没有绝对的完美，总存在这样那样的缺点，但要敢与面对，努力克服，追求完美！

所谓完美的人生，就是百分之五十的浪漫与百分之五十的现实的完美结合。失去浪漫，人生将缺乏感性，枯燥乏味；然而失去现实，人生将缺乏理性，定然一事无成。

现实的人往往更容易悲观，因为他们更容易看到人情冷（是否加个“暖”），最根本的原因是他们活在物质的世界中，看不到感情上的得，而只注意自己的资本积累。而浪漫的人较现实的人更容易快乐，一点小小的礼物便足以让他们快乐很长的时间，因为他们活在情感的世界中，他们会看到自己在损失物质的同时又得到了多少友情，这才是他们认为最重要的。

现实与浪漫的冲突归根结底就是对事物所用的眼光是理性的还是感性的。有人说理性是感性的升华。很多人赞同这个观点，其实不然。如果说理性是感性的升华，那么一切可以用感性解释的事物必然可以用理性来解释，并且得出同样的结论。然而事实上不是这样的，有很多事情用这两种观点观察是完全不同的。那么是否感性就可以完全替代理性了呢这同样是不可能的。感性与理性互相不可替代，如同生活中不可能缺少浪漫与现实一样，二者必将同时存在。而同时存在此二者的人生，必然是完美的人生。

两人结伴露营，半夜时一人醒来，问旁边同样醒着的同伴：“你看到了什么”“我看到了漫天的星斗……你呢”“我看到我们的帐篷被偷了！”两人无奈，只得驱车回家，结束了这一次露营。半年后，两人偶遇，交谈中得知两人都失业了。看到星空的人因无法达到老板的标准而被开除了，看到帐篷的人因无法与同事沟通而辞职了。聊到这里，二人同时萌生了一个想法，为什么不自己办一个公司呢公司开业了，看到星空的人出任副总经理及人事部长，看到帐篷的人出任总经理及产品质量部长。最终公司获得骄人的业绩。而公司的名字，便是“浪漫与现实”。二人性格的完美结合，缔造了一个企业的神话。而我们，并不一定拥有一个与我们性格互补的朋友，那么，就让我们自己修正自己的性格，拥有那50%的浪漫与50%的现实，拥有那完美的人生吧！

评语：对“完美人生”的论述很精辟，观点新颖，能辩证的看待问题。现实与浪漫是两种观念，两种思维，也是两种处事态度。从作者举的例子可以看出来，两种人的看待问题，思考的角度都是不同的。一个人要拥有两种性格是很难的，谁真的拥有了，确实很完美。不过我觉得找一个性格互补的朋友可能更容易。

张峻玮

我不是一个完美小孩，不光身体瘦弱，还存在很多性格缺陷。

我的心眼比较小。有一次，我正在公开课前玩魔方，只听见旁边一群男生说：“我靠，这个傻子在秀魔方。”“切，信不信，我把这个魔方拆了，他一定还原不了。”我皱了皱眉头，鄙夷地看了他们一眼。那天晚上，我睡不好觉，“那三个垃圾人，我又没招惹他们，为什么这么损我。”我越想越气，那三张嘴脸一直在我的脑海里浮现，我一直在想：为什么我当时不冲他们大喊：“你拆一个试试，沙雕一群！”

还有一次，我在校园里跑步，一个高年级的胖子拦住我的去路，冲我叫道：“嘿！孙子，敢不敢比一比？”我什么也没说，跑开了，生怕自己跑不过他，还会招惹更大的麻烦。事后，我一直为此懊悔不已，一想到自己被陌生人沾光，就很不痛快。一想到他在我刚刚跑开，就冲着同学们说：“看，果然是我孙子。”我就感到愤恨。一个月过去了，我也没忘记他。

我除了心眼小，还特别懒惰。有一次，学校让我参加一个文体活动，因为要占用我两天的寒假时间，我气得在家捶胸顿足。还有一次学校让大家做手抄报，我直接在网上打印了一份彩色的背景画，添了几个字就交上去了。

虽然我缺点不少，但我也有优点。比如我很善于思考问题，不光是手抄报上耍耍小聪明，我在《最强大脑》上看到4ⅹ4数字华容道，这个项目选手一般要花三四十秒完成。我想了想它的规律，要分层还原，个个击破，竟然就复原成功了。练了十几次，我就可以在三十秒内复原了，比很多选手都厉害，看来我也有最强大脑的潜质啊！

我虽然有缺点，但我正走在“止于至善”的道路上，相信今后的我会更优秀！

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

一张刚买回来的拼图一块儿也不缺，科技天之后，它的中间或四周总缺一块，无论怎么找都找不到，后来连所有的拼图都被扔了，因为它说自己缺了一块不完美了。

人又何尝不是呢，每个人本身不就是一张拼图呢，有时因为一点小事就开始自暴自弃，就如前面的拼图，它只是因为自己缺了一块儿便放弃了把缺的那一块找回来，而是直接把自己扔了。

虽然缺点要不上，但如果像下面的小球一样，不就得不偿失了吗？

在一间制作玩具的工厂里，刚刚有一批玩具被生产出来，可能是因为机械故障或别的原因，有一个小球就正好缺了一个小角。所以它走不快。每当车看到身旁呼啸而过的汽车，它心里就羡慕不已，于是它便暗自下定决心，一定要找到缺的那一角，因为缺了一角，所以它走不快。但它在路上看到了春天的草，夏天的花，秋天的事物和冬日的雪。日子一天天的过去，有一天，它终于找到了丢失的那块小角，装上以后，它跑得飞快，开始它觉得很快乐。后来，它觉得过的太快，反而失去了什么，因为它错过了春天的草，来不及欣赏夏天的花，就连秋天的树和冬日的雪它都来不及看了。于是他便主动把这块角拿了下来，后来它当然走的很慢了，但它很快乐，就连汽车在从它身边经过时。它也不会羡慕了，因为它明白了，太过完美反而成了不完美了，还会错过很多。

有时太过于追求完美，反而会失去很多，就如那张拼图一般，所以追求完美可以，但不要太过于极致的追求。

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

世界上的人都有自己的生活，而真正拥有完美人生的人却并不是很多。

很久很久以前，有这样一个故事：

一个春暖花开的时节，一个可爱的小女孩来到了这个充满生机的世界，她的父母为她取名为莉莉。随着时间的流逝，莉莉开始学习走路、说话……，她非常的友善，对家人、对所有人都是如此，但是她的父母却不是很喜欢她，因为她有一个妹妹，叫美美，非常的乖巧，非常讨人喜欢。美美不喜欢和别人分享自己的一切，经常在父母面前说莉莉的坏话，渐渐的家里人都不怎么喜欢莉莉。于是莉莉渐渐地感到了孤单，但是她并没有怨天尤人。她想到妹妹不愿意和自己住一个房间，家里又不是非常的宽敞，于是她便请求要去那个带有很大阳台的无人居住的旧房住，父母同意了。

经过一个下午的整理，莉莉拥有了一个属于自己的天地，她趴在阳台上，眼中充满了对生活的向往，但是浮现在她眼前的却只有痛。忽然，她发现有一只小鸟向她飞来，她感到特别激动，渐渐地这只小鸟飞到她身边，它长着一身黄色的羽毛，有着一张红红的小嘴。它啄了啄莉莉的手，然后竟然开口说起话来：“你好，我叫小黄毛，我刚在月亮上游泳回来，我看到你的眼里充满了忧伤，为什么呀？”莉莉几乎不能相信自己的耳朵，她惊喜万分，于是她把自己的经历讲了一遍。小黄鸟唧唧喳喳地说：“让我来做你的朋友吧。”莉莉觉得自己幸福极了，却因为自己有了一个神秘的知心朋友。

从那以后，莉莉和小黄毛便住在一起，小黄毛是一只神奇的鸟，它知道莉莉是一个心地善良、乐观向上的女孩，更知道她有一个霸道的妹妹。有一天，她们两个闲着没事儿可做，莉莉又讲述了自己被老师批评的经过，小黄毛觉得很无聊，于是这只神奇的小鸟开始教小女孩飞翔，经过一晚的练习，莉莉学会了。她非常的高兴，因为自己被允许在晚上飞行，可以和小黄毛一起去月亮上游泳。

莉莉又长大了，可父母对她的看法并没有改变，仍是很冷淡。但她仍是那么的善良，当她看到老人过马路时，她会去扶助；当她看到路旁的树被压弯，她会伸出援助之手，把束缚去掉……

有一次莉莉独自在湛蓝的天空中翱翔，突然她看到在一个车库里，一名成年男子正在用鞭子抽打几个小孩，她便悄无声息的飞了过去，原来是那个成年人让这几个小孩去偷东西，但没有偷来，于是非常愤怒的责打他们。莉莉立刻报了警，并且一直守在车库门口，直到警察赶来，自己才悄然离开。

她感到很激动，自己做了一件了不起的事情。于是她飞奔回家，想和小黄毛共同分享快乐，但是当她回到自己的阳台时，却只有一片枫叶留在那里，不见小黄毛的踪迹。那片枫叶上写着：“我离开了，我还有许多责任没完成，我要去完成自己的使命。希望你从今以后能更加快乐的生活。”读完小黄毛的留言，莉莉流下了眼泪，突然一阵风吹来，那片枫叶飘了起来，飘向远方。

莉莉站在阳台上，她突然觉得自己做了一个奇怪的梦，梦里有一只美丽的小鸟。现在她梦醒了。莉莉明白了，其实人生总会遇到许多的不如意，关键如何对待。她微笑着走近家人，努力和妹妹沟通，和家人一起交流，渐渐的，她们的关系融洽了。在这一年的冬天，这对姐妹，踏着皑皑白雪将她们开心的笑声洒落一地……

人生漫长的道路上，我们在乎的是它的精彩与丰富，因为这样的人生才是美丽的、完美的、丰富的。

无情的时间悄然而逝，许多往事已经被我渐渐淡忘记了，然而。有一件事却在我的脑海里越来越清晰，时时刻刻鞭打着我的心。那是暑期假的一天，我们一家三口乘车去看望多日不见的奶奶。

那天天气出奇的热，阵阵热浪扑面而来，蒸得人透不过气来。在热浪的淫威下，一切都显得是那样的无精打采。“这车怎么搞的，怎么还没有来?”顶着老大的太阳，大家都快有点吃不消了。我踮起脚，用手罩在眼睛上方挡住刺眼的阳光，伸长脖子向远处张望。终于，一辆客车从远到近晃悠晃悠地开了过来。天哪，车上这么多人呀!我人小眼尖，早早就把车里的情况看得一清二楚。“又可能要练站功了!”我心里发起急来，不由在暗地里憋着劲，心想：成败在此一“挤”。车身刚刚停稳，还趴在地上不停喘粗气时，我就已溜到车门边。

车门一打开，没等车上的乘客涌下来，我就充分发挥了身材“优势”，凭着自己瘦小身子钻了上去，三下两下就把屁股落在别人刚刚离开的座位上。当时我心中的那个美呀，就别提了。坐上发烫的座位上，我得意地向车门望去，看那挤成一团的上上下下的乘客。最后上来的是一个年过花甲的老奶奶，在车厢里被人群挤来挤去，显得很吃力，最后在售票员的搀扶下才总算是有了一块立足之地。“哪位同志给老大娘让个座……”耳边不时传来售票员焦急的话语。售票员的话语让我心里咯噔了一下：“我是让还是不让呢?让吧，到奶奶家可有五十里呀，站这么远也不容易;不让吧，能忍心让人家这么个老人在人堆里被人挤过来挤过去吗?这说得过去吗?”

我真的感到很为难。经过激烈的思想斗争，我最终还是决定尊老爱幼，忍痛割“座”。我挪动了身子，刚想起身，但看到周围坐着的叔叔阿姨们却一点反应也没有。他们的表现使我心里又咯噔一下：“连叔叔阿姨都不让座，我又何必当‘小雷锋’呢?再说，这么远要我站着去，我还真吃不消呢!”找到了这个冠冕堂皇的借口，我那稍有动摇的心又踏实了，连忙扭过头到窗外去看风景。就在这时，耳边传来一阵细细甜甜的声音，“老奶奶，您坐这儿吧!”这声音在嘈杂、拥挤的车箱里显得那样清脆，那样有穿透力。车厢里顿时静了下来，人们不约而同地循声望去。透过缝隙，我看到说话让座的是一个和我一样大小的小男孩，只是比我娇小瘦弱些。就在此刻，我突然觉得我是那样渺小……

到终点站了，下了车。我急切地寻找着那位小男孩，因为我想对他说些什么。当我看到他时，我像触电一样，浑身一震，呆呆地愣住了，因为小男孩正一瘸一拐地向前走去。小男孩子的身影渐渐变小了，最后离开了我的视线。我忽然觉得小男孩就在我的眼前，而且是那样高大、完美无瑕。

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

星期三的下午，天气十分的晴朗，我们排着整齐的队伍，在老师的带领下来到操场，操场上彩旗飘扬，许多家长都穿着红色志愿者的马甲，为我们这次体育艺术节做无偿服务，艺术节主持人由美美老师担任，校长发言之后我们的体育艺术节正式开始。

运动会的项目有很多，有广播操，集体舞，广场舞，少林功夫，50米短跑，拍球，搬运工，障碍赛等等，我参加的是投毽子比赛，因为风太大，没有发挥好，所以没有拿到名次。最紧张激烈的是拔河比赛，王老师拿出一根长长的粗绳，在绳的中间加了一个红色的丝带，两个班一组，分别站在白线的两边，许多家长和老师大声叫着加油，加油！同学们一起用力，最后是一四班拿了第一名。

这次体育艺术节结束了，同学们都很开心！

最后我欣喜所有的人都走了，我乐意这样的空白，把自己放在已为稀薄的黑暗世界，默默的付出，哪怕，一丁点的湿润。然后我开始努力的相信那些荒凉的的没有永远的永远和不完美的完美。

将海浪研洗过的贝壳贴着耳朵，倾听亿万年前深藏海底的呼唤和潮湿的声音，信仰穿过光年的尽头，被岁月凝结成珍珠，却依旧如亘古未变的阳光，流泻出熠熠光华。

风吹，雨打，雾绕，冰冻或是搁浅，风化，甚至是轮回也只是让时间在年轮上重重的打下印记。

阳光依旧执着的照耀，是寻觅也是期望，那些不断重生的足迹和画面一次次被风撕裂，又义无反顾的聚合，继续前行，在路的尽头，有一个地方，也许只是一个角落，开满了鲜花，遍插金色羽毛。在时间的尽头，也终会有一段时光，哪怕只是一秒钟的光明，去值得用一生的光阴去体味，缅怀。

真善美的世界在前方，也在远方，我只是闭上眼执着的穿行，任岁月的风在胸膛呼啸而过。我一直在路上。

一年又一年的时光抬高了头顶仓皇的天，一年又一年的水冲刷了脚底浑浊的地，我开始埋葬一件华美，看似触手可及而又遥不可及的事。

距离是透明的，所以我不知道还要多远才能到达，在汹涌的人海里停驻，观望，可我终究带不走所有的一切，转过身默默的打点行装，看着眼前大片大片的荒芜，在我的心里踏出一抹空旷无边的疼痛。

狼狈的我，还是在岁月的风中定格，凋零出满地的残伤。成长的过去阳光在下显露出一种脉络清晰的疼痛。

那些过去，比永远更永远，所以我活在过去。

那些未来，可以比荒凉更荒凉，也可以美好到无以复加。

流浪的阳光毋庸置疑是美丽的，可是有谁知道阳光落地时是有声音的，心碎的声音。所以我在相信一种近乎残忍的完美，不完美的完美。

穿梭在树木间，嗅着泥土的芬芳，我感觉自己的每一个细胞都是自由自在的。我自己也与大自然融为了一体。作为一名艺术生，与往常一样，我带着画板来到这片小树林写生。尽管我每周都来，但每次都会有不同的发现。品一口茉莉花茶，找好角度，我便架起画架画起来。我希望大自然能喜欢我给他的画像，在我心中，他是这世上最为美好最值得赞美的事物。简单野餐后，我静静地躺在午后的阳光下。我感受到阳光温柔地抱我在手心，那温暖驱逐了我内心的所有阴暗。有时我会将耳朵贴在草地上、树干上，我能听见他们的低声吟唱，那是一支支无可比拟的天籁。

只有热爱生活的人，热爱自然地人才有资格去谈艺术。学校、书房束缚了我们的脚步，我们又如何能去亲近他们？艺术爱好在我们这座用数学符号、物理公式满天飞的世界里是难得一见的奢侈品。出于内心对艺术的渴求，我同样渴望这种随性追求艺术的自由。

我深知这世上没有完全的自由，自己幻想中的自由，渴望的自由也是不实际的。但是最起码，我还拥有做白日梦的自由。

我总在抱怨自己不自由，总有太多的东西束缚着我的手脚，让我无法随想所欲地活动。渐次的，我开始明白一些规则是不得不去遵守的。而且未来的我并不一定会比现在的我自由，总会有一些新的规则等我遵守。遵守规则是我们生存于社会所必须要做的。

我也总想着长大以后远离父母，逃离这个呆腻了的故乡。但当我真正走出家门在外上学后，我才明白我是无法获得我所期待的自由的。家人和故乡是我永远的牵挂。未来的日子里，为了梦想。为了自由，我将会去往远方，但我知道那条追梦之路的尽头一定还是会通往故乡。

作为中国中学生，我很无奈生活中有太多的不自在，但我不能总陷入不自由的苦痛中，我要学会在不自由的世界里发挥自我个性，活出自我，寻找自由。

回过头，看见书包里满满的作业本，心中又不乏感叹：我渴望自由！

早晨，我从甜蜜的梦里醒来，满心欢喜，因为今天我们要去教场山秋游。我穿好衣服，透过玻璃窗向外望去，天空中布满了黑沉沉的乌云。我的心里也布满了乌云，感觉心里也在下雨，难受极了！今天我们只能在又闷又热的教室里秋游了。我垂头丧气地走出房间，正好爸爸也走出房间，他看见我糟糕的心情就对我说：“等你秋游好了，爸爸带你和小弟弟还有外婆去方特玩好吗？”我的心情一下子如雨后的彩虹，欢呼了起来！

我带着愉悦的心情来到了教室。第一个游戏草莓蹲开始了，我也在里面。我们每个人都不甘示弱，但最后就剩下我、陈宇浩和陈语嫣了。轮到我快要说的时候停顿了一下，就被淘汰了。我想下一个游戏我一定要赢。

反说字词的游戏开始了，教室里又有了一股比拼的气氛。轮到我们这一横排了，我充满自信地走到讲台的前面。第一轮我没问题，第二轮我也没有问题，第三轮鲁艺政妈妈对我说“八仙过海”。我回答“海仙过八”。错了！我只能回到自己的位置上，不过能当计时员，我也很开心。

秋游到了一半，爸爸带着弟弟来接我去方特玩了。这是我第二次去方特了。这次我的感觉和上次不一样，故地重游，我一边给外婆和弟弟讲这里好玩得项目，一边带着他们在乐园里穿梭，感觉更开心了。今天下雨，别的学校又没放假，人稀稀拉拉的没几个，所有玩得项目只要十几分钟就好了，不像上次人山人海的到处排长队。所以今天玩得时候项目一个接一个，让我刺激不断，目不暇接，这种感觉真爽！

今天的心情如过山车一样，一下子从低谷到高潮，快乐极了！难忘极了！今天真是完美地一天！

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

夜深人静的夜晚总是那样的美丽，却又扑朔迷离。香浓的咖啡弥漫着整个冬季，是否能够融化内心的孤寂？捧起它，仰望着星辰，咖啡的热气使得那遥远的月亮更加朦胧，难以捉摸。呵，在多年前的今天，或许自己的人生中也有过这样的场景，只不过随着时间的洗刷早已遗落在荒僻一角，从未被拾起，直至失去方知珍惜。

童年的自己已走远，小时候希望长大的夙愿已实现。长大了，终于可悲可叹地长大了。

所以，注定被四月慈祥的阳光抛弃，注定被五彩斑斓的童话故事所抛弃，注定被无辜善良的毛绒玩具所抛弃，注定被从前洁白的自己所抛弃。耶和华神色温柔地答复人们心中不平的愤懑，这就是你要的“背叛”应得的代价。

开始不再挣扎。

耳旁父母的唠叨已是心中永恒的唱机。是的，他们都忙于自己的事业而无暇顾及自己，借口多么好听：为了我。熟不知我要的温情早已冷却，我要的关怀早已远去，我要的生活早已逃离。从不奢求无忧无虑的公主般的华丽人生，我知道平凡朴实的生活中有着满满的亲情与关爱，是能够让人真真切切地感受到的温暖。即使知道，不，是确定地知道爸妈是在为我的将来铺路，却忽略了我的感受。我的命运我自己掌控，从不甘于人后的我又怎会不发奋图强呢？空虚的日子里，幸好有书的陪伴，让我彻底的不留余地的将自己投掷到书海中区。那个世界的美妙填补了我内心的寂寞。时间的年轮逐渐增加，不知过了多久，在一本本的名著、小说、教育故事等书籍的沉淀中渐渐明白为什么父母对如今的我是如此的冷落，为什么对我再没有苦口婆心地劝说，为什么再没有嘘寒问暖的问候，因为——我长大了。

是的，长大就意味着自己的生活应该交由自己管理，前进的路上充满荆棘，他人的帮助对自己毫无意义，一切都要靠自己，在力所能及的范围内。于是，我不再抱怨，不再沉沦，不再自我放纵，整装待发，怀揣那隐藏在父母严厉面孔下的期望上路，与他们共同奋斗。

不知疲惫地折了好多好多许愿星，各种颜色细长的塑料管在手指间昼夜不停息地翻转、弯曲，最终蜷缩成一个凹凸有致的形状。而指纹在管条反复暧昧的摩挲中，记忆似乎就此被缠绕于一个载体之上。看着透明的玻璃瓶内色彩纷杂的许愿星，将过往的种种深藏在密不透风的空间，转身，是一个新的转折点。

浅露一点点地消散，最后完全隐藏于空气中。那皎洁的月光重新照映在我的眼眶里，重见光明。如今的我已懂得如何去找寻父母心中爱的宝藏，如何去挖掘父母心中爱的源泉。啊，或许这才是真的长大。

释然，牵起唇角，微微地笑，苦涩的咖啡早已变味，甜甜的滋味在啮间久久回味，放下，该安然入睡了。

美本是一种美好的境界，但，残美呢？

――题记

我的认识中，美似乎很复杂，然而，这美再残缺一点呢？或许，有另一种解释。

美可以是一朵凋花，开在深秋的季节。任行人去践踏，自我却乐在其中。因为它知道，生命在于过程，而不是结果。正如李清照的“花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。”一朵凋花，勾起了多少墨客的情思；一朵凋花，表达了多少人的内心；一朵凋花，反映了多少现实的残酷。

美可以是一片落叶，飘于空荡的天中。任狂风去肆虐，自我却陶醉其中，因为它知道：一个生命的结束，意味着另一个生命的诞生。正如，贾岛的“秋风生渭水，落叶满长安。”一片落叶，感动了多少世人的情感；一片落叶，歌颂了多少奉献的事物；一片落叶，印证了多少不争的事实。

美可以是一弯残月，挂在深邃的空中，任世人去冷眼，自我却孤芳自赏，因为它知道：这只是暂时，马上迎来的将是月圆。正如温庭筠的“江上柳如烟，雁飞残月天。”一弯残月，引出了多少游子的思绪；一弯残月，感染了多少遗憾的事物；一弯残月，引发了多少人的感叹。

美可以是一只孤雁，飞于广阔天地间。任同类去离弃，自我却傲世一切，因为它知道：要追求自己的个性。正如杜甫的“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。”一只孤雁，印证了多少现实的黑暗；一只孤雁，激发多少人拼搏的决心；一只孤雁，给予了多少不明的道理。

美可以是一切。任何一种事物，其实都很美，只是角度不同罢了。