残缺与完美是一种艺术汇编20篇

不知不觉中，亲亲学校又迎来了一年一度的艺术节。我去年赢得了“小歌王”的称号，今年我又要参加小歌王的比赛。我准备为大家献上一首美妙动听的歌曲《雪浪花》。 比赛之前，老师让我们搬凳子。那时候，人来人往，就像锅里的小蚂蚁，真热闹啊！比赛马上就开始了，我是第一个上台表演的。我一上台，我们班同学就给我打气助威，高喊“歌王，歌王，一路唱响，耶！”在台上，我暗暗地想：一定要唱好这首歌，为我们班争光。但这个时候，我有一点点紧张，音乐响起时，我一下子把前奏的两个动作忘记了，我越发紧张，最后连节奏也跟不上。但我还是努力把这首歌唱完。我给大家鞠了一个躬，走下了台。我坐在椅子上，心里不开心，我想这次肯定为班级争不了光。我在下面静静的看着别的同学表演，等待那激动人心的时刻的到来。 看着看着，比赛进行到了舞王的阶段，轮到三（2）班吴天逸上场了，她那优美的舞姿深深地吸引了我，正看得津津有味的时候，音乐突然停了，我替她捏了一把汗，她回头看了老师一眼，马上继续跳下去。这时，洪老师带头打起了节拍，接着，全场的老师和同学都给她打起了节奏。随着节拍声，她完成了那优美、欢快的舞蹈。这个场面真是感人，全场掌声如雷。 她真伟大，在没有音乐的伴奏下，她一点也不紧张，镇定自如的跳完了自己的舞蹈。 激动人心的时刻到了，虽然我也得到了“小歌王”的称号，但我觉得，吴天逸更是我学习的榜样！

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。

晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。朋友们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园——云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧！

书法——妙笔生花展风采

瞧！书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。

围棋——纵横交错比智慧

围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧！围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇 ，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范,在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空…… “一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。

科技小制作—— 动手动脑学科学

一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。

瞧！“科技小制作小发明”展评活动火热开展。朋友们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。

“物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

妈妈，请原谅我不是个完美的小孩，我总是很贪玩，不认真，玩是个孩子的天性。不过，每次我玩得很高兴的时候，您都让我写作业，我非常生气，瞪大着眼睛，撇者嘴，嘴里小声说到：“我真不想学习，我想变成只自由飞翔的小鸟，那样就可以尽情地玩耍了。”您经常让我学习、学习、再学习，我知道您是为我好，让我变得更优秀，可我总是控制不住自己，把学习的时间用在了玩上。

妈妈，请原谅我不是个完美的小孩，您总是希望我各方面都很完美，您总是给我报很多班：美术、播音主持，给我很多压力。我最喜欢的是美术，每次去上课的时候，心情都会特别地愉快，就像林中的鸟儿样自在，每当老师讲起画作时，我的眼前都会浮现出幅幅优美的作品，每次老师讲到画树木的时候，我就会联想到整片森林，在上美术的时候我真的很快乐，但是，我最不喜欢的是播音主持，每次去上课的时候，我的心情都很沉重，脚上像灌了铅样，迈不开步，所以，妈妈，请您尊重我的决定，让我做我喜欢的事，我努力变得更加优秀。

亲爱的妈妈，虽然我不是个完美的小孩，但是我会努力成为个完美的小孩。

作者：许佳诺

今天，是我们学校里的风筝放飞节。

我们一吃完午饭，赵老师就把我们带到了教室里了。我们一猜就知道，不用说了，今天下午二到六年级的同学都要参加风筝比赛，二年级的同学们想来就来，不想来就不来，但是张校长说：“二年级的班主任要抽出一节课的时间，带着二年级的同学们去看我们放的风筝。

比赛开始了，我们看见了美丽的风筝飞了起来。哇！真美呀！

到我们上场了，我们班了，这么的风筝腾空而起，看，这个猫头鹰的风筝飞的真高呀！那个小鱼的风筝飞的也是高呀。看见了这么多的风筝飞上了天空我就把我自己比做了风筝，我就是一个绿色的风筝，我穿着绿绿的衣裳，在为他们呐喊。我站的高高的，就像是天上的风筝一样……

风筝比赛结束了。

在我的书桌上有一个大约长十厘米，宽五厘米的水晶球，它是我的一个好朋友送给我的。

水晶球的上半部分是一个透明的玻璃球体，球里面有一个凯蒂猫正托着腮坐在里面，仿佛有什么心事。凯蒂猫的旁边还有一只浑身雪白，扎着一个小领结的小熊，像是在倾听着凯蒂猫的心事。最重要的是，如果晃一晃这个水晶球，就会有许多亮晶晶的亮片在里面飘动着，仿佛将凯蒂猫和小熊置身仙境中。

水晶球的下半部分是一个陶瓷的底座，粉红色的，上面有手提包、冰激凌、旋转木马等精美的图案，十分漂亮。每当我看到她时，就仿佛看到了凯蒂猫和小熊在游乐场里玩的场景。

在底座下面还有一个塑料做的白色的底盘，转动这个白色的.底盘就会有美妙的音乐传入耳朵，每当我心情不好的时候，就会转动这个水晶球，听着那些美妙的音乐。

我喜欢这个漂亮的水晶球，它陪伴了我几十个日日夜夜，它也是我和好朋友友谊的见证。

走进教学楼，两边墙壁上形色各异的画，让人仿佛置身在奇妙的幻境里，使人大饱眼福。

我最欣赏的是一副画有莲花的画。它画得太逼真了，甚至都忍不住想用手去触摸它。当我马上就要触到时，一位同学大喊：“不要摸，这是让大家欣赏的！”我从沉迷中醒来。真是美得让人陶醉。让人捉摸不透的是一副模糊又五彩缤纷的画，它由许许多多不同的图案组成。它的奇妙之处在于：从不同角度观察，它会呈现不同的形态。从左面看，它就像淘气的小孩在跳跃；从右面。又像看像一个安静美丽的姑娘在沉思；从正面观察，又觉得像一只凶猛的野兽张着血盆大口。最让我敬佩的是一副由“小黄人”而改编成的“小彩人”。从名字上就可以感受到，作者在创作这幅画时，是脑动大开的。这幅画最特别的地方，就是它的做工太精致了，画的边缘没有一点缝隙。颜色也非常鲜艳，恰到好处。可以想到，作者在创作这幅画时一定十分仔细，一丝不苟。从中我得到一个道理：用心人作画会画出最美的画。

每次走过，看到这些画，就是对眼睛的一次次洗礼，也是对心灵的一次次洗礼。从中我悟出的道理是：用心完成的作品最能打动人，属于大家的艺术是最美的！

戴铭泽

今天是我们校园艺术节三年级表演节目的日子，同学们一听就激动起来。有的高兴地手舞足蹈，有的在教室里奔跑着，有的开心地笑了起来，脸上两个酒窝起码能装二两酒。教室里顿时像一个热闹的菜市场。

当我们候场时，每个人都很紧张。我在脑子里迅速地搜索着跳舞的动作。突然，在记忆最深处找到了那些动作。但我依然紧张，因为我怕自己发呆了，忘记了要做什么动作。我心里的那只小兔子在里面奔来奔去。

上台了，我们随着美妙的音乐声跳着舞。“一个一个梦想飞出了天窗”我听到后，把左手举起，两脚叉开。“一次一次想穿梭旧时光”我先把双手打开，然后把右手放在肩膀上，又把左手放在肩膀上，再做一个敬礼的姿势，把手放下……到了最后，有一个转圈的动作，我刚转完就要晕了，但我还是坚持住了。

顿时，我想到老师说的一句话“台上三分钟，台下十年功”。别看这次表演只有短短几分钟，可我们为了表演付出了很多的时间和努力。果然，我们在这每一次排练上流出的汗水，都没有浪费，得到了应有的回报。

表演结束后，观众响起了热烈的掌声。这次艺术节让我明白了“人心齐，泰山移”的道理，它告诉我们大家齐心协力什么事都能解决。

只要向着梦想去不懈努力，总有一天会实现的。

崔艺

我不是完美小孩，我有很多缺点。

我每次做事老放弃，只有一两个坚持下来了。记得有一次，钢琴要考四级时，每天学校的作业都要写到很晚，根本没时间练琴。我已经很烦了，可还得硬挤出时间练琴，就用百分之六十的时间胡弹，百分之四十练习曲子，妈妈看到我这么不认真，就给我停掉了钢琴课。从此我再也没摸过钢琴，哎！现在每当看到别人坐在钢琴前弹出流畅的乐曲，我就后悔的要命，如果坚持下去，现在我应该考六级了吧。

我还有一个缺点，那就是干什么都喜欢东瞧瞧，西看看，也可以用一个词来形容——东张西望。有一次写作业时，我又开始启动“东张西望”模式，表面看着数学题，脑子里早都不知道在想些什么了，接着，眼睛到处乱看，过了好一会儿，我回过神来，才发现作业本上依旧空空如也，就连自己都埋怨自己一点都不认真。一想到还有一大堆作业，我写的这么慢，到晚上睡觉估计也写不完，急的都想哭，可我就是没法专心去写。

当然，我也有很多优点，我自认为我最大的优点就是善良。有一次，我扶老奶奶过马路，还帮她提东西呢！可是，刚把老奶奶扶到马路对面，老奶奶就无奈地笑了笑，说：“孩子，你的善良我心领了，可是我并不想过马路啊！”“啊！”我不好意思地红着脸笑了，急忙说：“对不起，我再扶您过去吧！”老奶奶微笑地说：“好，你真是个好孩子。”就这样，我又把老奶奶送到马路对面。

每个人都有优点和缺点，优点需要继续坚持，缺点要努力克服。

书法，虽没有音乐的余音绕梁；书法，虽没有绘画的栩栩如生；书法，虽然没有雕刻的引人入胜。但是，书法独具魅力。它它她可以陶冶情操、修身养性。

有一天，我和妈妈去首都北京参观毛笔字展览，看着这刚劲有力的毛笔字，我便对妈妈说道：“我也想学毛笔字，行吗？”妈妈听了我的话后，若有所思。几天后，妈妈帮我报名了练毛笔字的补习班。

一开始写毛笔字的时候，难免不出问题：我刚接触毛笔的时候，在我沾好墨汁以后，毛笔就像不听指挥似的，一直在我手中晃动，不时还有几滴墨汁掉了下来，不偏不倚地落在我的衣服上。在我准备写字时，原本雪白的衣服已经变得乌黑一片了。

好不容易开始写毛笔字，谁知，毛笔一碰宣纸上，就把纸给戳破了。在写字时，要么是横不平，要么是点太小，这时候我就开始放弃了埋怨自己为什么写不好，当我抬起头来：看见了一行毛笔字：“不经历风雨怎么能见到彩虹！”对，没有困难的磨炼，怎么会有加倍地努力？我重新拿起笔来，沾好墨汁，开始写字。这次我坚定了练好字的决心，一笔一划慢慢书写着。笔画歪了，再来！就这样一次一次地练习着！经过不懈努力，我越写越好。当然我写得这么好，和我自身的努力是分不开的！

现在我越来越喜欢书法这门艺术了，它给我带来了无穷的乐趣，让我更加快乐！“梅花香自苦寒来！”我相信只要坚持不懈，就会练得更好！

在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。

经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

张歆茹

我不是完美小孩，也许在爸爸妈妈眼里，我琴﹑棋﹑书﹑画，样样精通，可以说很完美，可是我真的这么完美吗？不是。

我的体育很差，妈妈总是说：“你看你，立定跳远连一米四都不到，别人都能跳一米八。”但我就是不擅长体育啊。就在昨天，学校测试50米跑，9秒9的成绩让我无比难堪，看着别人7秒﹑8秒的好成绩，我真想呐喊：“我不是完美小孩！”

我不爱做家务，尤其不爱洗衣服，每次周末大扫除，我什么也不想干。妈妈总说：“你都这么大了，也该洗洗自己的袜子了。”我嘴上嗯嗯地答应着，可是下一秒，就把这事抛到九霄云外了。偶尔心血来潮，难得把衣服丢进洗衣机里洗，却连内衣﹑外衣都不分。

我的脾气很倔，有一次，我在学校和朋友开的出版社要加一个我不喜欢的人，我斩钉截铁地说：“加谁都可以，偏不能加她，要不然我就不写了！”好朋友害怕不失去我这个创作主力，只好站在我这边。

虽然我的缺点很多，但我的优点更多。我擅长画画，我画的人物总是栩栩如生；风景画总是生机勃勃。每次美术课上，我的画都能被老师表扬，别人总是羡慕我的画，常常问我怎么画的，我总是得意地告诉他们：“多练习，铁杵磨成针。”

我的记性特别好，当老师布置背诵作业时，我5分钟就搞定。一次，老师让背《满江红》，别人还在那磕磕绊绊，我已经倒背如流了。

虽然我不是完美小孩，但我的优点比缺点多，我相信总有一天，通过努力，我会成为完美小孩的！

“更好”有时是“好”的敌人。——《意林》

人非圣贤，孰能无过。每个人都是不完美的。但正是“不完美”让我们的生活更精彩，因为它让我们不断提升，追求完美。

小学时，由于科目简单，学习的知识很少，因此，我每次考试都名列前茅，经常认为自己在学习方面是完美的，不懂人外有人，天外有天，如同“清末”的皇帝。但上初中后，我才意识到我存在学习上的不完美。后来，刚上初中的时候，我的总体学习成绩虽然还不错，但是存在偏科现象。由其是初一第一学期的期末考试，我在考前为考好做了充分的复习准备，把语文的字词，文学中略有生疏的进行记背。数学的公式和答题要领进行复习。英语的单词和语法再看一遍。在考试的时候，我为了不让自己之前的努力白费，便在做卷子时认真答题，做完后认真检查。最后满怀信心地交上了试卷。

可是试卷一下发，我傻眼了。天哪，除了数学和英语发挥的很好，与年级单科第一分别只差一分，二分。但语文，唉，只比年级平均分高一点点。我这才意识到，我在语文学习方面存在着缺陷。而正因如此，我的成绩难以提升。在考试中难以以近乎完美的地步发挥。于是我为了今后的学习考虑，下定决心要把语文搞上来。经过一个学期的努力，我终于为初二的学习生活做了一个良好的开端——在初一最后一次考试中，我的数学在年级第一，英语也还不错，语文也位居年级前列。可以说，我一开始语文方面存在缺陷，“不完美”，而我的觉悟让我加强语文学习，“追求完美”。最后取得好成绩。

上初二以后，课表又新增了一门课——物理。这门课我觉得很简单，而且自己也提前预习了很多这方面的知识。因此没有太认真去学。可一到考试，当我看见卷子下发时，我竟然因答题不够严谨，因此没考好。我后来才明白，我之前所做的预习都是粗略的，肤浅的，还不够严谨。那次考试再一次“唤醒”了我。让我从那一次开始，便开始认真学习物理知识。为了能在下一次考好。追求完美。

结合自己学习方面的努力与进步，每一次因“考不好”发现自己的弱点，我不断地因这种“不完美”，不断地努力，进步，提升。中国的近代史，不正是这样，在被列强入侵时有志之人发现了自己国家的弱点去改善，让祖国繁荣，富强。

所以，我认为正是“不完美”，造就了个人，社会的进步。正因发现了自己的不足，我们努力，提升，追求完美。让自己越来越强。我们只有不保持“天朝上国”式心态，就能不断进步，提升，这是精彩的。

“一个人往往因为一点小小的错误，将来会变得更好”！这是莎士比亚说的话。

有这麽一天，放学之后我十分的累。一进房间，我就把我心爱的书包随手一扔，往出走，只听见背后“咔擦”一声，我立刻转过头，向后看去，“嗯？是遥控器”！我自言自语的说道。一边心里疑惑：“它怎么就摔地上了呢”？一边跑上前捡起摔在地上的遥控器，拿在手里左看右看，突然看到一个角被摔坏了，“呀！摔坏了”，我惊讶的说“这可怎么办呀”我焦急的抓耳挠腮，半天也想不出一个办法来。

我着急的在房子里转起圈儿来，突然，我的目光落在了不经常用的钢琴上。这时，我灵机一动，计上心来，“哈哈哈，我想到办法了，可以把遥控器藏在钢琴里呀，我怎么半天没想到呢”？

我立刻起身，拿着遥控，快步走到钢琴前，一手掀起钢琴盖子，一手轻轻地把遥控器放到里面，最后盖住了钢琴的盖子。“嘻嘻，这下发现不了了，哈哈哈......”，心里在暗自得意着。做好这一切，我拿起书包，坐在椅子上准备开始写作业了，但坐下后，发现自己的心根本平静不下来呀！在我再三思考下，我决定把遥控器拿出来，当我把遥控器轻轻地拿出来，放到沙发上时，我顿时又决定还是把它放回钢琴里去。因为我仿佛看到了妈妈那火冒三丈的脸，突然害怕起来，所以决定还是把它藏起来比较安全。

刚走到钢琴旁，脑海里就突然出现两个声音，一个说：“快藏起来吧”！一个说：“别放，还是勇敢承认自己的错误吧”！我感觉我的脑子里有两个我，一个天使，一个魔鬼在打架，在争辩，我都不知道听谁的了。此时此刻，脑子的飞速的旋转着、矛盾着、选择着......思考再三，还是决定把遥控器放回到沙发上。刚放到沙发上，突然听到门响了，妈妈回来了。

见到妈妈回来，我十分的不安，可是还是鼓起勇气，把事情的经过给妈妈说了一遍，并向妈妈承认了错误。妈妈说：“好孩子，没事的，知道错了就好”！妈妈还给我奖励了一块抹茶味的巧克力。因为妈妈想让我知道，知错能改，就是还孩子。

“人谁无过，过而能改，善莫大焉”。每个人在成长过程中，都会犯一些错误，只要能承认自己的错误，勇于面对知错能改，就是好样的！

今天我们去参观了艺术楼，辛老师带我们走遍了艺术楼。辛老师带我们走到了三楼的大厅，一进到那里面一看，哇，那里的所有作品直让我目不暇接，其中最让我欣赏的是王哲老师写的字，还有雷慕云老师画的画，因为王哲老师写的字顿笔、起笔还有收笔都很好，而且老师写的甲骨文也让我们增长了知识。雷慕云老师那个画真的太好了，我惊讶那个老师竟然也可以用泥画出来的画，也很漂亮。辛老师给我们讲了雷慕云老师有时侯还用牙签画画，非常不容易。

以前辛老师带我们走到二楼的时侯，我们去了古筝教室，辛老师还给我们表演了一段古筝，让我们连连鼓掌。走到了一楼辛老师让我们解散，我们来到了打鼓老师的办公室，辛老师也进到了办公室，辛老师还给我们表演了一段打鼓，只听那声音咚咚咚，太好听了让我们鼓起掌。

在二楼还有许多画，辛老师给我们讲了每一幅，其中还有人画柯南，还有一幅画是我们班上陈怡阳的画，他画的是一个女人。

很有趣吧。

人的一生中，不知道要经历多少磨难和美好，而往往是经历过的痛苦和快乐最难以忘怀，最容易让人刻录在记忆的磁盘上，经过岁月的磨蚀也忘却不了。时间无视我们的期望，我们总在回忆中填充着自己的情感天地。

妈妈和爸爸都是经历过苦难的人，年龄老了，日子虽说不上很富裕，但至少能丰衣足食，可是却总对那个贫瘠岁月留下的辛酸念念不忘，如鲠在喉。那些累累的艰辛往事我都已经耳熟能详，也难怪，那个要粮票吃饭要布票穿衣的年代，固然会给人留下许多辛酸积淀在记忆中，久而久之，就演变成了无法弥补的永恒的灼痛。事情过去了，就不能回头重新来过，我倒是希望他们在回忆中能寻求到一种心灵的慰籍，一种平和，尽管那烙印太深不能释怀。经历了，感受过，才有难忘的回忆，其实，我们又何尝不是--年轻时不懂生活。

人的一生遭遇不到几回刻骨铭心的事情，痛苦的回忆也不会因年久而风化的，即便那段记忆只剩下模糊的轮廓，一旦触及，回忆一次就清晰一点。如果忘记不了的记忆是伤心的痕迹，那就要学着忘却并试着去创造美好，让日渐累积的美好把伤心的痕迹冲淡，甚至湮没，留待以后的日子里慢慢回忆。伴着终老的回忆不一定要多美好，但一定要有美好才可以。

坐在春日午后的阳光里，我微眯着眼，攀摘记忆中春天的花束，学生时代的记忆仍是最明朗的:春天，学校院墙外的土埂上，紫云英遍地盛开，好美的景象..........晚自习前的时间我大都在弥散着初春气息的田埂间逗留的，那时候的天很蓝，时间过得不快也不慢。保存这段有着馨香的记忆，不管以后的日子是波澜不惊还是跌宕起伏，在自然而然的回忆中我会看到我曾经像蝴蝶一样舞动的身影，这段回忆幸福着我。

一圆一生，无论何处取点，一圆一生，始点并上终点，一圆一生，始点亦是终点。

我伸手画出一条狐，它拥有圆的四分之一，在这个芸芸众生的世界它被给予的只是不完整。

以怎样的眼神仰望天空？灰白的如没有颜色的世界。

一个只拥有四分之一的圆，辗转流连在这世界。曾在孤寂中沉睡；曾在美丽中流泪；曾在繁华中乏匮；曾在低吟中迷醉……

只有四分之一的不完美，追寻着四分之三的负累，像流星划过的天际，留下一抹残缺无暇的美丽。

我伸手画出半个圆，它拥有圆的二分之一，在这世界拱起一道桥，只有孤独做的倒影。

像彩虹半弧一样的圆，没有华华丽丽的艳美装饰，彩色的世界并没有给予它彩色的身份。

一个只拥有一般的残圆，它曾经追逐天空的纯净；它曾经流逝停留街角的一处；它曾经望着那轮明月长长的叹息；它曾在日光底下越来越坚强……

我伸手画出四分之三的圆，剩下的一点缺口流过岁月的痕迹。

它追溯过日与月；它留恋过春与秋；它爱慕过人世间的繁荣；它眷恋过圆的一生完整；它留恋过……

当记忆流过那缺口时，才发现，原来老了，早已经知足，不管是一条弧、半个圆，或者是永不完整的优弧，在这美丽的世界走过一轮，在这大千的世界尝过繁华，在这孤寂的世界有过追求与留恋，早已经学会了什么是满足。

看破浮生过半，一个圆拥有残缺才更美。

半字受用无边，无需太多完美的追寻，一半的圆，一生的美。

花开半时偏研……

我伸手画出一个圆，一个完完整整没有半丝瑕疵的圆。

它是完整的，它是没有任何缺口的，它是全封闭式的！

于是，它再也不孤寂，再也不寻找遗失的另一半，它再也不……

于是，它再也无法留恋这世间的所有一切，因为它已经是一个圆，一个完整的圆，再也没有空缺口可以装进任何繁华！

人生就是一个圆，不管自哪个点出发，

完美，你在哪?无人知晓，哪里是尽头?哪里是伊始?活着，只为寻求你。—题记

每一次的找到，每一次的失去，每一次都是那么的落寞，那么的无奈，可心中仍有一丝希望，一种期待，上帝总是鼓励我寻找下去，鼓励着我不要离开你，即使落寞也有希望，既是无奈也仍有曙光。不再言放弃，我相信，下一站，未临行。

每一次的失落，都像是一个大苹果好端端的被咬了一大口，一种缺憾而不够完美的感觉，一种被遗忘了的感觉油然而生，一个人到底怎样才算被人遗忘，也许是别人不了解你吧，可是当我们抱怨的同时有没有想到，其实我们抱怨有的时候比起离乡的月圆真的有点无力。一个月亮，一年也只不过才有几次的圆吧，剩下的时间是我们看到的残月，我们的心有时候像游子一般。在天际遨游，我们的心有的时候不觉得有一种失落，这种失落大多是因为想念。有一首歌叫做想念是会呼吸的痛，想念像是一轮残月，不觉的爬上我们的心头，天空是月亮的归宿，那哪里才是我们游子的归宿。

游子临行，言语只在于留念，思想只停留于瞬间，也许一时的稚气，也许一时的妄为，造就了我们有字的身份，造就了我们心中的残月，事事的不圆满如那只的苹果。我们并不知道在未来会有些什么，会有多少挑战在等着我们，有多少陷阱等候在我们未来的路上。现在的我们为了不受游资之苦，不受临行羁绊，只有按部就班的走下去，直到有了足够的能力可以去淡然的面对一切的嘶吼，一切的挣扎。我们会成为游子，理由应该只有一个，那就是我们足以面对一切……

一个苹果只有足以诱人的时候才叫做成熟，当我们只有到足够实力的时候才叫做长大。我们的长大像苹果一样，如若不够完满，即使表面光鲜其实也是没有什么用的，因为人们只要尝一口后就会知道这只苹果并不怎么样……

残缺是一种美，缺憾也是一种美，正是这种残缺与缺憾映衬着完整，正如断臂女神维纳斯一样，人们想尽办法给她安装胳臂，可是怎么也没有装上，因为她本来就是断臂的，装上胳臂就没有原来那样美了!

世界上的事情没有完美的，有的只是一种对完美的奢望，就是这样一种奢望，才吸引我们毫不犹豫地追求，在追求中不断地提升我们的素质和内涵。

“不如归去，不如归去”的阵阵呼唤，魂牵梦绕，那是游子的心灵缺憾;黄叶飘零，冬雪将临，游子衣单，那是母亲的惦念;“行不得也哥哥”的声声啼叫，伴随着梧桐月影，那是思妇的期盼……人们，就是在这样的期盼与遗憾中孑孓前行，人类，就是在种种思念中演进。证实这种种奢望与追求，让人们感恩与幸福。

找寻，是生生不息的生命之源，在期盼中我们不得不长大，月残，一种缺美;乡愁，一种凄美。

喜欢残缺，总是把一件好好的东西弄的七零八落，因为太完美的东西在我看来还是缺点什么，那就是缺憾。太完美的东西带给人一种不自然的感受，很假。因为在这个世界上的任何事物都有其缺点。如果没有的话，那么优点也算不得了。

断臂的维纳斯之所以会流芳百世。就是因为当初制作者狠下心砍掉太完美的手臂。月亮之所以会被世人称颂，就是因为她的风情多姿。上弦月，下弦月。弯月，满月……。各种姿态，美不胜收。假如只要一种满月，圆盘似的挂在天上。那么又有谁会去欣赏，那只不过是一个毫无生机的卫星罢了。

金无赤足，人无完人，记得有一个西方人曾设想用世界上最完美的器官拼成一个最完美的人，但他的想法很快被美学专家否定了，如果真那样的话，恐怕获得的称号就不是“天下第一完人了”，而是“天下第一怪人”吧！

残缺的东西也是一种美，平静的湖面两岸耸立着无数座险峻的山峰，如果有一丝绿色多好。可是没有，正因为没有才显出威严的气势，一幅精美的画，下面却画着画室里的点点油漆，可正是这没有规划的油漆才体现出那种真实的美感。一幅绝妙的摄影作品，那本应万里无云的蓝天却出现了一朵云，也就是这朵云才照出天空的真面目，毕竟万里无云的天气是很少的。

最完美的东西不一定是完美的，有时候缺憾同样是最美的。

那个轮子也许因为少了一部分而伤心，但是这一段时间，他见到了许多平时见不到的风景。路边的花草也许很想与它交朋友，终于得到了机会。塞翁失马焉知非福，残缺就是一种美，残缺得完美，更是一种美，就像人们所说的，过于完整的东西反而看起来没有美感。

当我们遇到残缺的事，请不要感伤，也许这正是上帝赐予你的一种完美。不管有多残，请珍惜这事物，就像这个轮子，慢下来之后反而获得了更多，也许他完整后，也会十分想念那段慢慢的回忆！

[残缺就是完美作文

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

一个人,躺在一张放在江边的躺椅上,面对着美丽的夕阳无限感慨,生命中最后的一次落日,他带走了多少遗憾与彷徨.

他,是周瑜.

一首未弹完的《长河吟》随着滚滚而去的长江流向了远方,美人的泪水湿透了他的衣襟,他仰天长啸：“既生瑜,何生亮?”他去了,一代风雅儒将,带着未了的心愿去了.后人说他心胸狭窄,英雄气短.其实心胸狭窄也好,英雄气短也罢.你就是你,一个残缺的周瑜,三国中一个残缺的形象.

当他接过吴侯的宝剑,披上铠甲,跨上战马,带着吴、蜀的五万精锐站在江边时,谁都没有想到是这位年轻的将军改变了历史,使魏、蜀、吴成鼎足之势.然而这场战争也暴露了他的缺陷.

孔明驾着一叶扁舟来到吴门,仅用三寸不烂之舌便说服吴侯出兵灭曹.作为吴国的杰出军事将领的周瑜又怎能不嫉妒.先是设计借曹操之手,除掉孔明,一计不成,又生一计.害得孔明又是草船借箭,又是借东风,好不忙乎.然而公瑾毕竟不是孔明的对手,次次的失败,却又不曾吸取教训.赤壁一战,公瑾名声在外,更加放纵自己.孙刘联合本是上策,奈何与孔明积怨太深.南郡的失利,使他丢掉荆州还身负重伤;美人计的挫败使他“赔了夫人,又折兵”;假道伐虢的失败使他终不能忍受耻辱,箭疮复发,一命呜呼.因为公瑾的英年早逝,“三气周瑜”的故事也因此广为流传.

“败在孔明手下,此皆公瑾妒人之才尔.”这是后人对你的评价.然而后人可知,周瑜妒才在于他是人,而不是神.周瑜之败,在与孔明是神,而不是人.人和神斗自然是要输的.因此周瑜的缺陷也造就了他的美.因为只要是人,都会有缺陷的.

周瑜是英雄,英雄就应该倒下,何况是一个气短的英雄.

公瑾走了,留下了美丽的小乔,留下了东吴悲痛的哭喊,留下了建业大街上的雪白,也留下了吴侯期盼的眼神……

他,一个气短的英雄,带着未收回荆州的遗憾走了,带着与孔明一决高低的气概走了,带着后人对他的评价走了,也带着对世间无限的叹息走了……

回顾历史,又有多少位像周瑜一样残缺的英雄在漫漫的历史长河中被无情的吞没,比如耿直的项羽,比如愚忠的岳飞……人们歌颂他们,不正是因为他们生命中的残缺吗?残缺造就了项羽,造就了岳飞,也造就了周瑜.

英雄就是英雄,是英雄就应该倒下,何况是一个气短的英雄,这就是周瑜—— 一个残缺的英雄!