港囧豆瓣影评【最新20篇】
苏州民间有一味家常菜——雪里蕻豆瓣汤。这汤口味鲜美,经济实惠。而且与我的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的范仲淹有关。下面是小编为您推荐的与q有关的作文,相信你们有兴趣!
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1140作文
114《少年的你》观后感及影评
全文共 870 字
+ 加入清单或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。
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篇1:写影评,应该把握好这样几点
全文共 1164 字
+ 加入清单1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及 他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由 表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给 读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
篇2:百花深处影评作文550字
全文共 513 字
+ 加入清单影片写的是一位冯先生请搬家公司去搬家,等工作人员到了那才知道雇主冯先生是个疯子。片尾的铃声耐人寻味,由此深思,这位冯先生的家被拆了,只剩下荒凉的废墟,在一片野草丛中。
如今的胡同越来越少了,老北京无论是人情还是风俗都大有改变,是的,中国在进步,城市在大力发展的同时破坏了生态环境:不要胡同,却要那流水线似的高楼,人与人之间原本的浓情被冰冷的高墙隔断,只剩下灰蒙蒙的天。现代人即使住在一栋楼里都很少打交道,三言两语下显现出世态炎凉。
影片中搬家团队的“头”是有善心的,可一开始的欲擒故纵显得荒诞而滑稽,后来转念想到疯子先生是因心系故土而产生的感念,便不再嘲笑他。而这位冯先生悉知故土的每一寸细节,物件的摆放位置和拐角处的一草一木,不忍细思他对故土的这一份念想。
曾有过细腻而繁杂的怀恋,为何而疯?也许是因为政府的强拆,又或许他刚出狱或者是从医院奔逃出来的。不曾想那鸟语花香、喜气融融的净土已消失殆尽。心中的百花就是故土,却被蛮横的人们肆意强拆践踏,这是有血有肉的“百花深处”的记忆,是有血有肉的故事。
都说热爱的事物到最后终成一份记忆而已,冯先生疯了,这是内心深处何等痛苦的记忆啊,历史的痕迹中隐隐约约看见冯先生落寞的背影,渐行渐远……
篇3:战争影片《金陵十三钗》影评
全文共 1507 字
+ 加入清单那段残酷的历史不应被忘记,当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时,张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻,这一次,他通过惨烈叙事,彰显出了人性的光辉。
当身临生死绝境的瞬间,当人类底线被肆意践踏的时候,人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子,一个贪婪好色的“二流子”洋人,一个行为猥琐的父亲,他们的过往,总有那么一些不大高尚的定位,但当这一刻降临,他们仿佛被神感召,被佛净化,完全洗去了污浊与尘垢,变得那样清白而圣洁。
被屠城后的南京城,满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧,在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子,她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真,仿佛不知道死神已经在身边徘徊,还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险,如果说有一个脑子清醒点,就是她们的“大姐大”玉墨,会说洋文的玉墨,在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历,让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子,同是女人,面临着相同的恐惧,但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩,把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史,就不难发现,秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌,李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻,表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉,并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞,她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里,只因要为蒲生弹一曲《秦淮》,谁说婊子无情,这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时,当她们把镜子摔破,把碎片变成武器揣入怀中时,当她们一个个从容走上不归路时,你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇,当决定替代赴会时,她们已把生命之门缓缓关上。
电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同,原著只是一个中篇,但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父,对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中,这个神父一出现就死了,这才有了入殓师约翰的出现,这个人物用了很浓重的笔墨来刻画,性格发展脉络有很丰富的层次,他开始的感觉实在太差劲了,贪财、自私、好色,因为有酒有大床才决定留在教堂,对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡,他开口就是“how mange”。后来,他亲眼目睹了日军的兽性,实在忍无可忍,拿出了红十字会的大旗,大声怒斥日军,在那一刻迸发出震撼人心的力量,之前的猥琐顷刻化作乌有。从此,他穿定了神父的衣服,也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀:冒险出去寻找豆蔻和香兰 ,拒绝了可以离开南京的机会,想尽一切办法改装破车,为拯救女孩们想尽一切办法。有人说,这个假神父的改变太过突然,其实只要你细细分析会发现,其转变是有基础的:他有过一个12岁的女孩,这成为瞬间爆发的根本源泉,他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。
而那个只露过几次脸的父亲,形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸,后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证,到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现,无论他曾做过什么坏事,都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅,所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。
至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面,他们所做的一切显得那样顺理成章,而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下,更衬托出日军的灭绝人性,惨无人道,在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下,拍出这样题材的片子,其现实意义,对国人而言,就是要发奋图强,勿忘国耻。
篇4:辛德勒的名单影评
全文共 2589 字
+ 加入清单《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
1993年,美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰,就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时,突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:"请勿惊扰亡魂,让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文,一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营,转移到几十公里以外,搭置布景拍摄。与此同时,他独自一人离开了摄制组,乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表,不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋,亲赴纽约向"犹协"致歉,他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影,于1994年3月1日在德国法兰克福首映,德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深,以至在一次新闻发布会上疾呼:"我迫切要求你们去看看这部影片。"
《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力,应该说,是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液,以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
早在1982年,斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》,从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态,不仅仔细阅读完这部小说,还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材,但他自知时机尚不成熟。直至10年以后,即进入1993年的春天,影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划,他所在电影公司的一个头面人物甚至提出:"与其拍此片,不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格,更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步,不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片,斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技,拒绝援请好莱坞影星主演,仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥,他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验,压抑的情感闸门一下打开,他说:"这次我感到重要的不是我的想象力,而是我的良心,突然间,我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实,在拍摄中我哭了,我每天都流下了热泪。"
为了方便工作,斯皮尔伯格把家人接到了波兰,可每天14小时紧张的拍摄工作之后,亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中,斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边,有病的到左边时,他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤,把她们像牲口一样赶来赶去时,他的心都要碎了。他说:"这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里,他不和剧组里的德籍演员握手,不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼,他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里,4个月后,影片在波兰封镜,身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片,斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调,仍是彩色大制作的规模,全片有126个角色,动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地,还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作,让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌,气势悲壮,一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法,表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖,其惨状催人泪下。……
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。影片中,辛德勒开始时并不是位英雄,为什么最后他成了一名英雄,影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬:
在清洗克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感,在沉重中有厚重的味道,特别是在拍摄波兰的贫民区时,矮墙、砖块、潮湿气息,还原了时代的真实氛围……
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒,由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容,也是使这部影片成功不可缺少的因素。
一部好的电影,很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说,它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖,只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作,这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。
篇5:辛德勒的名单影评
全文共 2372 字
+ 加入清单“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼,原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹,实际上是在于他对于主体的复杂的诠释,现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人,对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们,在那样的环境下曾经有一个那样的人存在,而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色,而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里,我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境,并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼,而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说,他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖,足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响,实际上在没有任何的诠释或情节之下,黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测,更何况这样一个人道主义的主题,以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩,她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩,这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板,直接会令人产生心灵上的震颤,仿佛时间在停滞或者幻想的成真。
“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话,不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星,电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思,那就是每一个人都有个能成为救世主,而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头,用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立,对于德国人的屠杀场景,画面亦毫不掩饰,这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面,镜头亦大量采用移动跟拍,镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭,仿佛这个视角就是我们自己的一样,我们亲眼看到德国人举枪,亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角,黑色的血液在我们眼前流过,尸横遍野,呼吸急促,整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的,我们就如同战地记者一般,亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片,斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性,哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现,所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失,然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西,那就是记忆。
任何伟大的战争题材的艺术品,都应该是反战的,亦如《辛德勒的名单》中的表现手法,其展现的血腥和暴力都是逆反性的,透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民,以及消毒室和墙边的集体屠杀,没有哪一幕可以令人愉快和安心。
正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样,屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常,这不仅是人性丑陋的某种总爆发,更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒,不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦,但是有一点可以肯定,他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景,而他的良心和意识觉醒的那一刻,似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述,也正是这种心灵崩溃的因素之一,我们在深深的谴责他的兽性的同时,也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势,我们做梦也想达到的优势。他叼着烟,拿起枪,放下烟,瞄准射杀,用嘴衔起烟,拉动枪栓,这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的,当人们描绘这一动作的时候,全然忘记了这种动作背后的屠杀,完全是在叙说一种概念上的帅气。
电影中有一个经典的穿帮镜头,就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候,第一把枪和第二把枪都打不出子弹,一气之下他将牧师击倒,镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典,是因为镜头本身的经典,它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一,然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身,屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁,德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的,然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人,但是他们就是有这种集体欲望,如果我们身处在德国人的阵营里,我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性,但是就其展现的诸多现象和场面,便足以引起我们的思考,而事实上在屠杀本身,斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述,他那种带有普世价值的视角,是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下,仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的,在强有力的人道主义镜头面前,我们只能跟随这样一种世界观思考,而其他的想法都被暂时的抛弃了。
“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话,但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大,而是恰恰相反,能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头,而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱,这或许才是救世主所应有的情怀,而当随着电影的尾声将近的时候,救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续,知道让我们的世界都充满了这种心率,充满了这种悲天悯人的情怀,这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性,并未造成些许违和感,恰恰可以作为艺术的夸张而存在的,这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上,电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样,奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美,足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华,而其思维的波及则是全世界的观众。
篇6:观后感结构影评写作基本结构
全文共 1719 字
+ 加入清单正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属 什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写 一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头, 或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三",或"首先、其次、再次",或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定 了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把"框架"当成"框框",束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。
解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段 落)、手法(写作特点)等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创 作方法,流派,体裁,风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。
电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。
1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。
3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。
4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。
5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。
7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。
8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。
篇7:美国往事影评
全文共 2285 字
+ 加入清单《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话,即使一直是被愚弄的,即使不过如此,“我”都无法放弃。因为我在里面,从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润,我已不想剥离。
黑社会的生活,贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作,不要看不起,任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是,对于他人和他边的影响,我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?
面条是一个随性的人,没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋,待查验者走后,溶化,浮标出,酒箱现),是一个比较好的执行者。对于要做什么,反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮,确立发展基金,确定行动目标。仔细想想,麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的,董事长就应该拿大部分(小部分他们三个平日也花了),老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象,只是傻乎乎地跟着干,不知道为什么干,更不知道干了会怎样。只说面条吧,该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了,你舍不得,勇敢地杀了霸王,应该。那就赶快撤吧,竟然杀红了眼,警察来了,接着捅,行凶行到执法者身上了,结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式,不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。
还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢,随时有意外情况发生,这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了,且不说扰不扰民、分不分神了,到底是价值连城的钻石重要,还是一个骚女人的屁股重要?
还有想休假就休假。面条进监狱许多年,兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误,虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条,并没有拿出全部的热情和干劲,一会儿追黛博拉去了,正事说撂就撂了,兄弟三个还冲锋在一线上,他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后,面条回到兄弟们中间,独自搅着咖啡,气氛尴尬紧张,蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说:“你不是也和卡萝在一起吗?”麦克斯愤然驳斥:“我对她根本就不在乎,叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰,一心扑在共同的事业和追求上,只有面条时不时地发情,突然就没影儿没神了。心思恍惚,完全不关心团体的进步和完善。
与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举,还不如说是麦克斯对面条们深感失望,不成器的东西、不合格的产品,还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干,面条还是这么面,那两个兄弟还是那么蠢,老是麦克斯一个人耗脑筋干着急,实在是累了。路不同不相为谋,到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前,麦克斯不只一次说过:“也许我应该把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法,让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明,反而不容易说得清分得明。
麦克斯是个忠诚于事业的人,他去给面条分钱并商议下一步行动的时候,面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时,面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时,面条正与卡萝性交……自始至终,高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯,就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们,麦克斯真是伤透了心,决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛,他们三个也没有那个头脑,走不远多少路。
但是,朋友们再次,再不争气,再败事有余,毕竟与他奋斗了多少年,麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上,甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致,没有让事业的成效最大化,没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲,尽管面条让麦克斯无限懊恼,总能让前进道路有所曲折,但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华,最畅快的历程。所以,即使有一天朋友们的友情不再,朋友们必须分开,他还是选择留在了原地,留在了面条们一直生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不知道),留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起,通过恨的方式让面条离开,通过完全进入的方式让面条附体共生,最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样,一生无望地切切地爱着面条,伤感而绞痛地爱着。
汽车里,面对坚决离开的黛博拉,面条张惶失措,以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作,心猿意马的面条,麦克斯痛不欲生,设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西,正是被自己推开的,他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。
配乐大师埃尼奥·莫尼康内,回忆故乡,回忆初恋般地做着这部影片的音乐,那么干净,那么忧伤,那么惋叹。美好又肮脏,拒绝又接纳,严酷又温情的故事,从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来,仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻,无限地感伤,无限地珍重,无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽,因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶,一处处死亡的血淋淋和恐怖,他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么,无论和我们在一起的人有多么不对,只因为那是我们的青春年华,只因为他们纠葛在我们的血肉里,我们一一将它收藏,我们全部释然,不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛,不过是一片扎心的玻璃片,带出我们心血的温度和味道,留给面条一脸痛楚的笑容。
面条也是爱麦克斯的,纵然放得开黛博拉,他也从来没有放开过麦克斯,可惜老天没有让他们各自想一想,当面说出来。
篇8:自我推荐信豆瓣
全文共 644 字
+ 加入清单尊敬的领导:
您好!感谢您在百忙之中翻阅我这份自我推荐书。
我是来自 X 大学 X 学院的一名学生,我的专业是 X。在这大学里是我们成 长的阶段也是我们成熟的阶段, 浓厚的学习氛围和充满阳光的各种活动,使得我 们养成了良好的生活习惯和学习习惯。最近,在招聘栏上看到了招聘信息,发现 贵公司的这一职位很适合我,希望贵公司能给我一次机会。
在学习中,我以“严”字当头,严格要求自己。上课期间,认真听课,好好 做笔记, 下课后认真完成课后作业。
喜欢与同学讨论问题, 不懂的就想问个清楚, 有种打破砂锅问到底的趋势。不耻下问,不管他平时怎么样,只要他对这个问题 有见解,是有道理的我都接受。
在生活中,我以“善”字当头,警醒自己。人之初,性本善。所以生活中不 乏乐之道,喜欢乐于助人,认为帮助别人,也是在帮助自己。善于与人沟通,诙 谐幽默,容易与人打成一片。己所不欲勿施于人,尽量换位思考,这样才能更看 的清楚,处理事情也不会那么的盲目,为以后的自己争取更好的机会。
在工作中,我以“慎”字当头,谨慎小心,严于律己。在以前的工作经验中, 做事要认真仔细,不能马马虎虎,而且也不能够轻易下结论,要经过自己的深思 熟虑,然后再经过领导的审批,得到认可,方可完成。
每个公司都希望招聘到理想的员工,我也希望找到我心目中理想的公司。现 在我以满腔热情想加入贵公司, 希望成为贵公司的一员,望贵公司能给我一次展 现自我的机会,我会好好珍惜它,并全力以赴,为贵公司的发展做贡献。
此致 敬礼
申请人:XXX
申请日期:XXXX
篇9:央视最美逆行者观后感影评
全文共 1048 字
+ 加入清单“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。”在喜庆的爆竹声中,我们成功迈进了2020,然而一场新冠疫情似寒冬一般,冻结了所有的美好,让2020以史无前例的悲情拉开序幕……
冬至疫至——逆风而行
冬日清晨的阳光照常洒进屋里,本该觉得温暖的我,却不免多了几分寒意。街道上少了新年喜气洋洋的快乐,取而代之的是人去楼空的寂静。疫情肆虐着我们的同胞,仿佛如一把尖刀,深深地刺痛着我们的心。
在这场没有硝烟的战争中,一批批“勇士”投入战斗,你们肩负起拯救亿万人性命于水火的重担,不计报酬,不畏生死,逆风而行。你们就像一豆豆萤火,汇聚成璀璨银河。作为社区工作者——我的父母,也是那点点萤火,奉献光热,驱散阴霾。
春来疫重——披荆斩棘
春寒料峭,但整个城市并不寒冷,因为有你们——守护着这座城市、与时间赛跑、与疫情抗争。
我清楚地记得从大年初二开始,我的父母每天过着早五晚十的生活,有时甚至彻夜不归。我与他们的交流也从清晨睡梦中的零星叮嘱,到冰箱上便签“记得吃饭”,再到玄关处他们为我准备的口罩。看着不断上涨的数据,焦虑的我多想拨通他们的电话,多想听听他们往日唠叨,多想听听他们不耐烦的说声没空,多想知道电话那头的他们是否安全,是否记得吃饭……可我知道,我不能占用他们的时间,哪怕只有一秒!
那一日,破天荒的,妈妈下班比平时早,大概七点多就回来了。刚进屋,一阵急促的电话铃声打破了这安谧的氛围,只见接通电话的她脸色大变,随即瘫坐在沙发上。原来妈妈今天负责排查的一个刚从韩国回国的人,晚上出现了发烧、咳嗽的症状。这一消息如晴天霹雳,我的心也随即提到了嗓子眼。“妈,你没事吧!”“孩子,你得离我远点,今天我也有点不舒服,可能是天冷冻着了……”头微靠着沙发的妈妈,眉头紧锁着。虽然病人的核酸检测只有几个小时,但在我家却像经历了一个世纪,家里的气氛更是死一般的岑寂。我不敢想像结果,我怕,我怕……泪水不住的夺出眼眶。漫长的等待后才发现是虚惊一场,猛然间我发现妈妈哭了,这是我长大后第一次见妈妈流泪。这泪或是与病毒擦肩而过的心有余悸,或是儿子能够得以安全的如释重负,亦或是能继续“战斗”的激动不已……
花开疫散——未来可期
有一座城市,叫众志成城;有一种信心,叫万众一心;有一种精神,叫逆流而上!哪有什么岁月静好,只不过是有你们披荆斩棘,替我们负重前行。正是有你们,如同我的父母一样——不为人知、不知疲倦的“萤火”默默地舞动着,才汇成了点点星河,如樱花绚丽。
2020年的美好还在路上,我坚信,冬天已经过去,春天如期而至!战“疫”的终点站,花开疫散!
篇10:写影评,应该把握好这样几点
全文共 1266 字
+ 加入清单1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。 所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说 倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
[观后感及影视短论的写作技巧
篇11:关于《刺客信条》的影评
全文共 936 字
+ 加入清单巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了,肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民,他淡淡地笑着……
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上杀人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
篇12:狼的孩子雨和雪影评观后感
全文共 1757 字
+ 加入清单《狼的孩子雨和雪》看完了,忘不了的是眼眶里转了好几次未落下的眼泪,说下观后感。
这部日本动画电影冒看能够用母爱这一主题概括,但我认为母爱只是作为贯穿影片的一条主线。而另一条则是关于生存,或者说生活的。这条线可分为花独自抚养两个孩子,为了保证他们健康成长,拼命寻找生存的办法和两个孩子雪和雨各自选择生存的方式,这两条支线。大环境由母亲创造,而接下的路是自己走出来的。都说长大了后会和小时候的性格完全相反,其实也不是必然规律,因为成长本就是一个蜕变的过程。
雪代表外向,幼年时期淘气调皮,展现出来的全是属于狼的天性,好狩猎,骄傲独立天不怕地不怕。她显然乐意接触更多新鲜的事物,不光是爬虫和野生动物,她恳求花让她上学并发誓保住关于身份的秘密,以“三份礼物,三只章鱼”作为警醒自己的口诀,愉快的学习时光开始了。
而雨作为弟弟却没有姐姐的活力,他代表内向,幼年的雨怯弱,缺乏安全感渴望母爱,丝毫没有任何狼的天性,像是一个正常的人类的孩子,直到他因为捕鸟而溺水。雨说感觉自己不一样了仿佛什么都能做到,在这里我觉得可以有两个原因。一是花所说的话,年幼的雨从绘本上看到的狼的形象,似乎总是被塑造成大坏蛋,所以他为自己身为狼人的身份而自卑恐惧,那时花说她喜欢狼,她是狼的伙伴,依赖母亲的雨自然会将这句话放在心上。二是,客观来说雨都是狼人,血统里充斥着狼的野性,只是在溺水之前一直处于隐性状态,打个简单的比方,学自行车,学游泳,如果总是依靠指导学的会非常慢甚至学不会,因为那是种不属于你自己的领悟,但当只有你一个人无人可依时,潜能便会被激发出来。因为我学会潜泳是因为妈妈把不会游泳的我推下水,学会旱冰是爸爸突然放开了我的手。所以对于雨的这点转变就没什么奇怪的了。
雪喜欢上了人类的生活,她想融入这个世界,所以努力想做好一个好女孩,不再收集动物骨头和爬虫干尸,不再大声哭闹,课堂上积极发言,和同学友好相处。套上花给做的连衣裙就是一个干净可爱的小女孩,与小时候简直大相径庭,但一切都很好,直到转学生草太的到来,她内心的警钟被敲响了。草太能识别动物气味的鼻子让雪感到了极大的威胁,她开始变得高度戒备并避免与之发生交集,这就像是一匹受到挑衅的狼的反应,对方是个聪明的人类,所以她要小心了。之后,按照事情发展的顺序,纸包不住火,雪被穷追不舍的草太激怒,这使她面临身份被曝光的危险。“是狼干的。”草太这样说的时候我几乎要以为他会紧接着抬手指向雪说她就是狼,她是狼人。但他没有。不过这也很正常,人一般都会选择把自己看见的不符合常理的事情归结为错觉,幻觉。
勤劳善良的花,一心想融入人类世界的雪和痴迷于大自然的雨安静的生活在一起,起初的艰辛被时间慢慢冲淡,虽然在田间时常腰疼的要命,花也坚强乐观的生活着,接着雪和雨属于青少年时期的问题出现了,在寻找自己未来的路上,他们其实一样的倔强。一心想成为人的雪和执着于自然界慢慢演变成狼的雨其实一样。只是人与狼的身份只能选一个,所以他们发生了最大的一次争执,打坏了家里所有的东西,狠狠的撕咬对方,这都无非是想像对方证明自己的决心,自己选择的这条路一定很有价值,是正确的。争执过后,安静下来便是分道扬镳。既然你不认同我的路,那么就再见吧。姐弟两人的一生在此尘埃落定。雪开始正常的人类生活而雨则归隐山林,掌管狐狸老师授予他的地位与权力。
有人说花养了只白眼狼,有人说花的爱太过无私,这种不求回报的爱闪耀着圣光一下使人遮住了双眼,其实不然。从花选择与狼人结合就可以看出她有着不同于常人的三观(确实这就是一部以毁三观为前提的影片),即使是狼人意外离世后,她也选择顺其自然,面对生活的重重刁难不卑不亢,独立坚强,但也偶尔会哭泣。这就是一个平衡的人物形象,她对于雪和雨的自我人生规划虽不曾过多干涉,但也不是没有阻挠过犹豫过,这来自于母亲本能的保护欲。然而就像影片最后,当她看见化身为狼的雨站在山顶仰天长啸,朝阳升起的那一瞬间,内心的弥漫的雾霾就都被驱散开了。是自己的孩子让她坚信他们各自的路,其实母亲最大的心愿只是希望孩子能健康的生活愉快的成长,雪和雨无疑都做到了,所以说白眼狼的人其实忽略了很多关于情感和生活的细节。
我也不知道为什么会为了一部动画片分析,只是这里边有些东西是那么的真实,那么的顽强,让我情不自禁地想深入的想一想罢了。
篇13:《辛亥革命》影评
全文共 2033 字
+ 加入清单我开始关注这个电影,是因为偶然在网上看到了一张它的海报,上面写道——“我们的历史,从这里开始。”然后我开始拼命回忆,古代历史真正的起点大概是在夏朝,近代历史的起点是鸦片战争,当代历史的起点是建国,哪儿跑出来一个辛亥革命。看着看着突然反应过来了,哦,是繁体字的海报,瞬间明白过来了。所谓的我们,其实指的是我们的台湾同胞。
我发现现在的国人评价历史电影,都不会先评价电影本身,而是滔滔不绝的讲述所谓的意识形态。这部电影是我在历史课上看的,原因很简单,在它上映的时候我根本就没有听说还有这么一部电影。犹记得两个《建XX业》上映的时候,学校、车站、广告,不知道有多大的噱头,以至于电影上映了两个月还有无数国人疯狂追随。而《辛亥革命》,同样是历史片,同样是巨星云集,同样是壮观的战争场面,却无法得到人们的追捧。
大陆有一种很特殊的电影分类,叫做“主旋律电影”。什么是主旋律,其实就是红色,红的让你炫目。可能有些不明真相的人们会责骂当今的学生,为什么我们对于那些主旋律电影那么没有热情,难道就这么不爱国吗?那么我要说,我们不是不爱看,而是觉得它们不过是历史书的翻版,不过是把历史课上的东西搬到了银幕上。我们来看一看吧,不论是《建国大业》《建党伟业》还是《辛亥革命》,哪一个不是正史正谈,大而俗地描写历史的流水账。它和大陆的电影“主旋律”是分不开的。为什么我们不爱看?因为那段历史我们早已熟悉,电影如历史书一般将正义给予给革命,让我们想起——“辛亥革命的意义?”“这是一场伟大的资产阶级民主革命……”
所以说它其实是给老百姓普及历史常识的一部片子。再看外国的一些历史片:《辛德勒的名单》,《拯救大兵莱恩》,都是从一个个体事件,一个看似很小的事件来从侧面审视历史,而不是像我们的电影从1911一直哗啦一下讲到1921。我并不是说国外的电影就有多好,但是的确,外国的历史片拿到大陆来放,没有多少人能真正看得懂。说到这里我们肯定都懂了,我们国人的知识水平和整体素质是不够的。如果我们连辛亥革命是哪年发生的,牵扯到的人物都是谁还不清楚,那么何谈对于历史的拓展与反思?如果我们对于历史已经有了自己的判断与解读,那么我们的电影是不是也能脱离“主旋律”的束缚?
既然形式上不能吸引群众,那么必将从另辟蹊径,从电影的场面和剧情来下功夫。可以说《辛亥革命》在这一点上做的还是很好的。还记得当初我怀着怎样的爱国情怀到电影院,却看到我们的伟人在打情骂俏,不亦乐乎,影院里时不时的传来悦耳的嬉笑声,而这部影片带给人更多的是反思。我庆幸黄兴和徐宗汉的爱情停留在最美好的地方,保留了历史本身的神秘感和严肃感,让它至少可以出现在历史课上。
让我感到悲哀的是,这一段蔚蓝色的历史,却被红色染的不红不蓝。大陆的近代史电影总是让我很无奈。过分的束缚会影响孩子的发展,这是现在的社会每一个家长都知道的,就像写随笔能写2000字,写作文却憋不出800是一个道理。但是我们的制度却不允许“非主流”电影的发展,似乎“三民主义”并不是他所宣扬的内容。我们背过无数遍的辛亥革命的意义去哪了?我们张口就来的“三民主义”得到体现了吗?
不过在这种畸形的审查制度下,《辛亥革命》已经算是很不错的片子了。从黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果,至少解释了孙中山先生的革命思想以及他要去总统职位的原因。它没有刻意的煽情,没有洗脑,很好的脱离开我们大陆的现状,至少还原了真正的史实,让我们看到了历史的真相。
从意识形态上说,我相信《辛亥革命》是有所进步的。文革之后,我还是第一次看到这样的电影出现。它对于袁世凯和黎元洪的刻画,还是相当令我感叹的。袁世凯或许是第一次这么光鲜亮丽的出场,在背负了叛国,复辟的骂名之后,这位历史人物的命运总是不怎么样。但是撇开道德不谈,他的军事才能,谋略与勇气,可以说后无来者。他是一个政治人物,而不是一个流氓,不至于让我们恨之入骨。孙淳很好的诠释了他,虚伪,但是令人敬佩。黎元洪处事的畏首畏尾,和他在战场的风云四起英明指挥,绝对不是简单的形容词能够描述的。其实历史人物本身就是复杂的,伟人也不是上帝。能够在历史的长河中留名的人,一定有他的过人之处,影响全凭后人给你创造的环境,就像我们和大陆对岸的同胞,文化相通,政治却不相融。如果你只是随波逐流,那未免太单纯了些。
另外,它对于西方势力的演绎也很出神入化。一直以来,我们对西方侵略者都是抱有消极态度的,但是从《辛亥革命》中,我看到了冷静,明事理,没有偏激的西方人。从荷马李的身上,我仿佛看到人性中光明的一面,看到政治、经济利益争夺背后的,超越国籍的信念。历史并不是儿女情长爱恨情仇,而是理性的,有规律可循的。战争或革命或许只是利益的取舍,但它们的背后,也有人性的一面。
所以我希望,在不久的将来,大陆也可以带我们走进蓝色的历史,没有红色的激烈与热血,却富有蓝色的理性与冷静。激情太久,我们需要沉淀下来,从另一个角度去爱国。
篇14:2024豆瓣高分电影《追捕野蛮人》观后感
全文共 1391 字
+ 加入清单《追捕野蛮人》这名字一下子就吸引我了,追捕!野蛮!人不人不重要,由于鄙人对荒野存在一种难以名状的怪癖式恋物情怀,就决定牺牲中午小憩的时间来补这部只有100min的电影。
景是在新西兰取的,上一次看新西兰取景的电影还是传奇史诗魔幻巨著《指环王》和《霍比特人》系列电影,这一次看完这部片又再一次坚定了此生必去新西兰的决心,随手一截即是桌面。前一段时间看的《海蒂和爷爷》也是同样,剧情搁置不谈,光景一出,你对这片子的好感度就Up Up Up!,更别说配乐再一顺耳,剧情什么的都Bladyhell见鬼去吧。
胖墩儿Ricky就是一个话痨孩子王,跟你不熟使劲装高冷,熟起来逼叨个没完,有一个在荒野里暴走一年也不见瘦的健壮体质。猎人Hec,高加索人,在没遇到老婆Bella之前是一个十足的荒野流浪汉,与Bella一起生活后,过上了远离现代文明的灌木丛林猎人生活。Hec在影片中说是因为他的原因所以家里没有孩子的出世,我猜此前他对Ricky态度之恶劣的主要原因也归结于此。但由于Bella的意外死亡和发生的一系列阴差阳错的事情,Hec不得不和Ricky一起过上逃离文明社会的“野蛮人”跑路之旅。毕竟这不是一部现实主义的荒野求生片,幽默和荒诞才是这部小片儿的主旋律。在看到这两个“Wilderpeople”与警察和教管所以及整个社会的斗智斗勇中,导演营造了一场两个野蛮人势必终山穷水尽、走投无路的决斗大场面,我特别害怕结局会收不住闸,并且整部电影的基调过于欢脱,总害怕会出现惨淡的结局收尾,不停看进度条,就怕导演把这两个“Gangster”其中的一个“Bastard”给导死,毕竟一个看到罐头食品会高呼:“Yes Yes Yes Yes Yes”,如厕时还必须有厕纸相伴的大胖小子,一个留着络腮胡子铁汉外表内心柔软的硬汉大叔简直太对我们想振臂高呼:“FREEDOM”却害怕别人像看怪物一样的目光看我们,不得不憋在心里的“文明人”的胃口啦!电影首尾的两段俳句抄录在此:Ricky“Trees Birds Rivers Sky | Running with my uncle Hec | Living forever”Hec:“Me and this fat kid | We ran we ate and read books | It was the best”看到最后小胖子鼓起勇气张开双臂向Uncle Hec走去,暖爆了!
关于这部影片的反讽意味再多啰嗦两句,总结出了下面几条:
一:社会对于过往身上有污点的人还是学不会以宽容对待
二:抨击黑暗少管所和收养制度的漏洞这一点不用多说
三:媒体作为社会舆论的风向标只求爆点,对于牵连其中的当事人和事件原委缺少基本的职业责任感
最后,导演借Hec之口说了一段话:“Bella didn’t know where she from , Bella didn’t have any family . Like you , like me . That’s why she wanted to look after you ...and took pity on me.She wanted save us poor wretches when no one esle wanted us.That’s the way she was. Heart of Gold.”
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篇15:最美逆行者观后感影评
全文共 1229 字
+ 加入清单2020年伴随着悠扬的钟声来临了,正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时,有一群人面对来势汹汹的疫情,在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉,有一群人总是冲在最前面,不怕疾病,迎难而上,有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中,只为守护着那后方的安全!
他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者,人们更愿意叫他们白衣天使。
在与新型冠状病毒的战斗中,白衣天使献出了自己的努力与汗水,就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服,穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时,但他们脚下有路,眼前有光,心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛,那一些细致而又专业的举止,那一声声洪亮而又充满信心地宣誓,使患者安心,令患者感动,让患者倍加信任。一天下来,当白衣天使们摘下护目镜和口罩,呼吸到新鲜空气时,原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子,有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血,可他们也只是微微一笑,似乎忘记了疼痛,肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。
每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪,可是她却把自己雪白的羽翼收了起来,浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面,淡淡的几笔黑字,却饱含着她的希望与信心。
"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着,病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影,正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼,虽然已有两天没有睡觉,但他们却依然坚守在最前线,在“大敌”面前,在危险面前,在困难面前,如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着,把一个又一个患者从死神手中夺回,他们是如此的坚韧不拔,又是如此的刚毅顽强。
“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语,可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着,每一秒都显得如此珍贵,似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。
好不容易到了换班的时间,当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗,使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血,颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色,尽到自己的责任与使命,这点伤痛不算什么。
招必应,战必胜,不计报酬,不论生死,逆风而行。身着白衣心有锦缎,说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们,也吹拂着神州大地,春暖花开,那一身洁白的衣裳,用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵,那一个个离去的背影,包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念,那一声声庄严的宣誓,像战争冲锋的号角,令白衣战士成为最勇猛的冲锋者,最坚强的盾牌,时代中最美的逆行者……
篇16:《道士下山》影评:陈凯歌下山
全文共 1507 字
+ 加入清单昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天,刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后,觉得幸运,因为看小说在前,看电影在后。否则,如果倒过来,十有八九就是电影散场了,直接回家洗洗睡了。
徐皓峰的原著,是有点“仙气”的。小说里,“何安下”就像一条线,一个导游,下山之后,一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨,有中统的盘根错节,有日本人的入侵,有怪力乱神的修行,甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物,忽然而来,又忽然而去,故事往往刚刚开始,又戛然而止,天马行空,大珠小珠落玉盘。
这种结构的小说,要想改编成电影,必须大刀阔斧,狠加删改。换句话说,要求导演,必须在读懂原著的基础上,将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样,电影里的故事,才能逻辑清楚,被观众理解。以我的感觉,从《道士下山》看,陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观,,或者说就是功(小说)大欺理(电影),陈凯歌力有不逮,理解了,但是执行不了。
和原著相比,电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝,变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪),玉玲(林志玲)的戏份大大增加,远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟,身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的,而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….
这些改编都是可以容忍的,甚至是恰当的。但是最后的成片中,还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗,追着何安下直喊“贵人”?(原著里,何安下通过如松的密道,最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱,赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗,非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗,故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候,割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?
据说,原来的片子,这些都有解释,只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等),最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”,陈凯歌也不是第一天拍电影了,搞成这个样子,怪我咯?
尤其让我想吐槽的是,电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词,再看看《道士下山》,简直想哭。“不折手段是豪杰,不改初衷是英雄”,算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实,原著里有逼格的词不少:“一个人有了贪念,就不可能再有智商”、“年轻不等于美好,世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气,也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道,一个讲道理的人,不是很可怜,就是很可怕”、“站在门前,何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道,至今经历了太多的人和事,学过太多的功夫,却依然没有找到活着的核心”……
这些台词之所以重要,是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”,这个人物的寓意从他的名字中就能看出了,“如何安于当下”,他在红尘里走来走去,就是在做着追寻,追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下,变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词,就不想吐槽了,完完全全就是一个知心美文大叔啊……
当然,做个喷子是很容易的,所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话,电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的,打斗场面也还挺好看。冲这些,也值一回票价了。50块钱,也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下,要想拍一部随“陈导”所欲的电影,也很难。
可惜,不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了,300个人的厅里,坐了不到30个人。
篇17:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1333 字
+ 加入清单“天地英雄气,千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明,共寄哀思。今天,不管你身在何处,请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。
雄赳赳,气昂昂,跨过鸭绿江……一首歌,传唱了一代又一代,雄壮的旋律,凝结了一个国家的集体记忆。那年,那月,为了守护我们,为了捍卫和平,上百万中国军人满怀报国激情,远离故土亲人,奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗,有的连队一百多张年轻面孔,只剩寥寥之数,有的连队在猛烈炮火下共赴光荣,还有的连队在冰天雪地中,化作了“冰雕连”……数万将士,烈骨忠魂,不留姓名地长眠在了异国他乡。
在韩国北部坡州市,距离朝韩军事分界线,仅6公里的一个村庄旁,一条泥泞的小路尽头,有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸,但他们叫什么名字,生于何年又死于何日都是空白,简易的墓碑上,写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。
60年多年过去,祖国从未将他们忘却。2014年3月28日,搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士,回家了。从这一年开始,每至清明节前,我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难,回到祖国怀抱。魂兮归来,长眠异乡的英烈得以落叶归根,跨越60多年的回家之路,正是对和平的诠释。又一年清明将至,又有一批英雄要回家了。4月1日,中韩两国在韩国仁川,举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交,10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士,终于回归故里。
英雄的背后往往是沉重。这几天,我们的心,被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中,大部分是90后,还有一位00后。记得以前,我们总说“消防员叔叔”,现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样,有自己的爱好,有自己的梦想。他们当中,有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA,生前是詹姆斯的铁粉……然而,为了挽救火灾,他们牺牲了宝贵的生命。
当危险来临,总有人矢志坚守,总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中,卫我中华一脉同”,又是一年清明时,我们慎终追远,祭奠先烈,我们寄托敬意,安放思念。
和平年代,不再有隆隆炮火,但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好,不过是有人替我们负重前行。
据不完全统计,近代以来,约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族,因为有了这些不屈的脊梁,才可以傲然挺立。
对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们,不管时代怎样变化,我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。
家国清明,共寄哀思。今天,不管你身在何处,请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。
他们以英勇之举,开辟中国新天地。吾辈自强,笃定前行,建设一个更好的中国,才是对先烈的缅怀。
松柏常青,英雄常在。今天,中国正在发生日新月异的变化,我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标,需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代,让英雄的情怀激励我们前行,在逐梦路上留下无悔的足迹,谱写壮美的诗行!
篇18:盗梦空间影评
全文共 2818 字
+ 加入清单每个人每天都会做梦,可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息,谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实,有些时候我们回忆很久以前的一些事,会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影,是同学推荐给看的,看完第一遍,只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事;第二遍看完,还是有一些地方不明白。这次写影评,来来回回又不知道看了多少遍,虽不敢说全都看透了,但也了解得差不多。
杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中,《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片,有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体,有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆,并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势,可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日,还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子,能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长,全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次,数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视,他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一,这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解,所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析: 首先是引人入胜的悬念。影片一开始,导演便用大远景向我们展示了混沌梦境(后来知道的)中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内(城堡里),紧张的气氛下,那位老人(老年斋藤)和那个主人公(科布)的对话,还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水,迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后,镜头又突然切换了:还是那座城堡,还是那个房间,但却是科布和年轻的斋藤对话,旁边还有科布的助手亚瑟,他们在向斋藤解释关于盗梦,关于意念植入的知识,使观众对这个看似熟悉,却又陌生的概念一下子产生兴趣,让人既感到惊奇,又感到疑惑,所以更加迫切的往下看去??而后,(科布的妻子)茉儿出现,俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑:这俩人到底是情人呢,还是敌人啊? 然后就是“意念植入”任务的进行??之后,等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时,又有一个尚未完成的任务横空出世,于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然,这期间还有对科布梦中世界的探索,人们明白了科布的苦衷,同情科布的同时又无法去帮他,所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说,导演在影片剧情的铺展上,不断“出谜语,造悬念”,再“揭谜底,继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现,让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走,始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置,真的很成功!
其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话,那么这部影片的魅力就很难表现出来,而变化莫测的“蒙太奇”,就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗
梦空间》中,每一层梦境都是相互独立的,每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事,而把这一个个不同的梦境,不同故事联系在一起的,就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真,导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中:此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中,城堡突然开始崩塌,让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境:原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切:原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中,科布在蒙巴萨逃亡时,科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换,增强了场面的紧张局势,让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里,科布以身试药,又是在梦中看到茉儿,之后迅速转到现实,让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中,三层梦境加上现实,四种蒙太奇的切割转换,更是让人惊叹。现实的飞机,狭小的空间中,一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大;然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁,也是惟妙惟肖;接着转入第二层梦境,我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物,使自己能够安然完成任务;第三层梦境与混沌中,任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体,继续探寻秘密(意念植入);还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换,不断地牵扯着观众们的心,不断地营造紧张气氛,不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇,是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇,让人更为舒适地在梦中遨游?
还有就是音效,影片中有不少打斗的场景,配上紧张的音乐,使情节更加的紧密,更加的牵动人心??
除了以上拍摄上的技巧外,这部电影本身的内涵也是不能忽视的: 梦境与现实,看似遥远,却又真实地在影片中发生了。人,可以在梦境中追逐梦想,可以在梦境中胡作非为,却不可以在梦境中迷失,要记住,不管怎么,要回到现实,回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念,科布在“回到现实”与儿女团聚之后,用陀螺测试是否还在梦境中,电影突然结束,到底是在现实,还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言,有没有回到现实已经没那么重要,因为不管有没有回到现实,在他心里,他已经和儿女们团圆了,他在心里得到了满足,即使他依然在梦里,在他没有意识到是在梦中时,他是幸福的。但是,对于他的队友来说,如果他没有醒过来,他们将丧失一个优秀的造梦者,一个可敬的朋友;对于他的孩子来说,他们要在失去母亲的悲伤下,再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话:他们每天都来这里做梦吗?不,他们来这里是为了被唤醒,梦境已经成了他们的现实世界,不是吗?可是梦毕竟是虚拟的,里面的人物也只是自己梦境的投影人物,梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样:我不能跟你在一起了,因为你根本就不存在,我无法再继续想像你了,因为你是如此复杂,如此的完美却又不完美,看看你,你只是我妻子的幻影,你是我所作出的最好的投影人物,可是,对不起,你还是不够好,现在我必须放开你,必须放你走。
不管影片的最后科布是在现实还是在梦里,我相信在最后他一定能回到现实,因为他已经可以面对他的妻子,他自己本身又是个优秀的造梦师,他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实,与儿女团聚??
篇19:传染病影评观后感
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+ 加入清单我非常喜欢这个片子,即使导演因为太多主线,而混乱了剧情的重点;即使导演有丑化中国人的嫌疑,然而这部片子瑕不掩瑜。
恐怖源于未知,人们在信息不对称的情况下,利用各种手段获取信息,在网络的作用下,谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说,谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代,谣言充斥着我们的日常生活,我们几乎很难辨别信息的真伪。
诚然,网络给人们带来了更大的发言权,尤其是在主流媒体集体失语,官方信息不畅的情况下,为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。
当然,我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为(至少就最近zf最近的某些条令而言),我所述的理念,是基于个人出发。
我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字,新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道,夸大了疾病的影响。但是,在电影的结局,我郁闷的发现,贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。
自由,多少人假汝之名,多少人借尔以作恶。
至于里面美帝黑化中国的部分嘛,我觉得也没有这么夸张。当然了,这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得,这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。
至于香港人那种近乎黑社会的做法,这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明,强调的就是宗族、家庭的团结,以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下,宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程,宗族也难以发挥家天下的作用,它也需要同民主选举相结合。(此例同样的参加WK)这才是中特社嘛,有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。
不过,另我感受最为深刻的,还是影片里的普世价值,爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态,社会制度,这恰是是人之所以为人的。
正是因为有爱和善,有心中美好的愿景,才会有一代代人为自由、进步而作的努力,才会有甘地,才会有《大公报》,才会有WK。
我喜欢导演最后的结尾,无论遭遇何种陷阱,始终相信,爱长存于我心。
好吧,这不是一篇影评,只是一个看书已经入魔的人的碎碎念
篇20:《少年的你》观后感及影评
全文共 2566 字
+ 加入清单首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头,片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。
这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?
一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。
从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。
不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子,青春这个最美好的年龄,每一个少年都应该是美丽的,都应该活在最无忧无虑,最自在的乐园里。
这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望,一种对所有少年的美好祝福。但是事实上,少年时的陈念和小北都没有活在乐园里,而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园,两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光,将这片炼狱短暂照耀成了乐园。
回到三个乐园,
也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去,但这个青春自己并不喜欢,也不愿提起,不想怀念这段痛苦的过去。
第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去,但多想想后自己觉得还是喜欢的,因为这里面有温暖,值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。
第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己,与这段少年的她达成了最后的和解,也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤,这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。
这三个乐园层次依次递进,是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程,也是一个少年真正长大成人,接纳自己的过程。
影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。
两个人的对手戏如果有张力,有化学效应,彼此使出的大招都接住了的话,一部电影也就成功了。
看完电影后,觉得易烊千玺出乎意料的强,比想象中的强很多,这个角色特别适合他。而___则遇强更强,个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。
两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦,而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来,陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视,两个人却把重逢的欣喜,对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨,对没有保护好对方的难过,对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。
两个少年都没有父母的依靠,缺失父母的爱,于是只能互相报团取暖,抵御命运不断袭来的痛击。
小北对陈念说,你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。
陈念从一开始看不起这个小混混,到慢慢接纳他,喜欢他,然后对小北说,你能保护我吗?
导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员,这是对演员演技的极大挑战。
好在两个人的眼神和表情都没有流于表面,都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。
陈念是这个世界里光明,干净的存在。她读书成绩优秀,希望好好读书,考试,上好学校,可以报答母亲,报答社会,甚至保护世界。
小北是这个世界里黑暗,肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴,荒废人生,没有目标,无所事事,他的世界里一切都是灰色的。
一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成,为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。
影片之前的跳楼,到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑,直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。
影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里,最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样,对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你,我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意,感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。
小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次,是从此有了一个可以保护之人的挂念,是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心,是我陪你一起剃发对痛苦的分担,是一起看金鱼恣意游动的温柔,是一起扮鬼捉弄路人的玩笑,是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制,是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。
陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走,是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心,是我一路前行却不用惦记背后,知道有人在守护自己的安全感和归属感,是我们不好,不求任何人原谅,但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃,宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。
随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界,也让观众真正的入戏了。
观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。
少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界,这个问题是一个广泛的,具有代表性的,非常容易共情的现实议题,所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下,赋予了青春电影新的意义,引发了我们对校园欺凌,对青春,对自己的成长经历,和对自身命运救赎的广泛思考。
影片的最后,小北终于可以从阴暗中走出来,得到赎罪,终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她,导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。
导演没有告诉我们,而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了,一切问题就都会迎刃而解吗?
少年时期的你必须面对的问题也许是高考,是没有朋友的寂寞,是欺凌,是对未来的志向的彷徨。
而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。
年迈父母老去的速度,竞争激烈的社会里工作的压力,如何立足,如何安身立命,对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出,夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌,随随便便一个新的问题都能压垮你。
电影中陈念和小北会互相保护,而现实中的我们,一夜长大的我们又会有谁会来保护?
答案是没有人,可以拯救你的只有你自己。朋友。
愿看完这部《少年的你》的所有人,都会多一份去直面命运的勇气。
哪怕一点点就够了。