心灵点滴电影护士观后感汇编20篇
我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里,谈情说爱,七情六欲,都是电视剧和电影里头的感情世界,回到现实中,我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。每日一记,下面由小编来给大家带来:电影日记。
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2311作文
1000尊师电影观后感
全文共 1088 字
+ 加入清单这是我第三次观看此部电影,第一次是在参加幼师教师资格证考试之前;第二次是在自聘老师培训班上;第三次是在今天晚上。虽说,随手写一篇电影观后感。但如果没有以尊重的心态认真体会电影中的精神,这是不好的思想,起码没有做到尊重导演、尊重推荐这部电影的前辈老师。电影的开始,出现的人物根本不知道是谁,直到一个人的出现——贝比诺。50多年之后的相见,已是满头白发之人,基本上都认不出来了。贝比诺先生带来了一张他们上学时的合照,说起了当时的代课老师马修先生的故事,回忆起了在池塘畔底辅育院的种.种往事。
这是一所行为偏差的青少年辅育院,1949年1月15日,马修老师提着行李箱来到了这里。他看到的第一位学生就是贝比诺,他说自己在等“星期六”,因为爸爸会来接他。麦神父给马修老师开了大门,并带他去了校长那儿。校园里弥漫着冬季的寒冷和阴森,路上遇到一名被校长处罚的学生正跪在地上擦地板。麦神父在开医务室大门的时候被某个孩子的恶作剧划伤了眼睛,哈善校长立即暴怒的要求全体集合捉拿凶手。校长根本不知道谁是凶手,就让马修老师随意点一个名字进行处罚,并且命令“全体不准休息,停止探亲”。哈善校长的行为完全违背了教师的耐心、公平、公正、尊重学生的教书育人行为规范。校长还命令大家互相监督举报真正的元凶,马修老师马上意识到“这是鼓励大家打小报告,这不利于学生健康的心理发展,是有悖正确的教学理念。”然而,校长却批评了马修老师的言论。马修老师在上课之前,送别了前一任的老师,这位老师告诉马修:“这些孩子是天使的脸庞,魔鬼的心肠。一犯规,就要处罚。”马修老师一脸疑惑的看着他,可能在想:孩子们会变得越来越好的,不应该被否定的。
马修老师带着崇高的到的情怀,专业的教师素养,开始于这一群别人眼里的“恶魔”相处。第一次走进教室就被孩子们捉弄,并未向校长举报,选择了保护他们。马修老师知道是谁的恶作剧伤害了麦神父的眼睛时,对这名学生做了处罚,处罚他卡间休息时去麦神父的医务室做志愿者照顾他,直到麦神父的眼睛康复为止。马修这样的惩罚而不是送给校长关禁闭,这让孩子认识到了自己的错误,并且用行动向麦神父说了“对不起”。使孩子的心理滋生了善良的种子,同时也意识到自己的所作所为是要负责任的。而校长的做法就是揪着学生的耳朵拽进校长室进行各种粗鲁的体罚。马修老师在音乐课上耐心的倾听着每位学生的声音,并把他们放在了适合位置上,体现出了每个人都是有价值的。随着合唱队的进度,这所死气沉沉的学校里开始变得有朝气、有阳光、有欢乐。学生们在一起开心的万户外游戏,认真的做手工,闹事情的情况明显减少了,这些都是马修老师带来的教学理念所改变的。
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篇1:初二美丽人生电影观后感
全文共 985 字
+ 加入清单影片的前半段主要讲圭多热烈追求多拉的种.种离谱举动,刻画了一个滑稽幽默无厘头的形象,特别是他冒充从罗马来的督学在课桌跳脱衣舞的场景,更是让人啼笑皆非,当圭多骑着绿马从婚礼的现场将多拉带走则极具梦幻色彩,影片的前半段是一个无厘头男人邂逅一个女教师的故事,经过一番周折,两人终于幸福的生活在一起了,前半段,我们对圭多的感觉或许是癞蛤蟆想吃天鹅肉。前半段结束于他们家中的后花园,而这里也是影片的转折点。
后半段开始时从花园出来的是三个人,他们有孩子了,一家人幸福的生活在一起。然而好景不长,当时犹太人地位极低,政局动荡,影片中父亲带着孩子路过几个商场,门口写着“犹太人与狗不得入内”孩子问父亲为什么这么写,父亲告诉孩子每个人的喜好不同,然后问孩子不喜欢什么,孩子说蜘蛛,父亲就说那好那以后我们书店就不欢迎蜘蛛,仔细一想,父亲的这番言论何不尝是为了保护孩子的天真,让其远离种族歧视的烂潭。
当他们的外婆要来参加孩子的生日是,事情出现了转变,家里一片狼藉,犹太人被带走运往集中营,多拉没有抛弃加入主动要上车,我感受到了这世间有一种爱就爱无价,相知、相伴、相死。
父亲从踏入集中营开始,就为孩子编织善意的谎言。说在这里是玩游戏赚积分,只要得到一千分就可以得到一辆真正的坦克,父亲的乐观贯穿始终,尽管他知道在前面等待他们的可能是死亡,然而为了不让孩子幼小的心灵受到伤害,为了不让纳粹集中营的残酷生活对孩子产生阴影,他始终用善意的谎言来欺瞒孩子,最后献出了他的生命,我感受到了父爱的伟大,也颠覆了圭多的形象,他是一个遭受歧视的犹太人却是一个乐观伟大的父亲。
在最后片段,德国人撤了,盟军来了,一辆真正的坦克出现在孩子的面前,天真的孩子还以为是他们得头奖了,却不知他的父亲已死去,背景音乐放的是轻松的音乐,却让人感受不到轻松,相反是一种心灵的震撼。
影片快结束时长大后的儿子说“这是我的经历,这是我父亲所作的牺牲,我得到了他给我的礼物”的确二战结束后,有许多集中营存活下来的人对非人生活的往事回忆痛苦不堪,集中营的生活对他们的内心产生阴影,于此我更加敬仰圭多,如果没有他以乐观的心态来使孩子远离纳粹党肮脏黑暗的统治,孩子的未来我们不敢想象。
我们何不把生活喻为一架钢琴,顺境是白健,逆境是黑键,然而只要黑白键的相互交奏,才能弹出美妙的歌曲,让我们以长风破浪会有时,直挂云帆济沧海的乐观态度面对生活吧!
篇2:电影大漠青春观后感
全文共 1302 字
+ 加入清单这才是一部真正的青春偶像剧。电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想,扎根新疆且末县中学任教为主线,艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获,整个剧本脉络清晰、高潮迭起,现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜,他们的表演行云流水般清新,毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众,打造了一部新时代的青春偶像剧!
是的,田英普们才是真正的青春偶像。要知道,2000年,“大学生志愿服务西部计划”还没启动,到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想,从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县,站在三尺讲台上,一站就是十多年。时间在变,容颜也在变,但不变的是那份追求和执着。十几年来,保定学院的志愿者们,手握知识的火炬,把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血,凭着对教育事业的执爱,他们选择了遥远的西部。抉择,就意味着远离故土,在那里扎根。这个偶像泛滥的时代,我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”,但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外,实在无法完成一个偶像的使命,无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像!
是的,田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠,没有荒凉的人生。”是的,戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片,只有真正走进并生活下来的人,才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨,我对她们既感动,又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力,却没有退缩。且末的风景是荒凉的,也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们,也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下,转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依,在老师的帮助下,走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上,希玲娜依说:“当我遇到你们的那一刻,我就中奖了!我长大了,也要上大学,上你们那所大学!”5月28日,遥远的保定学院首映礼现场,掌声雷动,泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里,能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵,这样的青春才算得上真正的青春!
在泪点和笑点交织的一个多小时里,电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利,倾心育人,用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵,呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命,在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩!向台前幕后的奉献者致敬!
篇3:心灵之声的观后感
全文共 833 字
+ 加入清单“我们都一样,有一双翅膀2113,能够有5261梦想,能够去飞翔。我们4102都一样,各自有光芒。”这面是一首歌的一段1653,歌曲来自一个不起眼的女孩,我甚至不知道她的名字。可这些文字准确地描述出了我对残疾人的想法。
我从来都不喜欢用“身残志坚”来形容那些坚强的残疾人舞者。因为,虽然这是赞美,可一句“身残”,就把他们分隔到了与我们不同的世界。我也不喜欢把残疾人作为一个特殊的群体来议论。因为对此,我感同身受。
我曾经腿部骨折过。当我拄着拐杖散步,或是被妈妈用轮椅推着去超市时,周围总是有许许多多的目光与议论。虽然他们的目光大多充满了善意,议论中也有许多赞扬,可我还是感到不舒服,感到自己很特殊。被人群排斥在外,作为一个单独的存在。而这正是残疾人最害怕的。这时我忽然想到了那个发生在舞台上的故事。
一个右腿被截肢的小伙子去相亲,却因为对象是“健全”人,都没有怎么交谈,就终止了相亲。旁边的盲人演奏者看不下去了,掀开女孩的披肩,然后将女孩的一只手——拿了下来。小伙子看了,目瞪口呆,而女孩哭了,哽咽着,对小伙子说:“我们都一样,一样呀!”表演已经过去了四天,可留给我的心灵震撼却极大。让我记忆犹新的,还有那两次鼓掌。
主持人报幕时说,有三个舞者,他们三个人,加起来只有三条腿。音乐响起了,我还是不相信能有这样的舞蹈,这样的舞者。这时他们出场了。动作整齐划一,他们从舞台一侧拄着拐杖来到了我的面前,健步如飞。其中一个竟然还是女孩!三个白衣翩翩的舞者做出一个又一个连贯的动作,甚至还丢下了拐杖。那一刻学校体育馆从我眼前消失了,我看见的,仅有三个发着光的美丽灵魂,在梦想的天空下,舞动着蓬勃的生命尽情翱翔。
曲终,掌声雷动,我红着眼睛把手掌拍到痛,却毫无感觉。最后一个节目是家喻户晓的《千手观音》。我激动的跑到舞台正前方观看。在神圣的光辉中,散发金光的观音以优雅的姿态出现在我们面前。我其实并不信佛,只是在看了舞蹈后,忽然有一种很神圣的心情在心中盘踞,萦绕不散。或许,这心情叫感动。
篇4:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
1
陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
2
有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
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冲突在2
2
奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
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有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇5:电影美丽心灵观后感
全文共 2619 字
+ 加入清单天才与精神疾病只一步之遥,有出色优势时要防止负面问题的出现,不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们,要学会理解包容别人,要培养阳光思维。特别是从事心理咨询的职业人员,要有崇高的使命感与责任心,进则兼济天下,退则独善藏身。
《美丽心灵》是约翰-纳什教授生平的传记,或者说,一个真正的天才的故事。是的,约翰-纳什正是一个100%的天才,27岁获得博士学位,30岁成为普林斯顿大学的数学教授,他的博士论文中提出的平衡论(包括非合作博弈论)广泛应用于经济领域,开创了全球贸易的理论基础,博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。不幸的是伴随着他的成功,一种精神分裂症已经与它如影相随,。他是一个事业的强者,却是现实生活中的弱者,不善交际,谈女朋友时往往出言不逊遭人侮辱与溪落。更严重的是思维和感觉出现障碍,身体有被植入异物感,在他的生活中出现了幻觉、幻听与幻想。当最初看到这些剧情简介时我没有信心看下去了。这样一个剧情固然感人或者煽情,但实话说有点点平淡无奇,类似的电影一抓一大把,比如《汪洋里的一条船》、《典子》,基本上看到开头就能猜到结尾,除了感动之外没什么感觉。我所猜到的情节是这样的:由于解密码工作过于复杂,纳什得了精神分裂症,而妻子和朋友们对他不离不弃,帮助他与疾病斗争,最终病情好转,在学校任教还获了诺奖,大团圆结局。但是事实却不是这样。
纳什或许是不幸的但是同时他也是幸运的!尽职尽责的医生们没有放弃他,挚爱的妻子没有放弃他,大学里的教授和学生没有放弃他,整个社会没有放弃他!
爱情上他是幸运的!在他已经患上精神病但不很严重时,美丽姑娘艾丽西娅出于美女爱英雄的情愫,接纳并爱上了纳什。在纳什发病并威胁到她的生命安全时,她把孩子送回娘家,自己不弃不离,她理解丈夫不愿意去精神病医院治疗的担心,把丈夫留在身边,在住家休养中给予无微不至的关怀与照料,并顶住巨大的精神压力支撑着一个家庭走过忧患。这又是一曲爱情挽救生命与拯救健康的颂歌,这是美丽心灵最生动的诠释。为此,饰演妻子的女演员在该片获得四项奥斯卡大奖中占有其一:最佳女配角奖。
当纳什患病经常被幻觉引导,不自学地到自己所在学校普林斯顿大学讲学时,大学同事们给予了一个精神病人相当的包容与理解,配合纳什重新找回自我。影片后部,他的同行们在一个茶馆纷纷把自己的派克钢笔摆放在纳什的桌前,这是对一个科学科学家最尊贵的敬意,是对一个精神病人最温馨的抚慰,这也应该是美丽心灵的群芳谱吧。纳什生活在一个充满关爱与理解的家庭与大学校园里,这是精神病患者运用自己良好心理品质战胜疾病的客观条件。
纳什患病后,除了产生幻觉让他分不清生活中的真实与虚假外,庆幸他有一定自知力。在亲人的关怀与医院进行药物治疗、胰岛素注射和电休克疗法下,他自己始终有一个信念,要以自己的意志战胜心理或精神疾病。他没有破罐破摔、自暴自弃,始终配合治疗。直到老年,虽然这种分裂症没有得到根治,但他仍然坚强地治疗与生活,直到1994年获得经济学诺贝尔奖。应该说,纳什不管是事业上的成功,还是与病魔抗争,最终主要靠他自己。来自心灵的力量是无穷的,这也许是编剧与导演给我们的深层启示。
影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵,他为了承担家庭的重担,为了照顾儿子,为了满足妻子的需要,而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下,坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的,他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使,拥有着美丽的心灵,守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫,面临受伤的威胁,抱着刚出生的儿子,她丝毫没有退缩,坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她:“你还撑得住吗?”她说:“有的时候我恨纳什,恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时,我便成了一个爱他的人,虽然这样的时候不多,但却足够了。”多么伟大的女人,至少也该是个了不起的女人。她是美丽的,她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵,他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。
其次从电影本身欣赏价值来看,《美丽心灵》无论是情节设计和拍摄手法都不落俗套,出乎观影人的预想。
而罗素的精湛演技也将纳什的内心世界演绎的极度逼真,不论从哪个角度看,本片都可以作为电影艺术的教学片。演绎精神病患者和酒鬼是有很大难度的,也是演技派演员的试金石。原因在于,精神病患者和酒鬼不是希特勒那样的人人公认的混球加坏蛋,他们首先是或者说本质上是无法控制自己的病人,所以,极端地表现他们令人厌恶的表象是无法令人信服的;另一方面,他们的所作所为的确给人们,特别是亲人和朋友带来直接的伤害,所以,过多地以同情的心态表现他们也是不准确的。在这样一个两难困境中,《美丽心灵》采用了首先以主观视角(即纳什的幻想、幻听等)进行描述,使观众能够身临其境地感受到纳什幻想的世界,同时造成观众的错觉,以为那就是真实的情景。然后又重回客观视角(即纳什所处的真实环境),使观众恍然大悟,而又深深地同情纳什的遭遇。在这一过程中,罗素的领袖气质和忧郁神情有力地推动了情节发展和人物塑造。
影片另一独到之处在于,没有采用惯常的大量渲染亲人和朋友支持的表现手法,将重心放在罗素身上,借助罗素的个人魅力突出纳什面对困境的超凡勇气、超强意志力和超人智力。换句话说,本片完全可以更名为《坚强心灵》或《超人之精神病患者版》,这时我们才能真正理解导演为啥选择罗素这样一个硬汉来演绎经济学家纳什。当然这也导致影片的致命硬伤:完美的电影,虚幻的真实,也就是说,影片本身非常成功,但是与真实的纳什相距甚远,准确地说,影片所展现出来的纳什是被人为拔高和神话了。
有位名人说,世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后,不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切,却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后,在体验了约翰纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后,我不得不承认,人的精神和毅力是万能的!“精诚所致,金石为开”,这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己,赢得了世上的最高胜利!他无比坚韧而美丽的心灵,为我们树立了一座永不动摇的丰碑!
[2017年电影美丽心灵的观后感
篇6:金刚川电影观后感800字
全文共 851 字
+ 加入清单影片《金刚川》讲述的是抗美援朝战争进入最终阶段,志愿军在金城发动最后一场大型战役中一段感天动地的故事。敌我双方为了一座桥而在金刚川展开的一次殊死较量。志愿军战士们在物资匮乏、武力悬殊的情况下,不断抵御敌机狂轰滥炸,为了保证大军在指定时间到达,志愿军一次次舍生忘死修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史,再次在银幕前徐徐展示给观众。
看完《金刚川》之后感慨万分,讲真,现在生活在太平盛世的我们,真应该多看看这样的电影,看看我们国家如今的繁荣昌盛,看看我们今天的幸福生活是怎样得来的。那是无数英勇的先辈们,用他们的血肉之躯,筑成了这片土地上美丽家园的铜墙铁壁,是他们的宁死不屈,捍卫这辽阔的浩瀚山河。长江黄河再汹涌,长城再坚固,都抵不过那中华儿女万众一心的民族心。看完电影我更加深刻理解到,那个年代刚刚成立的新中国是靠什么取得了抗美援朝的胜利,从而告诉全世界,中国从此站起来了!如今能屹立世界之林的根本在哪里。
影片中的许多经典镜头至今在我脑海浮现,尤为令我印象深刻的是美军飞行员的一句话“不可能,就是他们的武器”!我时常回想这句话的深刻内涵。以前听过一句话:“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好。他们不需要奉信神明,他们的神迹,来自他们的民族。”正如片中的那位幸存的美国飞行员所说,中国人不信神,但志愿军创造了神一样的事迹。桥面一次次的被炸毁,我们志愿军战士,以不怕牺牲,舍生忘死的精神又一次次的将桥修好。到最后,敌人使用了燃烧弹将整个桥面烧毁,敌人以为我们无法再修复而在沾沾自喜的时候,我们英勇的志愿军以惊人的毅力,为了部队在规定时间内到达金城,用血肉之躯构建起一座神一般的“人桥”。
这部电影前期我就一直有在关注,看完后,我更加坚信我们民族的伟大精神,总在被一群又一群坚定而有信念的人证明着。从前是,现在也是。从来都没有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。我也将始终铭记革命先烈的奉献精神,全身心的投入到工作、学习和生活中,爱岗敬业、无私奉献、服务社会,为新时代水利事业的建设和发展贡献自己的一份力量。
篇7:《夺冠》电影感悟_中国女排夺冠观后感
全文共 435 字
+ 加入清单电影院里,我看电影看得津津有味,我很紧张,也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会,中国女排对阵东道主巴西女排。我心想:天啊,这能胜利吗?由于我怕中国女排输,就一个劲儿地问妈妈:“妈妈,中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕,不停地问妈妈:“你确定?”我真想放个复读机,这样才能一直问。
女排以前的训练很苦。那时,别的国家都有计算机,你的优点、缺点,擅长什么,计算机都能计算出来。但我们没有,教练就把网升高15厘米,再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练,她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一,教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们,她们都哭了。大家一起包饺子,好温馨啊!
后来,郎平做教练时,招入了很多新队员,老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的,她们都坚持不懈!
看完这部电影,我明白了成功的背后需要坚持不懈,需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别,真好!
篇8:电影前任攻略观后感
全文共 1150 字
+ 加入清单人家都说结婚不一定是你最爱的人,我不相信,现在我终于输了,我喜欢一个人喜欢了十四年,我不知道他是不是喜欢我,万一不喜欢,那做朋友就很尴尬,我这人胆小又高傲,自尊心也很强,但同时也让我自信了十四年,我觉得他是爱我的,今天我只想知道这个答案。要说《前任攻略》给我印象最深的就是罗茜发自肺腑的感言。
没有谁能够蹉跎十四年的岁月等一个不确定的答案,那时少年已长成了成熟稳重的青年,那时少女长成了妩媚温柔的女人,在时间的长河里,每个人都在改变,但罗茜的表白让我明白有些信念永生难忘。
“谈恋爱,要么走心,要么走肾”、“周岁是从妈妈身体里出来的时间,虚岁是从爸爸的身体里出来的时间”。《前任攻略》就在这些幽默的荤段子中开头。前半段很搞笑,有些话简单粗俗却内含深意。故事的开头有些狗血,孟云在前任女友的婚礼上对夏露一见钟情,英雄救美最后抱得美人归,两人打情骂俏,过得有滋有味。孟云潇洒自在,前任自是无数,两人也因此心生嫌隙。但罗茜是不一样的存在,他们认识十四年,一起上大学,一起创业,曾经在最苦的时候吃过八个月的泡面而无怨言。他们的关系像朋友,但多了份了解,他们的关系像恋人,但少了分亲密。在朋友聚会中,老赵的出现开始慢慢改变这段关系,老赵可以很熟练的拿出罗茜家的茶叶,身处高位对罗茜也是体贴周到,这让孟云的心中有种不舒服感,好像自己的东西突然被抢了一样。后来,孟云再也没有单独去过罗茜家中。
罗茜的片中戏份不多,却尤为出彩。出场时接孟云班机,吩咐余飞送夏露回去时,被余飞戏称为正宫娘娘范。也是,十四年的时间里,两人互相贴上了对方的标签,洗也洗不掉。
夏露的怀孕成了全片的转折点,孟云收起嬉皮笑脸的个性与夏露订婚,两人脆弱的感情正在逐渐走上正轨。罗茜失踪了,她怎么也想不到心心念念十四年的男人要牵着别的女人迈进婚姻的殿堂。在家里失声痛哭,与朋友失去联系,在与孟云读的大学里呆了三天三夜,最后答应老赵的求婚。
心里的苦闷无处诉说,只能借酒消愁,却不料借酒消愁愁更愁。牵挂的心上人旁边不是自己,郁闷喷涌爆发,也就有了开头的感言。有些人觉得罗茜已经要结婚了,根本没必要说那一段话,破坏孟云与夏露的感情。但可能电影的艺术之处就在这里。在生活中,选择沉默,心里话烂在心中也许是最好的选择。但大胆的表达情感,追求一个答案也算是对自己和孟云一个完整的交代。
“爱过。”这是孟云给罗茜的答案,这答案罗茜等了十四年,仿佛过去的一切悲伤痛苦已化成泡沫,杳无痕迹。罗茜也终于安心了。
片子的结尾颇为狗血,夏露流产,两人分手。罗茜与老赵结婚,孟云、罗茜两人相约在咖啡厅,不谈旧事。孟云说:如果我们在一起了,肯定会打破你分手最短时间记录。两人默契笑了笑,也明白其实一段感情走的最长的就是保持一米的距离,太近会伤害,太远会疏离。朋友永远比两人走的更加长久。
篇9:正能量电影观后感
全文共 628 字
+ 加入清单看完了这部电影,除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外,我还对英雄得了恐惧症。
是,出了火灾得有人上,但决不能是“不惜一切代价”守住,这里的一切代价就是拿人命去填。
这说是一部向消防员致敬的电影,但是我看到的不合理太多了,油罐和化工品的距离就差面贴面了,这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施,全靠现场临时安排对策吗?
看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难,真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁,为什么要在电影里甩锅?
江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了,后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命,换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火,而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?
全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分,就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?
还有,这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的,背后是无数制度的漏洞和缺陷,全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨,永远都是爆炸,泪水,奋斗,牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?
这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧,然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。
最后,大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频,管理有进步吗?
篇10:电影暖秋观后感
全文共 1860 字
+ 加入清单《暖秋》观后感
权与利情与法 ——《暖秋》观后感 阳光明媚的八月,在我党支部的组织下,我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情,我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼,无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片,主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生,在党的培养下,凭着自己的勤奋苦干,被提拔到某市交通局长的位置上,但在各种诱惑面前,他对如何保持共产党员的先进性认识不足,对预防腐败和反腐败的艰难估计不足,对自己身边的人要求不严,对妻子的非法敛财行为,由宽容到放纵;对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别,一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子,一个现代幸福美满的家庭破碎了,一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚,他因抗不住手中的权力和美色的诱惑,营造了一个多事之秋。秋天是收获的季节。人到中年,正是年富力强,施展才华的黄金时期,而陈立生却用权力交易金钱、交易美色,他上对不起谆谆教导的老父亲,下对不起活泼可爱的儿子,他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本,作为满足自己私欲的筹码,他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓,最终受到法律的制裁,人民的审判。
陈立生离开了他无限眷恋的世界,走了,身后,是父亲的疲惫憔悴,是妻子的身陷囹圄,是孩子的痛哭之泪,是自己家庭的破碎,也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情,即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量;夫妻情,即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量;母女情,即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情;母子情,即母亲对儿子的忏悔之情,儿子对母亲的依恋之情;爷孙情,即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时,市纪检委书记带着党组织的重托,带着同志们的关怀,来看望陈立生时,组织与个人之情。 陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部,但是,在各种诱惑面前,他未能始终保持共产党员的先进性,一步走错步步错,最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害,给国家造成巨大的损失,也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们,一切国家公职人员都要牢记党的宗旨,“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风:务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。观后感动至深,心情久久难以平静,我不为剧中陈立生腐败判刑后保外就医(肝癌晚期)时痛不欲生而感伤,却为年迈的老父亲在身心倍受煎熬、疲惫奔波中而潸然泪下;我不为唯利是图的陈立生之妻鎯铛入狱后而惋惜,却为幼小的儿子在高墙外那撕心裂肺般地呐喊而痛心疾首。
影片中哀婉的唢呐声让人久久不能忘怀,父亲那无奈的眼神让观众限入深思……一个完美的家庭倾刻间支离破碎,一个年轻貌美的女下属为情断送了前程,一个精明能干的贤内助为利毁灭了家庭,一个才华出众的领导干部未能抵御金钱与美色的双重诱惑,最终在中秋月圆之时将有限的生命托付于清天,让它来代以洗礼污浊人间的灵魂……陈立生的教训告诉我们:各级领导干部要管好自己以及自己身边的人,守好自己的门,不要忘记党和人民赋予自己的权力,要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑,牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。如果爱你身边的人,那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识,即为人民执好政、掌好权的意识。
要认识到自己的权利是人民赋予的,应该全心全意为人民服务,而不能把权力变成私人权利,甚至以权谋私,在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养,增强慎独意识和自律精神,自重、自醒、自警、自励,模范地遵纪守法,将党纪、国法内化为自觉行为,抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀,经受住严峻考验,真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远,心底无私的永葆共产党员的先进性。 我作为一名预备党员,将时刻以一个党员的标准,严格要求自己,不断加强思想道德修养和自律意识,做遵纪守法的模范,坚定共产主义理想和社会主义信念,牢记全心全意为人民服务的宗旨,始终坚持党的基本路线不动摇,永远保持一份共产主义的纯洁性。
[电影暖秋 观后感
篇11:电影《坠入情网》观后感
全文共 841 字
+ 加入清单无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情,只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起,在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法?都很客气,对对方都很客气,即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通,只是让生活中的每个环节都不出现不愉快,都安全度过。忽视那些裂痕,虽然好像没有表面的不愉快,但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。
的确简单的剧情。只是,当人们经历那样一种情形的时候,是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己,是为自己追寻被爱的感觉,其实,也许最深层最重要的是,因为爱对方,希望对方快乐和美好。体验是双方的,能即时就感觉到,所以才让人欲罢不能。
在爱情中人,考虑更多的不是自己的感受,却是对对方的关切。如果理解了这样的心情,就能理解他们很多的言行,也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时,妻子很震惊,最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评,但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重,也许很伤心,但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后,看这部影片,感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受,在爱情中自己已经退出被关注的范围,因为理解。
在这部影片中也能感受到这样的情感深度,在真切相爱的人之间,总是关切的眼神,任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基,无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕,当他们都说自己过得不错的时候,经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西,尽管他们各自过得都很不好,但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情,到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说,但一切又都那么笃定。
当我们与爱的人在一起,时刻要关注他们的感受,关注他们在干什么,关注他们看你的眼神和说话时的反应,关注我们在内心深处是否是连在一起。
篇12:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 1567 字
+ 加入清单现在都在关注“三生三世十里桃花”,今儿咱们来聊聊“四生四世万里寻主”的故事。
一个比较玩笑的开头,并不能掩盖这部电影的让人哭的稀里哗啦的。其实“把人看哭”对一部商业电影来说是有负面影响的。毕竟一部娱乐作品,大家欢天喜地的去电影院,最后整的声泪俱下、七荤八素实际上是不可取的。
但好的地方在于,这部《一条狗的使命》并不是虐心电影,电影结尾是一个happyending,各位观众大可放心。本片虽然有苦情与煽情之处,但最令人动容的地方,还是一个极度暖心与温馨的结尾。
《一条狗的使命》不能算是传统意义上的宠物电影,电影根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编,一条狗的几次轮回视角,带有奇幻色彩,以及那么些许的拟人手法,呈现给观众一道特殊的萌宠大餐。
电影的整体用意比较浅显,比起传统宠物电影如《忠犬八公的故事》《导盲犬小Q》,本片并没有实事求是的按照相遇――驯化――相处――相别这样循序渐进的情感爆模式去发展,而是从“相遇”开始,就直接进入到了“相处”模式,狗狗与人类的情感来得有些迅猛,直接进入到“我和我的小伙伴”的互动情感描写之中。
这样的跳跃式进击,显然不符合常规宠物饲养模式的标准,说白了就是“超现实”。为此本片除了正片剧情中的转世设定之外,还时不时的加入了狗狗视角,以及狗狗内心的独白。由于没有看过原著,不知原著小说中是否也是如此。但本片之所以进行这样拟人化的设定,为的就是让观众在欣赏本片的时候,从传统宠物类型作品的桎梏总跳脱出来,电影更偏向于《丛林赤子心》、《子猫物语》这样的动物电影,以动物拟人化的情感作为核心,才是本片所要表达的主题。
就像本片中的转世设定,有着那么点宿命论的味道。对比其他宠物类电影中,人宠互动作为重心,而本片通过转世记忆的噱头,突出的宠物的主动情感。以狗狗的视角来强调动物对人类的不离不弃和善解人意。尽管这样的主题有些虚无缥缈,但还是如上所述的那句话。让观众跳脱传统宠物电影人类对宠物的情感,以这样的情感设定方式进行逆向转化,着重写宠物对人类的情感,将其演变成为一部宠物童话故事。
而且四生四世过程中,四种狗狗,有大型犬也有小型狗,在铲屎官的眼里,用句俗话来形容,总有一款适合你。
本片的导演拉斯霍尔斯道姆就是《忠犬八公的故事》的导演,当然他还拍过不少著名的电影包括《不一样的天空》、《总有骄阳》、《浓情巧克力》等等。联系这些电影,不难发现,导演之前的作品几乎清一色的是情感向,这是一位非常善于刻画情感的导演。本片的在狗狗的轮回过程中,首尾两段为电影主线故事,交相辉映。第一段内容用了大量篇幅去铺垫小主人与贝利之间的故事,
中间两段情缘篇幅相对较短,但这里用到了大量煽情段落,来填补剧情上的空白。
也就是说,在平铺直叙的故事中,从电影40分钟之后,就进入到了苦情的阶段。狗狗与主人的相聚与离开,意外事件,生老病死,狗狗对人类的情感,有的是是主人唯一的伙伴、有的帮助主人牵红线,这两段故事目的就是为了强化电影的主题――宠物对人类的情感。加上大量煽情段落,泪点较低的朋友,这个时候已经忍不住了。这样的处理方式,有些常规,依靠煽情来强化情感,但细想一下也是无可厚非。
因为宠物与人类,那种相伴已久最为纯洁的情感,恰恰格外动人,永远不会变。
当然,让本片升华之处在于最后一段,一段隔世重聚的温馨结尾,我觉得没几位能忍得住的眼泪。不是悲情,而是太美好了。前期大量的情感铺垫,中期隔代两世的情缘,最终以这样的方式相遇,怎能不让人泪流满面。
我不是一个很迷信的人,但我更愿意相信宿命和因果,你对他不离不弃,最终他终究会回报你。这部电影,以狗狗的视角来表达这个核心,动物单纯的情感,对比人类驳杂的世界,最终达成的因果诉求,所以才会令结局显得如此动人。
这部电影,描述了陪伴,但不是强化失去,而是回归。
善待自己的宠物吧,因为每个宠物,都是你命中注定的精灵。
篇13:电影长城观后感
全文共 678 字
+ 加入清单张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿,据说是不错。就去看了,看完了,就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事简单:宋代的一支军队,张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障,同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇,在国际主义战士的帮助下,消灭入侵者,拯救全人类。影片立意宏远,主题鲜明,政治正确。未曾上映,水军们断言:这是近年来不可多得的好电影,国际元素和中国传统相结合,代表了中国电影一个新的水平。余生也晚,余智亦低,但人到中年,评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》,我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合,媚上,媚下,向审查者献媚,向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际,给自己盖棺定论的作品,是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影,是人类智慧的结晶,无处不闪现人性的光辉,无处不显现智慧的光华。《长城》一片,以人和兽的对立为开篇,以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛,同时,又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代,是中国科技文化高度发达的时代,宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的,正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然,电影不是科教片,不是纪录片,但电影反映的东西必须有依据,必须要有历史的事实,可以讲故事,但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段,就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏,是面对强敌的舍身取义,而我,看到的却仅仅是人的无能,以身饲饕餮的无奈。
篇14:新电影飞越老人院观后感
全文共 1633 字
+ 加入清单在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后,擦擦湿润的眼眶,想到的第一件事,就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响,听出孙子的声音后,电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸:对老人来说,需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后,张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题,体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量,与(杀生)和(黄金大劫案)相比,文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后,是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了,谈谈自己印象最为深刻的几个地方:
1. 恰逢节假日,小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写,暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事,是社会体制的一部分;老人们真正需要的,不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望,而是长久的陪伴和关爱。
2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时,说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时,精神不太正常的老高立刻爆发,朝老葛儿子扔去瓶子,并大声喊道:“只有你们欠我的债,哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明,中国父母,至少老高这一代人,养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”,因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系,而是父辈对子辈有着养育之恩,这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话,中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比,这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗,但实际上,“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切,而这部电影里的反抗最终的结果,却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理,因为老人们之所以要飞越,不是为了空洞的个人自由,只是为了能再见远在日本的女儿一面,尽享天伦之乐。“疯人院”里,幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里,幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4. 影片中让我印象最深刻的,是老人们逃出老人院,行走在去天津的路上时,路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象,在这样一部严肃题材的电影里,出现这样的场景,既是对老人们“老骥伏枥,志在千里”的赞誉,也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5. 在老人们开始表演节目时,响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏,一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头,即将有可能驾鹤西游;另一方面,西游记里的西方是天堂,是极乐世界,这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆,把老周当成自己的老伴,然而到了后来,两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时,有一位老人赞叹道:“朱太太是人生的最高境界,把不该记得的都忘记了,把不该忘记的全记在心里”,这句话或许是老人们晚年生活的最高境界,因为如果老太太不失忆的话,或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里,而无法跟老周享受晚年的快乐。
7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻,天边升起了太阳,然而那太阳看起来,却跟夕阳一般,这或许象征了生命的周而复始,个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟,无须悲观,也无须伤感。
最后,我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾:“人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,矜寡孤独废疾者,皆有所养”,以此向本片导演张杨致敬,向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前,坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下,中国电影一定能够拥有美好的明天!
篇15:金刚川电影观后感个人影评
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+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。
篇16:看雷锋电影观后感
全文共 504 字
+ 加入清单今天,老师叫我们去多媒体教室看雷锋的电影,我们班的同学听了,高兴得跳来跳去,像一只可爱的小猴子。
老师带我们来到电影室,看着即将播出的电影,我很紧张又兴奋,电影开始了,我看到了小时候的雷锋叔叔,那时他们家很穷,雷锋叔叔的哥哥、弟弟都饿死了,爸爸被日本鬼子砍死了,妈妈是被日本鬼子逼着上掉了,一个圆满的家庭就这样被害了,只剩下雷锋叔叔四处流浪。
有一天,雷锋去山上砍柴,在回家的途中,地主看见了,就说雷锋砍了他家的柴,要雷锋叔叔把柴抬去他家,雷锋叔叔不肯,地主就凶恶的砍了雷锋叔叔的手一刀。
电影里又讲到有一次雷锋去帮工人们修建学校,在路上把一个老奶奶和她的小孙子送回家,这时天下着倾盆大雨,雷锋顶着雨把他们送到了家,连一杯水也没喝就走,还有一件事,雷锋叔叔当兵一个月才6元钱,但是他为灾区群众捐了100元,雷锋叔叔做的好事上千万,所以总是流传这一句话:雷锋出差一千里,好事做了一火车。
雷锋叔叔这种无私奉献的精神值得我们学习,雷锋叔叔常说过一句话:人的生命是有限的,为人们服务是无限的,长大后我一定要为人民服务,帮助贫困的人,争取当一个永远的活雷锋,雷锋叔叔已经离开我们50年,但是雷锋叔叔的精神永远活在我们的心中。
篇17:《跑吧孩子》电影观后感
全文共 712 字
+ 加入清单看了《跑吧孩子》这部电影,我很感动,里面讲述了一段感人肺腑的故事,主人公是一个只读5年级的男孩。
有一天妹妹小芳的鞋破啦,就叫哥哥阿坤去补一下,顺便去面恶心善的杂货店老板换一些米,也把妹妹的鞋子放在垃圾堆里,可是收垃圾的大伯来啦,把放在垃圾堆上的鞋子连垃圾也收走啦,阿坤发现妹妹的鞋子不见啦,很焦急,阿坤找来找去也找不到妹妹的鞋子,只好回家去,和妹妹坦白,妹妹听了,不知如何是好,没有啦鞋子我就不能上学了,没有办法之下哥哥妹妹只好同穿一双鞋,阿坤也因此被校长骂,后来阿坤知道有一个越野赛跑的第三名的奖品是一双鞋子,于是阿坤就去参加赛跑,可是在阿坤赛跑时,他的妈妈就要生啦,妹妹小芳就只好拿着红布把借生婆给叫过来,可是借生婆在睡觉,怎么也叫不醒,小芳只好去叫借生婆来,与此同时,阿坤也在比赛,到了一个全是泥土的路脚一伸进去就很难拿出来,阿坤只好把鞋子给脱了,向前方跑去,不过多久,就发现一条全是锋利的石头的路,阿坤为了能拿到第三名,不管三七二十一,就赤脚跑去,锋利的石头划破啦阿坤的脚,同时小芳也面临一危险,就是赤脚跑过这满是玻璃碎片的小路才能到借生婆的家,小芳没走几步就被碎片划破了脚,小芳想起妈妈在忍受着,就不怕困难,一直向前走去,终于找到啦接生婆,让她为妈妈借生,在越野赛跑,阿坤也在努力,终于快要到终点啦,可是天有不测风云,快要到终点的时候,突然阿坤踩到啦小石子滑啦一跤得啦第一名,明顺得啦第三名,得到啦一双鞋子,阿坤,没办法,只好用奖牌和明顺换鞋子,又和明顺说了自己与妹妹的事,明顺很感动,就给啦阿坤和小芳每人一双鞋子。
我看啦这个故事,十分感动,要是我们能向他们学习就能让我们进步,了,想想自己和他们比我们可差得远呢。
篇18:电影《秀美人生》观后感
全文共 529 字
+ 加入清单黄文秀同志生于1989年4月18日,2016年北京师范大学毕业后,她放弃大城市的工作机会,毅然回到家乡百色工作,任职于百色市委宣传部。2018年她主动请缨到贫困村百坭村担任驻村第一书记,她也是村里的首位女第一书记。她时刻牢记党的嘱托,赓续传承红色传统,立下脱贫攻坚任务“不获全胜、决不收兵”的铿锵誓言!
她自觉践行党的宗旨,始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目,带领群众发展多种产业,使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%,为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。
2019年6月17日凌晨,黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难,献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命,谱写了新时代的青春之歌!
30岁,人生才刚刚开始,而她,一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!
我与黄文秀同志同是1989年出生,自问奉献精神还远远达不到她的高度!我呼吁广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样,不忘初心、牢记使命、勇于担当、甘于奉献;在新时代的长征路上做出新的更大贡献!
篇19:电影《奇迹男孩》观后感
全文共 1496 字
+ 加入清单近来很少看电影了,孩子回家说老师布置了作业,要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》,只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。
在看《奇迹男孩》的整个过程,我并没有全程感动得的一塌糊涂,因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉,因为面部畸形,之前一直在家里读书,直到父母决定送他去上学,摘下头盔融入群体。他遇到过艰难,承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意,他也怀疑过都是自己的错,自己就是跟别人不一样,然而所有人心中向善的部分,在相互激发中逐渐显现,奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心,还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问,这部影片能带给观众不同的启发和思考。
电影的主人公奥吉,出生时天生面部畸形,动过27次手术,才能呼吸,看见东西,不靠助听器听见声音,虽然面部依然恐怖丑陋,但他已创造了生命的奇迹,他就是奇迹。
电影一开场,奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来,幻想着能拥有“隐身”的超能力,逃开他人的眼光,自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛,我能切身感受。
不经意中,我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷,或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价,甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候,我们会被这些言论伤害到,尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪,会被这些伤得更深,甚至产生自卑心理,形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口,一被人撕扯,血就会重新流出来。好在奥吉走出来了,靠着自己的乐观和坚强,靠着家人朋友的关心爱护。
在这部电影中,我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看,人人心中主要有两种情感,一种是爱,一种是恐惧。选择爱,你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧,你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌,无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了,只要真诚反思,真诚面对,也随时有机会修正错误和选择。
所有化解恐惧、回归爱的选择和努力,会导向奇迹。奥吉的父母,原本为了保护孩子,一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后,带有许多恐惧和限制性观念:孩子是脆弱的,无法应付这个充满威胁恶意的世界。
然而,心灵的法则是:每个生命内在智慧和内在力量具足,潜能无限。狭隘的看法本身,会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要,坚决送奥吉去上学——选择爱,你会生起勇气,有勇气和所爱的人一起去面对未知,合力克服任何可能的困难。
奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具,走进学校,并坚定地告诉对长相自卑的儿子:在爸爸眼里,你很好,没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任,会直接给孩子强有力的支持。
的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校,好不容易交到一个朋友,开心之际,却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他,奥吉感受到满满的恶意,陷入沮丧中,并反复怀疑和贬低自己。
每个生命都向往打破限制,恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他,同学中也开始有人出于正义感,觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉,而主动走近,跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友,了解到带给他的伤害后,也开始悔恨愧疚,并诚实反省,承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话,是出于无知和盲从……他真诚道歉,恢复了与奥吉的友情。
奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力,来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校,有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时,校长当面警告该男生及其父母,这里不允许校园霸凌。良好的环境背后,其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。
篇20:天才眼镜狗的观后感电影天才眼镜狗
全文共 5308 字
+ 加入清单电影《天才眼镜狗》由罗伯明可夫导演,克雷格莱特编剧。泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽等演员为影片配音。电影天才眼镜狗剧情围绕一只世界上最聪明狗狗皮博迪先生收养了一个人类小男孩谢尔曼而展开了一段奇妙旅程。为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙,他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空,四处冒险,并闹出各种笑话。
电影天才眼镜狗基本信息
电影:《天才眼镜狗》
又名:《百宝狗先生与细蚊》《时光机大历险》
导演:罗伯明可夫
编剧:杰伊沃德、克雷格赖特
类型:喜剧、科幻、动画、冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:
片长:92分钟
主演:泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽、吉约姆阿瑞托斯、帕特里斯A缪吉克、阿芮尔温特、卡兰布拉尔、约书亚拉什、斯蒂芬托布罗斯基、艾莉森珍妮、丹尼斯海斯伯特、史蒂芬寇贝尔、莱斯利曼恩、扎克卡利森、史蒂夫瓦伦丁
电影天才眼镜狗剧情介绍
《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能,他手中拥有哈佛的博士文凭,他在非传统能源领域开拓了新的科技,他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻,以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此,他一方面秉承着先成家后立业的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼;另一方面又发明了世界上唯一一台时光机,带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。
电影天才眼镜狗剧照
时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑,这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它,只为穿越过去满足自己的私欲;而善良如皮博迪,只为让儿子舍曼开拓眼界,背后的父子之情令人感慨。
刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的死敌,小女孩佩妮古灵精怪,伶牙俐齿,课堂上两人便针锋相对起来,气场大不合的两人上演了所有争斗戏码,我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系,于是用到了狗爸皮博迪的宝贝时光机。
如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏,那么时光机就是转折点,阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时,两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难。
电影天才眼镜狗影评
就我对卡通动画片电影的粗浅认识,谈一谈感想。
抱歉时间原因,没办法做全文修改,写到哪算哪,一遍过,错别字和错别意,您担待着。去年有一部《疯狂原始人:咕噜家族》 , 我是到今年看到第三遍,第五遍,才嗨的,很舒服,自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计,结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立,做了很多积极的贡献,虽然在明星配音肆意任用港台演员这里,之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是,每部配音版动画片的特效片头,都做成中文汉字,且匹配英文版的精细程度,只这一个细节,就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选,兼顾商业性与故事本身气氛,需要前期大量调研,对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督,本地化内容的抓起上,都是积极的,站在行业前列。具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ,几乎全部,都是积极的意义。
举一个例子做对比,国内我看过的,技术上最成熟的动画片《昆塔:盒子世界》 ,去年8月国内公映,票房不到2000万,对于受到政府扶植,海外有接收度,纯粹原创的品牌,首支单曲,这个成绩很是不俗,要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的,背后有政府支持,前面有海外卖片的信心。《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果,特效与画风的技术优势,虽然在故事上仍只过于低幼童真,结局比较生硬,角色风格设置的种种问题。但暂时为止,这是我看到国内的动漫动画产品,在针对12岁以下年龄段受众中,最成熟的一个。而且它的示范意义,不比在故事上比它成熟过多的魁拔魅力小。
回到《天才眼镜狗》,对屁股和屁这一元素在故事中的运用 ,狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及,利用智慧在囚牢里找到出口,最终通过机关被巨大的狮身人面像从屁股处喷出,这是巧妙的设计,精炼高潮而富有创造力。
此类细节,在《天才眼睛狗》处处皆是,在埃及法老追击的紧要关头,狗爸和儿子乘坐飞船离开,吓得法老丢掉武器,卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式,迅速插入画面,喊着:拿到了。制造了非常合家欢的笑点,这些点的融入与衔接,都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养,包括在情节里插入我们认为很无关剧情的,系紧安全带带上头盔的设计,具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗,以纯理性的视角看待儿童世界,天马行空的想象都依托于严谨的思维,这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点,我相信与我同场那几十个孩子家长,也能被吸引,感受到创作者的用心,最终伴随片尾曲,想要思考,如何教育好孩子,这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入,对现实社会关系的交代,从最初便坚持理想主义,脱离课本去学习的含义,穿插在所有值得聊的历史事件里,培养孩子对历史这一学科的喜爱,这都是之前鲜有动画片能做到,并做好的,包括本片导演的成名作《狮子王1》 ,也没有把教育与娱乐,系统化的结合到一起。
最重要的一个点,让拥有认知力的6岁孩子,从一开始,对爱情充满美好的向往,那些很注意尺度,稍微有一点恶情趣的台词,配合气氛,融入到儿子的性格中,发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材,与其让被家长避讳,不如我主动提及,给家长提示一种思路,顺着所有正常人类的心理欲望,给孩子们造梦,很有智商的造梦。
我记得上月看一档每周影评的栏目,某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜,无论大家怎么评价这部拼盘电影,但有一个篇章感动到他了,一段明确说明是中学生的孩子的初恋,明确的点名,说明,并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功,影响力广泛的电影这个范畴内,这部电影,做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人,在
惯性打压体制下成长起来,现在有了孩子,我却没有看到他们的孩子,与十几年前的我们,有任何的进步,无论是他们报奥数舞蹈班的频率,还是他们天马行空的想象力,亦或是公开表达爱情的愿景,他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营,很麻木的对待身边胆敢破坏规矩的同学。我看到的,只是偶尔在影院候场,一个燃着黄毛的初中男孩,牵着画着浓妆的黑丝少女,亲着搂着,在22:00这个时间,去看很低俗的所谓恐怖电影。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号,却是拍给家长看的。实际效果来看,我观察到的,很长一段时间,家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义反叛,让孩子理解反叛,要比一开始就教他们只会反叛,有效果得多。对于4-7岁这个年龄段,需要大量的,很卡通很有吸引力的形象,刺激他们去反叛,聪明地利用反叛,实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中,做得最好的。
成熟的市场环境,应该是以开发儿童智力,培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了,其他的细节问题,其实好搞。合家欢的气氛中,《疯狂原始人》是那个基调,《天才眼睛狗》是这个基调,都很强大,另辟蹊径,独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境,体制在缓慢的减负,怎样增加娱乐产品的教育功能,或者说是教育产品的娱乐功能,我觉得需要大量的热爱者投身的,而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构,使家长能过二人世界的儿童娱乐员,有专人看护,保障了儿童的安全,但是儿童是否玩得开心,玩得有智慧,玩出成长效率,我们无从而知。因为我们有限的产品,本身智力就有限,他们的创作方向没有超过儿童心理太多,甚至很多7岁儿童看过之后,都会飚一句:这玩意真没劲,这玩意真脑残,这玩意落伍了亲。
时代变化到今天,这帮00后,甚至10后,我想再也体会不到,也过不了我们小时候的环境,就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的,时代科技给予他们的能量,远远超过我们幼年,他们是幸福的,也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多,未来的中产,中低产阶级会迅速成倍的扩容,高端人群,底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时,三四线城市,六七线县城的电影院发展,阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活,拥有他们理想中的玩具,看他们理想中的儿童电影,这种理想,应该用数据去量化,用态度去经营,去品质去打造,用系列化去完善,用衍生品与一系列商业化的标准去要求,可惜我们现在进步得,太out了。我与很多喜欢小说狼图腾的年轻妈妈们聊过天,看他们的喜好,他们的认知,他们对孩子喜好的干预程度,他们很成熟,很理智,且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的,这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时,太深度,微博吐槽太腹黑太恶毒,而我们的儿童电影产品的品质与细节打造,跟不上这种需求。
做一部动画,在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时,增加其故事的厚重性,细节的成熟性,打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全,让家长与儿童保持接近的兴奋度,持续的嗨的时间更长一些,用正经的电影语言体现出品方的野心,这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者,调控者,当然,前提是,又会提到我们的教育体制源头,这个就不聊了。我相信,即便是现在这个体制不变,教育模式不变,高考制度不变,以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度,只需要自身修养的训练,近三年就足够我们出大量这样的人才,我已经看到了很多有实力的新人老人,缺少资金但天赋异禀,因为我们的国土足够广,人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端,解决事端,高潮迭起,控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事,我想在前期测评会上,这么个剧本出来,就会被很多资深电影人,以各种各样的理由否决,当然,也有可能他喜欢这个故事,但是不信任做它的人,这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本,用他的一句台词,就是真是千钧一发啊穿插在这么多深重的,儿童丛书里讲烂的历史人物里,电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心,钩得我这样一个学工程的差生,都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览,了解他的生平,了解他的作品,了解他说过的话,了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩,非常安静的看完,摘下眼镜,听了一首片尾曲,领着妈妈快速奔出影厅, 我不相信是她的奥数班课程要迟到了,我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦,找一找达芬奇的书,看一看蒙娜丽莎的画作,特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候,没有电脑,很少电视,每年寒假的全校跳大绳比赛,我们班都能拿第一,每年暑假,外面酷热难耐,最好的地方,就是买一瓶北冰洋,去西单图书大厦,王府井新华书店,看半天书,各种书,什么书都有,不用想作业,不用想成绩,家长误以为我去学习,其实我觉得,如果班里一直暗恋的女同桌,要是能答应跟我去一次,我想都可能会改变我的一生,我现在可能就不是这个样子,就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭,我想改变过去的我,就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事,是我暗恋过的每一个同桌,都不知道我曾喜欢过她,以至于在后来的同学聚会上也不曾表示,这件事,令我沮丧到现在。我发誓,如果未来我有孩子,绝不让他有这种懊丧。
最后,我想说,《天才眼睛狗》的中文配音版,真的非常推荐。配音水准,很多听过的人都说,这个狗就是照着黄渤塑造的,或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤,第一句发声,就毫无违和感,直入主题,顺利衔接。黄渤的感染力很克制,很对这只聪明狗的脾气。翻译台本上,我不知道英文版是怎么翻译的,配音版里有这样一句台词,狗爸说,小心,这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说:机关陷阱,我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信,这个点的改编,比英文原版有趣。包括换不了手那段,还有达芬奇操着上译配音员自创的方言喊:保茶住,保茶住(保持住),我再已来(我自己来)。这些笑点,是影院里孩子们笑得最狠的地方,因为这些才是我们最熟知的,最本地化的元素。
上海电影译制片厂,我认为,一直是中国官方最好的两只配音团队之一,也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作,以扶持更多民间竞争对手的成长,高手在民间,只是没发现。
另外,提一句,儿子的配音朱小朋友,很出色,很有天赋,不知道他是不是正在换牙,包括里面还有一句哭腔,老师调教得好,也是自己天赋。我想到同时上译配音的,开头提到的国产动画片《昆塔》,里面的孩子配音张云翼,大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频,豆瓣就有,做的特别有诚意,有态度,也有针对性。一段哭戏,孩子真的哭得很伤心,而且最终气氛很贴合,我会为这个孩子配音,有想去电影院看的冲动。
美国动画片的三板斧,皮克斯,梦工厂,迪士尼,在深度成熟化的今天,在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中,比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》,仍能以很低的姿态,制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺,是我们很难超越的,也不需要太多提及。但是在故事性,价值观,细节把控这些方面,我们没有理由半点懈怠。