里约大冒险观后感儿童文学汇编20篇

由好莱坞新锐青春偶像艾玛·罗伯茨与戴夫·弗兰科主演的青春冒险直播题材电影《玩命直播》将于1月6日全国公映。1月3日，该片在上海举行超前观影场。观影结束后，不少观众对影片题材表示了肯定，认为是与时俱进有新意的电影;也有网友在微博发表观后感称，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲。”

电影全程围绕着一款名为“玩命直播”的直播社交软件，所有人原有的平静生活都随着这款软件的介入而被打破，主人公们的爱情、友情、亲情在全方位的网络直播中被影响和窥探。这种以网络直播为视角的电影风格设定新颖且结合热点，也让观众在观影过程中更容易被带入。

活动结束后，电影直击现今网络直播现象的主题也引发了观众的思考，有观众称这部电影是“粉丝与网红的最佳写照”，在这款游戏中，玩家需要接受任务并在规定时间直播并完成，就可以升级并获得金钱奖励。而慢慢地，观众的要求不再停留于“亲吻陌生人”这样的挑战，而是“蒙眼飙车”、“高空过梯”等等堪称惊险的“玩命”行为。有观众不禁感叹道：“电影用这种方式告诉我们，社交媒体所带来的舆论暴力，这种伤害是带有实质性的。”

不少观众也通过微博发表了观后感， “痞子明与小白”写道：“ 这部电影在于游戏中给你带来的刺激感觉，虽有强调人性和自我反思，但力度并不够，不过倒是看得挺过瘾的就是了。”网友“朴小姚”认为：“与时俱进，有新意，但还是青少年向，探讨并不深刻! ” 网友“kimomo桑”则称赞影片针砭得很有力，但可惜有bug，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲儿了。可惜最大的bug没办法弥补，只能找个黑客来补坑。”

这部电影带给我们的不仅仅是一种冒险精神，如果深层次去思考的话：

一、对于秩序，是维护还是冲破，现代人已经建立起来了一套完整的人类行为准则，也就是秩序，在这样一种规则下面，每一个人都是按部就班的生活，但前提是秩序本身是完整的和健康的。而贝克从一开始面对的就是一个坏的规则，在这样的规则中成长下来，然后我们去强行扭转他的生活态度到底是否正确?以至于后来当福利机构这个代表正义的去扭正时，遭到了贝克最彻底的反抗，烧光一切开始逃亡。

二、何为自由?贝克逃向森林的举动是对传统信仰的一种挑战，现实生活中太多的枷锁让我们透不过气，我们很难有多余的时间去思考我们到底需要什么样的生活，是无视全世界然后勇敢的自由还是屈服于目光然后混日子?或许贝克正是在替我们做一个艰难的选择。

最后，在我认为，倘若结局不是这样会不会更好一些，大叔和孩子一直被外界误会，所追捕，甚至因此而付出代价，但是一直生活在大山之中，坚持做自己喜欢的事情。或许信仰与信念，在悲剧中才会熠熠生辉，这样子会不会能够产生更大的感慨和更深层次的思考，不得而知。

这几天，我看了一部电影——《南极大冒险》，在影片中我懂得了许多，故事大概是这样的：

为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友 库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实 伙伴，雪橇犬。并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰 克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。

初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为 凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下 降。队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢 的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。阻断了他们的前进之路不说， 几个人的生命也收到严重的威胁。无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。

被 抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八 条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。终于，抵不过良 心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒……

在这部影片里，你能学到许多，也能体会到许多，我可以体会到主人公杰瑞对他的狗狗的深厚感情，也懂得了坚持，狗狗们在那么艰苦的情况下，都可以坚持到底， 为什么我们人就不能也学会坚持呢?难道我们不如狗么?不是的，这是我们的意志不够坚强，内心的脆弱!

还有，我也可以看得出狗狗之间的深厚友谊，当一只狗不小心摔到了谷底，永远倒了下去，别的狗依依不舍的走了，因为他们不能在这里一直呆下去，而只有一只狗 一直陪着那只狗，我原本不明白这是为什么，后来我发现，原来那只被摔死的狗在生前曾经给过这只狗食物，知恩图报，这又是狗狗又一个闪亮的光点。

狗狗们首领玛雅，它不仅拥有出色的领导能力，还有禅让的精神，当他一不小心被海豹咬伤后，他知道自己不能在领导狗狗团队时，他非常大度，把首领的位置让给了马克思(也是一条雪橇犬)，马克思，带领狗狗坚持到了最后!

终于，杰瑞带领他的好朋友又来到南极，找到了他心爱的狗狗，相信每一个人都会为之欣慰。

总之我从这部电影学到了许多，真是一部伟大的作品!

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

迪斯尼又一次让人折服。

我不知道电影特效未来将会发展到如何的程度，但是美帝似乎始终走在世界先列，《奇幻森林》全片只有男主角是真人扮演，而其他的动物和场景居然全都使用CG技术制作，我完全无法用语言形容这部电影特效之华丽逼真，甚至已经不是感到震惊，而是觉得可怕了。

回到电影本身，《奇幻森林》的剧情其实很简单，根据迪斯尼以前的动画片《森林王子》改编（原作小说叫《丛林的故事》），剧情流程也基本一致，只不过《奇幻森林》所展现出来的大自然的野性和危险，或许更适合大一点的孩子和成年人观看吧。看这部电影的时候，我脑袋里会想到《人猿泰山》、想到《狮子王》，想到当年小学的时候看的真人版《森林王子》（贾森·斯科特·李主演），甚至想到《幽灵公主》，迪斯尼特别喜欢描写主人公成长的历程，这次也不例外，主角莫格利是一个被黑豹捡回、被狼收养的孩子，他虽然生活在森林里，和动物们一起成长，但是他知道自己的与众不同，因为解放了双手的人类，可以使用工具。但是黑豹和狼王却不允许他这样，他们认为莫格利必须成为真正的狼，而老虎因为这个异类的存在而处心积虑想要除掉他，莫格利在逃跑途中遇到巨蟒差点被吃掉，被灰熊救了之后，他制造了许多工具帮助灰熊采集蜂蜜，还拯救了掉进坑洞的小象，而猩猩王则想要莫格利帮他取得火种来统治森林。

今天下午，我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影，但迪士尼一如既往地通过讲童话故事，传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈，是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定，但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈，才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了，一点点远离了她航海的冲动和梦想，甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。

如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励，她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后，她吃了不少苦头，但她终于从小公主成长为女英雄，并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人，只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”，仿佛觉得，是他们释放出了巨大的能量，温暖和照亮了我们。其实，给我们温暖和光明的火把，一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人，但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。

在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时，奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心，明白自己真实的想法，让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的，奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上，我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉，还是像领航人一样，看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪，但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。

影片里，在Maui离开的时候、在危急关头，Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外，影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复，在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯，最后要解释一句，千万别被我的解读误导，以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的，小朋友们都看得很开心。另外，我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本)，从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢，已经开启单曲循环模式了。

这首歌，这部电影，一并推荐给大家，祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。

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这部片子给我的的感受只有两个字：感动。片子的主角是那几条雪橇犬。讲科考队紧急撤离的时候在无奈之下将它们留在南极，以为可以很快的回来再接他们，却一走就是从冬到夏。被抛弃的雪橇狗们拼命挣脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八条雪橇犬就象生死一线的好兄弟一般，相互支持着一路走过直到抵不过良心的谴责几位科考队员将它们救出冰雪严寒的故事。

镜头一：为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度急剧下降。队员们对眼前的状况有些准备不足。在博士拖延时间圆满完成任务之后需要飞速赶回基地，否则暴风雪就会将他们掩埋的回程中，一条雪橇犬的脚磨破了，踩了一路血印，但并没有因为疼痛而喊叫或者怠慢速度。

镜头二：当杰瑞想要为那条受伤的雪橇犬包扎一下的时候，博士因为不了解极地所暗存的很多意外风险，在四处张望的时候不慎掉到冰川下面，而冰川下是条冰河，因为博士摔落的震荡迅速炸裂，博士掉进了冰河。一条叫玛雅的雪橇犬为了给他套上绳索而拉他上来，小心翼翼，在临到冰窟窿的跟前，玛雅也是有些害怕而犹豫了一下的，但依然在主人的鼓励下慢慢地匍匐前进，顺利地救出了博士。如果没有玛雅的勇敢，谁也不敢保证博士能够生还。

镜头三：当受了严重冻伤的博士和杰瑞还有科考队的成员撤离的时候。因为不能带走那几条雪橇犬，它们对着飞机飞离的方向久久的张望和用自己特有的声音表达着离别的哀伤。

镜头四：在科考队离开之后，因为没有食物，雪橇犬挣脱铁链之后去捕食天空中的飞鸟。有一条叫迈克的狗不知道什么原因不愿意参与，别的雪橇犬在分食物的时候不愿意与它分享，倒不是因为吞独食，而是因为它没有合力参与围捕。但是其中一条性格温良的犬却与它分享了属于自己的一份。

镜头五：有一次，南极极地出现了极地光，感到新奇和好玩的雪橇犬顽皮的追逐快乐的嬉戏，在追逐的过程中，那条曾经和迈克分享食物的雪橇犬掉到了冰川的下面摔死了，其他的犬都飞奔而去，用自己的方式舔着它，想要唤醒它，当终于知道它已经不可能苏醒的时候，它们用自己的方式举行了葬礼。迈克还记得它曾经和自己分享过食物，靠在它的身上久久不愿意离去，也因为它的久留和其他的犬失去了联系。

镜头六：冰封的南极，要寻找食物是相当困难的。与伙伴门失去联系的迈克有一天发现了一个大型动物的死尸。当它正要饱餐一顿的时候，里面忽然串出来一只凶狠的极地豹。吓得它撒腿就跑，但是，食物的强烈诱惑驱使着迈克再次靠近。这时候，听到迈克喊声的伙伴门也赶了过来，迈克用眼神示意了食物的所在地和潜在的危险以及它想出来的一个办法：由它去把极地豹引开，好让其他的伙伴安心的享用食物。它飞快的跑过去，撕下大大的一块肉，朝远处飞速地跑去，被惹怒了的极地豹钻到水底，透过透明的冰层追赶着迈克飞跑的脚步。后来大概是因为担心食物而放弃了追杀迈克朝食物返回。而这时候，其他的雪茄犬正在全心的享用食物，全然没有顾及到凶险的逼近。极地豹跃出水面后凶残地朝一条全神贯注咬食的雪茄犬扑过去，一把咬住了雪橇犬的一条腿，其他的雪橇犬刹那都懵了，本已脱离危险的迈克觉察到极地豹没有再追过来，它不放心其他伙伴往回走，正看见极地豹咬伙伴的腿，没有丝毫的犹豫，明知道自己不是极地豹的对手，但是为了让伙伴脱离危险，迈克奋不顾身地跃到极地豹的背上撕咬。其他的伙伴看见迈克的奋不顾身也都围将过来，合力制服了极地豹，救出了同伴也享用到了食物。迈克的智慧和英勇让它成了这些雪橇犬的首领。

镜头七：雪橇犬玛雅已经奄奄一息。为了照顾玛雅，其他的伙伴捕来少得可怜的食物之后，都不吃，而是叼到玛雅的身边让她先吃。玛雅也许是知道自己活不多久，吃了也是浪费，还不如把生的希望留给其他的伙伴，又把食物叼到了别的伙伴跟前。而迈克，再一次的把食物放到玛雅嘴边，自己却退得远远的，其他的雪橇犬也看着玛雅，意思是：如果它不吃，它们也不会吃。

镜头八：在最后，受不了良心谴责的几位科考队员再次历经艰苦去南极寻找它们。上车的时候，迈克在其他雪橇犬都上车之后却不肯上车，而是引领着杰瑞去到已经奄奄一息的玛雅身旁，直到玛雅也被抱上了车，迈克才欢快地跳上了车。

………

这些镜头久久地在我的脑海盘旋，而文字所不能描述的还有那些雪橇犬之间目光的交流，那是它们特殊的语言和相互的情感交流，我们不能诉说，却可以用心去感悟。

在而今人与人之间的情感淡漠到极致的年代，看着影片中动物之间的这种相互间的照应和默契想想真是讽刺。人统领着世界，创造着世界，有着动物们不能比拟和超越的大脑，但是，智商的高低并不代表情商的完美。高楼大厦，钢筋水泥禁锢了人们的视野，情感对于外界也相对地封闭起来，变得麻木和冷酷，多少路过的本可以的伸手相助却视而不见，多少邻里之间互不相扰甚至擦身而不点头微笑。这部影片对于人灵魂的拷问有着非同一般的意义。

我记得其中的一句话，也良久深思：人，要做让自己灵魂安宁的事。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

故事里没有惊心动魄打斗场面，没有华丽的特技，没有夺人眼球的帅哥靓妹，故事讲述的是8只雪橇犬与人之间真情流露的感人冒险故事。自从我家的小黑死了以后，我就不再养狗，家人养狗我也是视而不见，并非我不爱狗，我知道我是在逃避，我自私我害怕投入感情之后再失去。因此我是狗盲，我不知道那是什么犬种，知道这8只雪橇犬叫哈士奇是我看了介绍才知道的。

科学家们撤走了，8只雪橇犬被留在了南极的冰天雪地里，因为以为马上能回来接走它们，狗的主人杰瑞临走时还拴紧了它们脖子上的链子。二天过去了，它们的主人没有回来。没有吃的，天气也越来越恶劣，听着它们的哀鸣我的心揪的紧紧的。为了生存被抛弃的雪橇犬们拼命挣脱锁链从雪崩中逃生，为了生存，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪，为了填饱肚子它们与身形庞大的海豹搏斗。八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。数字每增加一天，我的心就揪的痛一下，三天、五天、一个月、二个月、152天……..老杰克死了，还有一只不知名的也死了，玛雅受伤了…….

当它们获救时我喜极而泣。狗狗们的勇敢忠诚团结，杰瑞的坚持不不懈。这是一部感触心灵的作品，能触动我们心里最柔软的地方。

南极探险队向导杰瑞率领八只雪橇犬，护送科学家麦克莱伦博士到墨尔本山去寻找一块来自外星球的极其罕见的陨石。

寻找陨石的道路艰难无比。先是前往目的地的途中博士和雪橇掉入冰洞，杰瑞和八只雪橇犬奋力拼搏，才将悬在冰窟洞口的博士和雪橇拉了上来；接着，刚到达墨尔本山，杰瑞便接到通知，由于一场超强暴风雪即将来临，杰瑞必须带麦克莱伦博士速速返回科考野外基地准备撤离；最为危险的是，在找到陨石后返回的途中，博士不慎跌落山坡摔断了腿继而又因冰层破裂掉入水中而命悬一线。又是杰瑞和八只雪橇犬的全力救援，才把博士从鬼门关口拉回。为此，杰瑞双手十指三级冻伤。

回到野外基地，为了给博士和杰瑞提供更好的医疗条件，野外基地负责人决定用直升飞机将他们送到麦克镇基地冬季探险队。但由于飞机空间有限，不得不暂时把八只雪橇犬留在南极野外基地。临行前，杰瑞担心狗们会挣脱锁链走失，特意将狗的项圈扎得更紧了一些。

然而世事总是难于预料。麦克镇探险队为了运送探险人员撤离，根本找不出闲、余的飞机返回野外基地接回那八只雪橇犬。无论杰瑞怎么努力游说都无济于事。毕竟，人的生命更重要。这也就意味着，那八只雪橇犬将被抛弃在南极，自生自灭。

先前，当我看到杰瑞把雪橇犬的项圈扎紧、将它们拴在铁链上，而飞机弃它们而去的时候，内心已然隐隐作痛。而得知飞机再也不能返回迎接它们，我的心痛到要流泪了。当我看到风将野外基地的旗帜刮落而一只狗奋力挣脱铁链奔跑将旗帜叼回，我的眼泪再也止不住，奔流而出。在此，我看到的是狗对人的忠诚。即便人抛弃了它们。

好在杰瑞没有忘记那八只雪橇犬。伤愈的他开始为返回南极野外基地营救八只雪橇犬努力。过程是艰难的，由于得不到理解和支持杰瑞也曾经想放弃过，到底因割舍不下对雪橇犬的爱坚持了下来。而麦克莱伦博士被儿子画的八只救命犬的画感动，最终决定帮助杰瑞。

杰瑞在美国各州奔走的同时，八只雪橇犬在南极艰难而顽强地自救着。它们挣脱了铁链，靠捕捉飞鸟等生存。它们互助互爱，患难与共。“老杰克”挣不脱锁链死去，还有一只狗因不慎跌下山坡受伤被冻死。但是，这两只狗死的并不孤独，临死之前它们的同伴都守护在身边。或用爪子抚摸着它们的脊背以示安慰；或匍匐在地上，脸对脸地贴近传达爱意；或趴在它们身上为它们取暖。

动物之间的相互慰藉是感人的。任何人看到此情此景，都会为之动情流泪。

看电影的过程中，我的心始终因心疼雪橇犬而紧揪着。只有看到杰瑞终于可以返回南极科考野外基地，我的心才略微舒缓了一些。

此时，雪橇犬在南极恶劣的气候下已经独自生存了180天！

杰瑞终于回到了南极科考野外基地。他心情沉痛地蹲在拴狗的铁链前。他手握铁链却不敢用力将铁链从冰冻的积雪下拉起。我知道，杰瑞是怕看到狗们被冻僵的尸体。一定是的。

当终于拽出了一条空铁链，杰瑞眼中迸出了希望之光。他站起身开始四处张望。其实，雪橇犬们之前早已经听到了机器的马达声，此时正奔跑在重逢的路上。

重逢的场面令我激动不已，泪流满面。

这是一部让我流着泪看完的电影。我流泪的原因其实还有看着这些狗我想起了新近逝去的我心爱的猫豆豆。我想，这个世界上并非只有人与人之间才有难以割舍的情感，人与动物之间同样可以有真挚的感情。只不过，这份情，只有养过动物并深深爱着它们的人才能体会得到。就像杰瑞。就像我。希望还有你。

众所周知，木乃伊就是人死后经过处理的干尸。古埃及人相信死后灵魂可以复活，所以对尸体进行干燥冷却处理，将之保存在低温、低湿度、空气不足的环境下，以防止进一步腐坏。木乃伊与生俱来的诡异神话色彩使之天然成为了理想的恐怖素材。

从上世纪30年代至今，木乃伊题材已经拍出了3个电影系列，分别是30年代至50年代的环球怪物电影系列(共6部)，50年代末至70年代的汉默恐怖片系列(共4部)，以及90年代末至新世纪之初的斯蒂芬·索默斯系列(共3部，还有一个衍生系列)，基本都是讲述一个古埃及祭司被意外复活，带来了强大的诅咒，然后由英雄主角考古学家努力想方设法阻止他。

当然，大家最熟悉的还是斯蒂芬·索默斯主导的“神鬼传奇”系列。其中第一部《木乃伊》详尽地将金字塔、古埃及神祇、圣甲虫、死者之书、方尖碑、帝王谷等典型元素予以呈现，惊险刺激又不失风趣幽默，是理想的好莱坞奇幻恐怖冒险电影入门之选。

在复活中国秦始皇的《木乃伊3》之后，女演员玛丽亚·贝洛表示，绝对会有第四部。但是在2012年，环球影业宣布取消了这部电影，但这个系列并没有就此终结，直到2015年的《蝎子王4：争权夺利》，才算真正结束。

故事情节并不复杂，大致如下：美国南极的科考站里有八只雪橇狗，聪明能干又十分忠实于自己的主人。在南极的冬季暴风雪即将来临之际，它们和主人带着一位科学家经历了冒险，成功地找到了科学家所要的水星陨石，并救出了掉进冰窟的科学家。但回来后，南极的严冬到了，所有的科考人员都撤回了，却没有时间再把狗也接回来。于是，这八只狗开始了独立求生长达半年的生活，这期间，一只即将退休的老杰克挣不开锁链长眠在了基地外，一只狗不慎从山坡滚下，受伤后冻死了，而其余六只狗凭借着他们的团结和智慧，终于坚强地活了下来。同时，不知情中抛下狗先离开的主人一直忍受着心的煎熬，四处要求经费重返基地寻找他的“孩子们”，最后，那位因为狗的救命之恩而获得生命和科学大奖的科学家终于在自己儿子一幅画的感召下，和主人公一起重回南极，人和狗终于得以重逢。

看电影时，浩浩不停地问着：妈妈，他们怎么还不回去救狗？他们什么时候才去南极呀，狗都要冻死，饿死了……当看到狗死去时，浩浩沉默了，当最后人狗重逢时，浩浩的眼里和我一样闪烁出了泪花。是啊，和忠心又无私的狗相比，人类是否太自私了呢？我想，这本电影就是要告诉我们人类：要尊重动物们为人类所做的事！

出来后，我问浩浩“你觉得人好还是这些狗好？”其实我知道，浩浩的答案一定是：狗好“因为狗救了人，人却把狗丢下，这么长时间不去救它们！”

童心和世俗的人心相比，对这些动物们的感情无疑要真挚得多！就像影片里科学家的那个儿子，当别人都说他爸爸是英雄，他却在纸上画出了那八只狗，并写上了：“我的英雄是那八只救了我爸爸的狗！”

希望浩浩的童心、真心可以一直这样得保持下去！

詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特联袂主演的《太空旅客》正在全国院线热映，截止16日，上映首周末内地票房已突破1.3亿元。

《太空旅客》也夺下本周全球票房榜冠军，65个市场继续进账3210万美元票房，截止发稿，德国累计贡献820万美元，澳大利亚、法国均报收810万美元，海外票房斩获1.47亿美元，全球票2.37亿美元。

在电影《太空旅客》中首次合作詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特甜蜜上演浪漫桥。此外，影片中对爱情本质的拷问也意味深长：情侣之间都要面临谎言，自私，孤独，幸福甚至憎恶的过程，在我们给爱情披上浪漫外衣的同时，也要面临着很多痛苦的抉择。

电影《太空旅客》讲述了詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特等太空旅客在进行星际旅行时出现意外，使他们比早于预定到达目的地时间90年被休眠舱神秘唤醒，两人将要揭开飞船事故背后的真相，并承担拯救人类的重任。电影《太空旅客》由美国哥伦比亚影片公司出品，莫腾-泰杜姆执导，奥斯卡影后詹妮弗-劳伦斯和当红实力派演员克里斯-帕拉特联袂主演，英国著名演员麦克-辛等重磅演员倾力加盟，全国各大院线正在热映中。

星期六，我和妈妈还有邻居家的小朋友一起去海岸城看电影。我们看了《里约大冒险》这部影片，现在我来给你们讲讲影片的内容吧！

布鲁是世界上最后两只蓝色金刚鹦鹉的其中一只。由于布鲁被常年的关在笼子里，失去了飞行的本能。有一天，一位鸟类学家偶然路过布鲁和主人琳达开的书店，看到了布鲁。鸟类学家叫琳达和布鲁去巴西的里约鸟类保护区去和一只名叫珠儿的雌性金刚鹦鹉交配，不然蓝色金刚鹦鹉就会灭绝。琳达和布鲁到了保护区，鸟类学家把布鲁和珠儿放到特制的笼子里，叫保安看住笼子别让鹦鹉逃了。到了晚上坏人把它们抓走了。它们经历了很多危险才找到琳达，同时，布鲁也学会了飞行。后来，琳达建立了布鲁鸟类自然保护区。布鲁和珠儿也生了小宝宝过上了幸福快乐的生活。

我懂得了以后要爱护小动物！

没有了波顿式的哥特风格，电影只剩下了少许的黑暗风了，相对于以往的作品来说，这部电影显然要正常的多得多，只是这种正常换来的却是一种平庸，少了很多具有特色的东西，电影给人的感觉也趋于一般。而且电影的故事给人的感觉也偏简单与陈旧，仿佛回到了上世纪八九十年代的时光，让奇幻的童话冒险故事带我们一起历险，享受那简单又带有一丝英雄主义的孩童时的快乐。仿佛已经过了喜欢《哈利波特》的年纪，这部电影并没有提起多少回忆往昔的美好记忆，就像拥有魔法般一样的超能力并没有带来多少让人惊艳的成分，反而觉得电影有点重复过去的味道。最重要的是电影拍摄的形式很保守，也很古典，并没有标新立异的去追逐时代的潮流与趋势，反而逆潮流而行回归保守，我猜也许是因为《爱丽丝梦游仙境2》的失败所导致的吧。就是因为现在电影观众们的口味众口难调，蒂姆.波顿也选择了一种比较保险的拍摄手法，不激进也不夸张，谁也说不出什么来，这不能怪他，毕竟拍电影也是一件身不由己的事情，考虑的东西很多，不能完全由着自己的性子来。不过电影最让人失望的地方还是演员们的表演，性格演员伊娃.格林没有发挥出自己那骨子里的黑暗属性，青年演员们略不经事的清纯演出，让电影丝毫感受不到一丝波澜可言，就是这种平淡无奇，加深了电影的毫无趣味性，也许这就是电影看起来毫无新意的地方吧。

电影里面的时间循环还是有点意思的，一天连续不断的重复，听上去这种生活一定很枯燥，只不过这不恰好正是人们生活的一种写照吗?虽然我们没有电影当中那些角色们的超能力，但我们的生活不也是一天天重复吗?至于电影中角色的超能力，除了能让无生命的东西拥有生命和反重力体征以外，其他的几种超能力在别的电影里面几乎都表现过了，于是这部电影中的效果也就显得平淡无奇不那么有趣了。不过最让人值得感兴趣的是电影里面的穿越手法，不像以往电影里面穿越时空的那种复杂表现，电影中的穿越就在一瞬间完成，丝毫让人感觉不到穿越，在跑进跑出的一刹那之间完成，这才是真正的穿越，我觉得这一点很好，其他的电影可以借鉴一下。当然电影当中还是有一个BUG的存在，既然拥有放映功能的小男孩能够预测出雅克布与飞天女的爱情故事，怎么预测不到食眼怪入侵的景象，这一点就有点让人相当的疑惑，也许是由于电影的需要或者是剧情的安排，总感觉这是一种不合理的存在。还有一个不合理的存在就是，明明城堡里面的人不会随着时间的循环而改变，但是入侵循环圈的食眼怪却会，都是拥有超能力的人，区别对待就有点不合逻辑了点吧。

电影的阵容空前强大，这一点是不容置疑的，伊娃.格林、朱迪.丹奇、塞缪尔.杰克逊、金.迪肯斯，个个都是算得上的老戏骨，只是这些着名的明星们甘当绿叶的去陪衬几个孩子演出，让电影星光多了点，但表演就显得不怎么足了。尤其他们充当的只是打酱油的角色，甚至没有什么算得上的情节可言，分分秒秒就挂了，这一点很不好。尤其是在电影中充当大反派的塞缪尔.杰克逊，挂的更为不忍直视，咱是电影中的头号反派好不好，竟然挂的特别有喜感，除了留下一副尖牙给我们深刻印象以外，电影当中的他似乎就没有什么其他的表现力了。电影最让人感到可惜的是几个孩子的表演并不能撑起全部的内容，那种既羞涩又单纯的演出，总让人感觉少了点什么，尤其是在情感戏份上的表演，太过压抑与不自然，感情的流露过于内敛，连一点亲密的举动都没有，这一点就显得有点过分了，说好的恋爱呢，怎么变成了逃避了呢。最可气的还是伊娃.格林的角色，本来她就特别适合那种黑暗哥特风格十足的角色，蛇蝎女人的不二人选，电影中的她也暴露了这一点，可是导演并没有设置什么让她能够暴露气场的情节，只是单纯的让她看看孩子，施展施展角色的温柔，可是当她和塞缪尔.杰克逊对峙的时候，最能体现她作为狠角色的时刻却落了一个偃旗息鼓的下场，很是扫兴。

一部不怎么适合大人看也不怎么适合小孩子看的电影，大人看了显得十分幼稚，而小孩子看了，其中又包含很多恐怖镜头，介于两者之间，找不到真正适合的目标观众。不知道蒂姆.波顿是怎么想的，把电影拍成这个样子，不伦不类又缺少风格，像一个初学者。最重要的是电影并没有给我们一个完美的结局，战斗也尚未结束，破坏仍在继续，如此开放的结局在所有坏蛋全部死光的情况下有点太过分了吧。明明大反派就被干掉了，为什么非要继续延续故事的发展呢?来一个完美的结局给电影一个结束多好啊，还非得留上一个小尾巴，让我们去猜去想，发展可能有的续集感觉有点多此一举。电影本身就不怎么好看，不想再有续集的到来了。从这部电影折射出来导演蒂姆.波顿对于题材的拿捏还是有失水准的，他似乎在创作上遇到了选择困难症，不知道该怎么处理电影该如何选择，电影本身在走一种温情路线，很保守，可是在局部人物的处理上又时不时的展现出十足的哥特风，尤其是在怪物女和食眼怪的角色塑造上，两者掺杂在一起为我们表现出来了一种选择困难症，不知道该如何选择放弃还是开拓创新?既想保留自己喜欢的风格，又想用一种区别于自己风格的手法来叙述电影，这根本就不可能行得通。

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

极致视效获全场盛赞“动画版《少年派的奇幻漂流》”

得益于顶尖的技术团队与迪士尼对文化真切度的坚持，在《海洋奇缘》的世界里，观众不仅可以看到蔚蓝壮阔的热带大洋，霞光掩映下千帆竞发的壮观场面，还可以看到绚丽多彩的海底世界;不仅有惊险刺激的巨兽大战，也有令人难以忘怀的灿烂千阳与梦幻海岛。《海洋奇缘》为观众打造了一片充满震撼与魔力的神奇海域，甚至有媒体犀利指出简直是“动画版《少年派的奇幻漂流》”，炫目美景帧帧如画，震撼场面让人不由屏气凝神，久久在脑海中萦绕。

除了撼人心脾的海洋视效与充满浓郁的热带风情，《海洋奇缘》与《少年派》的相似之处还有其独特的文化视角，媒体毫不掩饰对影片的赞美“与一般影片只看重斑斓绚烂的异域风情有所不同”，《海洋奇缘》让观众看到的是“一片充满古老大洋洲文化气息的海域”。影片故事的灵感便是来自流传在大溪地的古老神话，制作团队通过两次远渡重洋的实地考察为观众呈现了最真切的当地文化，展现了波利尼西亚人伟大的航海文化与技术，也正是有感于当地人对大海的信仰，《海洋奇缘》为有超高出镜率的海洋增加了“前所未有的多变动态与人性光辉”，让观众忍不住大呼“特别神奇!特别可爱!”

零差评被赞“今冬最暖治愈系”动作戏加分致敬《疯狂的麦克斯》

从前几年大热的《冰雪奇缘》到最新力作《海洋奇缘》，不同的是完成了从“王子公主”舨的童话故事到极富冒险精神的英雄少女的转变，不变的是迪士尼动画最擅长的温暖治愈的主题。在为观众带来极致视听体验之外，不忘对观众内心来一次震撼激荡。从北美到国内的媒体反馈来看，媒体对于这位极富冒险精神的大洋洲少女莫阿娜非常认可：“充满了女性power和女性自我意识的觉醒”，The Wrap网站称其是“一个有趣的，自我实现的角色”。此外，除了梦幻唯美的画面，活灵活现的配角也让人耳目一新，塔拉祖母默默的守护并为莫阿娜指明心中的方向，带给观众十足的感动;半神身上的纹身“迷你毛伊”被认定为“最会抢戏”;而误上莫阿娜的小船，拥有着一双对眼的小鸡憨憨则全程不在线，承载了影片大部分的笑点。整个看片现场是欢笑不断，在日渐变冷的11月，获赞“今冬最暖治愈系“。

整个故事在全程90分钟里，虽然没有甜腻的浪漫情节，却全程热血向上，有媒体直接用关键词“勇气与冒险“来概括，笑称“感觉能抚慰2016全球各种离奇事件而受伤的心灵”。此外，影片的音乐与故事的融合也让影片更加能够触动人心，不少媒体表示随着恢弘大气的音乐响起，“配合着美丽壮阔的海洋、蓝天很星空景象，于情节动人之处，禁不住几度哽咽”。值得一提的是，不少媒体纷纷反馈影片不可错过的一大亮点是不输好莱坞动作大片的炫酷动作戏，感叹“能看到《少年派的奇幻漂流》与《疯狂的麦克斯4》的影子，尤其是对后者的致敬，看起来非常震撼“。

大概每个人年少的时候都肯定过自己一定是普普通通的人，然而却暗自希望，自己是与众不同的，会有不一样的经历和未来。

佩小姐的奇幻城堡就是少年时的梦吧。

这个梦里，有隐形人，你看不见他身上的衣服的时候他就是果着的;有身体轻到飘起来的年轻女孩;有另一个嘴巴藏在脑袋后的孩子;也有双手可以起火的;还有类似美杜莎眼睛功能的双胞胎……他们被称为古怪人。而他们的女校长佩小姐就是他们的看护人，创造了一个24小时循环的时光圈，在这里，他们都不会长大。

男主Jacob在爷爷离奇死去后，为了寻找真相，来到了佩小姐的奇幻城堡。接着就是打败boss、拯救大家的套路了。

但是蒂姆伯顿让这个套路有着不一样的精彩。尤其操控骷髅大战哈罗(吞食古怪人眼睛的怪物)那场戏，既带感又有趣。

话说大家都喜欢用时空来吊人胃口啊，《你的名字》也是一样，总是最后让人担心不能圆满结局。但这么有趣的故事，怎么能悲剧收尾呢……

男主阿沙·巴特菲尔德，记得他小时候的样子，《雨果》《穿条纹睡衣的男孩》里都很不错，现在长大了，那双眼睛也是迷人。

都说是佩小姐的奇幻城堡了，强行佩小姐为女主，伊娃·格林镜头里叼烟斗的样子特别美，言语神态之间也有一种特别的感觉。

最后的最后，结局真好啊。

大家一起窝在时光圈里，永远不会有烦人的长大后，不会有将来那些捆绑住你的工作金钱婚姻等等等。

永远少年。

奇幻城堡是一场梦。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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当人类面临危机时，往往把自己的生命放在第一位考虑，在难以周全的情况下，总会牺牲其他动物的生命，即便它们刚刚救过自己的命。《南极大冒险》中，那8只 忠心耿耿的雪橇犬就在南极科考队遭遇暴风雪紧急撤退时被暂时放弃了。当然，队员们尽快撤离!当时必须把在雪地考察中受伤的杰里和博士送回医疗条件足够的总 部医院去，然后再驾直升机回基地接那8只雪橇犬——它们刚在考察中神勇地救过博士和杰里 可是，飞机没有能再次回到基地。与雪橇犬朝夕相处的主人杰里四处奔波，试图说服上级雪橇犬是科考队的成员，可还是无法改变什么。

杰里坐卧不安，陷入消沉。他仍然坚持，哪怕爱犬已经死去，他也要找到它们，他决定立即返回南极，靠自己的力量!无论多么困难，这世上总有些东西值得他不顾一切地去做。

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