《诗经》20篇

一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。

柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。

最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。

人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……

《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。

几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。

看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。

请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。

导语：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，下面让我们学习一下诗经的表现形式吧!

《诗经》的表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《诗经》的体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))

《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

河边芦苇长得非常茂盛，晶莹露珠凝成白霜。我所思慕的那个人啊！在河水的那一方，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又漫长，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中央。

河边芦苇长得非常茂盛，未乾的露珠在晨曦中晶晶闪亮。我所思慕的那个人啊！在河水的那一边，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又难以登临，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中高地上。

河边芦苇长得非常茂盛，未乾透的露珠还沾在叶片上。我所思慕的那个人啊！在河水的那一岸，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又多曲折，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中沙洲上。

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 [9]

《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 [9]

《雅》分《 大雅》、《 小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《 小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

为什么我们会去《诗经》里寻找美？

这个世界以“美”为主题的书数不胜数，为什么《诗经》能够流传百世？

我想，这个问题很多人是不屑于回答的，甚至认为这根本就不值得我们去探讨。因为答案就摆在眼前：《诗经》对于“美”的认知最为深刻，除此之外，还语言优美直率。

就拿《关雎》这篇来说：关关雎鸠，在河之洲。勾起了多少少男少女青涩的回忆。我们虽然没有经历过农耕时代，虽然没有像诗中的君子一样弹琴击鼓以取悦女子，但我们仍能想象出诗中的画面，仍能感受到诗中男女主人公的情感。

而这就是《诗经》的奇妙之处。这世界上任何一部能够流芳百世的作品，都是因为它多多少少触碰到了人心。

所以一切都反过来。一件事物，一个观点，一部作品，不是因为思想深刻而触动人心，而是因为它触动了人心，所以才变得深刻。

现在让我们再回到“美”这个观念上来。许多人对于美的定义十分偏激。在我看来，《诗经》中所体现出来的美绝不是能用“心灵美”所概括的。

基于上面的观点，我认为“美”是一种情感。因为在我们读《诗经》的时候，多少都会带着一些自己的观点。例如，一个正在热恋期的人拿起《诗经》，他会感叹里面的感情之美。但如果将这本书给予那些单身主义者，他们也许并不认同此种的观点。这世界上有个成语叫做“身临其境”，其实只是我们把感情带入了里面。

因此，读《诗经》就像是在读我们自己。寻找《诗经》中的美，就好像是在寻找自己的内心。一次次的感情冲刷就是我们所寻找到的最美丽的“美”。

如果是这样的话，我想我已经找到属于我自己的“美”了。

诗经与礼记这篇文章主要讲了：诗经是我国第一部诗歌总集，共收入从西周初期到春秋中期约五百年间的诗歌，共三百零五篇。

诗经里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。但到后来诗经成了贵族教育中普遍使用的文化教材。

读了诗经和礼记我感受到了诗经很经典，所以流传到了现在。孔子就曾说过："不学诗无以言。"意思就是不学习诗经就不懂得怎么说话，不学习知识就不懂得为人处事。啊！原来诗歌这么有魅力而又高尚。我仿佛被带到了遥远的国度，听到了来自远古的声音，感受到了古人的浪漫……我一直不太喜欢背古诗，因为根本就体会不到诗意和优美，所以我要先体会诗意再感受它的优美，抱着欣赏的态度去背古诗，这样我才能叩开诗歌之门，感受诗歌的美好，继承中华民族的传统文化。

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。下面是小编为你带来的《诗经》的六义，欢迎阅读。

《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“ 大雅”和“ 小雅”当从音乐分，“广大而静，疏 达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。 [12]

“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。

孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。” [12]

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 [13] ，赋、比、兴的按表现手法分的。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。 [14]

一、比，就是 譬喻。

朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。 [14]

比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。

又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。 [14]

一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。

《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;

《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;

《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;

《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：

一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。 [14]

另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：

《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。

《小雅· 天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。 [14]

《邶风· 谷风》：“习习谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。

《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。

二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。

朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：

一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。

二、借助某事某物起韵。 [14]

从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引发情感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接近。

朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎?言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。 [14]

再如《 桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。

这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《 卷耳》、《 黍离》、《 蒹葭》、《 七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。

兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。 [14]

三、赋。

《 诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。

赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。 [14]

《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。

赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。

悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。 [14]

《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。

前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。 [14]

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

小时候喜欢跟着妈妈收拾家中的储物柜，我总是对从柜中翻出那些同处一室多年却未曾见面的东西惊奇不已，多数是压了箱底的旧书。早期出版社并不精美的排版与整页的灰白丝毫不影响我的阅读兴趣，我仍可以翻着这些泛黄的书页看上一个上午。

我记得一本画集，画集里每页都印着整幅的植物工笔画，其中有一幅桃花图。由于印刷不精，有些模糊，只能看清楚大概轮廓及两行隽秀工整却不死板的小字：“桃之夭夭，灼灼其华，执子于归，宜其室家。”我不懂其意，又因图一会儿就看完了，书随手一扔，此后再未相见。

后来，我读到一本有关《诗经》的评析的书，才知道小字的内容印于《周南》中的《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”。看到“灼灼”二字，仿佛真的看到四月芳菲，漫天遍地的桃花；连结苍穹的万紫千红，仿佛真的感到那一张张桃面所蕴含的欢喜的灼热，以及那灼眼的鲜明与华丽。我才识尚浅，对大师所评析的内容理解不到一二，却能把脑海中那幅桃花图补全了。青墨为枝，朱砂作桃，是哪户人家有女将嫁？二千年前先人对和睦幸福单纯而热烈的向往已打破时空的束缚，透过一行行歌词与沁人的桃花香气一同扑面袭来。

《诗经》中有一曲《芣苡》，是我最爱的诗词之一。“芣苡”又名车前子，和漫天桃夭的华丽景象不同，车前子是常见而朴实的，它通常敦厚地与田间地头的野草生在一起，和善得容易让人漠视。芣苡是首人们采车前子时所唱的短歌，歌谣不长，除去反复无义的发语词不过36个字，简单地描述着采车前子的动作，不加修饰，也不加渲染。可小声读起来，却感到每字的音调都轻快而赋有灵气，乡野田间的轻盈素净流连于齿。

清方玉润有评：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”我并不能达到这样一种境界，闭上眼田家好看麻衣荆钗，吟唱采车前子的景象便历历在目。可翻开书，六字动词白描出动感欢快的农作场景，大自然的清新与舒畅顿时由然而去，清澈了现代都市的纷乱污浊。农女欢歌的音符在车前淡绿的圆页弹落，田间野草散发出的香气萦绕。

我并不清楚《诗经》的文化价值，也不能透过行行文字解析出其背后深厚的文化底蕴。我只能狭隘地把他看作先人的一部诗歌总集，记载着千千万万歌者吟出的音韵，及从时空中撷下的一朵盛开的香气。

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，下面是关于诗经中出自名句的词语的内容，欢迎阅读！

【哀鸿遍野】比喻流离失所、呻吟呼号的灾民到处都是。（《小雅·鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。”）

【爱莫能助】虽然同情，但无力相助。（《诗经·大雅·荡之什》：“我仪图之，维仲山甫举之，爱莫助之。”）

【白驹空谷】比喻贤人在野而不出仕。后亦比喻贤人出仕而谷空。（《小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。”）

【暴虎冯河】赤手空拳打老虎，没有渡船要过河。比喻有勇无谋，冒险蛮干。（《小雅·小旻》：“不敢暴虎，不敢冯河。”）

【俾昼作夜】把白昼当作夜晚。指不分昼夜地寻欢作乐。（《大雅·荡》：“式号式呼，俾昼作夜。”）

【必恭必敬（毕恭毕敬）】形容态度十分恭敬。（《小雅·小弁》：“维桑与梓，必恭敬止。”）

【不敢告劳】努力做事，不诉说自己的劳苦。比喻勤勤恳恳，不辞辛劳（多用在自己表示谦虚）。（《小雅·十月之交》：“黾勉从事，不敢告劳。”）

【不稼不穑】泛指不参加农业生产劳动。（《魏风·伐檀》：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？”）

【不可救药】病重到已无法用药医治,比喻人或事物坏到无法挽救的地步。（《诗经·大雅·生民》：“多将熇熇，不可救药。”）

【不愧屋漏】原谓独处于室时，亦慎守善德，使无愧于心。后转谓心地光明，在幽暗之处也不起邪念、做坏事。（《大雅·抑》：“相在尔室，尚不愧于屋漏。）

【不稂不莠】既不象稂,也不象莠,比喻不成材或没出息。（《小雅·大田》：“既坚既好，不稂不莠。”）

【不日不月】①没有期限；②不选择时日。（《王风·君子于役》：“君子于役，不日不月，曷其有佸？”）

【不忮不求】不嫉妒，不贪求。（《邶风·雄雉》：“百尔君子，不知德行。不忮不求，何用不臧。”）

【长舌之妇】常用来指多嘴多舌、喜欢说长道短、搬弄事非的女人。（《诗经·大雅·瞻卬》：“妇有长舌，维厉之阶。”）

【惩前毖后】惩处以前的过错,戒慎今后再犯。（《周颂·小毖》：“予其惩，而毖后患。”）

【充耳不闻】塞住耳朵不听，形容有意不听别人的意见。（《诗经·邶风·旄丘》：“叔兮伯兮，袖如充耳。”）

【绰绰有裕】形容非常宽裕，用不完。（《诗经·小雅·桑扈之什》：“此令兄弟，绰绰有裕。不令兄弟，交相为瘉。”

【大发雷霆】①暴怒,发泄出强烈的怒气；②大发脾气,高声训斥。（《小雅·采芑》：“戎车啴啴，啴啴焞焞，如霆如雷。”）

【丹凤朝阳】喻贤才逢明时。（《大雅·卷阿》：“凤皇鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”）

【德音莫违】别人的好话不要不听。（《邶风·谷风》：“采葑采菲，无以下体。德音莫违，及尔同死。”）

【独行踽踽】孤零零地一个人走路。（《唐风·杕杜》：“独行踽踽，岂无他人，不如我同父。”）

【耳提面命】形容恳切地教导。（《大雅·抑》：“匪面命之，言提其耳。”）

【二三其德】形容三心二意。（《诗经·国风·卫风》：“士也罔极，二三其德。”）

【风雨漂摇（风雨飘摇）】形容动荡不安，形势很不稳定。（《诗经·国风·豳风》：“风雨所漂摇，予维音哓哓！”）

【风雨凄凄】凄风苦雨，倍觉凄凉。（《郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。”）

【肤如凝脂】皮肤像凝固的油脂。形容皮肤洁白且细嫩。（《诗经·国风·卫风》：“手如柔荑，肤如凝脂。”）

【高高在上】形容领导者脱离群众,不深入实际。（《诗经·颂·闵予小子》：“命不易哉，无曰高高在上。”）

【高山仰止】崇敬仰慕。（《诗经·小雅·桑扈之什》：“高山仰止，景行行之。”）

【翰飞戾天】飞到高空，比喻仕宦的飞黄腾达。（《小雅·小宛》：“宛彼鸣鸠，翰飞戾天。”《小雅·四月》：“匪鹑匪鸢，翰飞戾天。”）

【鹤鸣九皋】鹤鸣于湖泽的深处，它的声音很远都能听见。比喻贤士身隐名著。（《小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜在渊，或在于渚。”）

【胡天胡帝】①原形容服饰容貌如同天神，后表示极其崇高尊贵；②用于贬义，形容言语荒唐、行为放肆。（《诗经·国风·墉风》：“胡然而天也？胡然而帝也？”）

【今夕何夕】今夜是何夜？多用作赞叹语。谓此是良辰。（《唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。”）

【进退维谷】前进和后退均已穷尽而无所适从。形容处境艰难,无退身之步。（《诗经·大雅·荡》：“人亦有言，进退维谷。”）

【兢兢业业】形容做事谨慎，勤奋刻苦，认真负责。（《诗经·大雅·荡》：“兢兢业业，如霆如雷。”）

【赳赳武夫】雄赳赳的武人,亦比喻勇武果敢的人。（《诗经·国风·周南》：“赳赳武夫，公侯干城。”）

【孔武有力】非常威武有力。（《诗经·国风·郑风》：“羔裘豹饰，孔武有力。”）

【靡不有初，鲜克有终】做事无不有个好的开端，但很少有坚持到底的。（《大雅·荡》：“天生烝民，其命匪谌。靡不有初，鲜克有终。”）

【明哲保身】原义是指明于事理的人善于自保，有褒义；现在则指为了保住个人利益回避原则斗争的庸俗作风，有贬义。（《诗经·大雅·荡之什》：“既明且哲，以保其身。”）

【泣涕如雨】眼泪像雨一样，形容极度悲伤。（《诗经·国风·邶风》：“瞻望弗及，泣涕如雨。”）

【求之不得】①怎样寻求都求不到，形容要求很迫切或机会很难得；②亦指愿望终得实现。（《诗经·国风·周南》：“求之不得，寤寐思服。”）

【七月流火】农历七月天气转凉的时节，天刚擦黑的时候，可以看见大火星从西方落下去。“七月流火”常被误用来形容暑热。（《诗经·国风·豳风》：“七月流火，九月授衣。”）

【乔迁之喜】祝贺升迁或搬家。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“出于幽谷，迁于乔木。”）

【巧言如簧】谓花言巧语，悦耳动听，有如笙中之簧。（《诗经·小雅·小旻之什》：“巧言如簧，颜之厚矣。”）

【螓首蛾眉】形容女子美丽的容貌，亦借指美女。（《诗经·国风·卫风》：“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”）

【鹊巢鸠占】比喻强占别人的房屋、土地、产业等。（《诗经·国风·召南》：“维鹊有巢，维鸠居之。”）

【人言可畏】流言蜚语会伤害人,因此是可怕的。（《诗经·国风·郑风》：“仲可怀也，人之多言亦可畏也。”）

【日居月诸】日月。居、诸，语气助词。后用以指岁月流逝。（《邶风·日月》）。即日和月。居、诸皆助词，用为成语，指岁月流逝。

【日升月恒】旭日冉冉上升，月亮渐渐盈满；比喻事物兴盛发展；后常用为祝颂之词。（《小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。”）

【生不逢辰】时运不济，此生碰不到好时机。亦作“生不逢时”。（《诗经·小雅·小旻之什》：“我生不辰，逢此鞠凶。”）

【寿比南山】祝人长寿的习用语，意为寿命像终南山那样长久。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“南山之寿，不骞不崩。”）

【淑人君子】指善良贤惠、公道正直的人。（曹风·鸤鸠）：“鸤鸠在桑，其子七兮。淑人君子，其仪一兮。其仪一兮，心如结兮。”）

【硕大无朋】大得没有可与之相比的，巨大无比。（《诗经·国风·唐风》：“彼其之子，硕大无朋。”）

【素丝羔羊】称誉正直廉洁的官吏。（《召南·羔羊》：“羔羊之皮，素丝五紽。退食自公，委蛇委蛇。”）

【他山之石，可以攻玉】别的山上的石头，能够用来琢磨玉器；原比喻别国的贤才可为本国效力，后比喻能帮助自己改正缺点的人或意见。（《诗经·小雅·彤弓之什》：“它山之石，可以攻玉。”）

【逃之夭夭】逃跑的谐称。（《诗经·国风·周南》：“桃之夭夭，灼灼其华。”）

【涕泗滂沱】流眼泪鼻涕像下大雨一样，形容哭得很伤心。（《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何。寤寐无为，涕泗滂沱。”）

【天高地厚】①感恩戴德之词；②犹言高低轻重。（《小雅·正月》：“谓天盖高，不敢不局；谓地盖厚，不敢不蹐。”）

【天作之合】上天成全的婚姻，用来祝颂婚姻美满。（《诗经·大雅·文王》：“文王初载，天作之合。”）

【同仇敌忾】全体一致地抱着对敌人的仇恨和愤怒。（《诗经·大雅·生民》：“修我戈矛，与子同仇。”）

【投畀豺虎】将坏人投饲豺虎，表示深恶痛绝。（《小雅·巷伯》：“彼谮人者，谁适与谋？取彼谮人，投畀豺虎；豺虎不食，投畀有北；有北不受，投畀有昊。”）

【投桃报李】比喻彼此善来善往,以礼相待。（《诗经·大雅·荡之什》：“投我以桃，报之以李。”）

【万寿无疆】永远生存，祝寿的话。（《诗经·国风·豳风》：“跻彼公堂，称彼兕觥：万寿无疆！”）

【未雨绸缪】天还没下雨,先把房屋门窗修好，比喻提前做好准备或预防。（《豳风·鸱鸮》：“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪牖户。”）

【呜呼哀哉】①表示悲痛之辞；②借指死亡或事情完结,有时含有诙谐或讽刺意；③借指人的死亡；④借指事物的完蛋。（《大雅·召旻》：“于乎哀哉！维今之人，不尚有旧。”）

【无声无臭】没有声音和气味，比喻人没有名声。（《大雅·文王》：“上天之载，无声无臭。”）

【无所适从】不知依从谁才好，也指不知道怎么办才好。（《诗经·颂·商颂》：“寝成孔安，无所适从。”）

【小心翼翼】本是虔诚，庄严的意思，现在用来形容举动十分谨慎，丝毫不敢疏忽。（《诗经·大雅·文王》：“维此文王，小心翼翼。”《大雅·烝民》：“令仪令色，小心翼翼。”）

【邂逅相遇】无意中相遇。（《诗经·国风·郑风》：“邂逅相遇，适我愿兮。”）

【新婚燕尔】极言新婚欢乐。（《诗经·国风·邶风》：“宴尔新昏，如兄如弟。”）

【信誓旦旦】谓誓言诚恳可信。（《诗经·国风·卫风》：“信誓旦旦，不思其反。”）

【兄弟阋墙】意指兄弟在家里争吵，在遇到外来欺侮时就一致对外；后比喻内部相争。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“兄弟阋于墙，外御其务。”）

【言笑晏晏】说说笑笑，和柔温顺。（《诗经·国风·卫风》：“总角之宴，言笑晏晏。”）

【杨柳依依】古人送行，折柳相赠，表示依依惜别；比喻依依不舍的惜别之情。（《诗经·小雅·鹿鸣》：“昔我往矣，杨柳依依。”）

【窈窕淑女】美好的女子。（《诗经·国风·周南》：“窈窕淑女，君子好逑。”）

【夜未央】夜未尽，谓夜深还未到天明。（《小雅·庭燎》：“夜如何其，夜未央。”）

【衣冠楚楚】服装整齐漂亮。（《诗经·国风·曹风》：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。”）

【一日不见，如隔三秋】一天不见，就好象过了三年；形容思念的心情非常迫切。（《诗经·国风·王风》：“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！”）

【允文允武】谓文事与武功兼备。（《鲁颂·泮水》：“允文允武，昭假烈祖。”）

【优哉游哉】形容从容自得，悠闲无事。（《小雅·采菽》：“优哉游哉，亦是戾矣。”）

【忧心忡忡】忧愁不安的样子。（《诗经·国风·召南》：“未见君子，忧心忡忡。”）

【忧心如焚】心里忧愁得像火烧，形容十分焦急。（《小雅·节南山》：“忧心如惔，不敢戏谈。”）

【悠悠我思】（《诗经·国风·邶风》：“瞻彼日月，悠悠我思。”）

【有女怀春】谓少女爱慕异性。（《诗经·国风·召南》：“有女怀春，吉士诱之。”）

【遇人不淑】谓女子所嫁的丈夫不好。（《诗经·国风·王风》：“条其啸矣，遇人之不淑矣。”）

【载沉载浮】谓在水中上下沉浮。（《诗经·小雅·彤弓》：“泛泛杨舟，载沉载浮。”）

【辗转反侧】形容心中有事，躺在床上翻来覆去地不能入睡。（《诗经·国风·周南》：“悠哉悠哉，辗转反侧。”）

【战战兢兢】①因恐惧而发抖的样子；②因戒惧而小心谨慎的样子。（《诗经·小雅·小旻》：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”）

带着对《诗经》的热爱，我来到《诗经》的世界，一探《诗经》的色彩。

走在路上，我看到一片桃林，穿过桃林有一户人家，这家到处喜气洋洋，张灯结彩，好一个热闹的景象。上前一打听才知道，原来有姑娘要出嫁了。他的父母唱道：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这使我感受到这少女出嫁时的娇羞，不正是那桃花的粉红吗？

绕过这户人家，来到一条小河边，河岸两旁芦苇随风飘摇。芦苇丛中，一位貌美如花的女子在其中隐约浮现。岸边，一位男子在不断地向芦苇丛中张望寻觅，却一直还没有看到那位佳人在哪儿。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，这可遇而不可求的感觉是否像那青青的、飘摇的芦苇呢？

离开河边，来到一处村庄，看到农夫在田中辛勤的劳作，而一个满面油光的地主在旁边趾高气昂的看着。农民虽未说出口，我也依旧理解他们心中的不平，暗暗骂道："硕鼠硕鼠，无食我黍……"这种不公平的阶级压迫如同硕鼠的灰色，让我心情压抑。

继续向前走着，我遇到了另一户人家，了解了氓的无礼与无情，这是带有悲伤的灰白色。又来到一座城市，遇到一位独自徘徊的女孩儿，那种思念的心情是子衿的青色。我看到战场上的情谊：“岂日无衣？”那是铁甲的颜色，战鼓声声惊心，家中却有人等着“与子偕老"的约定，这是被役的誓约，浓郁的灰色。我看到了几对情侣，互传信物。甜蜜的爱恋，有木瓜般的黄色、彤管的红色、荇菜的翠绿。同时我也看到战争带来的悲剧，那种雨雪霏霏的白色，让人无不忧伤……

走过大大小小的场景，领会各种各样的情感，《诗经》的颜色愈加丰富，忧郁的白、压抑的灰、娇羞的粉，友谊的银，思念的青以及数不清的五彩缤纷共同组成了七彩的《诗经》。

落日余晖，雎鸠互鸣，在河州之上有一位公子在翘首相望，白衣飘飘间尽显儒雅风采，而不断皱起的眉头却又尽显愁态。

在目之所及之处有一位美丽的女子，雎鸠美妙的合鸣之声让公子心中春心涤荡，我那美丽的姑娘啊。荷塘里的荇菜懒懒地在水里摇荡，公子将它采下，心里却想着那美丽的姑娘，极度的相思却又追求不到长夜是何种煎熬，辗转反侧得睡不着，想起她采摘荇菜是的可爱模样，公子心想她必定是一个勤劳而又让人怜惜的姑娘。

多想认识她，多想知道他家住何方，我美丽的姑娘，你可知道我这份难以言说的衷肠，多想再次遇到你，我亲爱的姑娘如果我拥有你我一定用尽全力来对你。

每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。

《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”

初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。

翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。

再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。

而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。

于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢?疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……

这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了?

这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。

我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。

愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。

伴随着风儿微微的呼吸，我漫步在春天的田野里，周围是蒹葭欢快的耳语。河水清冽，静如处子。在河水更深处，像花儿次第开放般地，沙洲上传来清脆的鸟鸣，婉转如牧童嘴边滑落的柳笛。风中谁的歌声响起：鸟鸣是一种美好的事物，只有花香可以与之相匹。

我真的看见一朵温婉的水莲，轻轻舒展曼妙的舞姿。啊，娴静的姑娘，那是你映在水面上的柔媚的影子。你穿着阳光织就的美丽的金边衣裳，浑身洋溢着橘红色的暖意。你手挽竹篮，步伐轻捷，来河边采摘碧油油的荇菜。

哦不，美丽的姑娘，你来一定不是为了采摘荇菜，而是为了告诉我一道圣洁的神谕：你是我青春岁月中最痴情的等待，是我少年心田上疯长的绿意葱茏的相思。可爱的姑娘，你纯净的双眸为何如此淡定，如此陌生?你怎能读不懂我眼中的深意?你明媚的笑容曾无数次点亮我缠绵的梦境，你窈窕的身影曾无数次摇曳在我多情的视线里。听，你听，沙洲上一对儿斑鸠鸟在欣悦地啼鸣，每一个音符都浸透了爱的甜蜜。心爱的姑娘，我要在这爱的歌声里，向你袒露炽热的衷肠，和梦里跟你述说了千万遍的心迹。我把清晨和黄昏留给你，我把眼泪和欢笑留给你，我把憧憬和追求留给你，我把我的一半留给你，只为了这次砰然心动的相遇，为了你映在我的眼中，我刻进你的心里。

啊，娇俏的姑娘，你轻盈地转身，我只能望着你苗条的背影，呆呆地猜测你费解的心思。你的离去是代表拒绝，还是出于少女的娇羞与矜持?我以召唤的手势挽留你，握住的只是你裙裾扬起的清风;我以狂热的心跳呼喊你，回应的只有蛙鸣阵阵，草虫织织。我驻足河边，借荇菜的手掌托起深深浅浅的思念，我仰首天际，借白云的纤笔写下长长短短的情诗。

暗香浮动的黄昏，你恬静的脸庞是天空中皎洁的明月;疏影横斜的水边，你澄澈的双眼是叶片上晶莹的水滴。我喝水，水深处绽放着你甜美的笑靥;我饮酒，酒香中氤氲着你醉人的气息。我睁眼，你是面前惟一的风景;我闭目，却更加清晰地看见你。我多想牵起你柔荑般白嫩的小手，我多想弹奏你琴弦般黑亮的发丝。啊，弹琴，我要把一腔热忱铺满善解人意的琴弦，为你奏响天长地久的恋曲。

我要用满怀痴情渲染感人肺腑的鼓点，为你讲述心心相印的故事。

??爱情，饱含着人间真情的至善至美。它的生命流程与人类历史一样深厚、一样悠久。只要人类还在不断发展延续，爱情就将生生不息，连绵不绝。古往今来，爱情令多少人幸福欢畅，又使多少人为之癫狂、痛苦、悲伤，因而也就成了千百年来古今中外名人雅士争相吟诵的主题。爱情诗和爱情本身一样，青春永驻，万古常新，如我国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。

??《诗经》时代是中国人的孩童时光。《诗经》中的爱情诗热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。它们展示给我们的是人类最纯真、最淳朴、最自然、最浪漫、最美好的情感世界，这是没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。

??《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的、没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者是社会舆论的谴责，他们只是带着对爱的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。他们携手相伴，共同描绘未来的蓝图。这时的他们一日不见，如隔三秋，那种热烈的思念酿出的爱情篇章让人不觉其苦，反觉甘之如饴。

??相爱的人因爱而结合，因结合而幸福，可是月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，既然相守是快乐的，分离必然是痛苦的，相思的几多辛酸，几多痛苦，几多忐忑……是那样的让人黯然神伤。

??可以说，《诗经》里的爱情诗，实际上就是表现了一种对爱的追寻过程，从懵懂爱到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的表现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真是面目。在《诗经》里，爱的喧嚣与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与错乱……种种真挚的情感体验，由字里行间注入了我们的血脉，滋润着我们的心田，美丽着我们的人生。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传送不衰。

《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。这是一首戎卒返乡诗，唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。接下来小编为你带来诗经采薇节选词语解释，希望对你有帮助

采薇(节选)

朝代：先秦

作者：佚名

昔往我矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

行道迟迟,载渴载饥。

我心悲伤,莫知我哀!

注释

①思：语气助词。

②矣：语气助词。

③依依：形容树枝柔弱,随风摇摆的样子。

④霏霏：雪花飞舞的样子。

⑤昔：从前。

译文

回想当初出征时,杨柳依依随风吹;

如今回来路途中,大雪纷纷满天飞。

道路泥泞难行走,又渴又饥真劳累。

满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会。

【拓展阅读】

《诗经·采薇》(节选)文本细读

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

这篇文章是六年级上册“轻叩诗歌大门”单元中的一篇阅读材料。我没有尝试过古诗词的公开教学。我想凡事都会有第一次的，于是我决定试一试。

下这个决定就在一念之间，但是真正操作起来发现很困难。我静下来读了一遍——“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”短短的16个字，而且是上一节课，怎么教?教什么?正当我准备怎么设计整个过程的时候，师姐提醒我：要从文本细读开始。对哦，我又和以前一样了(这个习惯要彻底改)。记起在哪本书上王老师提到过要我们练的第一个功夫就是文本细读。那我就边学边进行文本细读吧。

一、了解《诗经》、《雅》和《采薇》

1.《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为《风》(即15国风，大多为民间歌谣)、《雅》(又分“大雅”、“小雅”，多为贵族创作的宫廷乐曲歌词)、“颂”(宗庙祭祀乐歌)三部分。它的基本句式是四言，运用了赋、比、兴的表现手法，常常采用重章叠唱的形式，大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。

2.《雅》：《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。毛亨《诗大序》：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由兴废也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

3.《采薇》：《采薇》是《小雅》中的一篇，全诗分为六章：第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨;第二、三章，写军旅生活的劳苦;第四、五章，直接写战事;第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。节选的部分是《采薇》第六章的头四句。后面还有四句：行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

《采薇》的创作时间：《小雅·采薇》中有“王命南仲，往返于方。”《后汉书·庞参传》马融上书，称猃狁侵入，宣王命以赫赫南仲，立中兴之功。再加上《采薇》的章法较为零乱，在《小雅》中的非常特殊的一篇。从先秦诗歌发展演变的整个过程来看，《诗经》中结构较为零乱的诗出现在西周中后期和春秋中叶，宣王正式处于这一时间段的君主。当时，政治腐败，国事衰弱，诸侯外判，四夷内侵，其中危险最大的就是西北方的猃狁部落。周宣王为了解除外族的侵扰，被迫发动对猃狁等部落的自卫反击战争。《采薇》正是这一时期的作品。《采薇》所要表达的感情是在当时政治背景下的一种感情的表达。它代表的一种时代的烙印，是一个时代中整代人的情感。

二、走近文本

1.诗韵

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”四言句式，读起来朗朗上口，而且有惆怅、伤感之意，符合这首诗的诗情。

2.诗题

“节选”两字说明这只是诗歌的一部分，诗的情感要结合语境来理解，因此可以补充关键的句子来理解文本，再推荐学生课后找全篇诗歌读一读。题目中有个间隔号，这个间隔号表示书名与篇(章、卷)名的分界。《诗经·采薇》说明《采薇》是出自《诗经》的。“薇”是个生字，是一个形声字，上形下声，草字头。《中国高等植物图鉴》(中国科学院植物研究所编)这样著录：窄叶野豌豆、大巢菜、野绿豆，是一种野生的豆科植物。其叶嫩时可以为蔬，或入羹。作为救荒植物，又常被古人采以充饥。正因为有了采薇充饥这个题材，才有了采薇这首诗。所以说生活是诗歌的源泉。

3.诗句

(1)意象

区区十六字为我们展开了一副深远的画卷：杨柳青青，春光明媚，好一派美好的春日景象，随风摇曳的依依杨柳似乎与正要告别家乡的诗人执手牵衣，不忍松手。如今，我回来了，遇到的却是大雪纷纷漫天飞，望着眼前熟悉的一草一木，我不禁思绪万千，是对去时的回顾?还是对未来的担忧?多年的征战给我带来了无法弥补的精神创伤，全无回乡的喜悦之情。

(2)表现手法

对比：

字面上有三处对比：“今——昔”，“杨柳——雨雪”，“往——来”。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

借代：

“杨柳依依”代春，说明征人出征的时候是在春天;“雨雪霏霏”代冬，表明征人回来的时候是冬天。杨柳与雪都是具体形象的事物，而时令是抽象的事物，所以诗中以具体代抽象，不动声色地暗示了出征人在外时间之长，显得形象生动而又含蓄隽永。

化实为虚，以景衬情：

以前，士兵被迫远征，诗人却描写了杨柳摇曳、依依不舍的春日美景;今天，终于要回到久别的家乡了，诗人却描写了雪花纷飞、满目萧条的冬景。表面上只是昔日之杨柳化之为今日之雨雪，但是在这景物变迁之中，诗歌的情感得到了高度的凝聚与深化。著名美学家宗白华认为：“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无;以实为实，景物就是死的，不能动人;唯有以化实为虚，就有无穷的意味，悠远的境界。”通过这样的描写，来衬托回乡途中士卒的复杂心态。

留白：

留白是这两句诗的一大特色。读到“昔我往矣，杨柳依依”之时，士卒和家人难舍难分的情景不由自主地浮现在我的面前，在依依杨柳之下，会有怎样的分别场景呢?

到如今，身得生还，为什么读后面两句诗我们感受不到士卒一丝回乡的喜悦，只感到一片悲凉。长久的戍边生活或许已经在我的心中留下了难以弥补的精神创伤，我是怀着一颗破碎的心走向故乡的。归途中那熟悉的一草一木，都能勾起我情思泉涌，此时此刻，我又在想些什么呢?

(3)炼字

“昔”：根据注释理解是：从前。兼有概括、收束前五章回忆、开启下文的作用。

“往”：与下一句的“来”相对。表示“去”的意思。往同时也是离别、离乡的意思。

“矣”“思”：语气助词，使得整首诗富有音律的和谐美。

杨柳：一、以柳示春，杨柳就是春天的标志。二、门前那随风摇摆的柳枝依依眷恋地，像与正要告别家乡的诗人执手牵衣不忍松手。于是从《诗经》开始，以柳入诗的就很多了，杨柳这个意象成为诗经的首创。它是中国文化中最经典的意象，被一代代诗人所吟唱。比如：王维的《送元二使安西》中的：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”， 柳永的《雨霖铃》中：今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月……

“依依”：叠词。把杨柳之状描绘的淋漓尽致，而且把杨柳之多写得入木三分，很有形象感。

“今”：与“昔”相对。同一个“我”，但有“今昔”之分。

“雨”：读第三声。原因如下：从语境来看，因为诗句的对偶比较严格和工整。“今”对“昔”，“往”对“来”，“杨柳”对“雨雪”，应该是名词。从意象的角度，杨柳依依：杨柳是名词，依依描摹它的动态，名词动词化，雨雪也是这样。而且，教材的编者也作过思考。编者认为要标的读音，他标出来了。这里没有标注音，说明编者经过考证的。

“雪”：同一条路，但早已是物非人非了，满目萧条，倍感忧伤。

“霏霏”：叠词。与“依依”相对。把行道之状描绘得淋漓尽致，而且给人以节奏鲜明、形式匀称的美感。

《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。

其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。

国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”

对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。

诗经三百，不过是前生无邪的记忆。

1、靡不有初，鲜克有终。(《诗经•大雅•荡》)——善始善终。

2、桃之夭夭，灼灼其华。

3、人而无仪，不死何为。(诗经•邶风•相鼠)人而无仪，不死何为。(《诗经•鄘风•相鼠》)

4、他人有心，予忖度之。(诗经•小雅)

5、天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。(《周易•乾坤》)——不屈不挠，心胸开阔。

6、投我以桃，报之以李。(诗经•大雅•抑)

7、投我以桃，报之以琼瑶。(《诗经•卫风•木瓜》)——朋友赠答往来。

8、巧笑倩兮，美目盼兮。(《诗经•卫风•硕人》)

9、手如柔荑，肤如凝脂。(《诗经•卫风•硕人》)

10、风雨如晦，鸡鸣不已。(《诗经•郑风•风雨》)——时局震荡，社会黑暗。

11、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(《诗经•王风•黍离》)

12、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。(《诗经•小雅•鹿鸣》)

13、兄弟阋于墙，外御其辱。(《诗经•小雅•棠棣》)

14、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。(《小雅•采薇》)

15、高岸为谷，深谷为陵。(《诗经•小雅•十月之交》)——人也变迁。

16、高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。(《诗经》)——对品格高尚的人的仰慕之情。

17、言者无罪，闻者足戒。(《诗经•大序》)

18、他山之石，可以攻玉。(《诗经•小雅•伐木》)

19、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。(《诗经•小雅•小旻》)

20、出自幽谷，迁于乔木。《诗经•小雅•伐木》——乔迁之喜。

21、言者谆谆，听者藐藐。《诗经·大雅》

22、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

23、如切如磋，如琢如磨。(《诗经•卫风•淇奥》)