狼少年电影感悟【最新20篇】

《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

《狼图腾》是我近年来看过的少有的一本好书。作者姜戎是一名插队内蒙古边境额仑贝尔草原十一年的北京知青。为了这部以狼为叙事主体的史诗般的小说，作者从1971年至1996 年腹稿了二十五年，初稿于1997年，三易其稿后定稿于2003年。用了三十多年的时间，煌煌五十万言，让我们在书中重新认识了草原狼，重新认识了草原，重新认识了我们的历史，重新认识了我们人类自己。

书中几十个狼的故事有机连贯，一气呵成。情节曲折紧张，场面宏大而神奇。有大青马勇敢镇定地独闯狼阵，狼口脱险;有蒙古女人和九岁小孩与狼徒手搏斗，生擒恶狼;有蒙古猎人坐山观狼群设伏黄羊，渔翁得利;有石圈里的飞狼之谜，惊人推断;有狼群与军马惨烈的生死决斗，同归于尽;有白毛风和蚊虫的天灾人祸，生死存亡;有狗和草原狼的你死我活，不共戴天;有人与狼的殊死较量，相存相依;有作者千辛万苦喂大的小狼，狼性不改;以及小狼非凡的命运和悲壮的一生……。最后作者道出了对小狼的忏悔，对蒙古老人的忏悔，对草原的忏悔。震撼了我们现在已经不会轻意感动的灵魂，让我们在读过之后会不由自主地产生无尽地思索。

狼在我的记忆中是凶猛残暴的肉食动物，狼外婆的故事伴随了我们的幼年时代。我们汉语的词汇中关于狼的词语，全是对狼的抵毁和贬低：狼子野心、狼吞虎咽、狼心狗肺、狼狈不堪、鬼哭狼嚎、狼狈为奸……。看来我们的无知和应试教育让我们对蒙古人崇拜的狼从小就存在着太多的误解和偏见。

狼是狗的祖先，狗却与狼势不两立。如今狗已成为人类最亲密的朋友，但它从此也失去了独立生存的狼性。俗话说狗改不了吃屎，这就意味着狗永远也不能与狼同日而语了。草原上的牛羊强壮了蒙古人的体魄，草原上的狼锻炼了蒙古人的品格。我们的计划生育造就的这一代独生子女，生活自理能力和受挫折教育都很差。他们的时代什么都不缺，他们缺少的只是吃苦耐劳，缺少的是像狼一样的性格和狼一样的精神。儿子津津有味地听我讲小狼的故事，我却多么希望他能有一点小狼的精神。

狼的视死如归和不屈不挠，狼群的中的友爱亲情无不震撼着我们的心灵。狼在捕食时表现的确极为凶残，但狼只有在饥饿时才捕食，只有在万般无奈的情况下才会攻击牲畜和人。这比饱暖思淫欲，物欲横流贪得无厌的人不知要高尚多少倍了。狼天性怕火、怕光、怕人，唯独不怕苦、不怕累、不怕死。

狼的狡黠与智慧，使它具有天生的军事才能。狼顽强不屈的性格，狼的团队精神和家族责任感，使它有着顽强的生命力和强大的战斗力。三十六计中除了美人计外，说不定其余的三十五计都是人跟狼学的。二战时期纳粹德国在大西洋海底的潜艇绞杀战，解放军出奇制胜的穿插分隔包围战术都是狼群战术的一种。中华民族就是缺少一点点的狼性，当年几个日本鬼子就能扫荡一个县城，赶着几千名老百姓满山跑。有了狼性的民族才不会有羊性的百姓，有了狼性的民族才会有千千万万个黄继光，才会有千千万万个董存瑞。

我们理解了狼性，也就会明白为什么成吉思汗的铁蹄能够扫荡千军万马横跨欧亚大陆，就会明白中国近代屈辱的百年历史。狼在恶劣的自然环境中能得以生存，这是每一个有危机感的民族应该思考的问题。中华民族在历经磨难，在生死存亡的危险时刻，我们每个人都会被迫发出狼一样的嚎叫。中华民族要实现伟大的复兴，在这本书里狼性与人性的碰撞给了我们很多的启示。

狼是脆弱的生态环境中的一个重要环节，狼群消失了，多米诺骨牌就要倒塌，与狼为敌的草原狗也会从此衰败。草原上的老鼠成灾，草场会迅速退化，马也变得懒散起来。草原沙漠化了，风吹草低见牛羊就只能变成一种回忆，而牧民也只能从定居放牧改为圈养牛羊。看那一年比一年凶猛的沙尘暴吧，生态已开始失去了平衡。生物的多样性已经被打破，打来打去，打尽了“豺狼”最后遭殃的还不是我们人类自己。

在没有看《狼图腾》以前，我对于狼的印象和大家一样，认为狼是凶暴、残忍的代表。

几乎没有人喜欢狼。有人喜欢可爱温顺的兔子、绵羊;有人喜欢威风凛凛的狮子老虎，但很少有人喜欢坚强、团结的狼。在童话故事中，狼是大坏蛋，兔子和小羊都是打败敌人的机智英雄。在最近热播的动画片《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼扮演了一个傻傻的、邪恶的侵略者，而喜羊羊却成了羊族的保护神。“狼子野心”、“狼心狗肺”、“狼狈为奸”等许多成语也都在骂狼，却没有几个人能看到狼的优点。

《狼图腾》这本书彻底颠覆了狼在我心目中的坏形象。在书中，狼是腾格里派下的草原保护神。它们的策略、勇敢、团结都让人们吃惊、敬佩。草原人从狼身上学到不少打仗的本领，没有狼就没有成吉思汗，也就没有现在的内蒙。在鼠灾来临时，是狼消灭老鼠保护了草原;在黄羊群发疯地啃食草场时，是狼把它们驱逐出境;在草原人死后，又是狼把他们送上腾格里。

除了狼的本领外，最让我感动的还有人狼之情。

养狼，这听起来都觉得吓人。咬、撕、抓、吞，这些在吃食时的动作在我脑海清晰地浮现，我不仅为陈阵担忧。都说狼本性难改，狼牙又有毒，这不是找死吗?可看着看着，我也想养一条小狼，像书中那样和它玩，给它喂食，还可以像给小狗挠痒一样挠它的肚皮。我本以为陈阵可以和小狼一直快乐生活，可当小狼被拔了牙，被铁链控制了自由后，我不忍心往下看…….

小狼死了，黄黄、二郎也死了。狼群都被人打光了。老鼠、黄羊、旱獭成灾，把草原啃得只剩土皮。我伤心、愤怒，却流不出眼泪。因为我知道，那些像小狼一样的狗、狼们会在天上找到自由，而那些破坏大自然的人会受到惩罚。

这本书改变了我心中关于羊与狼的位置。我也终于知道为什么草原上的人们要把狼作为图腾了。如果再有人问起我最喜欢的动物，我会毫不犹豫地回答：“是狼，是自由聪明的狼。”

“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”这是一代伟人毛泽东的名言。毛泽东面对当时黑暗社会，渴望治理国家，大展宏图的政治抱负。对于我们来说，毛泽东主席不仅是中国人民的伟大领袖，也是一位共产主义者，更是我们青少年崇拜的偶像。1893年12月26日。毛泽东出生于湖南省长沙府湘潭县一个普通的农民家庭，六岁时就干起了农活儿。无论放牛、打柴、种菜、收割样样都行。

而我呢?我是爸爸妈妈的宝贝，从来不帮爸爸妈妈干活，还淘气、顽皮。想到这里，心里十分后悔。读了《少年毛泽东》这本书以后，心里有了更深的感受。我决定从此以后不再淘气了，好好学习，要勤劳一些，帮爸爸妈妈多干点活，做一些力所能及的事情，要向伟人毛泽东那样，做一个有理想、有抱负，对社会有贡献的人。

毛泽东是我们中华人民共和国的第一代领袖，他是在那样恶劣的条件下从黑暗的帝国主义手里把受苦受难的全国人民解放出来，使广大劳动人民过上了幸福的生活。使我们的祖国变得更加繁荣昌盛。而我们呢?生活在如此幸福的环境下，更应该做些什么呢?这个问题值得我们深思。

为了纪念抗战胜利70周年，《诱狼》把观众带回到76年前那一段气壮山河的峥嵘岁月。本片聚焦黄土岭战役，这是我党抗战期间取得的一次辉煌大捷，20多岁的曾雍雅当狼诱子一口气击毙了日军中将阿部规秀，的确振奋人心，让人解气。

不同于电视荧屏上颇受诟病的手撕鬼子、裤裆掏手榴弹等抗日神剧，根据真实历史事件改编的《诱狼》秉承“大事不虚，小事不拘”的原则，简单说，就是在真实的历史事件中一定要严谨以待，不留下戏说历史的痕迹;而为了增加影片的观赏性，可以在次要的细节上做合理的艺术加工。

该片在剧作上采用先抑后扬的三段式经典叙事结构，开篇“抑”的主要表现在于在日军猛烈的炮火下，曾雍雅领导的支队处于全军覆没的危机之中，另有500名手无寸铁的百姓被日军残忍杀害，这个“因”导致了最后诱敌深入剿灭日军中将的“果”，知耻而后勇的曾雍雅接连通过雁宿崖之战“激狼”、黄土岭之战“诱狼”报了大仇。

导演安澜一直热衷于拍摄战争片，他执导的《曾克林出关》和《夜袭》等战争片都获得了不俗的口碑。《诱狼》跟安澜导演之前拍摄的战争片最大的突破在于，用移动镜头近距离特写坦克等正行进的重装武器，营造出一种写实的压迫感。这主要出现在影片的第二场战役雁宿崖之战上，英勇的八路军往正行进的敌军坦克上装炸药的那一幕可谓惊险非常，极具视觉冲击力，堪比国际一线战争大片。

激烈的战争场面大约占据该片的一半篇幅，除此之外，导演在细节上的编排也颇为用心。比如，日本中将阿部规秀是著名的山地战专家，有不可一世的嚣张气焰，但同时，他也是一名冷静坚毅的指挥官，对中国兵法、日本茶道很有研究;完成黄土岭大捷的曾雍雅则有制造泥塑的爱好。这些细节化的展现让历史人物在银幕上更加生动、丰满，有利于观众走进他们的内心世界，也缓和了紧张的战争场景，让影片做到张弛有度。

作为纪念抗战胜利70年的重点影片，《诱狼》的公映证实我们前事不忘后事之师。作为影片的第一出品方，电影频道也借《诱狼》拉开了大银幕精品战略的序幕，希望电影频道以此为契机，结合自身优势将精品战略贯彻到底，出品更多的优质国产大片。

好看的电影大家都非常的喜欢，而有些人看完之后想给自己一个总结，而不知道怎么写，下面小编为大家带来的就是战狼2的观后感，希望能对你有所帮助！

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个"小故事",无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，"犯我中华者，虽远必诛",是一种烈烈的卫国情怀。"青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还",还有哪一种牺牲比这一种更值得?"可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人",还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种"狼"气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有"性格",出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是"飞跃",也期待吴京的下一部作品。

《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。大家观看了之后都会热血沸腾!下面是小编给大家整理的抗日电影诱狼观后感，希望大家喜欢。 诱狼观后感1

影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。

被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。

看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。 诱狼观后感2

《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。

在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。

阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。

影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗至中将，是历史上我八路军击战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。

在描绘国党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国党军队全盘否定。国党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。

《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。 诱狼观后感3

电影《诱狼》开播后，连续看了两遍，每次看完都令人热血沸腾、心情久久不能平静。因为这不仅仅是一部很长时间以来难以见到的好剧，更因为他是一段历史的真实，还因为他是我们军一位老首长的亲身经历。

毛泽东军事思想是在毛泽东等老一辈无产阶级军事家和千百万将士们，在同军阀、同国党独者、同日本帝国主义、同美帝国主义等反动派长期浴血奋战的斗争中总结出来的，是中华民族智慧的结晶，是继古代《孙子兵法》后的又一颠峰，而其影响却是世界级的，怎么评价都不过分。人类有史以来，最强大的国家就是美国，它确实是武装到牙齿了，美国建国二百多年来进行了一百六十多场战争，大多取得了胜利，但在它较大的五次败仗当中，有两次是败在中国人民解放军手下，一次是朝鲜战争、一次是越南战争。特别是朝鲜战争是美军永远的伤痛、永远抹不去的阴影!所以美国军事将领和政治家多次公开宣布不会到中国大陆作战，不是他不想与中国为敌，而是他们被打得束手无策，认为中国人民解放军是陆战之神!他们认为中国的原子弹、导弹等都不可怕，可怕的是“中国军队加毛思想”!

[诱狼电影观后感3篇

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种“狼”气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有“性格”，出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是“飞跃”，也期待吴京的下一部作品。

该片讲述了一个有着导演梦的孩子借助微电影帮助离异的父母亲再度复合的温馨搞笑家庭喜剧电影。

电影叙述了一个有着导演梦的孩子吴可(剧中名字)，因为父母离异性格变得古怪，妄图通过激烈行为引起父母关怀和注意;在其班主任的教导以及同班同学的爱护下决定采取正确的方法帮助父母复合。吴可借拍摄微电影“枫叶少年”之名，邀请其父母参演男女主角，经历一系列波折、温馨及搞笑情节一家最终得于团聚，皆大欢喜的结局 。

这不是一部声泪俱下的悲情片，也不是哀叹命运的情景剧，是正发生在现在社会的很普遍的现象的一个写照。不同的是，导演却用了一种轻松愉悦的手法来阐述一个单亲孩子为父母破镜重圆所做的努力，剧中更多了一种好笑滑稽的成分，看到最后你又会为那种真诚而感动得热泪盈眶。

前天晚上去电影院看的这个电影，说实话，看惯了美国大片的我，对本片没有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因为感觉之前推出的几个预告片不错，之后吴京这小子我也比较喜欢他，从童年的《太极宗师》到后来的《男儿本色》，吴京的形象也算是铭记在俺小小的心里吧。

另一个原因是，自己本身就是一个伪军迷，同时也有点“个人民族主义”倾向，因此海报的那句“犯我强汉者，虽远必诛”的宣传语也一下子戳中了我的小心脏。

因为工作的关系，每天都在和各种各样的新闻打交道，与无数的网友们进行“心灵上”的交往。互联网这个平台，极大的丰富了我们的世界，解放了人们的思想，促进了各种资讯的交流。

也正是因为此，作为80后的我，一次次的被互联网颠覆着自己从小受到的教育。以2008年上大学为界，08年以前的我，还在坚持着“为社会主义新中国做贡献”的理念，可是随后的几年，互联网飞速的发展的时候各种充斥着社会、国家、政府的负面资讯爆炸式的侵入我的大脑，就像网友们常调侃的那样——一打开电脑，感觉都要世界末日的。

因此，网民中开始有越来越多的牢骚，越来越多的不满。遇到任何事情都开始先从不好的方面去发言。这也造就了另外一个群体—体制反叛者。与所谓的主旋律处处唱反调，以此来标新立异宣示自我的存在感。而主旋律宣传，则被慢慢的贴上了“洗脑”的标签，被越来越多的网民所嘲笑、讽刺。或许是因为被压抑了太久吧，当有了互联网这个相对自由的平台之后，很多网民都想借此来表达自己“反抗命运，追求自由”的放荡不羁，好像只有这样才能得到他人的认可与尊敬。

体现在影视作品上，就是各种极端的表现。一部电影只要打上“主旋律”的标签，基本上就没什么票房了，最后都会沦落成单位组织人员去观看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的标签，尤其是以美国大片为主的劲爆电影，随便一部都能来横扫中国电影市场。

在这个躁动的时代，难道我们国内的影视公司只能靠拍一些不切实际的爱情屌丝故事或者手撕鬼子的泡沫喜剧来迎合观众们的“低级趣味”么?稍微有个感觉靠谱点的军事题材的电影，都给拍成了“八个样板戏”的感觉了。

时代在进步，不管是“体制反叛者”还是“既得利益者”，都应该在我们现在这个多元化的社会得到一席之地。而为了社会稳定，为了人民的向心力，更应该有像《战狼》《智取威虎山》这样商业化的主旋律作品的出现。

现在一有人说“爱国”，尤其是公众人物，都会被喷。从之前的温兆伦、成龙到后来的赵雅芝，在微博上表达了对祖国的热爱之情之后，被网民们骂的体无完肤，好像犯了多大的罪孽似的。这种不正常的社会现象，就是因为社会的价值观被各种负面情绪所充斥这，人与人之间除了利益还是利益，几千年的道德体系被打破，在道德重建的历史过程中又遇到了互联网这个变态的事物。同时政府的工作、宣传方法依然停留在几十年前的思维模式上，完全忽略了讯息时代特点与特性。

在这个时代，我们的公众人物，有义务和责任去宣传正能量的情怀。中华民族在近代遭受了无比的悲痛，战乱的苦不能在发生在我们以及我们的后代身上。这就需要官方、民间同心协力，以《战狼》的心态去生存，居安思危，绝对信任，知错就改，勇敢出击，团结互助，坚持原则。

现在这个时代，中国，真的需要一些“民族主义”，真的需要一些“个人英雄”!我们一直所宣传的“个人服从集体”讲究的是大局观，讲究的是集中起来办大事。不过，在一些特殊情况下，为什么不能“集体服从个人”呢。英雄——Hero，本就是为了改变这个时代而生的，我们应该给予他们更多的机会。

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一提到抗战影视剧，人们都会想到“雷剧”“神剧”标签，都会想到手撕鬼子、裤裆藏雷等雷死人不偿命的桥段，这样的刻板印象害苦了一些制作精良、剧情耐看的良心抗战片。

下面，给大家介绍暑期值得期待的抗战片——诱狼，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。

这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事 。

乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛!其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。

除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。

这片不同于雷死人不偿命的抗日神剧，值得一看。影片8月25日上映，大家不妨去影院检测成色。

剧情简介

痞性十足的冷锋屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子，也有人说他是英雄，是传奇。一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊，被美军前海豹突击队盯上。冷傲的战狼副队长，性感的女上司，心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。

观后感

一颗子弹的呼啸作为战狼的开篇吸引住了大家的眼球，一声声军歌嘹亮带领大家走进了战狼的世界。冷锋，当亲眼目睹战友倒在敌人枪口下，男儿的热血沸腾淹没了上级的命令，但却并未失去理智，他，用自己的智慧击毙了罪犯，虽因违令被关进禁闭室却不负军人的荣誉，也因此得到了战狼女队长的青睐，进入了共和国的尖刀——战狼中队。

犯我中华者，虽远必诛!这不是一句口号，这是千千万万中国军人面对越境雇佣兵发出的怒吼!当看着自己的战友倒在自己的面前;当被境外佣兵蔑视的叫做童子军;当侵略者在我中华大地犯下滔天罪孽;当中国军人的荣誉和尊严侵犯，天朝华夏的神圣领土被外敌肆虐!

身为华夏的守护者，战士们用鲜血的生命诠释了军人的使命和骄傲!中国战士，东方之狼!

身为一名因身体原因无缘军校的铁杆军迷，在战狼中，我感到了浑身滚烫的鲜血在沸腾，半年的大学生活似乎让我迷失了方向，但这个下午，徜徉在战狼的军旅世界里，感受着军人的铮铮铁骨，看我中华好儿郎的家国情怀。军人殉国，魂佑疆土，我找回了在血液里潜伏半年的血性，身为一个中国人的血性，渴望投笔从戎的军人血性!

犯我中华者，虽远，必诛!

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我在家里观看了《少年英雄王二小》这部电影，这部电影讲述的是：日本人偷袭村庄，全村几百人危在旦夕。十三岁的王二小临危不惧，把敌人带进了埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就刺死了王二小，并把他摔死在石头上。

在中国，像王二小这样的爱国英雄有许多个。用胸膛堵住敌人枪口的黄继光、舍命炸碉堡的董存瑞、敢和敌人斗争的张嘎。。。。。。为了保卫祖国和人民，无数的战士在战场上牺牲自己的生命与敌人拚博到底。

我作为一名光荣的少先队员，是共产主义的接班人，我们应该爱祖国，爱人民。我们应该珍惜今天来之不易的美好生活。好好学习，天天向上，从小努力掌握更多的知识，使我们祖国更加强大。

“牛儿还在山坡吃草 , 放牛的却不知道哪儿去了。。。。。。”《歌唱二小放牛郎》这首歌曲，我将永远铭记于心，学习王二小热爱祖国个人民的高尚品质。

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为名将之花、山地战专家、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，

激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的震撼之感,完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在未知的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。

剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是形,更重要的是演神.神到，形无疑就不由自主地表演出来。神凭形来表现，形是 神的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。眼睛是心灵的窗口,巩峥的眼神极具杀伤力和穿透力,直射到观众的内心深处。

他的表演总是带动着>故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓表演为戏服务，我想，巩峥在读>剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将诱狼主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。好花还需绿叶衬,此片的绿叶非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片绿叶的表演当然是可圈可点。 影片中，二人依旧不减稳扎稳打的风格，非常实撑、精湛，成为成功诱狼的催化剂.他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的绿叶.片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。

此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位巾帼英雄,一定会因为代沟增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。

今天晚上我观看了中央电视台少儿频道播出的《新时代好少年先进事迹发布会》，里面十位好少年的先进事迹深深感动了我。

颜玉宏，一名从小就患了小儿麻痹症的男孩，但是他并没有因为自己身体的残缺而自暴自弃，而是用积极乐观，自信的心态去面对每一天。因为行动不便他的父母曾提出开车送他去上学，但他拒绝了，每天都坚持自己用拐杖或倒立上学。并且凭着自己对知识的渴求和顽强拼搏的精神考上了中学。出于对他身体特殊情况的考虑，校长给他安排了一间在一楼的宿舍，但是他婉言谢绝了，坚持和同学们一起住在五楼的宿舍。老师问他为什么这样做，他回答：“没事，就当是锻炼身体了。”中学期间，他没有因为自己身体的情况搞过一次特殊，让我印象最深的是他那句:“我的腿不方便，可是我还有手啊!我希望用自己的双手创造属于自己美好的明天，更想用实际行动去影响身边的人，让他们用积极乐观的心态去生活。”

颜玉宏这种身残志坚，顽强拼搏的精神正是我所欠缺的，以后的学习生活中我要向这位好少年学习。

宁希澄，一名助人为乐的好少年，一次上学的路上，他路过一个小巷口，看到许多共享单车都倒了，一辆压在一辆上面，乱糟糟的。他就把这些共享单车，一辆一辆的抬出来，又一辆一辆的摆整齐。这件事看似容易，可是做起来是很难的，但他没叫一声苦，喊一声累。

平时他没事的时候还会到河边捡垃圾，保护周边的环境。在他的影响下，许多的学生也加入到了他助人为乐的行动中来。他这种助人为乐的精神值得我们每一个人学习。

还有弘扬传统文化、苦练京剧技艺的曹语凝，妙笔丹青心系贫困山区孩子的林峻德，关心社会、努力实现梦想的黄郁薇……他们纯真质朴、亲切感人的故事强烈地震撼了我的心灵，以后我也要以他们为榜样，努力成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。

Money

Jordan到底是多有钱?

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的penny stock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的sales skill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说At least as I was a rich man, when I have to face my problems, I show off at the back of the limo, wearing 2000$ suit and 14000$ gold fuching watch. 这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

Betray

在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。

Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。

这让我想起12年高盛执行董事Greg Smith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。

与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。

他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?

虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。

当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。

都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。

最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

灾难过后

一切重建

宛如新生

我们如此幸运

Sex

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

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“少年智则国智，少年强则国强”，在这振奋人心的歌声中，新时代好少年颁奖典礼拉开了序幕，充满激情的朗诵让我心潮澎湃，使我对接下来的节目充满了期待。

颁奖典礼上，主持人先后介绍了十名新时代好少年的先进事迹，他们有的是勤于动脑、热爱发明创造的“创新少年”;有的是勤学好问、立志从医的“中医少年”;有的是传承和发扬国粹文化的“京剧少年”;还有的是心向蓝天、痴迷航天知识的“科技少年”，但最打动我的还是身残志坚、自强自立的“阳光少年”颜玉弘。

颜玉弘由于小时候不幸身患小儿麻痹症错过最佳治疗时间造成双腿残疾，每天只能拄着双拐走路，行动非常不便。难为可贵的是，他并没有因为残疾而影响学习，就是这样的他每天坚持拄着双拐拖着沉重的双腿按时前往学校学习，并且比一般同学更加刻苦认真。他还对学习特别用心，每天都会记录和积累学习心得。

颜玉弘还乐于分享，喜欢和同学们交流学习方法，毫无保留地把自己总结出的学习心得讲给同学们听，和同学们一起共同提高学习兴趣和学习成绩，深受同学们的喜爱。

更让人惊讶的是，十三岁时颜玉弘竟然参加了学校的游泳训练班，但是由于他双腿瘫痪，并不具备游泳的身体条件，起初学习时因为残疾的双腿下沉无法浮在水面上导致呛水，反复呛水多次造成他险些晕倒在泳池里。

但是颜玉弘并没有因此放弃，他日复一日坚持在泳池中训练，靠着超凡的毅力和顽强的拼搏精神，仅靠着上肢和上半身逐渐掌握了动作要领，并且游得越来越快，现在他已能娴熟地在水中像鱼儿一样畅游了。学校为了照顾颜玉弘的腿脚不便，特意考虑把他的宿舍安排在一楼，但是他却婉言谢绝了。

颜玉弘的事迹深深触动了我。他这样一个残疾少年都能克服身体缺陷和困难勤奋刻苦学习，而我们这样四肢健全、身强体健的祖国花朵却有很多人没有做到他的努力。

我暗下决心，一定要向颜玉弘学习，学习他勤奋刻苦的好学精神、学习他永不言弃的顽强毅力，更要学习他开朗自信、积极向上的乐观心态!

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

王达佳是一个有爱心的女孩，她经常去社区、福利院、救助站作志愿者及爱心义工活动，她利用休息时间出版了自己的爱心作品集--《成长，从感恩出发》，通过义卖，为四川灾区筹集善款12万元，在四川理县建成“达佳爱心电教室”， 为灾区小朋友带去了爱与快乐。为地震灾区捐赠的爱心款物共折合人民币15万余元。2008年初冰灾期间，王达佳义卖自制贺卡《冬天的后面走着春天》4000余张，筹集12008元善款资助浏阳市田家炳中学12名贫困学生。王达佳将关爱他人当作一种习惯，她为海地地震、西南旱灾、玉树地震义卖筹款……累计为慈善公益捐赠款物近30万元。她先后被授予 “感动长沙十佳少年”“长沙十大慈善人物”“长沙市首届道德模范”“湖南金牌志(义)工”等光荣称号，被湖南推荐候选2009央视“感动中国人物”, 2010年12月当选“全国百名优秀志愿者”，2011年2月荣登中国好人榜“中国好人”…… 人们称她为“慈善天使”。这是多么伟大啊!

她在学校遭受的冤枉，自己一个人默默的承担，而不让父母和老师担心。从7岁起，她就办过义卖报纸、气球、鲜榨果汁为希望工程筹款等爱心志愿服务活动，为许多孤寡老人送去温暖。

看了这个电影，我发现我已经和许多同学一样掉下了眼泪。我想:我们也应该向王达佳学习，从现在开始为需要帮助的人做一些力所能及的事情。

王达佳从二年级就帮助别人，想想自己二年级时什么都不会，而她却早已挣开父母的怀抱去帮助别人。她说:“在帮助别人的同时，我自己也得到了快乐。”她用微笑面对一切困难与险阻，使困难迎刃而解。

让我们向王达佳姐姐学习，像她一样做一个合格的“90”后吧!

一直很喜欢黄宏老师的小品，这部片子又荣获了“丝绸之路”国际电影节最佳故事片，偶然的机会又看到可以免费观影就去了。本没有抱着太大期望，可看完才发现真的是一部好片子，一部值得我去花钱的好片子。

故事是根据“西北犬王”的真实故事改编，讲述了西北犬王朱广生一家与爱犬蓝波及张彪的故事。故事主线很简单，朱老狗身为守林员，为了保护山上雪狼将猎杀雪狼的张彪送入监狱，导致张彪父亲受打击过世，母亲瘫痪，后来又把张彪的弟弟也送入了监狱，张彪出狱后怀恨在心，对朱老狗打击报复的故事。

朱广生爱狗，真的爱狗。狗生产怕冷就把自己家里仅有的被子给了它;怕把狗饿着，把给老丈人的奶粉也给了狗，惹妻子发怒;为了养狗就算欠债，就算它的狗场值几百万，也坚决不卖狗;狗生病把女儿的学费拿来买狗药…一系列做法不禁让人觉得，这人是傻吗?他到底图啥?其实我一直也在问自己他图啥?直到后面我才懂为啥?他图个忠诚与干净。全剧最核心的话就是“狗比人干净。”朱广生说这话是看到了人心的复杂与贪婪，如果张彪不图钱也就不会入狱，饭店老板明明知道张彪不对却还是会帮忙，人为了自己伤害别人，而这个“自己”不是“自己”而是贪念。而狗没有那么多贪念，没那么复杂，狗干净，和狗在一起朱广生舒坦。还记得朱广生唱京剧的镜头，朱广生爱京剧，却只敢在狗面前表演;朱广生不容易，却也只敢在狗面前流泪。他老婆走的时候，刘所长让她把老婆找回来，他却说：“人要是认门自己就回来了”。狗就算你把它卖了他也会自己找回来，而人就算是家人也会有那么一天离你而去，在他一无所有的时候只有狗陪着他，在他生死攸关的时候狗会义无反顾的救他。扪心自问，在生活中，真正能和你不离不弃、生死相依的，除了狗你还能想到谁?在朱广生眼里，狗不仅仅是宠物，更是他情感的寄托。剧里反复强调“朱老狗，你个狗样子”，朱广生就是“狗样子”。让他做守林员，就算得罪张彪全家也要将其绳之以法，这不就是狗的忠诚;秦老板花几百万买狗场，他因为不舍得，因为怕守不住林子就没卖，这不就是狗的干净简单。朱广生就是“狗样子”，可这“狗样子”是傻吗?

其实一开始我真的很讨厌张彪，我觉得是他导致了一切。直到后面我才觉得他就是一匹狼，充满“狼性”的汉子。有人说他“恶”，可是他真的恶吗?他确实杀了狼，可是我一直想问大家一个问题，张彪为了救朱广生的时候把狼杀死的时候我们会觉得他是恶人吗?残害动物是不对，但我们只能说张彪不是个好人，但绝对不是恶人。至少他骨子里有温情、善良的的存在，他孝顺，面对喜欢的女孩他执着，他可爱。他最后意识到自己错误的时候会改正，会承担。陪我去看的一个新疆女生，她告诉我张彪就是很典型的一类新疆人，面对敌人会打击到底，面对喜欢的人会牺牲一切对她好，很极端但却是有血有肉的。但我并不宣扬张彪的个人主义，我只是觉得他很立体，他让人又恨又爱，我既希望他受到惩罚但又于心不忍，让我很矛盾。

故事的结局，朱广生一直守护的狼却因自己而死，狗为了救主人与狼斗争也死了，而救自己的人却是导致一切发生的张彪。狼没了，狗也没了，一场“狗”与“狼”的斗争没有输赢，每一个人都失去了自己珍贵的东西，或许人生本来就没有输赢。

好电影最终都是直击人心的，可这部剧会获得国际大奖，最大的原因或许就是干净吧。不为名利，不为获奖，只为把故事讲好，没有商业的气息或许是最打动我的地方。

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。