狼少年电影感悟（汇集20篇）

我在家里观看了《少年英雄王二小》这部电影，这部电影讲述的是：日本人偷袭村庄，全村几百人危在旦夕。十三岁的王二小临危不惧，把敌人带进了埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就刺死了王二小，并把他摔死在石头上。

在中国，像王二小这样的爱国英雄有许多个。用胸膛堵住敌人枪口的黄继光、舍命炸碉堡的董存瑞、敢和敌人斗争的张嘎。。。。。。为了保卫祖国和人民，无数的战士在战场上牺牲自己的生命与敌人拚博到底。

我作为一名光荣的少先队员，是共产主义的接班人，我们应该爱祖国，爱人民。我们应该珍惜今天来之不易的美好生活。好好学习，天天向上，从小努力掌握更多的知识，使我们祖国更加强大。

“牛儿还在山坡吃草 , 放牛的却不知道哪儿去了。。。。。。”《歌唱二小放牛郎》这首歌曲，我将永远铭记于心，学习王二小热爱祖国个人民的高尚品质。

已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。

作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。

种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。

一：深讨拍摄

《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。

二：文化

电影是历史文化传承，拍得不好是一方面，能拍，能过审，能上映，是关键，就如同那些抗日神剧一样，给观众的印象，特别是给年轻一代的印象，好像是日本人被虐了一样，这次居然有美军被感动，放弃轰炸的情节?

这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了! 而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。

第三：内容问题

看旧版上甘岭MV不过几分钟，泪都掉下来，而金刚川，印象最深的影评就是，美国人终于放过我们了，仿佛我们的胜利，是因为敌人的仁慈，可现实是仁慈从未出现，他们使用了一切他们能使用的现代化武器，金刚川也重现了英中赞歌，但是说实话，没有老版王成激烈战斗的背景，金刚川只看到了武器代差下的无力感，作为主旋律电影，却不敢讲主旋律的故事，大伙自然不买账

总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。

电影《诱狼》开播后，连续看了两遍，每次看完都令人热血沸腾、心情久久不能平静。因为这不仅仅是一部很长时间以来难以见到的好剧，更因为他是一段历史的真实，还因为他是我们军一位老首长的亲身经历。

毛泽东军事思想是在毛泽东等老一辈无产阶级军事家和千百万将士们，在同军阀、同国民党独裁者、同日本帝国主义、同美帝国主义等反动派长期浴血奋战的斗争中总结出来的，是中华民族智慧的结晶，是继古代《孙子兵法》后的又一颠峰，而其影响却是世界级的，怎么评价都不过分。人类有史以来，最强大的国家就是美国，它确实是武装到牙齿了，美国建国二百多年来进行了一百六十多场战争，大多取得了胜利，但在它较大的五次败仗当中，有两次是败在中国人民解放军手下，一次是朝鲜战争、一次是越南战争。特别是朝鲜战争是美军永远的伤痛、永远抹不去的阴影!所以美国军事将领和政治家多次公开宣布不会到中国大陆作战，不是他不想与中国为敌，而是他们被打得束手无策，认为中国人民解放军是陆战之神!他们认为中国的原子弹、导弹等都不可怕，可怕的是“中国军队加毛思想”!

毛泽东军事思想的精髓是什么?他为什么让敌人闻风丧胆?《诱狼》做了最好的诠释，堪称为教课书。首先，毛主席、共产党领导的是正义之战。战争是武器间的较量、是人与人之间的对抗、是各种谋略的对比等等，但说道底是人心之间的搏斗。抗战中的我军，大都是农民、泥腿子，他们没想打仗、不会打仗，但在日本鬼子烧杀抢掠面前，为了给亲人报仇、为了保卫自己的家园，不得不起来做殊死的搏斗。得道多助、失道寡助。《诱狼》中不多的场景和画面，把这一真理表现的清清楚楚。因为日本帝国主义者和美帝国主义者都不愿意正视这一基本的道理，所以他们永远也弄不清“毛思想”伟大在何处。剧中一位受伤的干部以死掩护了我们的女战士，而女战士目睹战友的牺牲，我们从她的双眼中看到了复仇的怒火!这就是我军战士奋勇杀敌的动力，这就是我们战友情的真实含义!其次，毛主席、共产党领导的是人民战争，这些人民是我们党用革命道理唤醒的，也是敌人用枪、炮、刺刀教育起来的。

从兵力上来说，是敌众我寡，但从剧中我们可以看到的是八路军掩护着群众，而一但打起来，又是群众在支援八路军，军力对比就不能简单地看是一个旅团，还是一个支队了。这个数学题，是最令西方军事家头痛的，他们怎么也算不明白这个力量对比。还有，我们除了支队、旅、团外，还有多如牛毛的县大队、区小队，他们就像在铁扇公主肚子里的孙悟空一样，在战斗中也发挥了自己的作用，这就是人民战争。此外，曾支队带人到敌人占据的县城，不是“混进去”的，也不是“潜入”的，就是大摇大摆走进去的，除了个人胆识外，因为他们不用化妆，本来就是农民中出来的，要说“演”地像，不如说本色就是。第三，毛泽东军事思想中有正确的战略战术。抗战一开始，经过全面的分析，毛主席发表了《论持久战》，从战略高度把握住了抗战的全局，这部著作奠定了毛主席作为军事家在世界上的地位，它也被西方军事专家们评为世界最杰出的十部军事著作之一(《孙子兵法》列十部之首)。之后，我党、我军又根据敌强我弱的现实，摸索出开展敌后游击战、运动战等一系列十分有效的战略战术。而打伏击战就是屡试不爽的好办法。平型关大战，我军设伏打破了日军不可战胜的神话，极大地鼓舞了全国人民抗战的士气，其作用决不仅仅是消灭了多少敌人所体现的。而黄土岭设伏击毙日本名将之花，这给日本侵略者在心里上的打击也是极大的，它预示了所有日本侵略者的下场!你日本仅有的在德国培训的山地作战专家，而且是名将之花，却败在我们本不出名的曾支队手下，可见你的“花”的含金量之低。

令人费解的是，从抗日战争到解放战争，总有一些敌手不服气，认为八路军、解放军是“土包子”、打仗不正规，被俘了还不服气，要拉出去“摆开架势”重打一次，这就是他们培养的书呆子，根本不懂“水无常形、兵无常势”的道理，煮熟的鸭子，嘴还硬。可是我们现在也有些人对我党、我军的敌后游击战等，在抗战中的地位、作用产生疑问，这恐怕就是美国对我国进行网络攻击战的结果。但《诱狼》狠狠地搧了这种怪论一耳光!是曾支队和他的战友第一个击毙日军的所谓“名将之花”!这就是最基本的事实!第四，黄土岭大捷，是曾支队和他的战友们正确执行、灵活运用战略战术、充分调动各种因素的结果。任何一个好主意、好办法都要有好的人去执行。剧中对我军的内部关系做了真实、客观的描写，深刻阐示了我军官兵一致、身先士卒、团结友爱、互相配合、齐心协力与敌人殊死搏斗的精神，许多人物都栩栩如生。女干部、“眼镜”等等都是曾支队的战友，也配当他的战友，他们也永远活在我们心中!还有巧施连环计诱使鬼子就范、战中策反分化瓦解敌人、甚至置敌于“四面楚歌”的场景，都形象地展现了毛泽东军事思想的内涵。第五，剧中的主人公、我们的老首长曾雍雅将军个人的人格魅力，也征服了观众。我的家人都说曾支队不仅人长地帅，而且有勇有谋，胆大心细，敢爱敢恨!我说我们的老首长确实是仪表堂堂、浓眉大眼的帅哥。但我从他总做沙盘、捏敌酋的泥人看出，他是能把战场形势研究透，把对手脾气秉性摸地准的人，知己知彼，百战不殆。所以，之所以成为“狼诱子”，而且出自共和国元帅之口，决非偶然;能把德国培养的“狼”诱杀成功，一定有其内在的逻辑。经过参谋培训，使我能把平面的二维的地图，通过等高线等看到立体的三维效果，使我明白为什么许多军事将领那么爱看地图。曾支队不仅能看地图，而且能做沙盘，说明他记忆力好;长时间地看地图、沙盘，他是在做战场撕杀时的场景演变、推断，说明他逻辑思维能力强;而看图有立体感的人，其形象思维能力也很棒。这是一位智商很高的人，他又把阿部规秀性格“捏”到骨子里了，阿部规秀的死就是一种必然!过去，我第一次知道我军攻打锦州开始时，在锦北曾师长有个“渗透战”之说，我就十分感叹：把一个复杂的作战行动用这三个字即形象又透彻的概括出来，让大家都马上就理解我们的作战意图，太有想象力了!

现在看起来，曾支队的想象力也不是一天两天形成的，是有深厚基础的。过去，我还见到曾将军在任40军军长时，与后进战士谈心的照片，并以此拍摄了电影《哥俩好》。以一位将军为背景，拍出多部能跟上主旋律的作品，怕也是不多的。所以，曾将军不仅是毛泽东军事思想的执行者，也是实践者，《诱狼》就是证明。

在一个晴朗的夜晚，我们观看了一部电影——《少年达佳》，里面的小主人公是一位名叫王达佳的小女孩，她那种尽全力去帮助灾区小朋友无私奉献的精神令我感动。

《少年达佳》这部电影具有很大的教育意义。它主要讲了王达佳两次帮助灾区小朋友：第一次是在班级的捐款中，她捐的钱是全班最多的。第二次是王达佳的母亲催她去房间里写作业时，她突然脑子里灵光一闪—我可以去义卖书啊。她义卖的书名叫《一路友爱》，最后，她的爱心资助费居然有好几万，真是不可思议。

影片中的达佳，是个“小雷锋”， 她那种助人为乐、无私奉献的精神值得我们学习。从她的身上，我们还懂得做人要慈善。一个人的慈善行为里建立在本身的善良之上。她善良，她才会有帮助他人的念头，我们也应该做这种无私的人。

让我们的校园到处有“达佳”的身影，为创建和谐美好的校园而努力。

电影翻拍自80年代的《龙威小子》，讲的是一个美国少年，随母亲移居北京后，如何从严重的不适应和叛逆情绪中走出来，学会中国功夫，站起来的故事。情节简单的再不过简单，但就是这样一个故事，在北京的古老胡同弄巷里，在古代与现代的撞击中，在平凡而又朴实的场景下，把主人公男主角贾登.史密斯(好莱坞著名影星威尔.史密斯的爱子)的心灵感受与环境很好的融合一体，刻划的淋漓尽致，是一部非常难得的影片佳作。

作为已为人父母的我，能深深感受到影片中与儿子差不多同龄的孩子成长环境的差距及教育上投资的不足。虽然故事中的北京中学取自北京鲁迅中学，但片中那些孩子们接受的双语教育、琴棋书画的特长培养，使自己感到在下一代教育上的责任和沉重感。在望子成龙、望女成凤的今天，虽然说过多地给孩子开小灶不值得提倡，但如果不这样做，真的面临孩子的成长与他们这些孩子的脱节的现实窘境。

在观看影片的过程中，我的心也随着小主人公的悲喜而纠结，就仿佛这是自己的孩子似的。也难怪，这毕竟是威尔史密斯的孩子，是美国好莱坞炙手可热的童星，这个孩子实在是太让人喜欢。当小史密斯在小区中心公园玩耍时邂逅美丽的小女孩时，不巧与同是同一所小学的几个男孩子相遇，小史密斯所不了解的是，这些孩子都是跆拳道特长班的孩子，可以想象，自觉有些身手的小史密斯的下场。当小史密斯痛苦倒地，我真的想进到电影里把那些孩子们痛打一顿，当然连成龙都打的气喘吁吁，我自然更不是对手，呵呵。小史密斯在办完入学当天便又遭遇到了那些孩子们，从他仓皇和无助的眼神中，让人感觉到了被欺凌的孩子痛苦的内心世界。我简直不敢想象，如果有一天自己的孩子遇到同样的事情，他会如何的无助和难过。然而敏感的史密斯太太发现了孩子的问题，当王姬扮演的校长问孩子脸上的伤疤时，谎称是不小心自己撞伤的，做妈妈的一定很清楚那绝不是自己不小心撞破的。当妈妈一再追问是谁时，无助的小史密斯却不敢将实情告诉妈妈，因为小史密斯很清楚，妈妈解决不了问题，妈妈知道了又能怎样?到学校大闹一场的结果将更糟糕，会遭到那些孩子们更厉害的变本加厉的欺凌和羞辱。

我简直不敢想象，如果中国的中小学真如电影中的一样，下一代将如何在这样的环境中健康成长。由于该部影片是中影集团和哥伦比亚合拍，所以片中的那些有问题的孩子的表现跟美国大片中的一样，或许我们真实的生活中并不是电影中的样子，但无论如何也让我这个做父母的不得不为自己的孩子考虑他的成长环境。因为之前在冯小刚拍摄的《卡拉是条狗》中，就反映了时下中小学普遍的劫钱现象。在这个电影中，我又一次结识了于荣光这个大坏蛋，擅长演反派的于荣光又扮演了一个让人痛恨的不光彩的跆拳道教练。这个教练教育的方式竟是如此的不仁道，把对手打倒了，还得打个半死不可，说是要摧毁敌人的意志，难道出人命了才算摧毁意志?如果武术教练们都按照于荣光的这个思路开设特长班，培养这些霸道的孩子们，很难想象他们长大后该如何?岂不为社会培养了一个又一个黑社会组织?

由成龙饰演的老韩在片中担当了小史密斯武术教练，成龙道出了武术的真谛，告诉小史密斯，武术不是用来恃强凌弱的，真正的功夫是要用自己的本事来化解攻击，来化解别人对自己的伤害，从这个诠释上我非常认同。以前也想给孩子报个特长班学习武术健身，但遭到了爱人的反对，一怕孩子吃苦，二怕孩子将来因为学会点本事而出事，这些担心我能理解。但从这部电影对我的震撼来讲，我宁愿让孩子去学学功夫，那怕只是一些皮毛，学功夫不是为了欺负凌辱别人，学功夫是为了保护自己，化解敌人。眼下我的儿子也要马上步入小学一年级的学习生涯中，我已下定决心，为孩子报一个武术特长班，不是为了打垮别人的意志，而是为了自己能够健康成长，远离这些伤害。

这部影片是以励志为题材的电影，同时也表现在了成龙饰演的老韩身上。当再次来到老韩住的四合院要练习功夫的小史密斯，进门后看到老韩在奋力砸自己曾经苦心打磨的汽车时，懂事的小史密斯用带扣的棍子勾住了老韩的双手，使老韩重新振作起来，很是感人，同样用影片中的一句话说，就是“生活中的挫折会打倒我们，但我们可以选择要不要重新站起来。”确实很经典，为本部电影再添生花妙笔。

这部戏拍的很贴近生活，一些场景甚至就在身边。离我居住的回龙观咫尺之遥的少林武校我每天上班接送孩子都会路过，有一天还很好奇，少林武校挂出了“热烈欢迎影视巨星成龙莅临”的招牌，不想原来是这部电影的外景地呀。在小史密斯妈妈带孩子从少林武校出来后，在回住处的天桥上，背景竟然出现“万家灯火”，这部戏是在是离我们太近了，就仿佛在身边一样。随着功夫梦在北美的热映，仿佛自己也被电影一起带到了北美。电影在刻划人物细微的内心世界上特别下功夫，当习惯了北京生活的妈妈吃着可口的冰激凌，而大呼好吃的时候，岂不知小史密斯此时心灵创伤已到极限。在如山洪一样爆发的哭诉后，小史密斯愤然离去。这样的小细节，在我们国产的电影中很难看到，也很难拍的那么细腻和逼真。为什么我们小成本的电影拍不出精彩来?是因为没有好剧本还是因为还有资金?我认为这些都不重要，重要的是用不用心，这部电影每一个细节都做的很好，很到位，很用功，如果我们的电影也能用心去做，将会有更多的弘扬中华民族精神和人文的优秀影片脱颖而出。

不可否认这部电影后半部分外景拍摄的相当好。除了北京少林武校、鲁迅中学、故宫、长城、鸟巢水立方，摄制组还专程去了卧虎藏龙电影拍摄的外景地——武当山。尤其是在悬空的亭子一角，一位习武者金鸡独立，面对一条眼镜蛇镇定自若，武者的专注竟然让眼镜蛇把人当做了自己的镜像，跟随武者的身形在晃动，要知道脚下即是万丈深渊。而我这个私心杂念很重且又有恐高症的人，不要说金鸡独立，就是走到亭子边都会腿肚子抽筋，失足坠崖的。在没有游人出入的武当，电影中给世人展现了一个世外桃源的美景，那一排溪流之上神态自若的道士盘腿端坐，那些恍若神仙的飘逸身手，尤其是那一眼中间刻有八卦图案的龙泉，把整个电影推向了高潮，不由不让人赞叹中国还有这样的美景，中国还有这样的仙境，中国还有这样真正的功夫。

这个影片把鲁迅中学青砖碧瓦红墙的古典建筑，与鸟巢水立方的现代建筑，以及长城等自然溶为一体，尤其是在古老的中式建筑中演奏西洋的小提琴和钢琴，更是中西合璧，让观影者体验到了中国古典的神韵和西方文化的融合。这部电影也动用了航拍，把万里长城的壮观美景赫然于影幕上，这也是我第一次看到航拍万里长城的壮美景象，虽然花费了500万的费用，但这些如果你认为增加这500万能换来超过500万的回报，还是值得投入的。这些特技的运用，正如一部交响乐中的小号，也如一部二泉映月中的横笛，都是一个不可或缺的花边，有了这些，则可以使作品大大的升华，并远远超过其没有这些在里面的效果。

这部电影在北美票房斩获了5600多万美元的开张收益，创北美暑期电影票房收入榜首，也足见这部电影的唯美和震撼，实在是难得的一部暑期佳片，希望大家不要学我，还是亲自去影院体验影片如身临其境般的震撼和冲击，去体验影片带来的观感以及人性的启迪，为下一代的健康成长做好准备。

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华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。

Money

Jordan到底是多有钱?

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的penny stock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的sales skill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说At least as I was a rich man, when I have to face my problems, I show off at the back of the limo, wearing 2000$ suit and 14000$ gold fuching watch. 这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

Betray

在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。

Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。

这让我想起12年高盛执行董事Greg Smith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。

与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。

他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?

虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。

当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。

都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。

最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

灾难过后

一切重建

宛如新生

我们如此幸运

Sex

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

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电影《枫叶少年》是在天津塘沽拍摄的一部少年儿童题材的影片，片子讲述了小学生吴可父母离异，生活在单亲家庭，小吴可非常希望父母能和好，在老师的帮助下小吴可成立了一个电影兴趣小组，并以自己的故事为原型写了一个微电影剧本《枫叶少年》，通过多方努力微电影终于要开拍了，小吴可邀请自己的父母出演男女主角，在微电影拍摄的过程中小吴可的父母意识到了自己的问题，也明白了孩子的良苦用心，在微电影杀青的时候小吴可的父母也和好如初!

在第三届“丝绸之路”国际电影节荣获“最佳影片奖”的电影《雪狼犬》今日片方宣布定档6月16日，电影《血狼犬》是一部有看点，有深度，普世意义的现实主义题材作品，该剧组团队在导演的带领下六年磨一剑。主要讲述的是“西北犬王”朱广生及其爱人与爱犬蓝波之间的生死感人故事，以小见大，表现出人与动物的和谐相处。

与犬共处三月 只为还原生活

导演刘建华在讲述拍摄时，表示：“饰演该片朱广生的黄宏老师为了拍好这部戏，冒着被大型扑咬犬撕裂的危险，亲自为狼犬接生，留下许多以往影视作品中难见的镜头。朝夕与犬共处三个月，只为了更真实的还原每一幕人与犬之间的生活场景，尽量做到每一个场景都能有真实的出处。

为了更接近故事主人公的人物塑造，黄宏老师蓄起了胡须，每个情节，每句台词都作了精心的塑造，大改以往的舞台表演风格，让评委看到的不是明星，而是有血有肉有性格的人物形象，以一个“纯西北人”的风貌示人。黄宏老师的表演也为他赢得了本次电影节‘最佳男主演’提名奖，这是本次电影节唯一一个国内演员获此殊荣。我们真心感到高兴。”

雪狼犬

六年驯犬拍片 人狼大战一触即发

“为了拍摄这部影片，制作团队我们在六年前就开始养狼驯犬，这期间亲历小犬逐年长大的过程。而为了表现犬的‘血性’，野外驯化的过程是最为艰难的。随着对狼犬习性的了解，我们的剧本也在不断的进行多次修改。等到我们的主要演员进驻剧组实地拍摄时，根据拍摄的需要，我们编剧老师创作成熟的剧本又要再次因地制宜，进行二度创作。”

拍摄这样一部集解谜、温情、探险、灾难于一身的动物题材的电影，对导演和编剧来说，是非常大费周张的事儿，众所周知最难拍摄的对象是小孩和动物，怪就怪在这里，导演刘建华偏偏千挑万选，最后才相中了哈雷、蓝波。许多养狗的影迷们对影片也表现出浓厚兴趣，随着五一档的临近，相信会给我们带了一场与众不同的人狼大战，视觉和听觉的饕餮盛宴。

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢

《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

今天，我和伙伴们一同去观看电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，看完之后，我深有感触……

电影讲述了灰太狼一家和喜羊羊他们因为一个偶然的机会闯入了“龙的世界”。在哪里。在哪里。他们遇到了无恶不作的大铁龙，也和许多善良的小龙成为了朋友。他们在小神龙那学会了功夫，经过重重考验，最终他们找到了龙笛，救回了龙的世界。

在电影中，有一个场面令我潸然泪下：小灰灰和红太狼、丽羊羊与智羊羊（喜羊羊的父母）都被大铁龙抓到了。在紧要关头，灰太狼和喜羊羊奋不顾身的上前拧下大铁龙的支撑点，他们被救了，但喜羊羊与灰太狼却被埋在了大铁龙的身躯下……虽然灰太狼很笨，总是抓不到羊，但他的“爱家”和喜羊羊的“孝顺”彻底征服了我，感动了我……

看了这部电影，我知道了团结就是力量，只要大家齐心协力，一起想办法，一起去面对考验，任何困难都会迎刃而解。在他们救回龙世界的那一刻，在场的每一只动物（包括羊、狼、龙）的脸上都流露出了会心的微笑因为这一瞬间的成功包含着他们每只动物的付出、努力。正因为他们的付出才换回了龙世界的安宁、平静、所有龙的家……

团结＋努力＋信心+智慧=成功

[电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》观后感

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。 战狼电影观后感1000字（一）

军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。

丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。 战狼电影观后感1000字（二）

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

[电影战狼2 观后感1000字

2008年5月12日14时28分，正是这个似乎与昔日相同的时刻，埋葬了汶川的无数生灵。

12月22日，看完《我在震中》这部片，再次将我们的记忆唤回到那个黑色时刻。那一次次时间的闪过，意味的是死亡的逼近。面对这自然灾害，我们无能为力，只能任恶魔在耳边叫嚣。我不敢想象，在这些过去的夜晚里，有多少条莹莹晨露般无辜而不幸的生命从此消失，恐怖而无情地从世界上被抹杀。

忽然记起里尔克的诗文 ——“谁此刻在世界上某处死，无端端在世界上死，眼望着我。”，普普通通的诗句，在此看来，却是如此刺眼。在这场地震中，有多少“无端端”死去的人?而仍旧具有鲜活生命的我们，应该庆幸，更应该哀悼这些曾经象我们一样鲜活的生灵。

影片里一个五岁小女孩在地震废墟旁唱歌的情景令我过目难忘，当女主角问她父母在哪时，女孩只是指指天际，并没有说话，面对这样的大难，让一个五岁的孩子又能说些什么呢?但是我相信，能够战胜灾难和恐惧的唯一希望，就是爱，永远与痛苦同在的爱。

在汶川地震发生后，各地报导连续不断，我想大家都应该听说过这则故事吧?当抢救人员发现一堆废墟下埋葬的一位年轻妇女，当他们确定这位母亲已经死亡时，他们奇迹般地发现，她的身下还护着一个仍在熟睡的孩子和一部手机，手机上有一条短信：“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你!”当危险临近，母亲把生的希望让给孩子，此，怎不为大爱?

… …

灾后一个月，新闻上仍旧反复播出着灾区的录影，哭嚎，绝望，挣扎，恐惧……在每一刻展现。那段时间，我十分恐惧黑色，因为黑色是代表死亡的颜色。连续几个晚上，新浪网所公布的死亡数据都急剧上升，从一开始的几十迅速升至上万。那一个个阿拉伯数字代表的不是普通的数据，而是一个个死去的亡灵。那一刻，才真正体会到“死亡无处不在”的含义，眼下的一场场灾难，给我们这些仍存活在世间的人带来的真切感受恐怕只能凝结成一句话——死亡是那样不真切，却又是那样近得触手可及。树木在死亡，青草在死亡，包括曾经鲜活的生命也在死亡。死亡会忽然出现带走你或你身边的人。面对死亡，生命最脆弱。

在影片临近片尾，出现了这十分敲打我灵魂的一幕：女主角将五块巧克力摆在震倒的房屋前，深深地鞠了三躬，以此寄托对逝者的哀思。对于不能挽救的灾难，我们能做的，只有祝愿，愿逝者一路走好。

2009年5月12日，汶川地震发生后的第365天。降半旗、哀悼、祝愿……在刹那间，我看见了生命的脆弱和情谊的可贵，看见了生者对逝者的眷恋与关怀。

片子的尾声将画面锁定在那个定格于14时27分57.9秒的时钟上，那永远迈不过去的秒针，似乎在诉说着什么;那一次次微微的颤抖，仿佛敲击于每个观者的灵魂深处。在此，我只能献上一朵黄菊，乘冬至之时，对于在地震中不幸遇难的同胞们表示深深的哀思和祭奠。

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种“狼”气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有“性格”，出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是“飞跃”，也期待吴京的下一部作品。

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场，护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪(刘向京 饰)刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长(孙涛 饰)找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子(肥龙 饰)和厨子(秦伟 饰)率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。张彪对老朱女儿朱丛(赵婷婷 饰)心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。老朱与小女儿朱林(朱琳 饰)进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

影片《血狼犬》由刘建华、赵宁宇执导，由黄宏、刘向京、孙涛、王海燕等人联合出演，故事围绕着护林员朱广生而展开。朱广生，人称“朱老狗”，依靠自家养犬来完成护林工作，阻止偷伐和盗猎。为养狗家里一穷二白、家徒四壁。偶然间，朱广生从餐桌上救下的流浪狗“蓝波”，走进了他的生活。与此同时，家人的埋怨、不理解、盗猎分子的疯狂报复，债主的屡次上门讨债等等，都令朱广生身心俱疲……

片中的登场人物众多：性格倔强、认死理的朱广生;家庭为重、受尽磨难的王蓉;以及有仇必报、敢爱敢恨的张彪等都令人印象深刻，每个人物都具有不同的性格特征。影片在演员的选择上可说是颇费周章，一众老戏骨，一颦一笑、一言一行、一举一动间，流露出的全是戏。

动物题材由于其特殊性，拍摄的难度要远高于其他类型影片，本片狗主角“蓝波”不光要经受严酷的训练，还要独自跑回几十里山路找寻主人，跨越无边无际的林海雪原，以及穿越狼群和盗猎分子的重重封锁。

全片虽然只有短短的95分钟，却是整整筹备就历经七年之久。《血狼犬》的故事并非空穴来风，而是根据“西北犬王”的原型改编而成。片中“西北犬王”朱永胜和女儿朱林的友情出演，更为影片增色不少。

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军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

为纪念中国抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年而创作的大型抗战史诗战争片《诱狼》正式上映，重温1939年前那场惊心动魄、浴血奋战的战役。电影在主旋律的同时也拍出了新意，《诱狼》以真实还原历史，烽火儿女情也非常动人。 该片导演安澜，曾执导《夜袭》《曾克林出关》等多部优秀战争题材影片，在拍摄抗战片方面，有丰富的经验。其作品不仅创下了中央电视台电影频道的最高收视记录，并且荣获了华表奖、金鸡奖、百合奖、金星奖等国内著名的电影奖项。

演员方面，不仅有巩峥、罗昱焜等青年演员担当主演，更是请来了侯勇、高明、陆彭等老戏骨前来助阵。《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅(巩峥饰)在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队的描写方面，也着墨很多，无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材。 《诱狼》用当代年轻人易懂的语言和方法讲述战争，也塑造了战火中的真挚情感，其最独特之处还是女性元素的运用。影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀叛徒——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一巾帼不让须眉的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。

《诱狼》是由中宣部、国家新闻出版广电总局重点扶持，电影频道节目中心等单位出品、摄制，深圳前海普惠众筹交易股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司、广东南方领航影视传播有限公司、河北电影制片厂、八一电影制片厂、杭州道玄影视科技有限公司联合出品，华夏电影发行有限责任公司全国发行。目前，该片正在全国热映。