影片《火星救援》观后感（最新20篇）

《走近毛泽东》这部影片的创作者用平民化、生活化的视角展现了毛泽东的人性、个性和革命意志。

下面是语文迷网整理的《走近毛泽东》影片观后感，希望对你有帮助。

《走近毛泽东》影片观后感_篇1

今天，学校组织观看《走进毛泽东》这部电影。看完之后，我的心情久久不能平静，电影中的一幕幕常常浮现在我的眼前，我的心受到极大震憾。

毛泽东于1893年出生在湖南湘潭的韶山冲。他8岁入私孰。这就是他的起萌学习，在那时他就抓紧一切时间读书，尤其爱读古典小说，如《水浒传》、《三国演义》等小说。这些为他以后的革命斗争打下了一定的基础。毛泽东17岁离天家乡告别父母到长沙第一师范学校求学。在那里接受并传播马克思列宁主义。毛泽东用他特有的聪明才智和他那犀利的笔杆子，依靠最广大的劳动人民，领导中国人民解放军克服常人难以想向的困难，以坚韧不拔的毅力走过了草地，爬过了雪山，战胜了国民党蒋介石有精良武器装备的800万军队。他不愧是伟大的军事家、革命家和政治家。革命胜利后，毛泽东常用生活中的小事教育勉励身边的工作人员不畏艰险，永住直前。一天，他和几们工作人员登山，太阳快下山时，身边的一个人对他说：“主席，前面没路了，太阳也快落山了，我们回去吧!”毛主席对他说：“你累了吧，路是人走出来的，我们只走到半山腰，怎么能半途而废呢!”听完这些话，他们羞愧的同时更明白了主席话中的深刻含义，他们奋力前进，直到顶点。从这些小事中也不难看出毛泽东不达目的，誓不罢休的性格。毛泽东的精神教育了我，鼓舞着我。

毛泽东伟大的人格魅力，激励着千千万万中国人民奋勇前进;他的丰功伟绩永载史册;他的音容笑貌永远留在人们心中……

《走近毛泽东》影片观后感_篇2

毛泽东是至高无上的，甚至是神圣的，他是我们的伟大领袖，新中国的缔造者。如果用邓小平的话来说就是如果没有毛泽东，我们将要在黑暗中摸索更长的时间。这句话是对的，是历史唯物主义的观点，由此看来是毛主席让我们提前走到了黎明，提前结束了中国人民的苦难。他拥有经天纬地之才、鬼斧神工之力，他的功勋超越秦皇汉武、唐宗宋祖，他的英名必将流芳万世、永载史册。甚至在很多人的心目中他是神灵的象征，被人们顶礼膜拜。这是我在看过《走近毛泽东》之前对毛泽东的一个大概的认识。

本来我自己也是个毛泽东迷，我崇拜他，特别喜欢读他的诗词，从他的诗词里面常常能让人感受到他的恢宏气势、宏图大略和他那运筹帷幄决胜千里的智慧、胆识与魄力，我想没有什么更能够比他的诗词更能表现他的鸿鹄之志的了。比如我们可以从以下这些词句中就可见一般：“孩儿立志出乡关，学部成名誓不还。埋骨何须桑梓地，人生无处不青山”，“自信人生二百年，会当击水三千里”，“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”，“书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”“俱往矣，数风流人物，还看今朝”等等。

今天观看了纪录片《走近毛泽东》之后，顿然感到原来我们伟大的毛主席其实也不是那么的高不可攀，遥不可及，他是那样的朴实、亲近，他总是走在人民大众之中，跟人民群众情浓意浓，在他的身上从来不存在任何的刻意遮掩，总是那样的真诚、坦荡、随和、率性、自然、豁达。在听到人民群众正在受苦时他就情不自禁的流泪，在听到人民群众战胜了病毒时他就高兴得彻夜不眠，在接触不到人民群众时他就郁郁不乐。一句“年青人是早上八九点钟的太阳，未来是我们的，也是你们的，归根到底还是你们的”到出了一代伟人对年青一代的殷勤期望。进入晚年的毛泽东，对于人的生老病死，并没有表现出任何的悲哀与不舍，表现出的是旷达。正像他自己所说的那样：“人总是要死的，毛泽东是人，所以毛泽东是会死的。我死了，可以开个庆祝会，你就上台去讲话，你就讲今天我们这个大会是胜利的大会，毛泽东死了，我们大家来庆祝辩证法的胜利……”。但是自称具有几分猴气毛泽东，从来不循规蹈矩，在外交场合上是那样的随和令人感到亲切，却又从来不放弃原则和国家民族的尊严与利益。

我想我们作为新世纪的新一代，特别是在时下面对全球金融危机给我国带来严峻挑战的关键时刻，我们更应该向毛泽东以及老一辈革命家们学习的是，他们那些自力更生百折不挠艰苦创业的革命精神，以及胜不骄，败不馁，简朴、清廉、唯人民的利益马首是瞻的优良作风。我国现在正处于全面建设小康社会，把我国社会主义现代化事业全面推向前进的关键时期。我们更应该时刻保持清醒的头脑，加深对历史的认识，吸取有益的营养，为我们的现代化建设服务。把毛主席生前想做而又没有来得急做事情或者是想做而又没有做好的事情做好。

纵观毛主席的一生，他始终信仰的两个字那就是“人民”，他相信只要把人民的问题解决好了，国家就能长治久安，民族就能兴旺富强。他所做的一切工作和努力都是为了人民的幸福安康，他是中国历史上第一个喊出“人民万岁”的最高领袖，在他的心里党和人民的关系是鱼和水的关系，离开了水鱼儿就不能生存。因此他始终相信坚持密切联系群众，走群众路线，坚持一切为人民服务的最高宗旨是我们党取得胜利的关键。

我们今天要吸取的不仅仅是他留给我们的一系列的指导思想和理论武器，我想我们更需要的是他那种人民利益高于一切的价值观，以及从群众中来到群众中去的踏踏实实的实践精神和伟大的人格魅力。理论体系再先进，旗帜再鲜明，口号再响亮，一旦离开了具体的实践行为一切都是空谈，我们一方面需要加强自身的人格修养提升自身的各方面的素质，另一方面又要保持谦虚谨慎的作风，把所学到得东西同具体的实践紧密结合起来，更好的造福于人民。

《走近毛泽东》影片观后感_篇3

12月4日下午，南疆公司如期召开了政治学习例会，会议由机关党支部委员周嘉陵主持。周部长说：每周一次的政治学习例会不一定非得通过诵读的方式呈现出来，我们也可以通过多媒体的形式展现给大家，通过这种方式更能加深个人的学习印象。本次例会，周部长为我们播放了《走近毛泽东》纪录片。

《走近毛泽东》是一部让人非常震撼的纪录片，在当今这个物欲横流、浮躁的时代，突然看到新中国刚刚成立时，一切都百废待兴的样子，对我震撼颇大。

这部纪录片中对我影响最深的是毛主席说的“两信”即为“自信”与“信任”。记录片中讲到毛主席有个爱好那便是游泳，在大风大浪来临的情况下也照游不误，当身边的警卫人员劝他时，他便说出这样的名句“自信人生二百年，会当击水三千里”。毛主席是在强风大浪中游泳找到了属于自己的自信。当一个美国记者问毛主席，你是凭什么来管理你的国家和人民?毛主席微笑回答说“是人民的信任，正是因为有了人民的信任，我才感到自身的责任重大”。

在我看来对于企业也一样，只要企业所有职工都积极投入到自己的工作当中，在本职工作中找到自信，我们做事一定会事半功倍。如果企业高层、中层、一般员工都能够相互信任，彼此有着责任感与使命感，团结一致，我们不仅可以实现自己的价值，还会充满幸福感。

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。“回去，我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”文x时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

不管怎么说电影还是成功的，因为它已经将活着的意义表现出来了，它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切，只有活着我们才能真正领略到生的意义。

今天看了一个很有意思的视频，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。

情况一，你去买白菜，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买白菜，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。

我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决方法。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。

看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。

纪录影片再现了我们的祖国自鸦片战争以来历经沧桑的历史，祖国大好河山遭受到外国列强的蹂躏，一批批仁人志士为寻求救国救民真理而前仆后继努力探索，中国共产党终于找到了马克思列宁主义的救国真理，结合中国实情，经过艰苦卓绝的斗争，才让深受三座大山压迫的中国劳苦大众得到解救。影片生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让我们再次对中华民族所受灾难进行一次新的回顾，对“没有共产党就没有新中国”有更新的认识很高度赞同感，对自己肩上的责任更加的明确，更加珍惜今天。

作为教育工作者，要更加深刻地认识到祖国发展到今天的不易，特别要通过我们的教育工作，让学生明白：是中国共产党的出现，中国才走上了一条正确的救国之路，新中国建立后，中国共产党带领人民在一穷二白的一张白纸上挥舞大手笔，书写最新最美的文字，画最新最美的画图，才有今天的祖国山河美如画，要更加深刻到认识改革开放至今，祖国飞速前进追赶世界先进的步伐迅猛。几十年来，工业化程度逐步提高，文化科技领域有的达到或者基本达到世界先进水平，才有今天繁荣富强的局面。但我们和世界先进相比，有的方面还有距离甚至较大差距，还需要加倍努力追赶。

在教育活动中，要教育青少年勿忘过去，珍惜今天，要正确引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，养成高尚的思想品质和良好的道德情操，从而成为有理想、有文化、遵纪守法、健康有为、热爱社会主义祖国的建设者和接班人。铭记祖国的苦难和奋争的昨天，更加珍惜今天，为实现中国梦努力工作，努力读书。

今天，我们要在以习总书记为首的党中央领导下，认清形势，看准目标，爱岗敬业，创造性努力工作，积极投身党的群众路线活动中，打造教育性高地，办人民更满意的学校，才不辜负我们的革命先辈，才能真正实现国家最富强，人民最幸福，真正圆中国梦。

今天看了王宝强的处女导演作品《大闹天竺》，简单说两句：

缺点

I.整体感觉：只能说还可以，如果做一个比较的话：演技不如《泰囧》，思路一样没有创新：都是找一个“重要文件”。

2.影片的硬伤是整体结构不清晰，多个片段“强奸式”插入;画面太狗血，刚开始就乱，后面看着就想吐，最后还恶心了一把六小龄童;

3.王宝强的演技：王宝强和岳云鹏的表演做作至极，观看后可能会造成不适。

4.本片有笑点，但都是尴尬得让人笑不起来的笑点。比较俗

优点

1.画面、场面不错

2.结局与超出想象

：

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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《守护青苹果》充分发挥动漫生动活泼的艺术特点，利用通俗易懂的语言、可爱有趣的人物造型和变化生动的场景，为孩子们讲述防性侵知识。

学校要求各班班主任利用家长微信群、校讯通平台向学生家长做广泛宣传发动，要求家长高度重视，切实承担起监护人的职责，陪伴孩子在家共同观看该节目，告诫大家在孩子遇到危害如何处理、如何帮助孩子走出阴影。加强对孩子的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护孩子的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

吃完大草原烤肉，我们一群人去看了电影《火星救援》，这是一部科幻片，情节跌宕起伏，内容精彩绝伦，从开始到结束，我们时而紧张，时而惊叹，看得超级过瘾！

《火星救援》讲述了主人公马克在沙尘暴中执行任务因为意外被队友误以为牺牲，扔在了孤独的火星上，他没有悲观，利用自己的知识，寻找活下去的办法，历经磨难，最后成功回到地球的故事。在影片中，当马克在掩埋的沙土中醒来，发现只剩自己一人，没有足够的供给，他乐观地面对，运用自己的智慧造水、造氧气、种土豆，堪称植物学霸和化学学霸，又将损坏的卫星修复，通过卫星与地球取得联系，简直是物理学霸，使用十六进制需要数学知识，要想活着，不但要有积极的心态，还要有全方面的知识和能力。

影片中当我看到队友们决定回到火星接马克，需要马克克服火星引力，拦截墨尔本号，他乘坐的回收舱因为推进器速度不够，需要减负，最后连舱顶都卸掉，只罩着一层毡布，好像乘坐敞蓬车一样进入太空中，看着四外漏风的回收舱，我笑得肚子都疼了。

影片中当队友得知马克还活着的时候，冒着失去生命的危险，义无反顾地返回火星，看到队长抓到马克的手又失去时，我的心悬了起来，看到马克经历磨难回到队友中间，我由衷地为他欢呼！

马克终于回到地球上，为学生讲课时，他说：遇到困难，你是想办法克服还是消极等待，决定着你的命运。我懂得了这个道理！

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……

于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。

阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗?” 站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊!

奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上，更破了，更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊，本该被洗净，被炫耀……可是，我想小鞋子一定也很自责，因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸，但，他肯定是哭了。希望，当看到爸爸买回的鞋子后，阿里一定要笑得很开心才是。

时代在变换，社会在发展，但孔繁森这个名字并没有随着时光的流逝而消失或暗淡，相反，他的光辉形象随着岁月的叠加在人民的心目中进一步定格、升华。孔繁森同志是新的历史条件下涌现出的党的优秀干部的杰出代表。他以自己闪光的一生回答了人为什么活着、人怎样活着才有价值这个人生价值观的根本问题，向党和人民交了一份合格的答卷，为我们树立起一个可亲可敬的学习榜样。

人生价值观就是人们对人生的根本看法，是关于人生的目的、价值、道路、意义等观点的总和。马克思主义认为，一个人只有在社会实践活动中，对推动社会的发展和进步，对人类的解放事业作出了贡献，才能实现其人生的价值。衡量人生价值的大小，只能依其对社会贡献的多少为标准，而不能以其向社会的索取为依据。一个人对社会的贡献越大，其人生的价值就越大，生命就越有意义。孔繁森是实践马克思主义人生价值观的楷模。

孔繁森人生价值观的形成，有着深厚的社会实践基础和文化底蕴。

孔繁森出生在运河之滨的聊城，从小就受到了中华优秀文化和传统美德的良好熏陶。随着年龄的增长，他对这种文化和美德的了解越来越多，认识越来越深，因而受到的影响也就越来越大。

孔繁森在上学时特别是在部队服役期间，受到了深刻的革命传统教育和比较系统的马列主义、毛泽东思想教育，再加之他后来长期刻苦认真的学习，逐步认识了社会发展的规律，认识了无产阶级只有解放全人类才能最后解放自己的道理，其思想境界也一步步得到升华。

孔繁森在成长过程中，先是亲身经历了农村土地改革、农业合作化运动，亲身感受了被剥削、被压迫的劳动人民翻身做主人的喜悦和由此焕发出的建设社会主义的冲天干劲。后来他又经历和参加了改革开放和发展社会主义市场经济的伟大实践，亲眼目睹人民群众逐步走上富裕之路。正是这些鲜活的事实使孔繁森深刻体会到了社会主义制度的优越和共产党的伟大，从而确立了跟党走、大干社会主义、为共产主义奋斗终身的坚定信念。

孔繁森自从成为“党的人”之后，始终坚持用无产阶级的思想和共产党员的标准来改造自己、塑造自己，规范自己的言行。他对党组织的决定，都无条件服从，工作、生活上的方便主动让与他人，个人、家庭的困难总是默默地承受……孔繁森正是在不断改造自己的主观世界的过程中，逐步形成了正确的人生价值观。

孔繁森的人生价值观有鲜明的时代特征。孔繁森曾经说过：“你采取一个大的行动时，首先要问一个为什么，是否符合党和人民的利益。”他面对组织——个人，事业——家庭，艰苦——安乐，这一个个人生难题，都以坚强的党性选择了前者，表现了共产党人的博大胸怀。

孔繁森以“共产党员爱的最高境界是爱人民”为座右铭，视人民如父母，既倾心尽智履行领导职责，又竭尽常人之力抚孤恤贫，扶危济困。他把全部心血倾注到党的事业上，最终赢得了党和人民的崇高赞誉。

贫苦家庭出身的孔繁森从小就养成勤俭节约、吃苦肯干的品格。他深知，社会主义事业是人类历史上空前伟大而艰巨的事业，需要若干代人坚持不懈地拼搏奋斗才能成功。工作中他总是拣重担子挑，总是乐于到最艰苦的地方去。他身居领导之位，生活却极为俭朴。他没有豪华汽车、高级住宅、巨额存款，有的却是一颗为人民服务的赤诚火热的心。在他的日程中，从没有节假日和星期天，人们都说他是一座上满发条的钟。他长期担任重要领导职务，从不滥用职权，从没有利用职权为自己和亲属办过一件私事。他真正做到了清正廉洁、克己奉公，为官一任、造福一方，掌权为民，全心全意。

斯人一去不复返，长留高风励后人。我们学习孔繁森，最根本的就是要像他那样堂堂正正做人，清清白白当官，踏踏实实干事，勤勤恳恳为民，树立坚定的马克思主义人生价值观，在建设有中国特色社会主义的伟大实践中实现自己的人生价值。

树立坚定的共产主义信念。共产主义信念是共产党人的精神支柱。孔繁森之所以能达到他理想的人生境界，就是因为有坚定的共产主义信念。我们只有像孔繁森那样，把对共产主义的科学认识化作坚定的信念，才会获得强大的人生动力，全身心地投入党的事业，在无私奉献中创造人生的辉煌。

牢记党的宗旨，全心全意为人民服务。一切从人民利益出发，全心全意为人民服务是党的一切工作的出发点和归宿。一个共产党员、党的干部，他的人生是否有意义、有价值最终要由人民来判定。只要像孔繁森那样，真正以毕生的精力实践党的全心全意为人民服务的宗旨，心里时刻装着群众，就一定能够铸就自己辉煌的人生。

艰苦奋斗，勤政廉洁。每个共产党员和党的干部都应该像孔繁森那样，为了党和人民的事业，始终吃苦在前、享受在后，无论在哪里工作，不论环境怎样恶劣，都要努力拼搏，干出一番事业来;都要像孔繁森那样，始终坚持生活上低标准，工作上高要求，克勤克俭，廉洁奉公，坚决反对讲排场、比豪华、慕虚荣、铺张浪费等不良作风;都要像孔繁森那样，正确对待手中的权力，为人民掌好权，用好权。如此，我们就能重塑党的伟大形象，就能增强党的凝聚力和战斗力，把有中国特色的社会主义事业推向前进，我们就无愧于党和人民，无愧于时代，也无愧于自己的人生。

深入实践，加强学习，在改造客观世界的过程中，努力改造自己的主观世界。无产阶级人生价值观的确立，既要汲取理论和知识的营养，更需要深入到生动的实践中去锻炼。建设有中国特色社会主义的伟大实践为我们改造客观世界和主观世界提供了广阔的舞台，每个共产党员和党的干部都应像孔繁森那样满腔热情地投身到这一伟大实践中去，磨炼意志，净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生价值观。

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代，这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日，我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中平原人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片，折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础，冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量，真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情，深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。

如今，我们开展党的群众路线教育学习，要把学习的精髓始终根植于人民群众中，我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众工作路线，历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝，是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位，取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线，才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众，只有联系群众，才能了解群众，只有深入群众，才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手：

一是密切联系群众，就必须坚持深入实际，调查研究。党员干部要克服官僚主义作风，坚决破除“官本位”思想，反对脱离实际，脱离群众的作风。必须加强调查研究，深入实际，深入群众，深入基层，研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”，主要看问题抓准了没有，实质性问题解决了没有，广大人民群众满意了没有。

二是密切联系群众，就必须为群众办好事实事，为群众谋利益。树立群众观点，真心实意地为群众办好事、办实事，是实现全心全意为人民服务的宗旨，密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意，作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声，解决群众迫切要求解决的问题，努力为群众排忧解难，当好群众的“贴心人”。

三是密切联系群众，党员领导干部必须当好楷模，做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用，当好发扬党的优良传统和作风的模范，这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的，领导干部应从实际出发，立足新的实践，把需要与可能统一起来，把对群众负责与对党负责统一起来，把工作热情与科学态度统一起来，促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现，以推动各项工作的全面开展。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁)一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?

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