影片《火星救援》观后感（实用20篇）

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

在河北涞源的一个小山村中住着一个名叫王二小的孩子，抗日战争爆发后，日军把魔爪伸进了这个宁静的村庄。之后，二小被八路军收留了，加入了儿童团，学到了许多知识，对日本侵略者充满了仇恨。一天，敌人又开始扫荡另一个村子，二小看着敌人向着村民们转移的方向前进，便故意引起敌人的注意，鬼子见是个小孩，就让他带路，二小却把鬼子带进了八路军的埋伏圈，鬼子发现上当后，用刺刀刺向了二小的胸膛，把二小摔在石头上……

在中国，像王二小这样的爱国英雄成千上万：勇敢机智的小英雄雨来;用胸膛堵住敌人枪口的黄继光;舍身炸暗堡的董存瑞;敢于和敌人斗争到底的小兵张嘎……为了保卫祖国保卫人民，无数的革命先辈在战争中抛头颅，洒热血。这些勇士们在敌人的枪林弹雨中奋勇前进，面对敌人的枪口毫不畏惧、视死如归，这种爱国之心是多么可贵啊!这些英雄们凭着顽强的精神，宁死不屈，与敌人拼搏到底，支撑着他们的是人民的利益和国家的胜利。想到这里，我不禁深思：他们为了祖国能够胜利，是用命去与日军作斗争，但他们难道没想过，他们自己死了，不就看不到胜利的那一天了吗?哦，我明白了，当他们全力抵抗入侵者时，他们想到的不是自己，而是祖国，而是千千万万的老百姓，他们那舍己为人的品格永远值得我们学习。

国家兴亡，匹夫有责。作为一个光荣的少先队员，一个共产主义的接班人，我们应该继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民。我们应该珍惜今天来之不易的幸福生活，好好学习，天天向上，从小努力掌握先进的科学知识，长大后把祖国建设得更加繁荣昌盛。而二小，若出身在新中国，他就能向我们一样，在明亮宽敞的教室里学习，在和平里生活，不会再有可恶的硝烟子弹，和平之花将开满全世界。

这部影片不仅给我们讲了一个故事，告诉了我们一个道理，还给了我们一个学习的榜样。影片设置得既合理，又吸引人。如二小与敌人巧妙地对话时的从容赢得了同学们的鼓掌;感人的场面总是同学们流下了眼泪;但有的场面却十分搞笑，逗得同学们哈哈大笑起来。总之这部电影拥有丰富的感情色彩，使人更深地体会到王二小那热爱祖国、热爱人民、勇敢机智、不怕牺牲的崇高精神。

我真诚的希望历史的悲剧不再重演，让和平的曙光永远照耀地球!也让革命精神放射出夺目的光芒!

[励志影片英雄儿女观后感

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

八一厂相关负责人介绍，作为向党的十九大献礼的重点影片，我们将继续搞好影片《血战湘江》的巡演放映活动，不仅部队放，还要到井冈山、遵义、会宁、延安、西柏坡等革命老区放映，让伟大长征精神在新时期发挥重要的教育作用。

[影片《血战湘江》观后感

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

我怀着无比激动的心情看完了《小兵张嘎》这部影片，虽然影片已经放完，但我的心情还是难以平伏。因为我被片中的小主人公嘎子那种热爱国家，不屈服的精神所感动。

我想只要一提起小兵张嘎大家都十分的熟悉，他出生在一个战火纷飞的年代，家境也十分的贫穷，立下大志的他少年时就参加了红军，希望改变那是人们艰苦的生活，在军队中他是大家的开心果。虽然年龄小但他多次完成了艰巨严峻的战斗任务，凭借聪明的才智，他居然能用一只假枪就活捉了敌人的首领，为红军立了一次大功。还有一次，即使屁股上中了敌人的一颗子弹，也忍痛奋力追击敌人。我被他百折不饶的勇气所震撼，是嘎子的一腔爱国热情、机智、勇敢、幽默、不屈不饶、执着的精神感动。

现今的生活，科技日益吃的、用的、玩的啥都不缺，物质条件富足的现代人，精神世界缺少了很多，少了一点奉献，少了一点单纯、少了一份感激。碰到一点点所谓的困难就退缩意志消沉。我们应该向嘎子一样，充满自信，勇敢地挑战面临的困难与坎特，不断奋斗，使得逆境转为顺境，从而获得胜利。

作为新时代的一代我们要牢牢紧记昨天的困难生活，珍惜现今美好的生活，创造辉煌的未来。这时我想到了鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”今天的太平盛世是由革命先烈无数的生命换来的。时刻牢记“落后就要挨打”的教训。应该要向张嘎那样，勇做生活的强者，为祖国的富强尽自己的一份力量。

电视开始播放时，教室里顿时安静下来，鸦雀无声。同学们都瞪大眼睛注视着电视，影片中，一个青年男子在过马路是没有走人行横道线，而且也不看左右车辆，竟管自己一的劲儿的往前冲，最后被辆出租车给撞飞了，当场死亡。

多么触目心惊的一幕啊！它告诉咱们遵守交通秩序是多么重要的一件事情。可在咱们的生活中，同样的悲剧总是在不断上演。今天，仍有很多人，过马路的时候与车辆抢行，不看红绿灯，攀爬道路栏杆等现象。影片中，“安全第一先生”告诉咱们，这些惨剧发生的前因，就是有那么多不遵守交通规则，从小培养良好的习惯。“红灯停，绿灯行”不能只成为一句口号。xx爷爷说过，隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山。平时，爸爸妈妈总在我身边时时刻刻叮嘱我安全第一，在路上一定要注意交通安全。有时我会不耐烦的敷衍一句“知道了”。

全把爸爸妈妈的话当做耳旁风，左耳进右耳出。看过这部交通安全教育片后，我一定会遵守交通法规，过马路左右看，不在路上跑和玩。愿生命斑马线让每个人都熟知，驻扎，代代做个遵守交通规则的好市民。请大家珍惜自己的生命，不再让录像里的悲剧重演。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大队伍撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。

解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大队伍撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大队伍的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回烈士称号

我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄;日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

我看了一部50年代的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。

故事是1945年年春时，董存瑞在重重困难之下，终于当上了抗日队，在队伍中董存瑞和他的伙伴虽然不满二十岁，但是他们却有惊人的魄力和胆识，在战场中，屡次立功，让连长刮目相看。

故事主要在1948年5月25日，他们进攻隆化县战斗。面对敌人凶猛的火力，队友们一个接着一个倒下，董存瑞再次请战。此时，他的左腿被敌人的机枪打断。突然，冲锋号吹响了，董存瑞用身体做架支，左手托炸药包，右手燃起导火索，随着天崩地裂的一阵巨响，敌人的暗堡被炸毁。董存瑞用自己的生命为部队开辟了胜利的道路，他年仅19岁。

看完时，我感慨万千。一个19岁的青年，不惜生命保卫国家。当他炸毁暗堡时，那种不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神，深深地震撼了我。

现在想想，董存瑞比我大9岁，却比我强上百倍，甚至千倍。他的优点是我所不敌的。

从这部电影中，我深刻体会到要有无私的爱国的奉献的精神。董存瑞和那些革命战士，难道不是他们为我们奉献现在这美好安宁的社会吗？每个人都想和自己的家人在一起，难道他们不想吗？他们想，当然想！还不是为我们吗？没有他们会有我们吗？

简单的情节，平淡的叙述，《岁月神偷》将家庭的亲情和少年的懵懂爱情演绎得真实而亲切。它让人们相信，即使在平凡的现实里，也必有巨大美的可能。

人，总要信，相信未来是美好的。60年代的香港风云变幻，一面要忍受香港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对时不时登陆的台风暴雨，但罗先生、罗太太却显得格外从容。纵使前方的道路无比的漆黑，社会人情异常的冷漠，他们依旧保持着一颗炽热而真诚的心，满怀希望地面对生活的一切窘境。在社会的残忍与不公面前，他们始终相信未来是美好的。也正因为如此，罗先生才会在大风暴下，乐观地说：“保住这个顶，一切都会好的。”罗太太才会在得知进一病危时，依旧坚定着“做人，总要信”这一信念，才会有“难一步，佳一步”的豁达。

人，总要信，相信幸福是永恒的。罗进一说：“金鱼是快乐的，因为它的记忆只有三秒……但有些事情，一辈子都记得。”即使在幻变的生命里，岁月是最大的小偷，偷走了纯真的童年，亲人的生命，以及那些曾经被我们视为最宝贵的东西。但有些人，有些事已深深印刻在我们脑海里，任凭时光的擦洗也无法抹去。就像海枯石烂的永恒也许不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙，一刹那里想必也有一个不变不移的时间。剧中，罗进一的生命是短暂的，但他是带着甜蜜离开的，因为他相信幸福是永恒，美好的初恋时光即使金鱼都会一辈子记得。

人，总要信，相信世界是公平的。人生在世，价值不同，每个人都有自己的路要走。或许有人会抱怨上天的不公，为什么自己不是含着金汤匙出生的;或许有人会斥责上天的不公，为什么有人过早的失去自己年轻的生命;或许……看看罗进一一家吧，在贫困面前，他们活得有滋有味，夫妻间恩爱和睦，兄弟间友爱融洽，简陋的屋子里洋溢着满满的爱;在死神面前，他们顽强搏斗，纵使倾家荡产，也决不服输!他们没有任何的抱怨。如果要问他们幸福是什么，他们定会告诉你：幸福就是，尽情地享受每一天。

人，总要信，相信世界处处都充满爱!

毒品能让人摆脱痛苦?少量的毒品不会上瘾?吸毒后依然能控制自己?不!这简直大错特错，这些话都只是贩毒团伙诈骗的手段，国家对此做足了“功课”，严厉打击贩毒团伙。

“吸毒一口，掉进虎口”，这不仅仅是一句简单的口号，更像是一口警钟。时时刻刻在你的耳边响起。没错!片中举了三个例子，其中一个名叫“阿华”，只是初中毕业，但吸毒已有十二年了，多次尝试戒毒，但都以失败告终。更没有固定的住所，每天睡在街头，食品、生活用品都是从商店里偷回来的。犯毒瘾时，没钱买毒品，就四处向的士司机乞讨，东凑西凑的零钱还没热就拿去换毒品，而却是少得可怜的海洛因。导致这么严重后果的原因，只是有一天晚上在酒吧里吸了一口毒。我们不能因好奇，赶时髦而盲目享受，毒品会麻醉人体的神经中枢系统，使人上瘾，摧残人的身心健康。大量的吸食毒品，还会直接导致死亡。所以说，毒品碰不得。它就像是一个电脑黑客，一旦进入你的脑中，目的只有一个——控制你的思维，让原本你主宰的大脑转变为它驾驭的领地。

禁毒，是每一位合法公民的责任!毒品，已夺去了无数青少年的宝贵生命，一朵朵正怒放的鲜花就此凋谢，多少大好的前程也被毒品毁了。大家醒醒吧，毒品只会有害无益，让我们一起“珍惜生命，远离毒品”，共创美好的明天。

时代在变换，社会在发展，但孔繁森这个名字并没有随着时光的流逝而消失或暗淡，相反，他的光辉形象随着岁月的叠加在人民的心目中进一步定格、升华。孔繁森同志是新的历史条件下涌现出的党的优秀干部的杰出代表。他以自己闪光的一生回答了人为什么活着、人怎样活着才有价值这个人生价值观的根本问题，向党和人民交了一份合格的答卷，为我们树立起一个可亲可敬的学习榜样。

人生价值观就是人们对人生的根本看法，是关于人生的目的、价值、道路、意义等观点的总和。马克思主义认为，一个人只有在社会实践活动中，对推动社会的发展和进步，对人类的解放事业作出了贡献，才能实现其人生的价值。衡量人生价值的大小，只能依其对社会贡献的多少为标准，而不能以其向社会的索取为依据。一个人对社会的贡献越大，其人生的价值就越大，生命就越有意义。孔繁森是实践马克思主义人生价值观的楷模。

孔繁森人生价值观的形成，有着深厚的社会实践基础和文化底蕴。

孔繁森出生在运河之滨的聊城，从小就受到了中华优秀文化和传统美德的良好熏陶。随着年龄的增长，他对这种文化和美德的了解越来越多，认识越来越深，因而受到的影响也就越来越大。

孔繁森在上学时特别是在部队服役期间，受到了深刻的革命传统教育和比较系统的马列主义、毛泽东思想教育，再加之他后来长期刻苦认真的学习，逐步认识了社会发展的规律，认识了无产阶级只有解放全人类才能最后解放自己的道理，其思想境界也一步步得到升华。

孔繁森在成长过程中，先是亲身经历了农村土地改革、农业合作化运动，亲身感受了被剥削、被压迫的劳动人民翻身做主人的喜悦和由此焕发出的建设社会主义的冲天干劲。后来他又经历和参加了改革开放和发展社会主义市场经济的伟大实践，亲眼目睹人民群众逐步走上富裕之路。正是这些鲜活的事实使孔繁森深刻体会到了社会主义制度的优越和共产党的伟大，从而确立了跟党走、大干社会主义、为共产主义奋斗终身的坚定信念。

孔繁森自从成为“党的人”之后，始终坚持用无产阶级的思想和共产党员的标准来改造自己、塑造自己，规范自己的言行。他对党组织的决定，都无条件服从，工作、生活上的方便主动让与他人，个人、家庭的困难总是默默地承受……孔繁森正是在不断改造自己的主观世界的过程中，逐步形成了正确的人生价值观。

孔繁森的人生价值观有鲜明的时代特征。孔繁森曾经说过：“你采取一个大的行动时，首先要问一个为什么，是否符合党和人民的利益。”他面对组织——个人，事业——家庭，艰苦——安乐，这一个个人生难题，都以坚强的党性选择了前者，表现了共产党人的博大胸怀。

孔繁森以“共产党员爱的最高境界是爱人民”为座右铭，视人民如父母，既倾心尽智履行领导职责，又竭尽常人之力抚孤恤贫，扶危济困。他把全部心血倾注到党的事业上，最终赢得了党和人民的崇高赞誉。

贫苦家庭出身的孔繁森从小就养成勤俭节约、吃苦肯干的品格。他深知，社会主义事业是人类历史上空前伟大而艰巨的事业，需要若干代人坚持不懈地拼搏奋斗才能成功。工作中他总是拣重担子挑，总是乐于到最艰苦的地方去。他身居领导之位，生活却极为俭朴。他没有豪华汽车、高级住宅、巨额存款，有的却是一颗为人民服务的赤诚火热的心。在他的日程中，从没有节假日和星期天，人们都说他是一座上满发条的钟。他长期担任重要领导职务，从不滥用职权，从没有利用职权为自己和亲属办过一件私事。他真正做到了清正廉洁、克己奉公，为官一任、造福一方，掌权为民，全心全意。

斯人一去不复返，长留高风励后人。我们学习孔繁森，最根本的就是要像他那样堂堂正正做人，清清白白当官，踏踏实实干事，勤勤恳恳为民，树立坚定的马克思主义人生价值观，在建设有中国特色社会主义的伟大实践中实现自己的人生价值。

树立坚定的共产主义信念。共产主义信念是共产党人的精神支柱。孔繁森之所以能达到他理想的人生境界，就是因为有坚定的共产主义信念。我们只有像孔繁森那样，把对共产主义的科学认识化作坚定的信念，才会获得强大的人生动力，全身心地投入党的事业，在无私奉献中创造人生的辉煌。

牢记党的宗旨，全心全意为人民服务。一切从人民利益出发，全心全意为人民服务是党的一切工作的出发点和归宿。一个共产党员、党的干部，他的人生是否有意义、有价值最终要由人民来判定。只要像孔繁森那样，真正以毕生的精力实践党的全心全意为人民服务的宗旨，心里时刻装着群众，就一定能够铸就自己辉煌的人生。

艰苦奋斗，勤政廉洁。每个共产党员和党的干部都应该像孔繁森那样，为了党和人民的事业，始终吃苦在前、享受在后，无论在哪里工作，不论环境怎样恶劣，都要努力拼搏，干出一番事业来;都要像孔繁森那样，始终坚持生活上低标准，工作上高要求，克勤克俭，廉洁奉公，坚决反对讲排场、比豪华、慕虚荣、铺张浪费等不良作风;都要像孔繁森那样，正确对待手中的权力，为人民掌好权，用好权。如此，我们就能重塑党的伟大形象，就能增强党的凝聚力和战斗力，把有中国特色的社会主义事业推向前进，我们就无愧于党和人民，无愧于时代，也无愧于自己的人生。

深入实践，加强学习，在改造客观世界的过程中，努力改造自己的主观世界。无产阶级人生价值观的确立，既要汲取理论和知识的营养，更需要深入到生动的实践中去锻炼。建设有中国特色社会主义的伟大实践为我们改造客观世界和主观世界提供了广阔的舞台，每个共产党员和党的干部都应像孔繁森那样满腔热情地投身到这一伟大实践中去，磨炼意志，净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生价值观。

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

近日，观看禁毒题材宣传影片《纸飞机》，使我感触颇深。毒品是一个万恶不赦的魔鬼，谁只要沾染上了它，就难逃它的魔爪，让我受到了深刻的教育。《纸飞机》这部影片形象生动地揭露了毒品的危害，是帮助各界群众提高抵御能力的鲜活教材，对我们具有一定的教育意义和警示教育作用，也反映了当前开展禁毒宣传教育工作的重要性和紧迫性。

影片内容：美丽善良的饭店领班阿晨因病误用了毒贩老五的"特效药",染上毒瘾。不久，阿晨花光了家里所有的钱，丈夫也离她而去，只有儿子与她相依为命，但阿晨无法抵抗毒瘾，为换钱只得把房子租给别人，自己和儿子搬进一个未完工的烂尾楼。为挽救阿晨，派出所和居委会将她送进了戒毒所。儿子对妈妈由不理解发展到怨恨，阿晨悔恨交加，产生了自杀的念头。儿子在居委会和爸爸的关心下，以及学校老师的鼓励下，终于理解了妈妈，决心要帮助妈妈渡过难关。一天，阿晨在戒毒所收到儿子的来信，打开一看是一个纸叠的飞机，飞机翅膀上写着"妈妈我好想你".随后，阿晨接到了一封又一封的纸飞机，令她坚定了活下去的勇气。阿晨终于离开了戒毒所，开了一家洗车店，开始了自食其力的生活。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但她将坚强的活下去。破坏这个家庭的主谋是毒品。因为毒品使本来美满的家庭遭到了破坏，使一个本来活泼快乐的男孩变成了可怜的单亲儿。其实毒品的危害又何止这些？为了毒品，不惜倾家荡产，为了毒品，不惜坑蒙拐骗，为了毒品，不惜卖妻卖儿，所有的一切悲剧，都归咎于毒品。毒品是一种诱惑，多少人抱着侥幸心理碰了它，最终踏上不归路；毒品是一种罪恶，多少人为了它不惜偷抢甚至杀人，最终害人又害己。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了我们。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

总之，毒品是万恶的，吸毒是危险的。我们切记要珍惜生命，远离毒品！面对毒品这个恶魔，只有爱才能战胜它！让我们携起手来抵制毒品，我忠心祝愿"纸飞机"带着我们美好愿望飞向灿烂的明天，让我们一起放飞纸飞机吧！

全国首部纪念红军长征胜利80周年的献礼影片《太阳河》，5月20日，在北京市文联剧场首映。据了解，电影《太阳河》是中国影协“中国精神、中国梦”电影主题创作的重点项目，也是中国文联、中国文学艺术基金会重点扶持的项目。

80年前，中国共产党领导红军将士完成了震惊世界的长征，开辟了中国革命继往开来的光明道路，奠定了中国革命胜利前进的重要基础。电影《太阳河》的创意正是源自于那段历史，讲述了一段鲜为人知“五个人的长征”故事。当面临大自然的残酷挑战和生与死的选择时，红军将士展现了信仰坚定、不怕牺牲、舍己为人的高尚品格，绽放出耀眼的人性光芒。通过底层叙事，开掘大主题，生动刻画共产党人面对自然环境与政治气候双重考验中的珍贵历程，完美呈现“红军精神”与人性相交融后绽放出的耀眼光芒。

在首映现场，该片制片人兼导演陈逸恒携主要演员黄薇、田小杰、谢雨辰共同出席首映式并与观众见面交流。演员黄薇表示，《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”：“影片拍摄过程中，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着整个充满斗志的电影团队，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀热情”。陈逸恒导演表示，“再度触电主旋律题材，源自于影片主创对继承和发扬长征精神的那份使命感和责任感。用长征精神拍摄长征，用红军精神演绎红军!”

据介绍，影片《太阳河》在拍摄过程中，创作团队付出了大量心血，剧本拍摄、制作、宣发方案数次修改，主创人员多次深入甘南革命地区，寻找历史踪迹、寻访长征亲历者，力图再现真实、生动的视听影像，2015年7月正式开机，在短短45天的时间内圆满完成拍摄任务。今年3月11日，该片通过国家新闻出版广电总局审查，并作为重点影片报送中宣部。

伊夏在寄宿学校的打击中，迎来了一位特别的美术老师尼克，一个热爱自由也给予孩子自由的人。他带给伊夏改变，让他自信充满活力。

尼克老师举办了一场画画大赛，当天很早的时候，伊夏妈妈早早地起床了，他来到高高的山上，留下了背影，去寻找属于他的灵感。当尼克老师还在匆匆寻找他的时候，他默默地出现，静静地坐在草丛上画着他那神奇美妙的想法。

当他把作品给尼克老师慢慢的欣赏时，尼克眼中流露出的赞叹，给了伊夏一个肯定，伊夏转身看老师所画的作品，他看到自己那快乐、高昂的头，咧开嘴笑的表情，他哭了，并深深地望向尼克…..

伊夏的自卑，愤怒和忧郁还有无法掩饰的悲伤在那时已经彻底被老师的关爱所消灭了。所带给他的是自信和认可。他有了一个可以理解自己的“朋友”，他又有了欢乐，自由，他那对世界的渴望和探索又可以重新拾起，并不会再放下。

有时人会迷茫，有时又会抗拒。无论是哪种方式都可以让人适应世界，但带给我们的是不同的感受，不同的心理。可能惨遭失败，被他人嘲笑;或是迷茫，在世界中不止的游荡。但最快乐的就是理解，不是我应该做什么，是我想做什么，自由是平等的。

至上，热爱自由的人。

老师的话——此人，黝黑黝黑的，但是很有才华，有美国总统奥巴马的潜质。他很孝顺，会帮妈妈运煤气，是个男子汉。他还很有想法，有自己的主观意见，绝不会人云亦云。