观《百团大战》电影观后感（汇编20篇）

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

前段时间，我看了一部电影，叫做《爸爸妈妈我爱你》。时长近两小时，却给人说不出的温暖和感动，一向不太有耐心的我，不知是受了周围同学的影响还是自己真的入了戏，竟认真地看到了结尾，而且也从中悟到了些许道理……

影片开场便是一场悲剧，熊熊的火焰致使原本过着平淡安逸生活的一家瞬间变了个样，一位父亲冒着生命危险冲进火海救出了四岁孩子，自己的一条腿被砸断，落下了残疾。他的妈妈为了儿子，把自己的眼角膜给了孩子，自己成为了瞎子。但即使如此，他们依旧苦中作乐，幸福的生活着，但好景不长，孩子长大后，考上了大学，之后在城市里生活。第一个女朋友因为嫌弃他的家境而和他分手。他爸妈知道后就以死相逼，威胁他离开自己，不要认自己为爸妈，毕胜利很难过，后来他经过数十次的相亲，都是因为家境差而被别人拒绝的。直到他遇到了后来的老婆，他隐瞒了家世，和女孩结婚了，婚后，他一直出神，在想自己的爸妈。他老婆就新建了一个QQ号，去和他聊天，才知道他家的不幸，出乎大家意料之外的是他老婆并没有嫌弃，而是很感动。毕胜利再一次回家，但是这次却是又一场悲剧的开始——他和父母的分离。一场天灾让他永远失去了世界上最疼爱他的两个人。

就这样伴随着并不完美的悲剧，结束了这部影片。在回教室的途中，我看到了很多‘低头族’。他们可不是低头玩电子产品之类的东西，而是因为眼眶里还残留着依旧徘徊在眼睛里的红红泪珠而不愿被人看见，也许是害怕引来同学的‘嘲笑’。回到教室后，也免不了几个同学围在一起谈论观影后的感受。

演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。

那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了!贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了;但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。

当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。

经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进?苦练的情节真是让我又担心又害怕!电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。

看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气?在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。

后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大!那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽!

“即使快死了，有个朋友也是快乐。”小王子的玫瑰不是神灵，胜似神灵；他的爱情不是宗教，胜似宗教；他从小小的花朵中重新认识了大千世界，并从现实中的唯一，找出万事万物的本质和意义。

小王子来自于一个外星球，住在一颗和一间房子差不多的小行星上。在他的星球上，有一朵玫瑰花，娇嫩。虚荣。美丽，喜欢对小王子发号施令，但小王子当时还太小，并不明白她虚荣背后的爱意。小王子与玫瑰发生了争执，在伤心之后，小王子离开了自己的星球，先后访问了六颗行星，遇到了形形色色的人物。他感到大人们的荒唐可笑和不可理喻。在第七个星球—地球上，小王子遇到了蛇。狐狸和一个遇险的飞行员。狐狸关于“驯养”的一番话，让小王子迷茫的内心明白了爱情的真谛，和飞行员的友谊让小王子感受到了友情的可贵，一番游历后小王子越发想念自己的星球，于是在蛇的“帮助”下，小王子死去，心灵重回到他的B612小行星上。

“爱”一个神秘的字眼。有人会用温柔、批评、虚荣……来体现它，世界上万物都有爱，只是我们没发现。所以凡事只要用心观察才看得清楚，用眼睛是看不见事物的本质的。记住用心你才能感受更多的美好！

给我印象最深的是《爱国少年》这个故事。故事内容是这样的，一个贫穷意大利青年从小就被卖到戏班子，受尽了对待，一次，戏班子到西班牙，他趁机逃了出来。在意大利领事的帮助下他登上了开往意大利的船只，与一群来自世界各国的达官贵人坐在二等舱中。船上的乘客们了解了他的遭遇后十分同情他，纷纷给了他一点钱。正在他庆幸有了这些钱就可以吃一顿饱饭时，他听到了那些给他钱的乘客在侮辱他的祖国意大利，于是那个小男孩就把这些钱愤怒的扔了出来，并高声吼道：“我不要说我们国家坏话的人的东西!”读到这里，我不禁为这个小男孩宁可挨饿，也要维护自己祖国尊严的行为而拍手叫好。

我由此想到不少这样的爱国者。南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，为了祖国为了人民忍辱负重，他含冤而死;边防叔叔，为了领土的完整，不怕流血，牺牲，赶走了入侵我国边境的侵略者多少体育运动健儿，为了让五星红旗能高高飘扬在赛场的上空，忍者伤痛，奋力拼搏……他们的爱国热情激励着无数国人奋发向上。

我们从小就应该以他们为榜样，树立爱祖国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民，爱集体，关心同学，爱护公物，学好本领，将来也像他们一样，为祖国增光添彩。

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的`行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

在那个条件艰苦的年代，生产落后，物质贫乏，焦书记来到条件十分艰苦的兰考，他没有被困难吓倒，而是义无反顾的迎难而上，带领兰考人民走上改善环境脱贫致富的道路。他把全部的心血都放在兰考人民身上，无私帮助贫困群众，广泛听取人民的意见和建议，在兰考这个气候恶劣、条件艰苦的地方创造性的开展各项工作。

他，就是这样一个人，一个永远爱民如子的人。

他，就是这样一个人，有着刚强的性格，顽强意志的人。

他，就是这样一个人，一个迎难而上，无私奉献的人。

电影演完了，但激动的心情，使我久久不能平静。我含着眼泪想：“焦书记，你并没有死，青山绿树记着您，人民群众记着您!

人们呼唤焦裕禄，时代呼唤焦裕禄，人民渴望您这样好的干部!

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

我爱我的家乡，她坐落于美丽的长江之滨，是一座历史久远而美丽富饶的古镇——容城。广阔的江汉平原和纵横交错的_、湖泊。哺育着这里的世代百姓。

古往今来，家乡总以“鱼米之乡”居称，每一个角落，每一处地方，随便都能看到一块块方格的稻田，一条条清澈的河流，还有哪一眼望不到边际的桐子湖、洪湖……

春天来了，春风吹黄了田野，那是油菜花开了。湖面被吹皱了，那是薄冰解冻，湖水欢笑了。柳树儿，睡眼惺松地睁开眼睛，她正在梳理翠绿的发丝。江堤两边满地金灿灿的蒲公英花儿在跳舞。可爱的家乡，到处都洋溢着春的气息。

家乡的美，无处不在。我常常和父母漫步于素有“九曲盘旋“的长江大堤上。站在高高的荆江大堤，迎着暖暖的春风，望着宽阔的江面和那浩浩荡荡的江水，心情顿时豁然开朗。瞧!江心漫行的渔船，江滩长满芦苇的绿洲，江面江鸥飞翔的形影，彼岸隐约起伏的山恋，像一幅长长的山水画卷，沿着江堤向前蜿蜒延伸着……

这时，太阳从云层中探出头来，江面立刻洒满了金光。一艘豪华游艇快速从江面上划过，江面闪烁着点点鳞光，多美啊!

我转身眺望美丽的容城，一幢幢各式各样精巧别致的洋楼，顿时映入眼帘。远处一个个高耸的塔架，那是正在建设中的花园别墅小区。一辆辆高档小车，在开发区宽敞的马路上奔驰。工业园内，一个个矮小的身影在移动，他们像蚂蚁一样，辛勤地忙碌着，编织着容城美好的未来。

三十年的改革开放，家乡发生了巨大的变化。原野上，高高的铁塔像巨人的肩臂，支撑着纵横八达的_，把巨大的电能，输向祖国经济建设的前营。刚竣工的“随岳”高速公路像一条飞舞的巨龙，穿梭于城市、田野、湖泊之间。在建设的长江大桥，横跨长江两岸，像一道永不消逝的彩虹。家乡丰收的稻米、鲜活的鱼儿，还有那各种特色的农产品，将会更方便快捷地输向祖国各地。

眼前家乡巨大的变化，顿时使我脑海里，油然而生地产生一个念想——长大立志建设好家乡。建设好容城是我爸爸的梦想，也是我的梦想。

我深爱着这块生我养我的土地，我深信，家乡的末来将会变得越来越美、越来越好!

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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地下实验室中，略显昏暗的灯光，来来往往的穿着白衣带着口罩的人们，随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”，这一切，全都暗示着这里正在进行的，是一项不可告人的事业——核实验。

故事的主人公，高远，是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他，以一己之力，挽救了整个实验基地且将我国的核事业，向前推进了一步。

当警报器响起时，当所有人在紧急撤离之时，是高远的去而又返，阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是，若悲剧真的发生，那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。

当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时，红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来，大家都明白，已经无济于事了。可这时候的高远，他说的却是：“用排除法的话，如果这次实验失败了，那就是另一个了。”

走出医院的高远，好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发，以变得黯淡发白，而脸上，也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时，千言万语如鲠在喉，但他不能说。

公交车下，在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时，方敏指向报纸，换来高远微微的点头。数年后，当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时，她泣不成声。当年隐约的答案，在这一刻终于得到了肯定。

其实，从某种意义上来说，高远是幸运的。他在自己生命的尽头，还有机会与自己心爱之人“道别”，可是，有更多的人，同高远一样，隐姓埋名，将自己的生命奉献给了事业，奉献给了国家，但他们，却没有机会和自己的家人道别了。

做隐姓埋名人，干惊天动地事。这是在过去的70年间，无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人，但他们更加明白的是，有了国，才能有家，只有大家安定，小家才能和乐。而我们更要铭记，是先辈们的倾其所有，才有了如今的繁荣富强。

值此抗战胜利70周年，怀着激动的心情，我去宝龙广场电影院观摩了最新上映的主旋律抗战大片——百团大战

电影一开始就是一段旁白，大体的意思是说，国民党被日军干的hold不住，同时我党也被日军包围，中国处于水深火热之中。

接下来是邓超(饰张自忠)的打酱油时间，约用时五分钟，目的是再次强调国军在正面战场节节败退，日军步步紧逼，八路军要是还只会在西北眯着不出来，中国就要完蛋了。以此来彰显我党和我军主动出击的重要性和必要性。

紧接着，画面切换到伟大领袖毛主席，站在西北的黄土地上，叉着腰，说电影名字怎么还没出来啊，于是电影的名字马上就出来了

电影的主角是彭德怀，第二主角是左权，大体的过程是，先是彭德怀被日军包围了太久了，于是偷摸着给日军来了一炮，把日本那个军官(记不住名字了)当时就给搞蒙了，趁着日军没搞清情况的时候，进攻了日军一个重要据点，锤的日军军官蛋嗷嗷疼。日本痛定思痛，遂在我军内部打入一内奸，并且派出一支小队入侵了我军一重要军工厂，彭德怀亲自前往督战，其重要程度不言而喻。最终这股日军在我军强力进攻下被歼灭。

当然，这三段战役之间一直穿插各种煽情片段，或是伟人高瞻远瞩式感慨，或是战士们前仆后继式壮烈牺牲，或是八路军和群众的鱼水之情。

然后，在另外一段旁白中，百团大战宣告胜利，伟大领袖毛主席再次站在黄土地上，叉着腰，对底下的八路军战士们进行画饼式洗脑。

原想着电影就应该在毛爷爷的慷慨致辞中结束，结果后面似乎彭德怀和左权又来了段富有基情的感慨，于是乎左权就在1942年的战争中牺牲了。

另外，

1. 邓超打酱油的那段，镜头有意强调民国的青天白日旗，而且我八路军的布帽子上也戴着青天白日帽徽，说明我党开始肯定和愿意承认国民党在抗战正面战场时发挥的作用。

2. 依旧有描述日军屠杀平民百姓，贱淫掠杀的镜头。

3. 依旧有描述驻守日军军纪涣散，好吃好喝的镜头，但是同时也有很大篇幅描述日军坚决果敢的作战精神和令人敬佩的军人气概。

4. 比较客观地展示了八路军和日军的武器装备差距，未发现有某队长排长营长举着把冲锋枪扫射鬼子的情景，未发现有某神枪手拿着自制狙击枪秒杀日军头领的情景，未发现某八路军女战士被俘后手撕鬼子的场景。

5. 日军援军伪装红十字，我军看到红十字居然上当受骗，值得玩味

6. 蒋校长口中说出102个团时的表情，很有意思

7. 依旧会有冲锋号的声音，话说抗战剧中经常看到举旗子的人被射杀，却从来没看到过吹冲锋号的被打死的。看来这是一份好职业。

8. 蒋介石听广播的时候，自带同声传译(宋美龄)，毛主席听广播时，只能由身边的小兵翻译

9. 虽然电影的主角是彭德怀，但是宣传海报上还是毛爷爷居中，说明胜利和业绩首先是属于领导的。

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前几天闲来无事，看起了老电影。其中之一，《罗生门》，1950年日本导演黑泽明的作品。知其名年久，却是第一次看。影片开始的场景，沉闷迟缓，两个男人木呆呆地坐在座破庙前发愣，直到路人好奇搭讪后，情节慢慢地展开，却是一场对人性的不带血光的彻底揭露。一个强盗垂涎于路过山林中的武士之妻，在制服武士后强暴了武士之妻，武士随后身亡，目击的人有樵夫，道士。很简单的案件，在官大人面前却各有说辞，包括武士妻，武士借女巫还魂后的说法，也和别人的描述不一样。每个人都把自己描述得近乎正面，几乎每一个人都将自身置于最利于自身的境地。然而一定有人说谎了，可电影并不去揭示说谎的人是谁，影片的着重点的是人们替自身开脱的这一事实，这一人性中趋利避害的本能。

注意，这部电影里唯一一个坦然承认自己杀了武士的人是那个罪大恶极的强盗，在他的描述中，他是被武士妻迷住了，但他认为他是经过和武士决斗后因武士落败而取得了占有其妻的权利，之后当武士对被玷污的妻子表现出鄙夷和唾弃的态度后，他还挺怜香惜玉地请求其妻跟他走。后面的两句描述与别人的有很大出入，但前面他居然不怕被官办地承认他杀了人，令人忽然不能完全恨他起来。特别是当看到影片将镜头一个个对准其他人，从他们口中说出的完全是替自己开脱的另一种当时情境时。我忽然想说一句话：无耻有时候比虚伪还可爱点。

看完这电影我有很深的悲哀，这部1950年的电影引起六十二年后的我的共鸣，是因为这里揭示的人性之丑在我们生活的环境中比比皆是。更悲哀的是，相比当时，如今的日本显然国民素质，诚信度有了相当大的提高。可我们这里呢？

国民教育水平在不断地提高，文盲比例越来越少，可是国民素质中的劣根性却越来越重。

成人世界里充斥着谎言，无论做得多么荒唐的事情都会想尽办法自圆其说，掩饰真相，掩耳盗铃地美化自身，言不由衷，言不及意地打呵呵，这些影片里的人物都还活在当今的我们周围啊。

如果说影片中各角色的诸多表现是为了逃脱官责，如今我们周围的现象的产生动机源自哪里呢，是利吧？

看来利真是把刀，可以把人身上的骨气剔出去，让人的内心变成软骨头，可以随时哈下腰来。为掌握了利益大权的所谓贵人作揖嗑头。嗑就嗑了，还不敢让人看见，甚至还自己骗自己说没嗑，也是种罪恶。

但我也不认为不为利而不折腰的人最可敬，因为饱肚之人不懂饿汉之饥。置于死地还能硬抗着死撑到底的，因为真实坦然，是真汉子。

所以我最祟敬的是宁死不食周粟的那类。最恨的是虚伪虚荣的货色。可惜后者在现世丛生。只希望这类人能离我远点再远点。

无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情，只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起，在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法？都很客气，对对方都很客气，即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通，只是让生活中的每个环节都不出现不愉快，都安全度过。忽视那些裂痕，虽然好像没有表面的不愉快，但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。

的确简单的剧情。只是，当人们经历那样一种情形的时候，是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己，是为自己追寻被爱的感觉，其实，也许最深层最重要的是，因为爱对方，希望对方快乐和美好。体验是双方的，能即时就感觉到，所以才让人欲罢不能。

在爱情中人，考虑更多的不是自己的感受，却是对对方的关切。如果理解了这样的心情，就能理解他们很多的言行，也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时，妻子很震惊，最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评，但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重，也许很伤心，但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后，看这部影片，感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受，在爱情中自己已经退出被关注的范围，因为理解。

在这部影片中也能感受到这样的情感深度，在真切相爱的人之间，总是关切的眼神，任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基，无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕，当他们都说自己过得不错的时候，经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西，尽管他们各自过得都很不好，但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情，到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说，但一切又都那么笃定。

当我们与爱的人在一起，时刻要关注他们的感受，关注他们在干什么，关注他们看你的眼神和说话时的反应，关注我们在内心深处是否是连在一起。

[电影《坠入情网》观后感

多年前读过冯小刚的自传《我把青春献给你》，其中曾经提到他的文工团情结，女兵情结：“她的长相我已经记不清了。印象最深的是她的脖子十分的光洁。因为是在8月里，天很热，她没有穿白衬衫，空堂穿着的确良夏装，光洁的颈部优美地立在军装的小翻领中，使脖子看上去更白，领章看上去更红。女兵这种穿军装的方式在夏天里很普遍。

洗完澡，披着湿漉漉的头发，光着脖子空堂穿上军装，把军帽塞进军挎包里走出军营。严格地说，这种着装方式是不符合条例的，但看上去却是楚楚动人。

现在只要是提到性感这个词，我首先想到的画面就是以上的描述。直到今天我都想为这样一个细节拍一部电影，抒发多年来埋藏在内心深处的女兵情结。”电影《芳华》，让冯小刚了结了自己的心愿，他把他心目中的“性感”诠释得淋漓尽致。穿着绿军装的，拥有天鹅一样优美脖颈的女兵们，跳着优美的芭蕾舞，很是赏心悦目。

然而，他了结的终归是他自己的心愿，对我这个旁观者来说，那些画面只能说的确很美，但很遥远，没有带给我感同身受的代入感。自始至终，我都是一个局外人，自始至终，我都清清楚楚地知道，我是在看电影，在看别人讲故事。看张艺谋导演的《归来》时，就不是这样的感觉，冯婉喻、陆焉识，虽然也是那个时代电影中的人物，但他们的感情纠葛，让我觉得撕心裂肺。

我会在心里不断地问自己：假如我是冯婉喻，我会怎样？假如我是陆焉识，我又会怎样。看《芳华》时，就不是这样，我的内心很麻木，没有被触动到。

还有那段战争戏，也觉得很假。与之前冯小刚拍的《集结号》没有可比之处。给我的感觉，就是为了电影故事的需要，而设置了这样一段战争戏。

虽然也很惨烈，却不惊心动魄。

改变刘峰命运的那场“触摸事件”倒是值得一提。我也很理解林丁丁对刘峰的感受。一个身上毫无缺点的活雷锋，一个神一样存在的人物，突然对自己表白，并且说出自己一点也不高尚，心里也有很多龌龊的想法，那种神像突然崩塌的感觉，足以让一个少女目瞪口呆反应过激。就像直到现如今，有人爆料伟人的私生活如何如何，还是有很多人无法接受，是一样的道理。神，怎么可以走下神坛等同与凡人呢？

我明白，哭得稀里哗啦的人，自有哭的道理。而我没有哭，是因为这部电影的确没有触动到我的泪点。听说，严歌苓的原著，比电影表现的要复杂得多，我想，我还是去买本书看看吧。

《芳华》里的青春很精彩也很曲折，然而我只是一个过路者，我从他们的青春旁默默走过。

《悟空传》是一部由彭于晏、倪妮、余文乐等主演的一部电影，影片剧情丰富曲折，画面震撼，网友们对此片的评价好像却并不太好，一起来看看吧!写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗?这一段非常温情又有思考。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

很久没有好好坐下来看一个好电影，这次在学校静静的坐在那里看一个微电影，竟让我感觉十分感动。微电影《霾没了》讲的是是周迅饰演的企业女高管钱雪漫尖酸刻薄，对待员工冷酷无情。但每到夜晚便会受到魔鬼之境的煎熬，直到圣诞节前夜，她被要求必须在24小时内做三件好事，否则便会陷入万劫不复的境界。碰瓷的青年、失恋的年轻女子、弃婴的三轮车夫，想完成三件好事，似乎并不容易。最终还是她在努力做好事的过程中找到了自己早已遗失的好心，结局很温暖，所有人，都是天使。

主演是周迅，本来就很喜欢她，曾有人这样评价她：“周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。在她这个年龄段中，像她那样有潜台词的表演、双重感性的演员不多。周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的最爱女演员名单里名列前茅。周迅是个充满天分又勤力的演员，演技很好，是不可多得的女演员。周迅在电视剧与电影间双栖发展，风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得‘百变精灵’的称号。其悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有‘落入凡间的精灵’的美称。”看过她的《李米的猜想》，之前就已经被她深深的震撼了。现在看来，却还是不够深刻。于是她又来了，带着她的《霾没了》。

故事说不上来有多好看，真的是一个很简单，很平常的故事。难得的，是有这样一个公益的微电影，为我们讲述一个道理，传播一些她想要说的话给我们听。作为一个电影，它也许并不合格，但作为一个公益微电影，他做的很好。世界上，永远不缺少人与人的疏远和防备，永远不缺少那厚厚的距离感。但是又能有多少爱那。我们在一起，一起生活在这个小小的地球上，在这里繁衍生息。时间越久，人与人之间的信任就越是单薄。我们都曾为自助付款的包子铺和报刊摊子而感动，不就是因为我们缺少信任，缺少接近，缺少爱么。

所以我被这个故事感动了。李子勋在他的《心灵飞舞》一书中说到，在大自然中动物分为群居和独居两种类型，群居动物必定因为害怕孤独而选择群居，另外一些喜欢孤独的则选择了独居。《霾没了》中的钱雪漫则是现代都市下独居的一个隐喻。然后所指出现实中如她一样之人冷漠，孤傲，麻木，勾心斗角。而故事里所说的，就是这样的一个人在进行一次“自我”与“本我”的救赎，一次回归“婴儿”时期的纯真反映。那一句，“在北京谁没受过伤？从小到大，一路走来，我可是伤痕累累的，原来我早就忘记

了怎么做一个好人。”道出了人性中最美的东西，它会随着社会物欲、色欲、情欲等纸醉金迷的生活所迷惑，所丢失，并失去了善的本性，更失去了体味生活的原始动力。身在当下这个充斥着金钱和物质欲望的年代，在各种竞争、利用和功利之心下，包容、关爱正在逐渐缺失，助人为乐开始办成一种压力和恐惧。我们应该坚守纯真心灵，呼吁大家从身边一点一滴的好事做起，从而逐渐影响到周围的人，最终收获幸福，拨开“雾霾”打开幸福的开关。

对于现在的我们来说，这些话也许来的有点早，毕竟我们对这个世界还不够熟悉，对这个社会还不够了解。可是有些话，尽管它来得不是时候，确实永远都是有用的。也许有一天，我们也会变成这样的人，变成我们心里原来最为讨厌的人。可是你始终要保持一个赤子之心。人，总是要变得，这是必然的。在社会里，我们一定会变得圆滑，变得八面玲珑，长袖善舞。其实一个人不管怎么变，都还是有他所坚持的东西的，就好像一个人的信仰。这句话，我同样说给你。也许你以后会讨厌自己。可你始终要记得，只要你的心不变，一切都不会改变！永远不要怕你所伸出去的手到底能牵到什么，毕竟是要你伸出手去，就无愧于自己，无愧于自己的心。

从“霾没了”到“霾没了”,周迅饰演的钱雪漫在圣诞节钟声响起之际看到了故事的终点——雾霾没有了。当环境中的雾霾成为环保热点，它所带来的社会隐患难以估量。如若不加以管理彻底解决，若干年后的国人身体健康状况将难以想象。无论是中央还是地方政府都已经下定决心要彻底解决雾霾问题，相信假以时日雾霾问题会彻底解决。可是真实的雾霾解决掉了，那么人心中的“雾霾”呢？又该如何解决？其实很多时候我们只能先是改变自己，一点点的改变有很大的差别，你我的力量也能改变世界。改变自己，一直努力，永不放弃，就可以改变世界。雾霾或许会盖住了城市，却盖不住城市里的你和我，坚信只要心是纯真的，好就会一点一滴的积累起来，充满阳光，感受温暖。

写到这了，要说的，也说得差不多了，日子总是要过下去的，生活中的故事，更加多姿多彩。没有什么可以代替人心的温暖，因为那是人最本，最初的东西。希望每个人的心都是热的。希望每个人都能看到自己身后那美丽的翅膀，不要让他染上丝丝缕缕的灰尘。也许，还有很久很久我们都对这漫天的雾霾束手无策，还有很久很久我们都需要与口罩为友，但是我们始终可以努力的除去自己的心霾，一点一滴从小事做起，做力所能及的事情，注意身边一点一滴的小小幸福，勿以善小而不为，点滴生活只为美好。最后的最后，我想说，阳光刚好，霾没了，心，自然也要明亮起来。

“就算穷，我们也不要打架，也不要拿别人的东西。就算穷也不是一件差的事。”这是剧中周小迪的爸爸对他说的一句话。虽是穷人，但生活在世上也是一件好的事。

周小迪是穷人家的孩子，可上的是名牌学校，并不是他虚荣，而是他爸爸在以后，能成一个有用的人才。而小迪的故事似乎感动了老天，在雷电交加的晚上，小迪就遇见了七仔，他们亮的友情很深，而七仔拥有把坏的东西变成好的东西的能力。也能制造出各种各样的武器。小弟也因为有这么好的玩伴而感到高兴。因此每天背着它去上学!

有一次，数学测验，小弟怕被爸爸挨骂，就让七仔为他做了一副眼镜，他可不是普通的眼睛，而是能帮他作弊的眼镜，当然，别的同学以为是苍蝇，而因此把老师的眼镜拍碎。可是，此时小迪不知道，一场生死的诀别正在靠近小迪的爸爸。

过了几天，数学试卷发了下来，周小迪100分，，小迪非常地高兴，然而，正当高兴之时。班主任，周老师有急事找小迪，原来。小迪的爸爸因为工作，从四楼的吊丝往下坠，而被送往医院急救。可是，医生告诉周老师：“准备后事吧!”周老师不禁留下了眼泪。小迪也因为失去爸爸而痛哭起来。七仔看到这个场景很为伤心，毫不犹豫得用自己的能力救回了小迪爸爸的生命。

到了最后，每个人都找到了属于自己的幸福，而迪爸也找到了周老师，当然，小迪也重新见到了七仔，不是一只两只，而是无数只。小迪又回到了属于七仔和自己的生活。真好!为了别人，牺牲自己的生命，可敬可敬。真庆幸看了长江七号，使我懂得了友谊是无法用金钱所能换取的。

我爱长江七号，真是有特殊的收获!

《美丽人生》最初看到片名，我以为這部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，這样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了這种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现這一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

看了《火烧圆明园》这部电影，我感到无比愤怒与惋惜。

圆明园是我国著名的皇家园林，全园占地三百五十余公顷，是中国最有代表性的名胜。圆明园是用一百五十余年才修建好的，但是在一八六零年，圆明园被英法联军侵入后放火，大火连烧三天。现在的圆明园只剩下几根惨柱了。

片中几个片段在我脑中挥之不去！！

其中一个片段是：在三万八千名清军与三千余名英法联军交战时，侵略者用的是洋枪，火炮，而清军用的却是矛，刀，弓，剑。结果不堪设想，清军全军覆没，而侵略军伤亡却很小。整个交战场面十分壮观。

另一个片段是：一八六零年十月六日，英法联军侵入北京，闯入圆明园，他们把园内凡是能拿走的东西，统统拿走；拿不动的，就用大车或牲口搬运；实在运不走的，就任意破坏，毁掉。被他们糟蹋的物品更是不计其数，为了销毁罪证，十月十八日和十九日三千余名侵略者在院内放，大火连烧三天，我国这一园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬。更可恶的是：他们把抢来的赃物回国以后进行低价拍卖，我们花多少钱都买不回来的东西，到他们那，花几英镑就买回来了，这简直就是我们中华人民的耻辱！更何况这是我们中国人花了一个多世纪才修建好的啊！现在却毁于一旦了！

看了《火烧圆明园》这部电影，我受到了深刻的教育，知道了现在对我们来说，重要的不是要把失去的东西抢回来，买回来，而是要把祖国发展的更加强大。所以，我们要好好学习，振兴中华，为祖国变得跟强大而努力拼搏！！

大家看过《小兵张嘎》这部电影吗?小英雄张嘎虽然年纪小，但是他的精神却深深地打动着我。请大家跟上我一起去了解一下我们的小英雄张嘎吧!

在抗日战争时期，在一次围剿日本鬼子时，鬼子的大队长斋藤乘乱逃走了。嘎子和他的小朋友商量着一起去抓他。嘎子他们找啊找啊，终于在一处草丛里发现了斋藤。嘎子用一把木头枪顶住了斋藤的腰，斋藤以为是真枪，就乖乖的投降了。

于是，嘎子就和他的小伙伴们高高兴兴的押着俘虏打算回到八路军的营地。可是，刚刚才走了了一半的路，狡猾的斋藤乘机逃到芦苇丛中，不见了影子。这可把嘎子他们急坏了。

嘎子他们四处寻找，突然，嘎子发现在村口的一口井，井边并没有人，可是井绳却一直的往下滑。嘎子他们觉得井里一定有问题，所以大家一起往井里尿尿。果然，没一会儿井里就传来了斋藤的哀求声：“别尿了!别尿了!我出来。”原来，斋藤在逃走后一直在寻找藏身之地。当他发现这口井以后觉得很安全就顺着井绳滑下去了，没想到被聪明的嘎子给发现了。

在一次战斗中，嘎子缴获了敌人的一把枪，因为嘎子太喜欢这把枪了，就没有上缴，而是把枪偷偷地藏到了老鸹的窝里。为攻打敌人的炮楼，嘎子奉命进楼侦察敌情，不幸被敌人抓住。面对对人的严刑拷打，嘎子一句话也不说。当大部队来攻打炮楼时，嘎子里应外合把敌人全部歼灭，救出了老钟叔，为奶奶报了仇。

一天，嘎子又来扫荡了，嘎子家也来了两个。嘎子一看就傻了：“哎呀!完了!老李叔还在屋里呢。这可这么办?”突然，嘎子灵机一动，对着屋里喊：“爸爸，有两个外国的叔叔要进咱们家。”这是嘎子的暗号：“快准备好，鬼子来了!”两个鬼子首先看到了一只老母鸡，正当他们要扑过去的时候，几把雪亮的刺刀也伸了出来!原来李大叔听到嘎子的暗号早已准备好了!

怎么样，嘎子是不是又机灵又勇敢呢!

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。