讲述初恋爱情电影《秒速五厘米》观后感(热门20篇)

昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。

孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。

孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。

孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。

孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。

我有幸观看了献礼祖国母亲六十岁的史实大片《建国大业》，让我对1945--1949年这5年中中国翻天覆地的变化及我党第一代领导人的英雄事迹有了更加详细和深刻的了解。短短两个多小时，我仿佛回到了那个艰难而又催人奋进的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。

影片以重庆谈判到建国前夕为背景，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。其中，影片依次展现了重庆谈判，双十协定，定都北平，政治协商级以黑白史诗片段为表现形式的辽沈战役、淮海战役、渡江战役，开国大典等具有重大历史的事件。

我向这部电影除了让我对这段历史有了更详细的了解之外，更重要的对中国共产党领导的新民主主义革命胜利原因的思考，历史上以各个阶段为领导的革命数不胜数，以农民阶级为领导的太平天国运动，以资产阶级为领导的辛亥革命，都以失败告终，为什么？虽然已经有很多专家学者提出了很正确的回答，但看过了这部影片后，我确实对革命有了更深层次的理解，想要革命，只有勇气和魄力，但想要革命胜利，我向这还远远不够。

革命需要坚持。没有哪一次革命会一帆风顺，把时间从1945年往前调，我们国家遭到日本帝国主义的侵略，日本人的残忍，野蛮吓退了，但吓不倒我党革命决心，的那些所谓正统军校出身的大批军人只坚持了数月，就开始消极抵抗，甚至在抗日战争中期开始对自己的同胞共产党进行打压，但我党坚持住了，我党抗日战争的初期战斗中吸取经验教训，开展了广泛的敌后根据地，不断地从后方骚扰，打压敌人，迫使日本侵略者把自己的工作重心转向了后方战场，此时的反动分子也向我党进行了进攻，但我党再次坚持住了，我党不要的资助，不要同盟国的援助，在解放区实行自给自足，“自己动手，丰衣足食”这话是我党坚持的最好写照，我党还坚持分配土地给农民，动援任何一个可以团结的帮手，就这样，敌人的一次次进攻无攻而返，终于，因为我党对革命的坚持，终于赶跑了侵略者，实现了国家的独立。而在电影中，我党更是为了国家统一，继续坚持着，当提出划江而治时，我党没有停下革命的脚步，毅然发动了渡江战役，因为我们知道划江而治的中国永远不是一个完整的中国，这场革命一定要坚持下来。这种坚持是我党特有的，也是革命必须的。

革命需要人民的支持。有先进的后备军，高素质的军人，雄厚的兵力，这场战争怎么会输？因为是代表大资产阶级的利益，根本不管人民死活，在电影中，国统区物价飞涨，人民正常生活难以继续，而杜月笙等大资本家囤积物资哄抬物价企图发一批国难财。在这样一个地方，人民没法治，失去了人民，还谈什么革命？反观共产党，我党和人民的融洽，早在“军民鱼水情”这句话中可以体现的出，广泛发动人民，得到人民支持，确实为我党革命的胜利起到了重大作用。电影中，解放军占领上海，没有一个人去住到民宅中，累了，就睡大街，当宋庆龄走到大街上，看到满大街的人民解放军，我想，一切都明白了，一个军人能始终为人民着想，这样的军队怎么会不得人心？有了中国最广大人民的支持，革命怎么会不胜利？

革命需要非凡的领导。这场革命胜利的最大原因我想就是拥有几位拥有雄才大略的领导人。毛主席自不必说，他最让人熟知的便是他非凡的军事才能，游击战则是他战略的精髓，四次反围剿胜利，渡赤水。三大战役已经是他的成名作。在电影中，导演并未侧重于毛主席的军事才能，而着重描写细节，政治局开会的时候，毛主席把蜡烛吹灭了。摸黑继续开会，他说，留下半支蜡烛晚上还要写东西，看完后，很震撼，以小见非凡，秒啊。革命胜利的重要因素当然有以亲和与儒雅出名的周总理，周总理一向兢兢业业，刻苦工作而在电影中，总理和主席在一起，帮主席分担工作，提供方便，甚至在得知我党没能保护好受邀参加政治会议的冯玉祥将军，总理终于大发脾气，痛骂手下都是“猪脑袋”，这种细腻生动的描写，吧周总理刻画活了，正是这样一个非凡的总理，为革命胜利提供了有力保障。还有朱德及刘少奇等领导人自然都是满富智慧，有力地推动了革命的发展。

此时此刻，我终于深切体会到历史的价值，看完《建国大业》。我更加尊敬老一辈的革命家，是他们带领中国人民走出了黑暗，迎向了新生活。我也更加觉得现在生活的来之不易，我们唯一能做的就是在自己的岗位上做好自己的事，好好学习，掌握真正的本领，肩负起强大中国的重任！

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了，请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。

最近，终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐，已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事，因为没有我预想的那样波澜起伏，HAPPY ENDING。

至今，仍常常浮现在脑中的一句话是：“我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说，男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上，有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。

应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过，有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的，他不知道应该将这颗灵魂带往何处，因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后，来到新的地方，开始新的学生生活，男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来，但是他看不清远处的东西，不知道自己的灵魂向往的是哪里，也许是这样，他将目光聚焦在地平线上，将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿，所以当时间流逝到人开始清醒的时候，他猛然发现，原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。

片中最后，导演没有给出男主角最后的结局，也许他重新开始寻找，现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找，……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求，所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。

以前听过这样一个理论：每个人的内心都有一个空洞，而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想，应该确实有这样的空洞存在吧。所以，我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足，觉得迷惘……这样的空洞的存在，也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望：要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了，我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。

今天，我找到我缺失的那一块，也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。

“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”

“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方?又能去往何处呢?”

“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米。”

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”

电影，是一个个的故事，感人、悲伤、快乐、愤怒，都浓缩在短短的两个小时中。透过电影，人们建立起一座座心的桥梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也许就是如此，电影被人们深爱。我，爱看电影。

记得那堂历史课，老师跟我们分享了她最爱的一部电影──埃及王子。这部片，也随着影像一幕幕的发展，变成了我的最爱。这部片改自出埃及记，电影中描述一位原以为自己是埃及王子的希伯莱人──摩西，带领族人走出埃及、拥抱自由的感人故事。电影的一开场，炎热的太阳、繁星的劳动，不管是老的、小的、强壮的、虚弱的，每一个希伯莱人都在辛苦地建造金字塔，用他们生命微弱的气息唱出内心的绝望、痛苦和信仰。才看到这，我的泪水已伴着他们的汗水留下。

跟随着摩西，我震惊、痛苦、悲伤又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感动的音符。每一首歌、角色之间的牵绊、矛盾、冲突和他们对于自己信仰的坚定都使我动容。整场电影，悲伤的泪、喜悦的泪、满足的泪、感动的泪占据了我的眼和我的心。当摩西和他的族人终于到达那流着奶与蜜的土地后，除了感动和快乐，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份对生命的感触。

“人生中的痛苦和快乐没有什么，而是你将它化成为什么。”电影中有个人对摩西这么说。也许，今天一切是那么不顺、那么灰暗;但在我们的心中，我们可以继续相信、相信希望，那，是别人怎么也剥夺不走的!这场电影，让我重新认识历史、认识生命、认识希望。

原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏，还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。

日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已，他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品，从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待，大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。

电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。

三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法，只是编辑好的短信却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而现在火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。

其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道，当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的，短信也没有了合适的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。

我羡慕贵树和明里，他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一起的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心，而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。

新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次，再一个机会”的曲调中，蓦然发现，原来爱可以如此纯美。

为庆祝第35个教师节的来临，9月7日上午，在中山市第一中学里进行了电影《一生只为一事来》的首映礼。影片导演张亚海携小演员徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到中山与现场观众学生们见面。目前影片已于9月9日全国公映，中山多个电影院已同步公映。

1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，时年只有十九岁的南昌市进贤县姑娘支月英不顾家人反对，远离家乡，只身来到离家两百多公里，离乡镇45公里，海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名深山女教师。从“支姐姐”到“支妈妈”，支月英几十年坚守在偏远的山村讲台，以最质朴的信念坚守初心，为大山里三代孩子默默奉献。影片正是根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编。

采访中，导演张亚海透露，三年前他来到中山，在一次偶然的机会中碰到与同样在中山做影视制作的朋友张长见。交流中二人发觉对方都想拍摄一部带正能量、主旋律电影，随即一拍而合，开始创作拍摄。张亚海还透露，在影片拍摄期间，还接到了剧组《美人鱼2》的邀请，但当时正是《一生只为一事来》的关键时刻，最终婉拒了邀请。张亚海希望通过影片，能够让社会更多的关注留守儿童，在未来也希望能够继续拍摄出类似的关注社会、能能够人思考的电影。

故事原型支月英老师在采访中一直面带微笑，极具亲和。面对刚来到大山深处时，她表示一开始时确实是想过退缩，但当看到孩子们渴望知识后，她选择了坚持。“当时山里的生活环境的确很苦，住的都是木板搭建的房子，每到晚上，老鼠便会到处乱串。没睡着前，我都会用身旁的木棍狠敲几下，很多时候还会时不时的冒出一条蛇。”对于一些家庭困难的学生，支月英坦言自己会给他们垫付学费，“也常因如此，当时自己几乎每月都是月光族”。但是即使如此，支月英表示，自己心中存在着一条上山路，谁也阻止不了。

三个故事中的孩子都是处于青春期，他们都觉得自己有一定能力了，又都无法从家里拿到真正的支持，没人理解自己，没人真正在乎自己心里真实的想法。大部分父母眼中只有学习这一条路，这让他们非常无奈和无力，这个时候能够表达自己声音的唯一方法就是离家出走，用这个方法来惩罚自己的父母，试图用这个方法来让自己的父母改变，并证明自己。回想这样的故事在身边也越来越多，小一点孩子的孩子躲在黑网吧里度日，大一些的孩子有的走向自闭，有的到后来需要精神相关的药物维持，有的干脆弃学，不再踏进学校，与家里人的关系都很疏离。这些情况无论发生在哪一个家庭都是极度痛心的，这些故事也在提醒我，如何跟青春期的孩子和平相处，保持良好的沟通。或许，也正是因为自己的孩子也正值青春期，所以我才会被这部影片的标题吸引。

记得故事里跟着寻找成成的一个警察对车上成成的父母说过一句话，我记忆犹新：我没有养过孩子，我没有这方面的经验，但你们口口声声说关心孩子，你们连孩子平时跟哪些人玩，喜欢什么都不知道，这是关心孩子吗?是啊!什么是关心?是关心我们关心的问题更多还是关心孩子关心的问题更多呢?我也这么问自己。在孩子的渴求(被爱，被关注，被接纳，被尊重等)跟学习之间，如果要排序的话，你会把哪个排在优先的位置呢?剧中的几个家庭都有些本末倒置了，关心孩子的学习比孩子本身更多，没有交流和沟通，这样的互动自然容易令关系走向极端。

我回想自己在跟孩子互动的过程中，当自己试图站在孩子立场去倾听、了解他的压力和他内心真实的想法时，当他愿意跟我敞开的时候，我很开心和满足，我也非常欣赏自己的耐心和智慧，用给他按摩的时间跟他沟通;当我看到他内在的那份忐忑和迷茫时，我很心疼，希望帮到他更多又似乎有点力不从心的感觉。我也看到自己内在的那份纠结，既希望孩子在学校能够通过学习拿到一份自信，将来可以让自己有更多的选择;也希望他能够尽早发现自己喜欢的事情，并坚持下去，我们会全力支持他，让他从中获取更多的能量，体验到成长的快乐。当我写完这句话时我留意到自己内在隐藏的焦虑，期待孩子在这个阶段就完成自己还在寻找的答案，多么可笑!所以，我的功课也会在孩子身上体现出来，当我带头走出自己的路，他在后面自然也学会了。所以，做父母的，要想跟孩子有很好的关系，最终还是要从自身的学习成长开始，从了解我们的孩子开始。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

《菊次郎的夏天》是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。这部“关于童年的电影，关于成长的电影，关于夏天的电影。”在北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样和沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族，在一段一段冷幽默中慢慢铺叙开来，以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种笑中带泪,是比掌声更具说服力的感影体验。

整部电影是平淡的，但平淡中透露出简单的幸福和使人发暖人与人之间的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说;偷的?那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么?但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。 changed, he changed, he also changed, and Ji Jiro also remembered her mother, maybe maybe her mother, maybe maybe her mother.It is because he has the same experience as Zhengnan. He knows such pain. In order to get rid of this thought, he compiled a lie, and his mother moved away. I was afraid that you could not find her.As long as you shake it a few times, there will be an angel who comes to you, will the man really believe it? But Jurujiro did pay for this child.

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的——危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

在正男寻找自己母亲失败以后，菊次郎也陷入了沉思，因为，这也是他一辈子不愿意叫人提起的事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

有些感情，譬如爱情，其实，有的时候选择躲避，并不是真的想躲避，只是不知道怎么面对曾经的另一半，虽然想靠近，但是，不知道怎么靠近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友，并不是代表没有爱过，也不是没有被伤到，只是，太在乎对方的感受了，所以，选择了压抑自己的内心的悲伤!

喜欢这部电影的钢琴曲已经好多年了，现在才看完这部电影，感觉有点小失败........

《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的角色。

阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?

约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?

影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

全剧仅仅听到三次雨人的笑声，每一次都是短暂的一秒，是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘，第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆，第三次，也是最后一次，是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。

这是个极其容易让人爱上的角色，他的表情太让人痛心，眉头一直紧锁着，不敢与人对视，甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。

听见水流的声音会发了疯般的想要阻止，只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上，雨人记得所有与弟弟在一起的细节，只是当多年后物是人非，他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答，他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。

7天24小时的陪伴，唤醒了幼时的记忆，也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素，一切努力只为挽救兄弟间的维系，雨人笑了。即使只能离开，他也笑了。

在看这场电影之前，我对于钱学森的了解似乎只停留在“两弹一星”的丰功伟绩上，而在看这场电影的过程中，我并没有意识到是一个演员在演一步电影，而是在看一个叫钱学森的人如何渡过他光辉而又艰难的一生的，他根本不需要任何的>剧本，他也正是他自己人生戏的导演，在这场电影结束后，我才终于明白了什么是人生的意义，什么才是真正的人生价值， 影片中赋予了钱学森有血有肉的人物形象，他儒雅、安静、 耀眼、淡然、无私、坦荡、纯粹。更重要的，是他完美的诠释了“爱国”两个字的深刻含义。

钱学森—— 中国共产党优秀党员，忠诚的共产主义战士，享誉海内外的杰出科学家，我国航天事业的奠基人，“中国航天之父”“中国导弹之父”??所有的荣誉集于一身，被他“无情”的抛之脑后的是，加州理工大学的终身教授，美国优越的生活。他固执到回到中国过清贫的生活，当时的中国与美国比起来，就像现在在城市打工的农民工与居住豪华别墅的商人富豪，只为了去实现自己的理想，去完成自己的抱负，向中国实践自己的爱国之心。

影片中当看到第一颗原子弹的时候，他那孩子般纯真的笑打动了我，原来发自内心的笑容是那么的美，也许在钱学森身上用“美”并不贴切，但是我真得不知用什么词语来展现它。幕的开始与后面的接应的那一画面，也同样是卫星的发射成功，也同样是震撼人心的时刻，在所有人为之狂欢的时刻，却惟独他一人现出深邃的眼眸，那眼神似乎穿过了几十年，甚至几百年，甚至几千年??他到底在想些什么呢？是因为成功对于他来说已经不足为奇了吗？是因为这种场面使他麻木了吗？??这在电影中似乎没有讲到，我想他是在为我们中国担忧，为后人担忧吧。

生活在美国的几十年，他始终有一个目标，就是学习最先进的知识，将之用诸于中国，使中国变得像美国一样强大，他刻苦钻研，一步步的紧追知识的步伐，却时时刻刻的关注着中国的发展状况，当学有所成的时候，回国之心慢慢的侵袭着他，美国海军次长金布尔声称：“钱学森无论走到哪里，都能抵得上五个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不能让他回国。” 就这样被莫名的罪名加以软禁，失去自由，最后在周恩来总理多次的努力下，才使其终于返国。对于这种来之不易的机会，钱学森更加珍惜，回国后，教授航天知识，在这一部分，电影中有所体现，震动了我，因为那一刻让他回想起了在美国授课的情形，与此刻是截然不同的，从而引发了他对中国教育的思考。

看了这部电影之后，结合做为一名学生的角度去思考，我有以下的几个方面的感悟。

当今的中国是一个正在苏醒的雄狮，由于中国的人口基数大，尽管GDP 的增长速度很快，仅次于美国，但是我们的人均值还是很低的，对于经济的发展我们并不一定要去追求有多么的快，虽然经济是我们生存的一个基础一个前提，但是我们应该追求有质量的提高，如果第一个人都怀着像钱学森同志一样的爱国之心去面对每一件事情，我们>和谐社会的步伐将会迈得更快，更稳，更好。

我们所有中国人所需要做的就是奉献自己的爱国之心，今天的中国， 走在中华民族复兴的道路上， 需要更多像钱学森那样把国家和人民的利益置于个人利益和部门利益之上的人， 和谐的可持续发展才能实现 。虽然不可能每个人都能做到像钱学森一样，但是我们要尽自己的努力去为我们的国家做些事情，让我们的国家真正的强大起来，让自已成为一个堂堂正正的人！

刘震云父女俩在《一句顶一万句》中，将牛爱国和妻子庞丽娜，女儿百惠是故事作为主线，姐姐牛爱香和姐夫宋解放作为副线。牛爱国两口子因为：说的着而结婚，结婚后俩人却又互相不对付，说不着了。两口子说不着倒没什么，反倒都和外人都说的着了。

日子不就这么过么，可与牛爱国说不着得庞丽娜，出轨还与人私奔了。与妻子说不着的牛爱国，反倒和其他人说得着。从发现妻子出轨后想“提刀杀人”到“借刀杀人”再到“放下屠刀”。刘震云父女俩将发生在婚姻内外的普通人的内心挣扎与困顿逐一剖析，并假借找妻子的过程中，让牛爱国顿悟的一段故事。

其实，故事也很简单，就和刘震云很多小说中的车轱辘话一般，绕着绕着就把圈绕圆了，也说大了。从一件事生出八件事，一个芝麻般的小事变成西瓜般的大事。围绕着人与人之间得事情，话与话之间得关系，有了这部《一句顶一万句》。

单说电影拍得怎么样，一般吧。本来是有些深度、内容的题材却拍出了烂俗电视剧的效果，时代模糊不清，服道摄技术一般，本来就是个新生导演，虽然有老爸的小说、剧本双重护着，有原着粉丝捧场，可稚嫩的导演功底在那儿。

反观，《一句顶一万句》银幕内外两对父女，有些事说得着，有些事也说不着。

看了《东京审判》这部电影以后令我感动万分。最令我感动的人就是中国的法官梅汝敖。

这是发生在1945年8月15日，美国用两颗原子弹轰炸了日本的东京，日本以无条件投降。1945年1月19日远东国际法庭成立了。来自美国、中国、英国、印度、澳大利亚、苏联、菲律宾??11个国家的法官，来到国际法庭。开庭前，主法官将座位排了一下，主法官说：“座位是这样的美国、英国、中国??”梅博士一听，生气了，一推椅子便走了，主法官跑了过去，问：“难道你不同意吗？”梅博士说道：“我们中国这五十多年来，一直和日本人作战，而英国呢？一再的投降和忍让，所以我觉的，应该让中国排在第二。”，第二天，主法官说：“还是不能将中国排在第二。”梅博士说：“我这样怎么对的起我的国家，我还不如去死。”主法官被梅博士感动了，将中国排在了第

二。主法官说：“中国能有你这样的斗士真是了不起啊！”

梅博士为了中国的座位次序愿意去死，可见他的爱国之心是多么强烈，我为我们国家有这样一个人而感到自豪。梅博士在自己的法官岗位上维护了一个国家的尊严，像这样的爱国人士很多，例如钱学森。我们应该在什么岗位上做什么事，用自己的行动来表是自己爱国。在我们班上，升国旗时，有许多同学不举手，他们真是不应该啊！我们现在的幸福生活是革命先烈们用鲜血换来的，我们有什么理由不举起我们的手，向他们敬礼呢？

我以后要向梅博士学习，用自己的实际行动来做一个热爱祖国的人。

今天看了电影《烈火英雄》，影片主要讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

影片中有牵挂家人，也想好好活着的消防队长江立伟，面对滔天火海毅然选择逆火而行，走进火海徒手关闭输油管道阀门；有马上要退役的郑志只想混日子……，但他在面对大火灾难时克服恐惧和退缩勇敢的站出来以牺牲自己一人救出了全队战友；队长马卫国带领队员坚守化学罐区，用完了水改用干粉、用完了干粉用手搬起砖块挡住流淌火，甚至准备和战友用血肉之区阻挡大火与阵地共存亡。

影片镜头来到生活在这个城市的人中时，所有人都在急急忙忙、惊惶失措的向外逃跑。江立伟的孩子与妈妈失散，有好心的爷爷、奶奶收留了孩子，并把孩子送到医院看病；江立伟妻子寻找儿子途中遇见一个要生的孕妇，在找儿子与帮助孕妇事情上经过激烈地思想斗争，选择了帮助她人。

看完影片，听着周围观影者的低泣声，我想：水火无情，人有情。在人们的生命财产遇到危害时，国家、军队、消防员还有热心人会第一个站出来与困难斗争，保护人民的生命财产。当然每个人生活和工作中都要安全操作，减少不必要的灾害发生。

对于雾霾生活，大众已经从“谈霾色变”到了麻木接受，虽然雾霾有伤害但它有来有散，而且也可以从爱护环境低碳生活开始慢慢改变环境。但如果人的心一旦萌了雾霾，那么心霾的笼罩之下，人心会变得怎样呢?

答案在周迅主演的年度微电影《霾没了》中可以找到答案!《霾没了》中周迅饰演的“钱雪漫”

是一个超级霸道的集团总裁，工作中冷酷无情雷厉风行，对下属更是苛责严待疯狂压榨，生活中也是尖酸刻薄傲慢自大。所以她虽然是成功的人士，在公司中却是人人敬畏的女魔头，从另一方面来说她已然是不折不扣的失败者。

终于女魔头长此以往的自私自利中，她连番做恶梦，在一个满是雾霾的罪恶世界中遭遇了惩罚者对她的连番警告，并且让她在仅有的时间内来做三件好事，否则就将她彻底治罪。所以为了自己不被变老和惩罚，“钱雪漫”开始了漫无目的的三件好事之旅，最终她在不停的追问何谓好事中做好了三件事，避免了惩罚也完成自我的救赎。

其实看“钱雪漫”在自救之前，她的心一直是雾霾笼罩，极度自我极度刻薄极度自私，眼中只有集团和自己的金钱效益利益，而不是能够以自己庞大的实力关心和帮助周围的人。好在她在自救的过程中逐渐清除了心中的雾霾，认识到生命其实可以活的更加有意义。而角色的这种自我检讨和蜕变的过程，无疑是值得当下人反思和学习的。

反观现在一些极具代表性的社会现象，越来越多的人之关注自我的利益，在越来越浮躁的环境中追逐物质和逐渐的迷失自我，变得冷漠封闭甚至具有攻击性。而这部微电影，让人能够随着“钱雪漫”的自省过程中逐渐认识到自身的迷失和习以为常的自私。也能体会到微电影中“钱雪漫”在救赎自我做三件好事的同时，也让被帮助者成长自我反省，让观众看有所悟，悟有所得，这就是微电影《霾没了》的重要深远意义之所在。

而且微电影中也在最后说给大家一个非常浅显而且容易做到的道理事实，不以善小而不为，生活中一点一滴的好最终可以汇聚成爱的河流，可以从滋润的力量变成灌溉的博大。只要人人能够认知到自我的不足和认识到帮助别人的意义和乐趣，那么无论是自己的人生还是别人的生活，都将过得更加充实快乐。同样的生活中真正的雾霾也再次，环境和心灵都需要靠每个人从一点一滴好事开始累积和改变。

在探讨关于这部电影的主题意义之外，也很有必要说一下女主角周迅的表现。作为国内一线巨星和国际知名度颇高的优秀演员代表，近年来周迅一直交出亮眼的成绩。尤其是今年她不仅有电视剧巨作《红高粱》重回电视荧屏，也有两部爱情电影大片《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》，此外还有公益大电影《有一天》。而这部《霾没了》是她真诚出演的微电影，片中周迅首次出演霸道总裁无论是气场还是演技都非常棒，演绎“钱雪漫”的刻薄自私也非常到位，此外刻画“钱雪漫”做三件好事中的迷茫自省最终认识到意义的过程也特别清晰，看周迅的演技不愧是超级实力派，在她的表演中每个角色都那么鲜活。而如此实力演技，无疑也能让“钱雪漫”更好的走入观众心中，也能够感染和影响更多人的内心。

所以说，这部《霾没了》可谓是年度心灵净化的大片，它的故事视角浓缩在一个都市女强人的工作和生活日常，通过女主角的改变，让人看到了价值观的重要和生命的真正意义之所在，不忘初心坚持原则相信美好永存善念本真，跟着微电影和周迅，完成一次心灵净化之旅。

青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖，芬芳如玫瑰，清新如朝露，当得起最美的语言的赞颂，它胜过千金万两，和青春邂逅，是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱，有大把的时间可以挥洒。因为有时间，就可以不断的尝试和改进;因为年轻，也就充满了未知的可能与欣喜，一切竟在掌握，一切又刚刚开始。“年轻没有失败”，一切的失败挫折都有翻本的机会，更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想，哪怕是任性胡为恣意忘形，在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”，则是童话灰姑娘里面的后母，小飞侠里面的海盗，他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满，青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲，听来忧伤，实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼，像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采，即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂，自我的意识逐渐觉醒，而又不曾事故苍老为名利责任所累，青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝，是上帝赐予的礼物。

《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分

两类，一类简单的，明白如话;一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情!

《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界，但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及，青春虽然美好，但不见得个个完美，有的可能还具有致命的残缺。其实，作为梦想大抵都有不可实现的成分，但这并不能成为我们否认梦想的理由，正因为有了这差距与永远的不可实现，才显出保有梦想并矢志不移的可贵，它是一扇窗，通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐，让我们扭动身体，一起年轻起来，即使现实有多糟糕!

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》（以下简称速8），因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上，速度与激情8观后感。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开？

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气！

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗？

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐！不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉；第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

找个时间，找个朋友，一起看看电影吧！

今晚，因为秋雨绵绵，每晚和朋友们的散步活动就自动取消了，打开电脑，上网看电影也很惬意。

《吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约着名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker（混蛋）这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物（给予力量的心灵动物）。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD（注意力缺陷过动症），之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

贾斯汀渴望改变，渴望成熟，渴望战胜疾病，他问父亲是如何戒掉踢足球的，父亲提及这个话题依然十分痛苦，但他戒掉了。尽管儿子一再追问父亲戒除的方法，父亲没有明确的答复，让贾斯汀有点失望。可见父亲内心依然没有戒除，这也是说我们每个人都有自己的情结，我们带着情结生活。

对父亲的失望、对母亲的不信任，让贾斯汀一度沉沦。他在确认母亲和明星并无暧昧关系后，并了解到母亲对患者、对家人无私的爱，他的内心一下子释然了，整个家庭充满了爱的信任。贾斯汀真的长大了，成熟了。爱和信任是家庭幸福的重要因素。

当贾斯汀受到纽约着名大学新闻专业的录取通知书时，父母真诚的祝贺，让贾斯汀感动不已。父母已经接纳了这个尝试青春期吸、蒙上眼睛玩性爱游戏却又毫不迟疑地离开了虚情假意女孩的儿子，接纳了这个患有ADHD却有着优秀的逻辑领悟潜力的儿子，接纳了没有和父母商量却执着追求自己梦想的儿子……

影片的最后，贾斯汀充满激情的奔跑在纽约的街头，纽约接纳了他，这个世界接纳了他，他的新闻主持传递在国家的每个角落，深受大家的好评，尽管他依然是在睡梦里吮吸拇指的年轻人。

最好的治疗效果就是让我们接纳自己，接纳症状，带着症状快乐的生活。（对症状说：我已习惯了和你一齐！）

已是凌晨了，雨还在淅淅沥沥地下着，无论什么样的天气，每一天早上对自己说：“这天是个好日子！”