中学生写作基础：双重否定句和肯定句的转换（汇编20篇）

这只是一段稍长些的故事，甚至单单依靠这一则历险都无法凑齐作为一本书的厚度或字数。还记得我第一次看《小王子》的时候，花了一个多星期才看完这不长的童话。那开头直到中间都没能激起我的兴趣，只是那时常听起某人说“像小王子的日落那样……”如何如何，于是便把这无趣的薄书才一直看到结尾。一本被闲置在角落的《小王子》却时常在那之后让我想起了那人说的话。

玫瑰，狐狸，飞行员，小王子，还有猴面包树和沙漠间的无名小花在我心里扎根，不知什么时候发现自己有了一本最爱的书。

“驯养”、“常规”这些朴素的字眼在其中都被予作者特别的理解。如果你不愿意被驯养，而且铁定不改，那你可以微笑着看，把它当成童话故事书，想象自己是国王。这样就请你不要寄望从它身上找到丝毫快乐的答案。如果你愿意被驯养，那么你可以躺在沙漠里看，和“被你驯养”或“驯养你的人”一起看，和它作真正的朋友，看穿箱子后面的秘密。不论一切都需要常规，而我们从其中获得报酬，“有了惦记”是其中最甜蜜的一个：一个人一旦让自己被人驯养后，就必须承担一点哭泣的风险……

“要是一个人看着一朵花，在千千万万的星群里，唯有她盛开着，只要看着星星，也会让他觉得快乐。”每每读到这一句，嘴角总是在不经意间勾起。《小王子》给了我多少似曾相识的温情，在不经意间被温暖了心房。因为想念着那世上独一无二的花朵，漫天的星光只因一朵高傲的玫瑰而闪亮。在经历无数旅行之后泪流满面：“那时的我太年轻。”于是悔恨着自己年轻的少不更事。我还想他，小王子。

不知道他在他的小星球上过得如何，他的玫瑰是不是还在等待之中亮着她天真的四颗刺。也许不知道他离开了有多久，只是在春夏秋冬之中凋零重生着不离寸步。那狐狸会不会怀念起那段日子。看见在风中舞动的片片金色麦田，于是便想起了他在风中凌乱的一头金发。聆听着风儿吹过麦田的声音，于是遂想起了小王子的笑颜。

于是遂想起了那段不长的童话，《小王子》，从相伴到相知，体味着孩童世界中的质朴与纯真，及生命中最宝贵却最易被忽略和忘记的真情……

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

在这个寒假，我和同学来到了上海游玩。在上海，我看到许许多多上海的景观。如：东方明珠塔、科技博物馆、豫园老街……

早上，我们就像地下老鼠似的乘坐着地铁来到了东方明珠塔。以前只在电视上看到过东方明珠塔。这一次真正地看到了东方明珠塔，还真是十分的壮观。站在东方明珠塔下，抬头仰望，塔尖直入云霄。

我迫不及待地登上了东方明珠塔。从前只有仰望，现在变成了俯视。站在玻璃走廊上，低下头，真实的感受到了什么叫做人和汽车如蚂蚁大小，高楼大厦都被踩在脚下。站在上面，吹着一丝丝的冷风，竟有些害怕。不过很快就被压了下去，胆子大了起来，躺在玻璃上拍照，也是觉得刺激。向下望去，黄浦江从脚下穿过，外滩紧邻黄浦江。场面十分壮观。

恋恋不舍地从东方明珠塔下来，我又来到了鼎鼎有名的科技馆。首先是动物标本，活灵活现，好似真的能动起来一般。自然也少不了机器人等这些高科技产品。机器人随着人们的指令做出各种各样的动作，做许许多多的事，甚至能完成人类不能完成的事情，简直太神奇了。

下午的时光很快过去，晚上，我们来到了豫园老街觅食。老街旁都是一排排小吃店，不同的香味交织在一起，经有一番不同的香气。我们各种美食都买一点，几乎尝遍了所有美食。最后，来到冰淇淋店。买了哈根达斯，味道果真比平常的好吃。

在上海这个大都市，我看到了东方明珠塔，见到了科技馆，尝到了豫园老街的美食，这一次旅游真是收获满满啊!

读《钢铁是怎样炼成的》这本书，使我深受感动。主人公保尔出生贫寒、自强不息、身残志坚，以惊人的毅力奋斗到生命的最后时刻，即使双目失明，四肢瘫痪，他依然没有放弃自己的理想与追求。

保尔在一次战斗中被炮弹炸得右眼失去了，但他还是很想继续参加战斗，他说过："只要心还在跳动就别想使我离开党，只有死，才能把我拉出战斗的行列。”那时候他多么想右眼没有瞎该多好。当时右眼失去了，双脚失去了行走的功能，但他放弃了安逸的生活，他瞒着家人和同事到另一个地方又去找了一份艰苦的工作，只不过保尔的精力一年比一年差，这使他非常苦恼。保尔只有两条出路：要么明白的说出，工作的紧张，困难重重，自己是个残疾人，无法胜任了;要么坚守岗位，直到完全不能工作。他选择了最后一条出路。

到了最后保尔的身体严重残疾，他躺瘫在病床上，他就拿起笔杆子写文章。他克服了双目失明的困难把三张写好的稿子寄往敖德萨，不料，在往回寄的手稿被邮局中途丢失，他六个月的心血白费了，然后组织上派了一个人帮保尔包。保尔是个很坚强的人，深深地打动了我，他没有被重重困难所折服，练就成了一个钢铁巨人，我读完这本书，被感动的热泪盈眶，我想我的学习虽然碰到许多困难但远比保尔要少得多，再说如今我们的学习条件比起保尔来真是天壤之别，我没有理由不读好书了。我要向保尔学习克服一切困难，把学习成绩提高上去。

暑假过去了，这长长地暑假中，有一件事儿在我的记忆中总是别有趣味，精彩无比。

在炎炎夏日的七月，我参加了重庆时报第五届暑假成长动力特训营，短短的六天让我难忘。

六天里，我们进行过很多艰苦的训练，参加过很多有趣的游戏，最让我难忘的要算第一天的百里夜行军了。

晚上10点开始，我跟着上百人的大部队从出发地出发了，我不知道这是哪里，但我知道，我们的目的是几十公里外的歌乐山营地。每一个队员都背着自己的背包，里面是水壶、一点干粮、手电筒、洗漱 用品和换洗的衣物。

十几里走过去了，开始的兴奋被饥渴和疲劳代替，前面永远是延绵不断的山路，背上的背包变得越来越重。我的T恤湿透了，喘着粗气，不时地喝着水。带的水喝完了，顿时觉得嘴唇崩裂，干渴无比，只 好用甜食来代替。熬到了第一个休息站，已经晚上三点钟了，我已筋疲力尽，头重脚轻，眼皮重得像灌了铅似的。我的粮食已所剩无几了，看着别人的吃相我不由得一阵羡慕。看着看着我闭上了眼睛， 睡着了，但是教练却把我叫醒，说：“现在还不能睡觉，坚持、奋斗到底!”听着教练的鼓励，我便努力支撑着自己沉重的身体，站了起来。

我望着夜空，天空中数不尽的星星在向我微笑，好像是在对我说：“加油!相信自己是最棒的!”这给我增添了信心，又开始了下一段夜行。

天蒙蒙亮了，我与同伴们都变得很非常疲劳，走起路来摇摇晃晃的，似乎喝醉了酒。我们相互牵着手，互相支撑着，迈着一致的步伐共同向前。

教练一直高声地为我们打气加油：“还有五分钟就到了!”这句话后来在我的记忆中甚至睡梦中出现了无数次。我知道，这是教练善意的谎言，它激励了我，不要放弃，坚持就是最后的胜利。早上7点多 ，营地终于到了，疲惫的我真正的感受到胜利的喜悦和成功的得之不易。

随后几天的训练，我在教练的鼓励和伙伴们的协助下完成了所有的项目，特训营的生活让我感受到了坚持、奋斗和团结才能取得最后的胜利。

让我终生难忘的特训营的生活。

“一个人可以被毁灭，却不能被打败”，每当我遇到困难时，这句话总会浮现在我的脑海，给予我继续前进的勇气。

一位老渔夫，为了证明自己的实力而划到很远的地方捕鱼。在经过一番耐心的等待后，终于有一条大鱼上钩了，但鱼却不愿轻易放弃，与老渔夫展开了艰苦卓绝的战斗。鱼一直拖拽着小船，想让老渔夫知难而退。可渔夫却死死拽住钓线。尽管钓线让老渔夫的手抽了筋，磨得直流血，但却从来没有被放松过。终于，鱼筋疲力尽，浮出了水面。可是老渔夫还来不及为刚才的胜利庆贺，新的挑战者便到了。受伤的大马林鱼的血液弥漫在海水中，引来了无数的鲨鱼，对渔夫的战利品发起了攻击。老渔夫奋起反抗，但最终回到海湾时，大马林鱼早已只剩下一副巨大的骨架，老人也在岸边精疲力竭地倒下了。

尽管老人最终失败了，但面对不可逆转的命运，他勇于抗争，坚强不屈，奋战到了最后，保持了人的尊严和勇气有种着胜利者的风度，是精神上的强者。

虽然都是渔夫，但圣地亚哥却与其他渔夫有着很大的不同。其他渔夫把捕鱼作为改善生活的方式，他们将捕鱼所得用来更新设备，靠捕鱼挣钱。而圣地亚哥却不同，他将捕鱼手艺与自身身份，行为准则和自然法则完美结合在一起，将捕鱼看做事业而非牟利手段，将鱼看做对手和朋友。他尊重生命，在和男孩一起抓住一对金枪鱼中的雌鱼时，看到雄鱼一直陪伴着雌鱼而感到伤心难过，甚至还请求雌鱼的原谅。在抓捕大马林鱼时，他将鱼看做朋友和对手，不停的和鱼聊天，还想象着鱼的感受。

读完《老人与海》，我想起一部电影《完美风暴》。电影里，一艘渔船到遥远的海外捕鱼，三个月后，海面上生成了一个巨大的风暴，横断在他们和家乡之间，他们本想等待风暴平息后回去，却发现冰箱坏了。如果继续等待，他们没日没夜三个月的成果便会消失殆尽，如果现在回去，便能在鱼腐烂前回到家乡。经过一番思忖，船员们决定冒险迎击风暴。在后来的几天里，他们面对着强劲的旋风和数十米高的巨浪，虽然最终他们没能逃出风暴，全员丧生，但却展现出无所畏惧和勇往直前的精神。

一个人可以被毁灭，但不能被打败。圣地亚哥英雄式的斗争中所表现出的勇敢、顽强永远激励着我。

今天下午，我们高年级进行了“五一劳动技能大赛”。当丁校长宣布我们班在“包猫耳朵”项目中获得第一名时，我们都不约而同地发出“耶”的欢呼声，脸上洋溢着笑容。我望着那一张张笑脸，思绪飘到了一年前。

一天，我看见外婆在包馄饨，包好的馄饨整齐地排在盘子里，个个小巧玲珑。我不免有些心动，就对外婆说：“我也想包馄饨。”外婆爽快地回答：“好啊，我教你。”

我执意先要自己包，结果包出的没个像样：有的馅放多了，鼓得像个球;有的馅放少了，扁得瘪瘪的;还有的甚至皮破了，馅都漏了出来。我急得大哭起来。外婆忙安慰我说：“别哭，我来教你。”

外婆手把手教起了我。她先在我手上放了一张皮，接着挖了一勺馅在皮上——不多不少，正好一勺。然后，她握着我的手把皮子往前翻，并让我把靠近馅的一侧的皮子压紧。我注意到外婆并没有让我折到底，就问外婆为什么。外婆回答：“这样做是为了馄饨的美观。要压紧皮子是为了防止馅逃出来。”她再让我把它对折，捏住两只角，沾上水，最后轻轻一捏，一个馄饨就包好了。我又试着包了几个，样子还不错。后来越包越熟练，竟一口气包了满满一大盘，足足有30多个呢!我心里美滋滋的，我终于学会包馄饨了!

在今天的包猫耳朵大赛中，我惊奇地发现我包的馄饨是我们组最为精致的。在包的过程中，有些同学没有包好，样子不美观，我自告奋勇地帮他们修复一下。在我们不懈努力下，一个个精致的猫耳朵在我们手中诞生了，我心里别提有多高兴了。

“喂，你发什么呆呢!”旁边的同学推了我一下，我的思绪又飘了回来。我不禁心生感慨：我劳动，我快乐，劳动最光荣!

记得暑假期间，妈妈说带我去玩。于是，我想快速地把作业做完了，和爸爸妈妈去公园玩，欣赏风景。经过我半个月的努力，终于把老师布置的作业给做完了，我可以开开心心的和爸爸妈妈去公园玩了。

星期天，爸爸妈妈打算带我去玩。到了外面，只见骄阳似火，热火朝天，。我们戴着太阳帽，来到了公园。

我一进大门，就看见一丛丛牡丹花。有白的、红的、粉的和紫的……它们争奇斗艳，好像跟别人比美是的!在阳光下，它们灿烂的笑容美丽极了!接着，我们又向前走去，大约走了五分钟，我们看到了一个荷花塘。荷花塘里到处是荷花和荷叶，远远望去，漂亮极了!荷花的样子千姿百态，有全部展开的，展开一半的和没有展开的花骨朵儿。还有的荷花在微风中，摆动着自己娥娜多姿的身姿在尽情欢乐地跳舞呢。荷叶!对，荷叶也很不错，它举起来的样子，如同一把扇子一样。荷花塘的两边，还站立着两行高大挺拔的柳树。这些柳树就像守护祖国的边疆。一阵微风吹过，柳树的枝条随风而动，这时又像是小姑娘的长发，在空中飘来飘去。这一切的一切，真是让人赏心悦目啊!

公园里，不仅牡丹花、荷花、荷叶，还有柳树让人赏心悦目，前方的大草坪也另有一番风趣。

我和爸爸妈妈来到了草坪上，只见，绿茵茵的草地，仿佛成了绿色的海洋。我设想着躺下来的滋味，那该是什么感觉呢?一定很舒服，很清爽的样子。于是，我尝试着躺在了绿油油的草地上。

“啊，真舒服!果然不出我所料。躺在上面，不仅舒服，还有一种心旷神怡的感觉，它能让你忘记所有烦恼，和忧伤。还能仰望蓝蓝的天空呢。爸爸妈妈你们要不要也来试试?”我说。

“ 不用了，你自己躺就行了。”

“哦，好吧!”

天色慢慢变晚，着愉快的一天就要过去了，但是我会记住这一天的。争奇斗艳的牡丹花，千姿百态的荷花，赏心悦目的荷叶，高大挺拔的柳树，绿意盎然的大草坪，我会永远记得你们的。

散文在取材和艺术表现的要求上，形象化和抒情性自然是重要的，更要注意记实性。以下，小编为大家介绍散文写作基础知识，供大家参考借鉴，欢迎浏览！

第一节 散文概述

中国是一个散文大国。古今的散文大家和作品，享誉很高。新时期以来，我国的散文创作出现了前所未有的好势头，散文创作持续热闹火爆，涌现了一批专事散文的作家，一些学者、诗人、小说家、评论家、艺术家也跻身其中，众多的大学生也喜爱读写散文。“‘五四’以来的中国散文史，无疑是继先秦、两汉、魏晋、唐宋、明清散文这一座座峰峦之后的又一个高一峰。它最为重大的意义是企图号召整个民族，彻底地走向人性*的解放，树立科学和民-主、平等和自一由的现代文明观念。多少散文家都通过自己洋溢着独特个性*的笔角，在不同的领域之内，从种种不同的视角，程度不等地完成着这个神圣的使命。”（林非《傅德岷主编〈中国现代散文发展史〉序》）

1998年6月，中国当代散文创作研讨会认为：我国当代散文发展到今天，取得了很大的成绩，发表、出版了一大批优秀的散文，它们坚持对人生的始终关怀，坚持文学应该有益于人心世道，应该净化、美化和慧化人心，艺术上坚持众美并具、雅俗共赏的原则，成为色*、香、味俱全的文化品位的精神食粮。同时，当代散文也面临创新与发展的问题。如今的读者对各类散文家及其作品褒贬不一，文坛上存在多种声音，表明散文创作同样是“没有最好，只有更好”。散文作者认识到这一点才能正确对待他人和自己。散文作者应该顺应时代的潮流，关注社会人生，要以自身的人格力量打动读者。散文属于高雅的精神产品，在经济大潮的冲击下，应当有一个清醒的对抗“商品”的精神。散文的开放是精神的开放、境界的开放，对于境界的把握，应比读者高出一个层次。中外散文名家的成功经验证明，散文创作必须讲究风格和形式，没有风格的写作最终会失去创作的个性*。

学习散文写作有两条途径，其一是从摹仿入手，跟在他人后面亦步亦趋。这种没有理论的盲目实践，往往事倍功半。其二是在阅读了一些散文，有了些感性*认识，然后学习散文写作理论，使感性*认识上升到理性*认识的阶段，再阅读名家范文，然后从事写作实践，这样就可以事半功倍。我们应取第二条途径，即：阅读→研究→阅读→写作。

首先，要明白散文的定义。什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。刘勰在《文心雕龙》的《总术》篇写道：“今之常言，有‘文’有‘笔’，以为无韵者‘笔’也，有韵者‘文’也。”所谓“笔”，就是指韵文以外的一切记叙性*和议论性*的文体，这些文体就散文。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性*、议论性*、抒情性*的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。

狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

我们这里要学习的主要是抒情散文，也涉及叙事散文和其它类型的散文。习作者可以根据自己的人生阅历、文化素养和爱好，或写作抒情散文，或作叙事散文，或写文化散文，或作智慧散文，或写游历散文，或作其它类型的散文。

其次，要认清散文的写作特点。散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体。在写作上，它有以下六个特点：

（一）内容丰富，题材广泛散文的内容涉及自然万物、各色*人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。

（二）思想警辟，诗意盎然散文多是真情实感的产物，那些优秀的篇章，都有思想火花的闪耀，表现着作者对时代和人生的深刻认识与精辟见解。徐迟说：“ 文学作品，应该有思想。散文也不例外。它要求有特别锐利的思想。即使是抒情散文，也要求有不但是锐利的，而且是特别锐利的思想。不到五百字的《岳陽楼记》，‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’是一个光辉灿烂的思想。抒情散文固然很多，写到这样的境界就并不很多。然而，这正是散文、抒情散文所应追求的境界。”“凡掷地作金石声的作品差不多总是包含一着鲜明的思想、结结实实的思想。有闪光的思想之焦点，飞跃着不灭的思想之火焰的。”（《说散文》）我们读鲁迅的《雪》，可以学到鲁讯从飞雪和雪罗汉身上探索到的美好、光明以及与冷酷现实进行顽强斗争的革命精神；读茅盾的《白杨礼赞》，可以看出茅盾怎样从平凡的白杨树身上联想到北方农民的坚强不屈和英勇豪迈的形象；读袁鹰的《井冈翠竹》，可以领悟作者从普通的一毛一竹思考到井冈山人民的献身革命与建设的精神品质。秦牧说得好：“思想像一根线串起了生活的珍珠，没有这根线，珍珠只能够弃散在地。”散文的优秀作品还每每是诗意盎然的。杨朔说过：“好的散文就是一首诗。”苏联作家巴乌斯托夫斯基也指出：“真正的散文是充满诗意的，就像苹果饱含一着果汁一样。”因此，高尔基对青年作者说：“我们的青年是否也可以试一下，热情地用散文来写人们，使得散文也自然而然地变成为诗。”（引自《回忆高尔基》）杨朔的散文之所以写得那样好，原因之一就他“总是拿着当诗一样写。”他告诉我们：“不要从狭义方面来理解诗意两个字。杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。你在斗争中，劳动中，时常会有些东西触一动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”（《东风第一枝·小跋》）他的名篇《荔枝蜜》、《茶花赋》、《海市》……都是诗意盎然之作，既是散文，又是诗篇。

（三）短小精悍，自一由灵活有人称散文是文艺战线上的“轻骑兵”，就是因为它具有篇章短小精悍、形式灵活自一由的特点。我国古代散文的名篇多数是很短的，如韩愈的《马说》１５０字，柳宗元的《小石潭记》１９３字。现代散文的名篇多数也是很短的，如许地山的《落花生》４８２字，茅盾的《白杨礼赞》１０７４字。当然，较长的优秀散文也是有的，但它与一般记叙文相比，仍是精悍之作。所以散文写作要求做到短小精悍，以小见大，言近旨远。

从形式上来看，散文较其它的文学体裁更为自一由活泼、灵活多样。鲁迅在《怎么写》中指出：“散文的体裁，其实是大可以随便的。”冰心在《谈散文》中说：“散文比较自一由”。当然，这里说的“随便”、“自一由”不是毫不经心、信手乱写。自一由灵活的散文写作，是“装着随便的涂鸦模样，其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章。”（厨川白村：《出了象牙之塔》）散文写作自一由、灵活这一特点，在写作上，首先指的是表达方式灵活自如，不局限于某一种表达方法。因而，散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐……各式各样、应有尽有。其次，写作者可以自一由、灵活地选用各种体裁来写，赋铭、速写、游记、书信、日记、序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感……，任人选择，因人而异，都能写成佳作。（四）形散神收，博而不杂宋代大散文家、诗人苏轼在《文说》中说：“吾文如万斛泉一涌，不择地而出。在平地，滔滔汩一汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”

“形散神不散”，这是许多散文作家的经验之谈。散文必须“散”，必须“博”，也就是说从表面上看，从形式上看，它运笔如风，不拘成法，似乎散漫无章，行文时断时续，时而勾勒描绘，时而倒叙联想，时而感情迸发，时而侃侃议论，既有天文地理，又有伦理人情，这段写甲地，那段却写乙地。但是，它的“神” 却是始终不散的，是首尾一贯的，是表现作者一定的思想、感情的。“神收”、“不杂”，就指的是文章始终紧紧围绕一个中心，贯穿一条红线，做到结构紧凑，层次分明，详略得当，重点突出。例如秦牧的散文《社稷坛抒情》，是既“散”又“博”的，然而，尽管它天上地下，古今中外，包罗万象，却始终围绕着“歌颂赞美养育我们的土地和创造我们伟大民族文化历史的劳动人民”这一主题思想。因此，从形式上说，散文贵“散”，而在构思上、组织上，则散文忌“散”。散文写作具有的这一辩证统一的特点，使得它与其它文体区别开来。

（五）直抒胸臆，自具风格文学作品都是带有感情的，但小说、戏剧的作者，往往把自己强烈的感情倾注在人物形象的塑造上，作者对生活的感受、对人物的爱憎褒贬，一般是通过间接的方式表现出来的。而散文则不一样，它常常象诗歌一样，每每用直接抒情的方式抒写胸臆，不仅使读者知其理、晓其事，而且悟其心、感其情，因此，散文要求作者写一真情实感。真情是散文的生命，只有直抒胸臆，把真情实感捧给读者，才会赢得读者的喜爱。作家贾平凹在回答“散文创作要不要绝对真实”的问题时说：“这个问题争论很多，又都没有一定结论。我个人的体会，还是倾向于‘绝对真实’四个字。所谓真实，主要是指在感情以及运用环境和事件上。古人写的散文，题材也是很广泛的，但古人写散文，都是有感而发。今人写散文，多多少少存在着一些为写而写的现象，所以在绝对真实问题上就出现了所谓‘ 理论与实践上的不一致。’也正因为如此，这些散文就写得不那么成功了。当然，作为文学作品应该生活化，生活也应该作品化，散文尤是这样。”（《怎样写好散文》）

写作要“文如其人”，散文更是这样。名家都有自己的风格，他们的作品即使不署名，读者也能从风格上看出作者。如鲁迅的散文深刻、精炼、峭拔，虽然他写文章经常改换笔名，然而“何家干”的文章，明眼人一看就看出是鲁迅。郭沫若的散文气势浩荡，又清丽、缠一绵。茅盾的散文与郭沫若的浩荡相反，表现为深刻而细微。还有，老舍的散文诙谐，冰心的散文慈爱，叶圣陶严谨畅达，方纪潇洒俊一逸，等等。初学写作者一时不可能形成自己的散文风格，但是必须向这些各有风格的散文作家学习，经过多次的实践、创造，努力形成自己的散文风格。

（六）惨淡经营，文采斐然优秀的散文不可能是“掉以轻心”写出来的，它们都是作者惨淡经营、刻意加工的结晶。秦牧指出：“一篇小小的散文也许写作时间仅仅是一两个小时，但却要求作家深厚的素养，而且不断扩大和丰富这种素养。把散文当作是‘小功夫’，‘掉以轻心’的写作态度，是很不利于我们散文创作的繁荣发展的。即使是怎样熟练的名作家，我们也要求他们在写作一篇小文章时，采取‘大象搏狮用全力，搏兔也用全力’的态度。”有些散文家提倡散文的“整体美 ”，也是要求作者在内容和形式上都“惨淡经营”。整篇文章是惨淡经营、刻意加工写成的，它的语言就是精炼的，文采斐然的。这是由于作者运用的是散文笔调。那么什么是“散文笔调”呢？可以说，散文笔调一方面表现在它的行文灵活自如，另一方面则表现在它十分讲究文采。散文的文采不仅有华丽的，而且有朴素的。

学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更难。徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。但是他说：“只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。古今大散文家，都是这样写作的。越是大作家，越到成熟之时，越是写得朴素。而文采闪耀在朴素的篇页之上。”我们还要看到，不管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优秀的古代散文创造性*的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。

第二节 散文的写作

一、精于立意

“凡文以意为主”。散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。因此，散文立意只要从生活实际出发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。这诗意，就是使我们心灵受到触一动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就诗的灵感。我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤一动，思想的闪光。刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文学。”（《早晨的太陽》序）

譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色*的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。后来，他听一位花匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色*深红，倒是最好看的。”并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小一脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。”而花匠听了这话省悟后说：“真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文《茶花赋》。这个作家就杨朔。而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。

二、善于构思

构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性*与艺术性*达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。

第一、确定体裁。散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事，你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式——具体的体裁。

第二、寻找线索。散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来，成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写《荔枝蜜》就是利用感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。

二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步一槍一”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如冰心的《樱花赞》。

三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。

四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。就能通过联想与想象，把有关的材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等。

五是景物线索。“一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。

如《天山景物记》、《西湖即景》。

六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性*的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。

“文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。

第三、创造意境。散文的意境是情和景的交一融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。它是可以捉摸的，可以感受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性*灵的。如朱自清写《荷塘月色*》，全篇着力于“淡淡的情趣”，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘使小路、荷塘、花姿、月色*、树影、雾气、灯光……色*彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、蝉声，又可味可闻。更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交一融的意境。这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。

构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。过去就有一个青年作者发明出一种“散文快速构思法”，为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视。

三、巧于布局散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。这犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。但是一个小园中有一堆乱石，就很容易破坏园林之美。因此，散文的布局——结构十分重要。参观苏州园林，从它精巧的建筑布局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。叶圣陶在《苏州园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次。苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。叶圣陶又说：“苏州园林在每一个角度都注意图画美。”那么，散文的整体布局要讲究艺术性*，它的局部的布局不是同样要讲究艺术性*吗？至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。这里可以着重提一下的是：不少散文的布局都要巧设“文眼”，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛，“卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。初学散文写作，不妨学习这种布局的方法。

四、明于断续散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。明于断续，才能使散文的行文上挥洒自如。贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。二是散文可以含蓄起来，古人也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。”（《怎样写好散文》）我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然熟能生巧。

第三节 散文写作的模式

记人散文模一式

【开头】

1 感情化语言概括叙述。我和该人，重点在后。介绍该人，如肖像描写。2 两者关系及该人精神特质的议论。

【中间】

▲一种情况：一件事。从开头、发展到结尾，细致叙述和描写。

▲另一种情况：几件事。每件事即每层次前，可以用对该人精神特质的一个因素领起。以对该人的感情体验及整体议论来贯穿几件事。

【结尾】

1 重申特质，照应开头。2 深化感情关系，发出感慨。

抒情散文模一式

【开头】

1 叙述自己与景物的关系。2 议论景物和自己。

【中间】

1 描写景物，分出层次，细致动人。2 联想发挥，更大意义。

【结尾】感慨

（作者：不详）

夏日里的一天，那天天气非常的温暖，阳光明媚，照在身上暖暖的。爸爸妈妈领我去了一个有五花八门动物的一个有趣的地方。也许不用我说你们就知道了吧!对了，那就是动物园了。

动物园里有各种动物如：猩猩、羊、鹦鹉、猴子、北极熊……其中我最喜欢的有三个动物，分别是：猩猩、羊、鹦鹉。下面有请大家一起跟我听听我跟着三个动物的有趣经历吧!

首先就是大猩猩啦!大猩猩跟人一样非常的聪明，再看猩猩的期间，我正在吃我从家里带出来的苹果，猩猩一眼就盯上了我的苹果，于是以最快的速度向我奔来，我吓得手不听使唤了，苹果掉到了地上，只见猩猩在围栏里面奋力的拿爪子抓那个苹果，他的前爪还时不时地碰到我脚上，感觉好痒。猩猩费了九牛二虎之力，终于把苹果抓到手了。看完了猩猩我们就去看下一个动物了。

接下来和我过招的动物就是头上顶着两只大角的一种羊。这种羊具体的名字我也不知道，所以我就给他起名叫“羊羊”。妈妈买了一些草，让我喂那些羊。我刚喂完一只“羊羊”，准备喂下一只羊，只见“羊羊”追着我跑，我不知道为什么，只是怕他顶我。我好害怕，于是跑了起来，但是手里还紧紧攥着那些草。妈妈看见情形不妙，连忙大喊：“小玉，快把草扔了，不然那羊就要顶你了。”我听了妈妈的话连忙把草扔了，果然羊就不追我了，我吓坏了，连忙让妈妈领我去下一个地方。

最后一个动物就是可爱的小鹦鹉了。我刚进百鸟园就听见一声“你好”声音非常尖，是谁在跟我打招呼呢?哦，原来是小鹦鹉啊!我跟小鹦鹉玩了一会，妈妈就说：“太晚了，要回家了。”我恋恋不舍的离开了小鹦鹉。

虽然这次动物园之旅非常的惊险，但是我喜欢这次动物园之旅。

一、忌套用材料，一味模仿

套用材料主要是指不少考生相信“万能开头”“万能结尾”之类的话或一味套用高考优秀作文里面的语段或论据，造成“你用我用他也用”的千文一面的状况。主要表现有三种：

(1)套用“开头”或“结尾”。有的语文教辅书上有所谓的“万能开头”“万能结尾”，不少学生如获至宝，作文时经常套用，如出现最多的开头是这样的排比句：“盈盈月光，我掬一杯最清的;落落余辉，我拥一缕最暖的;灼灼红叶，我拾一片最热的;萋萋芳草，我摘一束最灿的;漫漫人生，我要采撷其中最重的——毅力。(“毅力”可以换成其他词语)出现最多的结尾是：“蓝天若水，红叶如鱼，我听见金属的音响一声声穿越了山林。”

(2)套用高考优秀作文里面的语段或论据。近几年高考出现了一批借评价名人论述观点的个性化作文，如2002年山东一考生的满分作文《刺秦》，2003年北京一考生的满分作文《十个海子的复活》，2004年重庆考生的满分作文《菊花飘香的时节》和《独上高楼》，2005年河北考生的满分作文《菊花?泪水》，2005年四川考生的满分作文《在忘记与铭记的两岸》《永远的苏武》等，不少考生靠背过几篇类似的文章，写什么话题都引用名人事迹，尤其是李白、陶渊明、苏轼等文学家的事迹，出现了一大批让阅卷老师“头大”的作文。

(3)套用流行材料。生活中刚出现的东西固然算新，若大多数考生都用，就会失去新鲜感，考场议论文论据的使用忌讳“扎堆”。如近几年央视每年推出的感动中国人物颁奖词固然好，但人们太熟悉，已成为广大考生背诵的材料，有些考生写什么作文都用当年的感动中国人物颁奖词，颁奖词几乎成了“万能论据”。

有位作家曾说过，第一个把女人比喻成花的人是天才，第二个把女人比喻成花的人是庸才，的三个把女人比喻成花的人则是蠢才。刘墉在《创造与阐述》中说：“第一等人创造，第二等人阐述，第三等人模仿。”如果一味套用，不知创新，一味地“拿来主义”，只能让自己的思维僵化，如何写出有新意的文章?考生必须养成勤读书报的好习惯，勤于积累，不断充实自己的“素材库”，在作文时方能驾轻就熟，左右逢源，写出有新意的文章。

二、忌盲目抒情，感情虚假

话题作文主要考查学生语言表达能力、思想认识水平，有些考生写不出对话题所反映现象的深刻认识，便用抒情文段来凑字数。这种盲目抒情的文字大多来自时下流行的高考满分作文或某些报刊登载的所谓精彩文段中，如：没有蓝天的深邃，可以有白云的飘逸。没有大海的壮阔，可以有小溪的优雅。没有原野的芬芳，可以有小草的翠绿…… 它们与话题作文的议论毫无联系，考生只以为它有文采便拿来使用，却适得其反。

还有些考生平时没有丰厚的积累，缺少对话题的深刻理解，考试时临时拼凑一些句子，或赞美老师多么辛苦以博得阅卷教师的好感，或紧跟当前政治形势发一番假、大、空的议论，等等，不一而足。如2005年辽宁一考生的《今年花胜去年红》的第二段：

今年考生增至十六万之多，比去年同期增长几百个百分点，这意味着什么，预示着什么?意味着振兴东北需要我们的力量。这可喜可贺的数字正孕育着无限的生机，我们的辽宁又向前迈出了一步，依旧稳坐东北三省的龙头老大这把交椅。俗话说：“长江后浪推前浪，一代更比一代强。”80年代后的我们有信心超越前辈们，有能力完成各项被指派的任务，有决心为我省乃至我们的祖国写一页光辉的历史!

这一段文字看似扣题，实则望文生义，是典型的假、大、空文章，最后被判为四类卷，一点也不冤枉。

议论性散文不是抒情散文，抒情的文字尽量要少，决不能无病呻吟，故作深沉。也不能头脑简单，哗众取宠，感情虚假。

三、忌罗列事例，不会分析

罗列事例是指考生写作文时从时下流行的一些低浅俗滥的阅读文选中搬出一个个小故事，逐个背写在作文里，议论的语段过少甚至没有，只在结尾时用一两句话联系话题的情况。

议论性散文以议论为主，所写事例要概括而形象，并有到位的分析议论，这种以事例代替分析的现象，反映了部分考生认识水平不高，不会分析的现状。这类考生要学会辩证分析，多读一些规范的议论性文章，掌握一般的分析问题的方法。在列举事例之后，必须扣住话题进行分析，使文章始终围绕中心论证。文段扣题的方法主要有三种：首句扣题、议论描述性扣题、结句扣题。容易犯罗列事例毛病的考生，尤其要注意学会结句扣题，如2005年山东满分作文《尽显双赢智慧》中的一段：

这不禁让我想起了一位睿智的老果农。他数十年如一日的研究果树新品种，他终于研究成功了。令人不解的是，他却将自己的成果挨家挨户的送给自己的邻居。在他的引导下，全村的果园里种的都是他的优良品种。有人便好奇地问他，他回答说：“我是为了自己的果树，如果邻居用的仍然是旧品种，那我的果树也会被传播的花粉污染。”他的话让人恍然大悟，他的这种做法，既保全了自己的果树品质的纯洁，又使邻居获得新的品种，与他人共享进步，才能使自己更加完善。这难道不是一种双赢智慧吗?

在这一段的最后，考生对上面的事例进行了简洁的议论，并用一句“这难道不是一种双赢智慧吗”进行扣题;若没有最后几句议论的句子，就会犯罗列事例的毛病。

四、忌不明模式，随意为文

不明模式是指有的考生不熟悉议论性散文的结构模式，写出的作文或罗列材料，或衔接不好，或过于片面等。不少考生写议论性散文不列提纲，想到哪儿写哪儿，甚至于有的考生会犯把写好的一两段文字划掉重写的考场作文大忌，这都与考生不明作文模式有关。

议论性散文常见的结构模式有三种：并列式、引伸式、对照式。所谓并列式即作文主体部分各段之间是并列关系，如2005年高考四川满分作文《烟随风逝，名随史流》采用并列式结构;所谓引申式即作文的主体部分各段之间是递进关系，如2005年高考江苏省满分作文《没有了妖魔的取经之路》;所谓对照式即作文的主体部分段落之间是对比关系，如2004年高考山东省满分作文《相信自己，也要相信别人》。考生写议论性散文时要仔细审读话题，确立自己作文的结构模式，如用并列式结构的可用拟小标题式的写法，用引申式结构的要用好过渡句或过渡词语，用对照式的要正反两方面的事例与分析都有，也要注意过渡语句的使用等等。

五、忌“画龙无睛”，蜻蜓点水

“画龙无睛”是借用了成语画龙点睛，意思是指某些考生的议论性散文缺少或没有深入的议论，只在文章结尾部分如同“蜻蜓点水”般地点一下话题，让人读了以后很容易认为其和话题关联不大而判为离题或打擦边球。最典型的莫过于2003年高考江苏南京的考生费滢滢的作文《人情与节日》了。该生的父亲是一位文学评论家，该生在首届全球华人少年写作征文大赛时，以一篇《平台》打动所有的评委，最终从8万名选手中脱颖而出，荣获头奖，她的写作水平不谓不高，可她的这篇高考作文仅得了25分，尽管当时就有争议，但阅卷教师一致认为判分合理。阅卷老师认为，该文的失败在于审题不准，没有分析二者之间的关系。从阅卷老师的角度看，这篇作文的失败就在于其结尾部分议论不充分，和话题联系不密切，结果，画得很好的一条龙却没有眼睛，当然不能一飞冲天了。不少考生的议论性散文都存在类似毛病。

要想避免“画龙无睛”，考生应该做到，不管采用何种结构模式的议论性散文，其结尾部分(多为最后两段)都必须联系话题，扣住题目，深入议论，这种议论如同“颊上三毛”，能使文章增添更多的精彩，考生也就增加了得高分的机会。如2005年高考山东满分作文《别人的风景你的梦》的最后两段：

其实天堂和地狱相隔的并不遥远。不是为别人，而仅仅是为自己，此谓地狱;不仅仅为自己，更为别人，通过互助来共生双赢，此谓之天堂。走出小我，寻找到双赢，你也就从地狱走到了天堂。

记着，只有你装饰了别人的风景，别人才会装饰你的梦;你若想要别人来装饰你的梦，那么你要学会去装饰别人的风景。因为，这世界，本就是和谐的一体，双赢的存在。

第一段紧承上文地狱与天堂的事例进行议论，深化了主题;第二段回扣题目和话题，使文章的结构更加严谨。若第一段缺失的话，这篇作文的深度就会大打折扣，甚至不会进入一类卷，这表明了“画龙点睛”的重要性。

对于刚刚开始准备SAT写作考试的考生来说，掌握一些非常复杂的词汇，语法和句式都是十分不现实的，所以下面总结的SAT写作技巧就是希望可以在大家掌握很少量的词汇和语法的基础上，提高写作的成绩。

首先要搞明白的是，SAT写作考试中的Essay不是抒情文、记叙文或者文学作品，而是议论文，表现一个学生逻辑思考、思想深度以及行文结构表达方式的载体，所以重要的不是句法、词汇，而是思想、结构。

1. SAT写作不要用长句。

写作用长句不是不好，但是用长句有两个问题，一是中国考生水平不够，很难写出语法没有错误、意思表达准确的长句，语法错误、几个逗号连用、倒装从句混合是经常发生的。二是看essay的考官也是人，没人愿意看很多长句混在一起的文章，短句更讨人喜欢，并且表达意思更加清晰，准确。所以大家要记得的第一个SAT写作技巧就是要用短句，不用或者少用长句。

2. SAT写作技巧中，细节是重中之重。

在SAT写作考试中出现My brother, friend的时候加上名字，出现university的时候要给上名字，给出事例的时候要给出时间地点人物，这几点是最基本的细节问题，没人愿意看我的弟弟去了一个大学，然后再大学里交了很多朋友，后来去了公司里那些朋友成为了他的财富，而我的弟弟Dan去了Upenn读书，在学校里认识了Jeff、Dennis等好朋友，而他后来去Google公司工作的时候发现了他们成为了自己一生宝贵的财富比上面那句好了很多。实在要写流水账也要写出细节和感觉。

你要活得随意些，你就只能活得平凡些;你要活得辉煌些，你就只能活得痛苦些。──题记

若人生如戏，无论你出演的角色是好是坏，也要将其演得最出彩……

或许我们应该赞美这个年代，因为更好的通讯拉近了与父母朋友之间的距离，所以，这个年代是幸运的，我们有更好的物质资源。我们现在的生活是傅聪傅敏年代所不可及的，他们的父亲傅雷是呕心沥血，可怜天下父母心啊!对比我的童年，我与父母的生活比书中傅家父子的轻松多了。

或许是教育方法的不同，傅雷对孩子是非常严苛的，对艺术、对学业傅雷更是一丝不苟。在艺术上，他给傅聪过分严厉的教训，甚至不惜暴打。我很难想象父亲会用如此残忍的手段去逼迫孩子学习，走上正轨。不过也正是如此才使傅聪学业有成，成为了钢琴家。在学习上，傅雷也一样逼出了个杰出的教师傅敏。可是否一心一意对待某件事，就一定能做好呢?我的父亲对我也是严加看管，可十四个岁月，他从未打过我一次，即使在他最生气的时候，我对父亲是佩服的。

傅雷爱祖国，爱艺术;父亲爱厨艺，爱家园。傅雷的信中，字里行间无不突显出其对祖国的热爱，对长子傅聪钢琴方面的指导又是那样准确。父亲则让我深刻体会到家与亚迪的区别，他总让我得到惊喜，而非傅雷般令人触目惊心。父亲将自已的空余时间都放在了家里，给予更多的陪伴，他除了上班公事，几乎都在关注我的成长。

过去的年代，“家书抵万金”。分开时傅雷笔下第一封信就是对孩子的道歉及忏悔。我们每个人在有了孩子后，一定都会想让他过上最好的生活。读后感·可又有那个会像傅雷那样心一横，亲手为了学业毁掉孩子的童年?由于那个年代的通讯只能靠书信来传递信息，那时有微信，有QQ就好了，可惜时代没有同情他们，以信的唯一形式切断了父与子声与声的联系，在笔触间寻找他们共同的回忆。或许此时在学习的我们，见到父母发出一条条长长的通话条会置之不理，并反复强调要他们发文字，可他们依然如初。在这个发展迅速的时代，又会有谁会认真听完，感受三言两语间夹杂的温暖?少矣......

人生如天平，你先往苦的那边放去时间，那么幸福快乐就会立起来...

“人最宝贵的东西是生命.生命对人来说只有一次.因此，人的一生应当这样度过：当一个人回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧;这样，在他临死的时候，能够说，我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。我们必须抓紧时间生活，因为即使是一场暴病或意外都可能终止生命。”

这是《钢铁是怎么样炼成的》中我很喜欢的一段话——它引发了我的许多感想：是的，一个人一生只有一次生命，我认为，当我们活着，不是为了活着而活着。而是当我们有了自己的崇高的信仰，把这份信仰当作此生追求的目标，愿意把所有的精力与物力奉献于它，甚至生命的时候，那样的活着才是真正的有价值吧。

就像这本小说中的主人公保尔，他的命运很悲惨。早年丧父，家境贫寒，出去工作时，受尽了凌辱。在一次激战中，保尔的头部受了重伤，但是他用顽强的毅力战胜了死神。又在1927年时，全身瘫痪，接着又双目失明，肆虐的病魔终于把这个充满战斗激情的战士束缚在床榻上了。这样的绝境，曾让保尔一度产生过自杀的念头……后来，保尔忍受着肉体与精神上的巨大痛苦，开始了他充满英雄主义的事业——文学创作。

虽然生活的铁环已被破坏得支离破碎，但保尔又拿起了新的“武器”，开始了他新的生活。

虽然我们平常生活中一般不会遇到这么悲惨的事情，但这并不代表我们平常生活不用学习保尔的精神。说起来，保尔的精神似乎很伟大——“为人类的解放”。但其实也就是“毅力”这两个字。

就说说平常生活中一件我永远都是三分钟热度的事情吧：写日记。这件事情很简单吧，就记一下当天的事件与感悟而已，而我永远都是记个两三天的就完全把这件事抛到九霄云外去了。我做这件事可比保尔做的事业容易多了，可是保尔，他残疾，他都能坚持他的事业，为什么我做不到?残疾人，他有他放弃的理由，可是保尔没有放弃，而我呢，我没有理由，我又凭什么放弃?

一件事，无论大小，无论时间的长短，都应该用尽全力把它做到，这也是在考验我们的毅力。人的生命只有一次，在这个短短的一次内，希望我能抓紧时间，做我为之信仰的事。

钢铁就是在平常的“趁热打铁”中炼出来的，而我的“钢铁”将一定是这样炼成的。

什么是描写?描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。

写文章，只有通过描写，才能做到‘绘声绘色‘、‘活灵活现‘、‘栩栩如生‘、‘历历在目‘、‘维妙维肖‘。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。

描写的特点有哪些呢?‘今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质?‘今日读者要求动作快，甚至在描写中也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛--描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们‘感觉‘到作者所描述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画。‘([美]威廉•W•韦斯特《提高写作技能》)描写的作用是什么?主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具象化。

一、细描与白描

细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。

白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。鲁迅在《作文秘诀》中写道：‘白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。‘(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。

二、静态描写与动态描写

静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。

动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《绿》中所写的梅雨亭：‘这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空?模?路鹨恢徊杂フ?着翼浮在天宇中一般‘。

三、人物描写?

刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说：‘有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的?

那么，有哪些人物描写的手法呢?常用的有正面描写和侧面描写两种。

首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。

(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。

进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征;2、运用修辞手法;3、寄托作者爱憎;4、借助他人眼睛;5、相关人物对比;6、一人几幅肖像;7、结合其它技法。

外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于：第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告诉我们，要‘画眼睛‘。‘画眼睛‘是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于‘画眼睛‘的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化。需要着重指出的是：‘画眼睛‘，这是比喻的说法，并不意味着描写人物外貌非得画眼睛不可。

鲁迅所说的‘画眼睛‘的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是‘画眼睛‘，但也写了祥林嫂‘花白的头发‘;写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法;写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手：‘那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。‘反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件‘又旧又破的长衫。‘

写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的‘活的灵魂‘。列夫•托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次。

第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，‘人如其面‘。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，‘知人知面不知心‘。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊;写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是‘脸谱化‘地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心毒手狠。

(二)心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描写。

进行心理描写应注意掌握以下三个原则：

第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳;这是人本能的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。?第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。?第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。

(三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。

为什么要进行人物行动描写呢?这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧T?文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回‘景阳岗武松打虎‘，全是写武松怎样‘打‘，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说：‘人物的性格必须通过行动来表现。‘又说：‘既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节?(《关于艺术的技巧》)

行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来;二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确;三、要注意人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。

以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。‘人是社会诸关系的总和‘。在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。

其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在‘群英会蒋干中计‘这回的评语中写道：‘文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美;写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。‘

任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说：‘正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。‘我国古人把这种方法称为‘反面敷粉‘。

对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。

四、环境描写

环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。

人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。‘人创造环境，同样环境也创造人。‘(马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：‘人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。‘

环境描写分为两类：

(一)自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。

景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情;(2)写景点明时令、地点;(3)写景表现人物关系;(4)写景表现人物性格。?进行景物描写，应该注意以下几点：

l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到‘真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景‘。(《契诃夫论文学》)

2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为‘风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。‘

3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出：‘现在世界环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。‘又说：‘地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅??匮劢纾?黾又?兜摹?‘

4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间词话》里把境界分为‘无我之境‘和‘有我之境‘。所谓‘有我之境‘即‘物皆著我之色彩‘，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。

5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。

6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。

(二)社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。

社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同;同是写过去与敌人斗争，以表现共产党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。?

进行社会环境描写，要努力画好‘风俗画‘。高尔基说：‘不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。‘例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。

五、物体描写

在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物体描写，也称为‘状物‘。状物是对物体的描摹，类似绘画中的‘写生‘。

状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从‘摹形‘和‘传神‘两方面下功夫。

什么是‘摹形‘呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在‘摹形‘时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验?摹形‘要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。

什么是‘传神‘呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。‘传神‘要与‘形似‘结合起来，切忌外加。最好是在‘摹形‘过程中‘传神‘，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。

描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。

按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。

状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。

关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说明的内容，不属于状物的范围。

描写，是用形象性的、渗透着感情的语言，用绘声绘色的手法，把人物、事物、景物的状态、神态、动态具体真切地勾画出来，使其直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生感情上的共鸣。

学习描写应注意以下几点：一是贴切，就是要恰如其分地描绘事物，要符合实际;二是要抓住特征，就是要抓住被描写事物区别于其他事物的特有的东西;三是要注意描写为表达中心服务，与中心无关的描写不但没有意义，还会影响中心的表现，是不可取的。成功的描写源于对生活的观察，要学好描写，首先要养成对周围的人和事物认真观察的习惯，做个有心人。有了平时丰富的积累，描写起来就会感到轻松自如了。开始练习时，以想好描写的思路为重点，词语可以朴实一些，逐渐地把重点移到词语上。

任何事情的发生都要有一定的环境，或自然环境，或社会环境。任何人物都有形象。在写文章时，首先对事情发生的环境进行描写，或对文中人物外貌的描述，都是描写式的开头方法。

宇宙飞船穿过浩淼无垠的太空，璀璨的星河中，一颗不起眼的行星上，生长着一株沾着泪珠的玫瑰，她的脸上染着淡淡的忧伤，娇艳的花蕊不住地叹息，花香萦绕，却带着幽幽哀愁，伴着无比的眷恋。那个自己爱过的人，再也不会回来了吧，脑海中回响道，那藏在记忆深处的，依旧是那段最珍贵的时光。

玫瑰闯入了她的主人小王子的世界，这个孤独的男孩藏蕴着人类最初最纯净的心，他喜欢悠闲地坐在椅子上看着四十三次的日落，他喜欢用好奇去观赏这个世界，他的爱是最纯净的，对玫瑰有着永久的挂恋。但小王子却与玫瑰闹了别扭，离开玫瑰。带着最初始最纯净的心，小王子开始了奇妙的旅行，正如小孩子一样，当他满怀欣喜地去面对其他星球的人们时，却对那些所谓追逐梦想不断工作的大人们感到晦涩难懂，人们往往是事与愿违吧，为了所谓梦想的东西追逐，却忘记自己的那份初心，这往往就是那些不可理喻的大人的所做所为吧。

小王子到达的最后一个星球是地球，这个我们生活的地方，他在那里遇见了一只狐狸，并且在狐狸的要求下驯服了狐狸，狐狸认为被驯服之后一定会感受到快乐，也对小王子爱屋及乌，喜欢那被风拂过的麦浪。

小王子在狐狸的话中学会了爱的独一无二，于是想起了那颗行星上的玫瑰，他告诉狐狸自己必须要对爱付出责任，我想，这时狐狸心中一定会感到些许不舍与失落吧，人也往往是在不经意间伤害了他人，而他人的心绪只能由自己去承担，成为永恒不可擦去的那抹痕迹。虽然心有所伤，但狐狸仍然在分别时吧真理告诉了小王子：实质性的东西用眼睛是看不到的，必须用心去体会。

可是小王子在探求玫瑰的路上，发现自己再也不能回到那颗星球上了，他徘徊在降临于地球的地方，对那独一无二的玫瑰感到无穷无尽的思恋，他最终因为思恋而找到了毒蛇让毒蛇用毒液将自己毒死，让笨重的身体留在地球上，灵魂去寻找那玫瑰。故事的结尾是小王子无力地倒在沙漠里，无声无息，如石沉大海。

这本被誉为“成人童话”的小说叩击我那紧锁的心弦，四散的哲理蕴含其中。

#347947中学生小王子阅读笔记6 #347947 middle school students read readingNotes 6

这个寒假，我只用了一天时间就把《小王子》这本书读完了。这是我读书最快的一次，因为这本书实在太好看了，我迫不及待地想马上把它读完。

《小王子》这本书是法国作家安东尼写的，这本书主要讲了：“我”是飞机驾驶员，在一次航行意外中结识了一位来自遥远星球的小王子，这位小王子看懂了“我”的一幅图，一幅以前从没有人能看懂的很久以前画的一幅蟒蛇吞食大象的图，于是我们成了好朋友。

小王子给“我”讲述了他的历险：他来到地球之前经过的星球和上面的人：第一个星球上住着一位威风凛凛的国王，他只让别人服从他的命令。第二个星球上住着一位爱慕虚荣的人，在他的眼里所有人都是他的崇拜者。

第三个星球上住着一个酒鬼，他不停的喝酒是为了忘掉羞愧。第四个星球上住着一位贪财的商人，在他眼里只有钱。第五个星球上住着一位守职的灯夫，他每天都按时的点灯、休灯。第六个星球上住着一位地理学家，他有许多探险家的星球的样子的笔记。第七个星球就是地球。小王子在地球上驯养了一只狐狸，但在临走时没有将它一起带走。”

这个故事告诉了我生命是短暂的，任何事情都又可能是短暂的，只有珍惜任何事情，就等于珍惜生命。

星期四，我和同学和我们的班主任方老师，我们的数学老师，给我们上作文课的许老师、副校长江老师、校长和摄影师。

老师们带着我们去坐公交车，我们纷纷走出教室，在操场上排着整齐的队伍，走到了路边，我们和老师停了下来，看见路边立着一个牌，老师跟我们说：“这是演武亭站，还说，这公交车有2路，这2路是循环路线，就是从将军山出发，然后回到将军山。”上面还写着自动投硬币，“你们一定要把牌上写的很快速度记下来。”许老师说。

过了一会儿，我们又继续往前走，我们走到将军山，我们和老师拍了一张合影。

我们的数学老师和许老师还和校长去跟开车的司机说，司机说：“你们共有几人，”老师说：“学生31人和5名老师。”司机说：“你们共出25元就可以了，其他不用出钱了。”许老师说：“我们每个学生都带着一元钱，36元你们就收下吧。”

当老师们走过来叫我们走过去的时候，我们看见那位司机是女司机，我们的许老师问了，你是哪里人，她说：“我是重庆市人，从重庆市来的。”许老师又问：

“你姓什么?”她说：“我姓文。”

我走过去要上车时，我们两组上错车了，坐位被一二组的同学坐了，老师看我们去坐别辆车，老师连忙说：“回来，要坐这辆车，老师让我们坐在车上的同学下来，刚叫下来，同学们你挤我争，谁也不让谁。

车开动了，我们经过演武亭站、宝城站、欣然超市、百姓超市、体育场、南市场、县医院、一中分校站、元光中学站。在车上我们愉快地唱歌，老师让我当指挥，同学们唱，我们唱了可大声了。外面的行人听了，都回过头来望了一下。我们唱了《让我们荡起双桨》、《少先队队歌》、《我是一个粉刷匠》……

当车子停下来说，我们不知不觉地回到了学校。

这一天，我终于学会了坐公交车。

在这个假期，我我又把红楼梦读了一遍，我从里面感悟了许多。

《红楼梦》主要以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，描述了贾家荣、宁国府之间，表现在婚姻、建筑、文化、财产等各方面错综复杂的矛盾冲突。写了金陵四大家族，由盛而衰的故事。

其中最让我羡慕的则是曹雪芹先生塑造出的一大批栩栩如生、各阶层的人物形象。比如：鄙弃功名，自由不羁的贾宝玉，和贾宝玉同为封建社会的叛逆者，多愁善感的林黛玉，冰雪聪明，城府极深的薛宝钗，阿谀奉承，心狠手辣的王熙凤。就连作者寥寥几笔勾勒的晴雯、紫鹃、雪雁等丫鬟，都成为了我国文学画廊中的艺术典型。

《红楼梦》所讲述的，是一个令人称羡的大家庭，原本荣华富贵，后来因家庭成员获罪以致被抄家，逐渐走向没落，终于繁华成空的大悲剧。

黛玉和宝玉的悲剧，始于封建社会中，宝玉和黛玉原本是情投意合，心心相印。但是天不由人身不由己，黛玉从小身子就不好，被凤姐的一个偷梁换柱计，使得二人痛失所爱，黛玉含恨而终，宝玉，看破红尘，出家做和尚。

在《红楼梦》里，我最喜欢林黛玉，她学识渊博，感情丰富，与宝玉都是封建社会的叛逆者，她有着倾国倾城的外貌，心思十分敏感。

《红楼梦》反应了对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建大家族阶级及其家庭的腐朽。林黛玉清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会，融合她的自卑情结，正是她自尊的体现，也是他，悲剧的开始，另一个是封建社会的拥护者，是社会的必然产物是封建教化的产物，却也造就了她的爱情，悲剧总之，一切的爱恨情仇，荣辱兴败都是当时的封建社会所造就的。

放假了我和姨妈、妈妈、表哥一起去沙扒湾玩。

旅游车向着沙扒湾方向使去。我透过窗户向窗外望去，火辣辣的太阳在烤着大地，聪明的农民伯伯把稻草人竖在田里，让稻草人帮忙赶走偷吃粮食的小鸟。已经干完活的耕牛在草地上休闲的吃草。我一边吃东西一边欣赏窗外的风景，中午我们就到达了目的地“沙扒湾”。

我迫不及待的跑到沙滩上，站在软绵绵的沙子上，望着一望无际的大海，海浪一个接一个的打上来，好像奏着雄伟的乐曲。海浪同时也把漂亮的贝壳送到沙滩上来，我捡起贝壳，贝壳在阳光照射下显出五颜六色，十分漂亮。我拿起救生圈向大海里跑去，一个大浪向我冲来，我紧紧的抱住救生圈，海浪就像一只大手把我推回沙滩上，那种感觉既兴奋又刺激，我在沙滩上尽情的玩耍着。不知不觉已经到了太阳下山了，太阳下山的景色十分壮丽，夕阳的余晖洒在海面上，好像一张红彤彤的地毯美丽极了，太阳慢慢地消失在海面上。晚上我们还在沙滩上放孔明灯和烟花。随着孔明灯带着我的愿望飞上天空，同时我也结束了沙扒湾之旅。

清代学者王国维在《人间词话》中提出了一个著名命题：古今成大事业大学问者必经三种境界。依此引申，作为学问载体的文章(包括部分文学作品)，是否也有境界之别呢?在笔者看来，亦可大致分为五重境界。

第一境界，准确明白。把要说的事、要讲的理，说准确、讲明白，做到条理清楚，逻辑严密，语言通畅，让读者一看就懂，尽量避免字词孤僻而难认、句子太长而难读、语意杂糅而难懂的现象。准确明白是文章的基本境界，也是起码要求。就拿人们常见的新闻报道来说，更应如此。如果一则新闻“五个W”(何时、何地、何人、何事、何故)不准确明白，传达的信息有误差，社会反响便会大相径庭。现在有些论文难读、难懂，莫非思想太深奥?不一定，往往是表达没有到位。常言道，真理是朴素的，“是真佛只说家常话”。即使是深奥的思想，也可深入浅出，于浅中见深，平中见奇。据统计，《毛泽东选集》四卷只用近3000个常用汉字，而博大精深的毛泽东思想却表述得明白易懂。语言的明确源于思想的明确，思想的明确必然要求表达的明确。那种认为文章越难懂，说明越深奥、越有学问的看法是片面的。高尔基说得对：“世界上没有不能用简单明了的话语来表达的事物。”(当然，专业性很强的学术论著除外)问题在于作者是否有这样的追求，是否肯下工夫。

第二境界，生动形象。行文力避呆板、老套、概念化，要用鲜活动感的语言，不仅把事与理说得准确明白，而且绘声绘色，让人读起来有兴致，有美感，如沐春风，如饮甘醇。孔子说：“言之无文，行而不远。”生动形象就是要求有文采，讲究形象思维，善比喻、会用典，还有点浪漫幽默。如李白写庐山瀑布，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;写黄河，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，写得活灵活现，令人过目不忘。《苟子·王制》中的“君者，舟也;庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”，因形象地揭示了君民之间的辩证关系而常被引用，提醒执政者居安思危，警钟长鸣。就拿写作讲，乔梦符提出“凤头、猪肚、豹尾”六字，谢榛主张“凡起句当如爆竹，骤响易彻;结句当如撞钟，清音有余”，因比喻贴切，形象生动，而成为经典之论。民歌、民谣、民谚，之所以家喻户晓，人们喜闻乐见，关键在其生动形象，活泼风趣。如汉乐府民歌《上邪》：“我欲与君相知，长命无绝衰!山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”一连五个比喻，形象地表达了“我”对爱情的忠贞执著，海誓山盟，动人心弦。

第三境界，简洁凝练。用较少的文字说明较多的内容，用较短的篇幅讲清较复杂的事理，论题集中，不蔓不枝，篇无闲句，句无闲字，干净利索，像金刚石，体积小，密度大，硬度高。莎士比亚说：简洁的语言是智慧的灵魂，冗长的语言则是肤浅的藻饰。恩格斯指出：言简意赅的句子，一经了解，就能牢牢记住，而这是冗长的论述绝对做不到的。

中国自古有“惜墨如金”之训，追求简洁凝练是历代文章名家的传统，“意则期多，字惟求少”，不烦冗，无疏漏，“文简而意周”。欧阳修名作《醉翁亭记》，开篇一句“环滁皆山也”，即是典范。广为流传的《古文观止》，收文222篇，无一不是咫幅容千里、尺水兴波澜的凝练之作。在王充看来，“文贵约而旨通，言尚省而趋明。辩士之言要而达，文人之辞寡而章。”梁启超认为：“大凡文章以说话少、含意多为最妙”，贵在“简洁”。鲁迅主张文章“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜”!黄宗象将其书房取名“惜字斋”，追求的就是简洁凝练。

有人视简洁凝练为一种风格，其实更是一种功力。倘若没有较高的思想水平和较强的文字能力，就很难做到提纲挈领，高度概括，避免芜杂，一语破的。鲁迅晚年的杂文，大都千字左右一篇，短的仅几百字，却内涵丰富，思想深刻，回味无穷，正是源自他文学家兼思想家的底气。成语、格言、警句是浓缩的精华，是简洁凝练的极品，若无深刻的识见，非经千淘万漉，是得不到的。

文章的价值主要取决于思想，不在于字数。巨著并非皆长篇。《论语》只有12700多字，《孟子》只有35000多字，而《老子》不过5000言。显然，它们成为传世经典，是因其思想而非因其篇幅。传世名文多短篇。既要能做长篇巨匠，更要能做短章圣手。当今信息化时代对短文的期待更迫切，无论是大事情还是大道理，都应写得短些、实些、精些，用最简洁的语言表述最精彩的内容。当然，那些题材重大、内容丰富的文章，该长还得长。但是，即使是非长不可的著述也要力避冗章、冗句、冗字。应切记歌德的忠告：“不要把时间、才力和劳动浪费在空洞、多余的语言上。”

【她是我的阳光 】

“失败乃成功之母，只要你坚持，总会成功……”每当看到这句话时，我就会想到那位老师。

我的老师姓季。她那月牙般的眉毛下有一双太阳般温暖的眼睛，从她那黑宝石般的眼睛里，我看到了阳光一样的希望。

我的老师非常幽默。有一次，我们班有位同学上课在卖呆。老师微笑着问他：“请问，你的‘呆’卖多少钱?”听了老师的这句话，我们都“扑哧”一下笑了出来。那位同学红着脸，低着头，小声地说：“我以后不会再卖呆了。”

我的老师非常关心同学。有一次，一位同学不舒服，老师用自己上个月的工资给她买了温度计和药片。那位同学非常感激老师，含着泪说：“老师，我没事。”听了这句话后，老师又恢复了往日的微笑，只是多了条若隐若现的皱纹。

我的老师非常辛苦。每次批改我们作业的时候，她都非常认真，一个字、一个标点都不会放过。记得有一次，老师来的时候强装精神，其实，我们已经看到她眼眶的黑眼圈了……

我的老师教学非常有特色。每当有同学不想上学的时候，她就会采用游戏的方式来激发我们的兴趣。比如说，背诵课文的时候，她会采用“先分组，然后一人一句接龙”的方式，看哪组背得最多，哪一组就获得胜利。

有一件事，我仍然记得。在一次测试中，我竟然只考了88分。刚看到这个分数时，我的心情就好像天打雷劈一样，我不敢相信自己的眼睛，泪水不争气地落了下来。

老师眨着炯炯有神的眼睛，不紧不慢地说：“待会儿从1号开始，一个个地把卷子交给我看。”我的心立刻就凉了一半，我看着这张试卷，仿佛看见了老师失望的眼神。

我迈着沉重的步伐走到了老师的面前，等待着老师的批评。没想到，老师却微笑着鼓励我：“失败乃成功之母，只要你坚持，就一定会成功……”

从此，老师在我的心里种下了阳光般的种子……