班主任题材的电影(经典20篇)

看了《班主任》这部电影后，我对班主任工作有了一个更深层次的认识。尤其是书中提到的教师也应该尊重学生的理念让我深受感动。

在这个节目中，我深深的被一个老师的话感动，他说道：“班主任应该成为学生永远最信任的人，要努力用爱营造一个快乐的学习氛围”。 的确，作为一名光荣的人民教师，面对着天真可爱的学生，走进那明亮庄严的教室，站上这神圣无比的三尺讲台，我们的责任更多的是爱。

我不想说我是什么人类灵魂的工程师，我的责任就是我的岗位，每天伴着铃声走进的每一节课，课间操和学生一起在操场上挥洒汗水，课后和学生一起分享我的快乐，为学生排忧解难，奉献我的全部，尽心尽力为他们有一个更好的明天努力拼搏。学生们端着在课室，期待的眼神，让我不能怠慢，让我备课时想尽办法，积蓄生动、焕发出光彩，深情地献给他们我的一片赤诚。

在教室这个岗位中，尤其是做班主任的过程，注定琐碎而复杂， 但我已经深深的爱上这个事业。也许我注定平凡一生，但是我不后悔，我愿用自己毕生的精力去热爱教育，热爱学生。用我博大无私的爱，庄严而深沉的责任感，把我青春的砝码毫不犹豫的压在教育事业上。就让我做一只灯塔，照亮学生前行的路;就让我做一颗小小的铺路石，铺平一条学生通往成功的大道。让我的爱，化作点点雨滴，滋润学生的心田;让我的爱，化作声声祝福，伴他们幸福一生.

从剧情上来说，主线还不错，不过细节太粗放。比如贾斯丁第一次拿到优盘，直接切到警察局，不合理。泰哥瞬间就知道了贾斯丁的背叛，但没有细节的表现。十六岁黑客比警察强，还让你遇上了，你真牛!最后是，说去看贾斯丁，是进去了吗?他犯了什么罪?我是不理解。能不能在后面加个字幕?其实到最后姑娘醒了就该完了，后面的字幕就可以，还请吃饭?画蛇添足啊!对了还有那个特么的手枪，都什么年代了，竟然还不用换子弹!

从特效来说，太五毛了，没有诚意，还特么有免费ae模版!

演技，最值得吐槽的就是演技，泰哥牛了半天竟然只能用炸弹和愤怒。贾斯丁像个烂仔。那些被骗的人更是毫无演技。画蛇添足的地方更多，比如警察天黑不敢闭眼，比如警察经常不回家不好找对象，这个大家都知道用不着说的那么酸吧?还有很多呢，特酸。

优点，音乐节奏够快，情节紧凑，能让人看下去。国产电影1星，音乐1星，低成本制作1星。

“这个世界是有些不公平存在，但我们要尽力去改变。”这是电影主人公——江荆市人民检察院反渎职侵权局局长顾长风说的一句让我印象最深刻的话，也精辟的概括了整部电影想表达的内容。故事围绕一起存疑的故意伤害案展开，检察院组成的专案组在面对利益诱惑、至亲遭绑架、人身威胁等重重困境，毅然绝然坚守在正义的方阵，锲而不舍一步一步将房地产管理部门贪腐官员、强拆公司老板、规划部门贪腐官员各个击破，最终成功抓获幕后房地产大佬，全面展现了新时期检察官的大智大勇与责任担当。

观看完整部电影，我最大的收获是“信心”两个字。它包括了对党和国家忠诚的信仰，对检察机关发挥法律监督职能的信心，以及作为检察官的自信。

对党和国家忠诚是公职人员应有的信仰。秉承着这种信仰，我们必须从党的宗旨出发，规范的行使权力，正确的履行职责。电影中有一段顾长风与房地产大佬关于贪腐之风的精彩对话，剧中房地产大佬向顾长风行贿不成，便言辞威胁，顾长大义凌然，“国家机器的运转需要拧去生锈的部件，否则你眼前的良辰美景就会变成浮光掠影。你不能要求别人总是和你坐在一边，行使中的船必须两边都要坐人，否则船是要翻的。”现实生活中，我们不免会听到或看到个别官员的奢靡生活，但是我们必须学会识别浮影与真实。党中央和国家领导人不断向外界传达着“老虎苍蝇一起打”的反腐决心，每天新闻中出现的反腐战果更如强心剂一般给予了我们对反腐倡廉的信心。我们忠诚于党和国家，坚信邪不压正，我们以身作则，守护正义清风。

检察机关充分发挥法律监督职能大有可为。电影中有一段侦查监督处副处长张芸对检察机关职能的解释，“都说‘大公安小法院，中间有个检察院’，我们检察院在公检法当中的作用是监督公安机关查案与法院的审判活动”。在查办渎职侵权案件的过程中，我也的确碰到过犯罪嫌疑人不知道自己的行为构成犯罪的情况。因此，我们在查办案件的同时，要加大对检察机关职能的宣传力度，不仅可以起到震慑犯罪的作用，而且可以更好地依靠群众及早的发现和制止犯罪行为。另外，电影和现实生活中，检察机关对行政执法活动的监督方式滞后而有限，建立行政执法与刑事司法的有效衔接对我们查办职务犯罪案件大有裨益。

检察官要顺应时代要求提高自身综合素质。虽然电影中检察人员只身一人与强拆公司老板打斗的场景、反渎局干警利用计算机编程知识中止了硬盘数据销毁的场景略显浮夸，但是现实生活中，面对犯罪分子的狡猾与凶悍，新时期种类众多的高科技设备，作为职务犯罪侦查一线的检察官，必须加强锻炼自身的身体素质、与时俱进的扩充多门类的知识技能、发挥主观能动性积累侦查经验，这样才能既保护自身安全，又提高案件侦查水平。

这个世界是有一些不公平存在，但我们心底对正义充满信心，利用自身检察官的职能一点一点去改变，作好社会公平正义的捍卫者，守护正义清风。

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

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导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

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印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

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有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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有幸在首映日第二天走进电影院观看了《模仿游戏》，看完之后整体感觉完全被震撼、被颠覆，真的没想到关于二战题材的电影也可以拍出这般唯美的文艺范，还能顺便普及下基本常识，我想，看完这部电影的人们应该都和我一样再也不会忘记电脑是谁发明的这个问题了，没看这个电影之前，我还真的没记住。

艾伦.图灵，一个值得敬仰的伟大数学家，随着被英国列为最高机密封尘历史的揭秘，我们有幸才得以了解那些轶事，电影展现出来的真实感是那么的强烈，一个真实而又有缺陷的艾伦.图灵才得以展示在世人面前，我个人认为，至少有几点值得一提，首先便是坚持到底所提炼出来的人文主义，无论何时无论何地无论是谁在面对困难的时候都同样适用，电影中不论是在面对挑选“密码人才”过程还是在面对“图灵机”想法诞生、图纸、修改、制造、存亡、决策过程，坚持不懈才能赢得成功的主题贯穿始终;其次，就是呈现出来的团队主义，剧中“密码团队”从个人到团队，从斗争到协作，从缺陷到包容，没有谁是完美无瑕的，但是团队的坚持与协作，还必须默默无闻时刻低调保密，随意间还将英伦绅士贵族风范展示给了全世界，好的作品能从心底打动人，不经意触动心灵，引起共鸣。

生活没有那么多假如，但是如果有，假如艾伦.图灵没有英年早逝，电脑是不是会早那么几年普及，现代科技是不是会提前进步咧，结尾给人很大的感触就是，英国女王也还不错，至少在2013年赦免了艾伦.图灵，虽然他早已不在人世，但是那种敢于承认错误的勇气可嘉，同样值得一提，整个电影主题清晰分明，即纪念了二战来之不易的胜利，又缅怀了为胜利做出巨大贡献的人们，即完美展现了电脑的无意间发明历程，又告诉世人，每一个微不足道的创新，都可能孕育着另一个伟大而又足以改变人们生活方式的可能性。

看完之后，一身冷汗，感叹之于，又陷入另外的深思，为什么我们的导演只能拍出妖啊怪啊，到底想阐述怎么样的主题思想?到底有何教育意义?难道只为博众人一笑而过?而国外的这些导演却总能拍出肯定会风靡全球的而且兼具教育意义的大片，我想，从低俗的三里屯事件传播，多少能瞥见，人性追求美追求上进也能在这一刻得到升华，每个会用电脑的人们，每个想获得正能量的人们，每一个仍然在徘徊的人们，每一个仍然在迷茫的人们，都应该走进电影院，然后怀着赤诚之心，观看这部电影，向伟大的艾伦.图灵致敬，用心去体会，电影之外的精髓，他们在那么艰难的处境都能成功，一个不懂德语的英国数学家破译了德国人复杂的密码，一个看起来无法完成的任务圆满解决，一个凄美受制于体制的爱情故事，一段国家机密的解密，个人怎么融入团队，团队怎么包容有个性甚者有缺点的个人，坚持不懈就会有机会成功的主题……我们凭什么还不好好珍惜当下好好创新生活，我们还有什么理由找借口。

如果是有些国内导演，是不是电影名字要被改成一个女人和五个男人的故事，或直接是艾伦.图灵传，也许，看官们也会有其它感触与收获，也不一定，但是，看过这部电影之后，心里，向艾伦.图灵致敬，肯定的相同的!

诱狼》是根据真实历史事件改编，以经典战役黄土岭战役为背景，在尊重历史的基础上，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象。这样一部抗战题材的影片，题材上好像不对90后的口味，为何连90后也爱看呢?

还原历史人物 给人物以真实感

影片中的男主角曾雍雅是历史上真实存在的人物，是抗日英雄，但是距离我们却十分遥远，但是电影却拉近了观众与历史人物的距离，正如观众评价的那样，看完影片后觉得“曾雍雅是一个真实的人，有坚强有脆弱，有汗水有泪水，让人觉得不陌生”。

电影《诱狼》没有把精力全部用于展示曾雍雅如何与日军拼杀，如何有勇有谋，在此之外，还融入了儿女情长、兄弟情义等普通人也有的情感戏份，让人看着觉得亲切。

在题材的处理方面，《诱狼》没有用贬低敌方的方式处理历史题材。日本官兵都没有像抗日神剧里表现的那么傻，我军也没有以一敌百、以一敌千，一个手榴弹都能炸毁敌军飞机的本领。在电影《诱狼》中，更加真实地反映了我军的战斗实力，在战斗中我军也有惨烈伤亡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，我军将领曾雍雅重视兄弟情义，敌军将领阿部规秀也重视兄弟情义，甚至愿为这种情义做出牺牲。

所以在尊重历史题材这一方面，《诱狼》绝对算得上是良心之作。

正如影评人所言， 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片。影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

也许不是90后年轻观众不喜欢主旋律影片，而是主旋律影片如果尊重历史、还原历史，同时贴近观众，他们也会喜欢。

为深入学习贯彻党十八大精神和习近平总书记重要讲话精神，由蓬江区总工会组织的《娘家人》观影活动，得到了全体职工的大力支持。这是一次难得的机会，让广大职工能够更透彻地了解工会组织，明白工会对于我们职工来说是一个怎样的存在。

影片讲述了高校工会主席白雪全心全意为员工解决困难，忠于职守、无私奉献的真实故事，反映了工会主席在岗位上展现的动人光辉，包含了对工作的担当、对同事的友爱以及对家庭的责任，展示了其大爱无私、有情有义的形象，体现了新时期工会干部为职工服务的正能量。通过影片，我们看到了工会组织在平凡工作中做出的不平凡的贡献，见证了“娘家人”用爱抚平了我们生活的坎坷，用爱抚慰了无数受伤的心灵。

当面对因失去爱女到学校闹事的家属，白主席以不卑不亢的态度捍卫了学校老师的尊严，用事实和真情打动闹事家长，赢得家长的信任圆满解决危机;当面对作为学校两代职工的吴大爷父子，儿子因得病面临被解雇生活无以为继时，白主席不但保住了吴大宝的工作，还克服重重困难为职工办成大病医疗互助;当学校老师因痛失爱妻一蹶不振时，白主席和工会干部不畏困苦，默默守候及尽心开解……

影片中有着各种各样的故事，或是寻常，或是特殊，却无不都体现了工会的大爱无私。影片中白主席的那句“我们是娘家人啊”是久久萦绕心头的感动。试问有谁会在我们困难时毫不犹豫地伸出援手?世人皆道，锦上添花容易，雪中送炭难。能在困境中扶我们一把的不就是我们的至亲——娘家人吗?而工会就是这么一个神圣的存在，或许它并不是无所不能的，但它却尽其所能，解我所困。

爱因斯坦曾说过这么一句，“人只有献身社会，才能找到那短暂而有风险的生命的意义。”

我们身边，许许多多工会干部在各自岗位上忠于职守、默默奉献，做着那些看起来微不足道却关乎职工切身利益的工作，寻找着那生命的意义。我们或许会忽略了他们的存在，只有在有困难的时候才想起这么一个组织。就是这么一个存在，用它的一言一行捍卫着我们千千万万职工的权益。

不因外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖，不因世间的荣辱得失而锱铢必较，秉持着大爱无私的“娘家人”精神默默奉献，一切皆因：大音希声，真爱无言。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。老师，一个平凡而不平凡的职业，如同一位辛勤的园丁，轻轻抚摸着一棵棵稚嫩的幼苗，细心照料呵护他们茁壮成长。一位慈祥而严厉的豪杰，如同我们的再生父母，每当我们遇到挫折，坠入深谷时，是他一直鼓励我们，让我们一次次的突破自己，一点一滴的不断进步!

“三尺讲台，三寸舌;三寸笔，三千桃李。十年树木，十载风;十载雨，十万栋梁。身为示范，为人师表，老师是我们的再生父母!”

今天，我看了电影《班主任》，讲的是在武汉江汉小学202班，有着这样一群孩子，每个人都有独特的个性，每个人都有自己成长的烦恼，但是，在班主任徐小雅的不断努力与付出下，这群孩子浸透在这种关爱中不断成长，不断进步。从中，我了解到了许多感受到了许多，也得到了许多。是啊，人生就如同这样一部电影，只有细细欣赏与品味，才能品尝到其间的酸甜苦辣咸!生活就像这样，老师的伟大就体现在某一个细节中，只有仔细观察，就能发现生活中老师的不平凡无处不在!

“老师是人类的灵魂工程师。”的确，我也有同感。我的班主任谭老师，如同一位慈祥的母亲，跟了我许多温暖，也给了我许多幸福!我深深记得，那次，是一次期中考试，成绩让我很不满意，总觉得老师给我把卷子改错了，于是，我和老师顶了一次嘴。后来，谭老师把我喊道办公室，意味声长的对我说：“xx，这次考试没有考好，没关系。以后的人生道路还长，难免会遇到挫折和困难，但是，风雨过后见彩虹。你努力了，你就能看到光辉的顶点，那么，就说明，你是一个成功者。”从谭老师简单的几句话中，我却感受到了很多很多，体会到了老师对我们的浓浓的关爱和鼓励!是啊，老师，您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方;您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。

啊，老师，你的工作在今朝，却建设着祖国的明天;您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。老师，我人生中的第二个母亲，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。您的爱，太阳一般温暖，春风一般和旬，清泉一般甘甜。你的爱，比父爱更严峻，比友爱更纯洁，你的爱，天下最伟大，最高洁。啊，我人生中第二个母亲，谢谢你对我的无私地奉献。我一定好好学习，用优异的成绩来报答你。

老师，您对我的教诲，我会永远记得。我会沿着您用曙光为我照亮的道路，不断努力，不断进步，到达人生中的光辉顶点。

为全面开展文昌市禁毒三年大会战，深入推进青少年毒品预防教育“6.27”工程，近期，文昌市禁毒办会同市教育局、市总工会组织多个乡镇广大党员、干部职工、在校学生观看《凤凰花开》禁毒题材影片。

影片《凤凰花开》取材于云南发生的真实禁毒故事，由公安部宣传局、上海国际文化发展有限公司和云南民族电影制片厂联合出品，是一部融缉毒、戒毒工作于一体的禁毒教育主旋律作品。影片以戒毒所民警的创新治理和关爱为主线，讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量，热情讴歌了常年奋战在禁毒第一线公安民警的感人故事。

观影结束后，大家纷纷表示《凤凰花开》这部电影极具代表性，让他们了解到戒毒人痛苦的戒毒过程，以及毒品对人体、对社会造成的巨大危害。同时，让群众对战斗在一线的缉毒民警十分敬佩，是他们英勇无畏，用生命拉起毒品隔离线。督促群众提高与毒品犯罪行为作斗争的自觉性，更要告诫身边的亲人和朋友远离毒品危害，为之后的“6.27”青少年毒品预防教育工作开展提供良好的基础。

《凤凰花开》电影亦为禁毒工作者提供了指导方向，使其充分认识到影视禁毒教育的重要作用，更加理解禁毒工作者的使命和职责，在今后的禁毒工作中将投入更大的力度和热情，组织开展形式多样的禁毒主题活动，坚决打赢禁毒三年大会战，打造无毒家园。

观影活动在全市多个乡镇持续掀起禁毒宣传和预防教育活动新高潮，为构建和谐、平安文昌作出新的贡献。

《遵义会议》与10月10日上映，该片讲述了1935年1月在红军第五次反“围剿”失败和长征初期严重受挫的情况下，中共中央在遵义召开了遵义会议，确立实际以毛泽东为代表的马克思主义的正确路线在中共中央的领导地位，挽救了党、挽救了红军、挽救了革命的历史史实。

今年正值中国共产党建党95周年，红军万里长征胜利80周年。该片的上映也是为了纪念这两个中国历史上伟大的事件，向革命先辈表达崇高的敬意。刘星在研讨会上表示：“首先要感谢历史，我总讲一句话，我们创作者付出的无论是多少的辛勤和努力，或者调动你多少的艺术手段，其实我们的作品，远远没有历史更精彩。我也常常讲红军长征80周年一定要书写，同时最重要的是长征中最核心的事件就是遵义会议。没有遵义会议就没有红军长征的胜利，就没有抗日战争的胜利。”

刘玉琴在会上回忆称，自己去看该片时，整个放映厅从头到尾就自己一个人。但这反而让刘玉琴感受到了刘星的不容易，“不是为了票房，也不是为了赚钱，确实就是为了一种责任和担当。”她同时称赞刘星的剧本写出了遵义会议重要性、关键性和节点性，让人印象深刻。并且，影片最终的呈现也别具一格，将宏大的和微观的东西有机地融合起来，引起了观众的共鸣。

影片《守梦者》讲述了纪委干部和腐败分子之间惊心动魄的生死较量，以独特的视角反映了党对惩治腐败工作的信心和决心。以史为鉴，可以知兴替;以人为鉴，可以明得失。

在观影活动结束后，全体人员心灵受到极大震撼，积极撰写观后感，深刻认识到遵守党纪国法的重要性，表示要自觉践行严以修身、严以用权、严以律己，谋事要实、创业要实、做人要实，做一名纯洁、纯粹的共产党员，永葆共产党人的政治本色。

大家纷纷表示：今后更要牢固树立正确的世界观、人生观和价值观，时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨，时刻注意树立警醒意识，自觉维护党和人民的利益，正确行使好党和人民赋予的权力，用党章和党纪来约束自己，特别要严格遵守廉洁自律的有关规定，耐得住艰苦，管得住小节，挡得住诱惑，做一名清清白白的领导干部。

《模仿游戏》是一部余韵悠长却又不容易讲明白观后感的电影。对电影的思考见缝插针到我观影到现在的每一个空闲时间，感触颇多又稍纵即逝，必须要赶快化成文字才不会胸闷气短。人物传记类的影片常以时间轴作为叙事的主线，此部电影也不例外，三条时间线平行展开又相互承接说明，配以字幕交代时间地点，天才图灵短暂但熠熠生辉的一生便跌宕起伏的展现在观众面前，很好的避免了平铺直叙的枯燥，而导演恰到好处的剪辑让一向看电影反应慢的我没有因为时间线的穿插交错而凌乱。

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

写到末尾，刚提笔时对电影的迷惘终于云消雾散。这本就是一部让人内心五味杂陈的电影，不再想导演要着重表达哪个主题，同性恋?二战?电脑的诞生进化史?毕竟这些元素全都出现在图灵令人感慨的一生，老老实实当作传记电影看就对了，至于感想，那是每个观影者自己的事。

因为豆瓣评分，期待不大，观后觉得不错。直男癌不直男癌的，不是很在意，我喜欢值得推敲的电影，也就可以在讨论中发现各种小惊喜。而这正是一部每句台词都值得细想的电影。

透过各个小细节，个人觉得卓彦妮也可以穿行两个世界。

当程天乐问出你的父母同我和卓卓你要选择哪边的问题时，卓彦妮的表情让我想起《昨日公园》的片尾，如果你知道我要离去，你会怎么办?她知道他面临抉择，她给出了自己的选择。

显然卓彦妮选择了黑白世界，她曾在车上对程天乐说，你不知道我牺牲了什么?也曾因程天乐选择不要孩子后，在彩色世界里拿出一张空白的请柬。这张请柬或许是个激将法吧，促使程天乐到黑白世界与她结婚。

只是，最后，他俩还是错失了吧。

有个细节是彩色世界里大厦上卓彦妮的海报同黑白世界里程天乐放大的那张照片是一样的，这张照片也是开头程天乐开宾利见到卓彦妮时，她在拍的照片，有什么深意呢?

我公司今天下午组织观看了安全教育片《火云端》后，学到了不少关于火灾自救及避免火灾的知识。例如，在突遇火灾时，千万要冷静，切勿惊慌，应尽快找到出口逃生，千万不要搭乘电梯;同时，应用湿毛巾或湿布捂住口鼻。因为火灾当中，因烧伤死亡的人不多，大部分死亡的人都是由于浓烟而窒息死亡的。火灾发生时，应尽量保护口鼻;当家中出现煤气泄漏时，切勿开灯检查或打电话，应立即打开门窗通风，同时立即关闭气阀;若煤气瓶发生着火现象，应立即用湿毛巾盖灭，然后把气瓶倒置于冷水当中……

自救是必须的，然而更重要的是防范于未然。影片中还提到，应时刻注意防火，出入家门应检查煤气阀门;商场楼梯过道等逃生通道切勿摆放杂物，应预备灭火器或沙子;应定时检查灭火器的使用日期并注意更换，不要乱扔烟头……

只有做到“防”“救”结合，才能减轻火灾带来的伤害。

电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……

我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……

另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。

至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……

其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。

另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。

我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。

最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。

最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……

算了，我继续去学习。

一个人的生死能决定什么。

一个国家的发展取决于什么。

当雷经天宣读判决书，当毛泽东递来回复信，一个政权在捍卫着法律的尊严。

当黄克功迈向刑场，当公审场上升起国旗，一个国家在宣告着它光明的未来。

还记得当天在梅操看电影的情景。面对着一句“国家民族存亡之秋，甘愿战死前线”， 面对着16岁和大哥黄继功随着毛主席一起上的井冈山，一直待着毛主席和贺大姐的身边，五次反围剿参加了三次，娄山关战役立大功，爬雪山过草地艰难的走过了两万五千里长征的黄克功，身边观影的同学不少都在说着黄克功不应该被判处死刑。确实，一代名将，正当用人之际，前方无数血战沙场的战士们等待着一位将帅之才。无论从人之常情理还是从战事需要，无论是从爱惜人才还是从战友情深，黄克功都有无数种理由不应该被判处死刑。然而，这里有然而。法律的尊严，军民的平等，这才是一个政权的发展的根基。可能有人会问，一边是士气，一边是民心，到底何者更重?其实这不是一道单选题。没有法之尊严，没有人之平等，没有在国民党刚刚特赦张仲麟之后的威严回应，一个政权便无以立足。将帅之得失在于一时，民心之得失关系一世，而法律之得失更是足以影响到人类纪元的长度。

“黄克功过去的斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。但他犯了不容赦免的大罪，一个共产党员、红军干部而有如此卑鄙的，残忍的，失掉党的立场的，失掉革命立场的，失掉人的立场的行为，如赦免他，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命。”毛泽东临刑前的回信正宣告着中共政权在当时坚守法律原则的核心意识，与蒋介石特赦张仲麟行为的截然不同更是从一定程度上昭示着未来的民心向背、政权兴衰。过之为过，不以功为相抵;法之为法，不以情为权衡。这样的原则是当时稳固政权、凝聚民心、树立威信的需要，也是时至今日都能影响社会根基的信仰。

一直以来，党和国家都在推出各类主旋律电影，而《黄克功案件》不由得让人眼前一亮。不同于其他“伟(伟大)、光(光荣)、正(正确)”的人物形象，影片中的各个人物形象都有血有肉。从血气方刚的失足将才黄克功，到一碗水端平以法为称的雷经天，从惜才爱将却坚守民心原则的毛泽东，到贺大姐、胡耀邦、李兴国等一系列具有鲜明个性的角色，整部电影对人物的刻画大大超越了以前单一而缺乏多元的主旋律电影形象。尤其是雷经天形象的塑造，更是代表着影片对于法律尊严的最高捍卫。“如果我们今天不判处黄克功死刑，以后老百姓就会判我们的死刑!”“如果我们今天赦免了黄克功，就等于判处了我们未来的死刑!”这位两碗水端平的解放区最高法院审判长面对的是两边都难以平息的呼声，是特殊时期最敏感的“桃色案件”，是全社会乃至国际瞩目的焦点案件，是长征路上曾救过自己的英雄恩人。他想要衡量的因素太多太多，他想要顾及的群体太多太多。而在黄克功公审前夜，雷经天为黄克功用姜汤搓操那场戏，情感更是表达得淋漓尽致。作为审判长，雷经天对于原则的坚持表现了社会前进中先锋个人巨大的引领作用。审判长是法律的象征，雷经天就是那个时代下最需要的精神符号。人物形象的丰满，是一部电影成功的关键因素之一，而作为主旋律电影，这样的事实却常常被忽略。《黄克功案件》给我们带来了惊喜，带来了那段尘封历史中一个个最为有血有肉的人物。

其实仔细想想不难发现，这部影片有着多么重要的时代价值。从文革之后时至今日，从西方到东方，我们都在不断地强调着法律的价值和意义。西方一直高喊着三权分立、法律之上，他们对于法律和权力的衡量给我们的发展不少启示。十五届三中全会，依法治国再次作为重中之重被反复强调。我们在加快节奏，去建立一个法治社会，去真正地落实“有法可依，有法必依，执法必严，违法必究”这样的理念。法律两个字的意义究竟有多重，我们必须明白。文革中对法律践踏的悲惨不应该被忘记，改革开放后各种思想冲击下权力和金钱战胜法律的怪象不应该再继续。一个家，有家规才有和谐;一个社会，有制度才有未来;一个国家，有法律才有尊严。正当我们弘扬这种精神的时候，《黄克功案件》带来的思想冲击应该说是极其重要的。艺术也是时代的，电影也是有其真正价值的。

而另一个时代背景似乎更容易形成思想的冲击——反腐。高官纷纷落马，这是习李上任以来最令百姓为之欢呼鼓舞的事情。大老虎小苍蝇，一个都不放过，这样的反腐铁拳打在每一位政府工作人员的身上，也触动在每一位期待国家进步的人民的心上。然而反腐不是想象中的那么简单，这其中牵扯着多少人的利益，关系着多少利益集团的存亡。特权如果存在，反腐寸步难行。权力如果能大于法制，人情如果能战胜法理，我们的反腐工作就无法开展，党和国家的未来就岌岌可危。这不仅是一时之大快人心，而是关乎着党和国家的生死存亡。《黄克功案件》就是在传达着一种态度，杜绝特权，法大于天。剧中的死刑，不仅判在黄克功身上，更判在当今所有特权集团的身上。

要想让一部影片去改变太多什么很难，但我们需要这样的高质量主旋律影片来给我们的社会带来一点点正能量。我们无数次的说起，这是一个信仰缺失的时代，那么我们靠什么去建立一种信仰?我们又该建立什么样的信仰?说共产主义，很多人会笑。是的，我们的时代就是这样，有着悲观的情绪，有着迷茫的阴云。然而一个社会的前行必须要凝固起最广泛的力量，才能不断改变，不断发展。我们不讨论该信仰什么，我们只要能从哪怕是一部影片中一点点改善，一点点向前，我觉得未来就有希望。毕竟，我们都在努力，都在努力让法大于天，努力以史为鉴，铲除特权，维护最基石的人类尊严。

首先很感谢格瓦拉旗下新放咉，提前观看了青春电影《六弄咖啡馆》。主要讲述男主小绿(董子健 饰)和女主心蕊(颜卓灵 饰)之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度。

看完电影感觉又回到了那个青春年少的时代，

小说真的是源于生活高于生活，作者适可而止，但我却做不到，收心回来，或许我的心真的随着故事里的主人翁一起“掩埋”了吧。

人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，我的青春

__，男，_岁，汉族，中共党员，现任__镇__村党总支书记。自疫情爆发以来，__深知疫情就是命令，防控就是责任，他积极听从镇党委、政府号召，放弃休假主动请战，第一时间回到工作岗位，肩扛责任、顶住压力，坚守在基层疫情防控第一线，带头发挥了党员先锋模范作用。

面对疫情，他靠前指挥，带头落实落细防控举措。在防疫工作上，__积极履行村书记第一责任人职责，带动村民组长及党员代表，对本村外出返乡人员，重点是湖北、武汉返乡人员“地毯式”逐户走访全面排查，认真询问基本信息并登记在册，排查出外出返乡人员_人，其中武汉返回_人。对居家整户隔离的湖北返乡人员及密切接触亲属，主动为其代买药品、蔬菜等生活物资，在保证其生活质量的同时拉近了距离，通过多次微信连线做思想工作，安抚了紧张情绪，没有出现任何不稳定因素。

面对疫情，他以身作则，带头学习宣传防控知识。积极参与疫情防控知识普及，帮助村制作宣传牌_个，撰写宣传标语_条，在村民群、党员学习群、亲属群等网络群中发送官方疫情动态、防疫知识、防护措施等防疫信息_条;为有效切断病毒传播途径，带头做到不串门走亲访友、不参与聚会聚餐，积极帮助群众疏导情绪、解答疑难点，并主动劝导群众不要聚众打麻将、打牌、唠嗑，引导群众信科学、听官宣，不聚会、不扎堆，不造谣、不传谣，切实稳定人心、树立信心，为维护社会安定团结贡献力量。

面对疫情，他亮明身份，带头坚守岗位无私奉献。义务、主动储备口罩、消毒液等相关防疫物资，并免费提供给村干部、村民代表、党代表等工作人员使用，做好工作场所和个人的防护，保证防疫中坚力量不受损。为解决村内无流动宣传车这个困难，主动无偿提供车辆给村防疫期间使用，在他的带动下，党员__也提供了车辆，_辆宣传车让党的声音传遍__。在防疫工作中，充分发扬不怕困难、连续作战的作风，带头走访入户，带头在村值班，带头在卡值宿，带领村班子和党员先锋服务队站在防控疫情最前沿，让党旗在防控疫情一线高高飘扬。

面对疫情，他不畏惧、不怕难、不退缩、勇向前，以实际行动践行共产党员初心使命，当好疫情防控“带头人”。

箱子里有只猫，和镭。镭如果衰变，猫就死掉;镭保持克制，猫就还活着;当你打开箱子前一瞬间，镭总是处于衰变/不衰变的叠加状态中，因而猫既是死的又是活的——这只不死不活、又死又活的猫，就是著名量子理论概念：薛定谔的猫。《生活大爆炸》中的谢尔顿用这个理论来形容爱情，但其实这种不死不活、又死又活的复杂物状来形容卧底生涯，其实恰到好处。

2002年-2005年的时候，“卧底”曾是电影界的流行词汇，经由《无间道》大放异彩，外销至好莱坞，成就了暴力美学的《无间道风云》，但无论是梁朝伟的悲悯眼神还是莱昂纳多的粗粝怒喝，都是上世纪警方卧底的同一种表达法：他们大多坚定、隐忍、忠诚、从一而终、至死方休，总之，他们都不太像薛定谔的猫。

到了2013年，韩国电影《新世界》则让卧底李子成上演了某种意义上的进化，他开始更像一只困在箱子里的猫，过着纠结克制、不死不活的卧底生涯，和陈永仁遭遇的危机四伏相比，韩国的黑帮卧底看起来体面风光得多，住豪宅、开豪车、西服革履、小弟簇拥、走路虎虎生风，但他受困的不是来自于外在危机拷问，而是其左右为难的身份和自身的情感纠结。这一次，他们不再负责表达牺牲奉献，而是犹豫与人性。

《新世界》用三强对垒戏串起了主线情节，以卧底李子成为轴心，各自延伸出警方领导姜科长，和黑帮大佬丁青。李子成听命于姜科长，潜伏于丁青身边打探内幕，伺机策反，一方面又与丁青并肩闯荡，终成过命的兄弟。

在港产黑帮片中，卧底与上司警官总是情感深厚，《无间道》中陈永仁在黄警官的惨死前，满目的惊痛与震撼;《辣手神探》中卧底江浪生日时，上司在天台上送了他一块手表。有趣的是，这些桥段情感在《新世界》中都发生在黑帮兄弟之间：丁青从上海出差归来，送了李子成一块山寨名表做礼物，后者万分嫌弃，丁青则承诺下次再送他真的。电影用这个简短、有趣却细腻的细节交代了两人微妙的关系，呼应片尾保险箱中的情侣表与6年前并肩闯荡的闪回，让人不得不理解这是超越兄弟之情的爱，美国人喜欢这样解读吴宇森的电影，全世界都懂得。

而故事真正的紧迫与动人也发生在这两人之间，从丁青发现李子成卧底身份，在仓库一场酣畅淋漓的对峙戏开始，《新世界》才正式进入高潮，之后，丁青于停车场遇袭、疯狂拼杀，在电梯中以一敌百、困兽犹斗，旋转的广角镜头与残忍血性的黑帮大佬一同实现了暴力美学和英雄主义，其挥洒自如的悲怆与自毁令其临终遗言格外有重量。可以说，李子成最后的上位是被时势所趋，也是大哥丁青的情感推动。

相比黑帮兄弟有情有义，警察这边却显得乏力暗淡、灰暗潦草，姜科长与李子成的对话多严肃、勉强、冷峻甚至不近人情，两个人的数次互动也泾渭分明、生硬愤懑，甚至到了土崩瓦解的边缘，这些对比也成为了《新世界》后半段反转的动力，成就了其“一黑到底”的颠覆。

气质上，《新世界》严格遵循了向港片致敬的黑帮片节奏：雅致洒脱、黑白对峙、架构分明，情节上却杂糅了黑色的反转和奇特的语境，在“卧底故事”早就被老套模式湮灭的今天，韩国人朴勋政依用直观锋锐的《新世界》铸就了一部自下而上、由被动变主动、由迫不得已到冠冕堂皇的“残酷史”：警察利用同事、黑帮屠戮彼此、兄弟暗斗兄弟，从湮没已久的老套“卧底故事”中，开掘出了让影迷内心燥热而大汗涔涔的新模式。

片头热烈激昂的音乐，一下子把我带回学校组织集体观影接受革命洗礼的中学时代。

具有传统特色的抗战主旋律电影，加之商业特效，确实比以前的红色电影好看多了，特别是飞夺泸定桥超燃。抛开特别渲染的牺牲精神、个人英雄主义和弱智无作为反派，某些镜头还是看哭了，毕竟那样的你死我活，那样淋漓的鲜血，那样沉重的历史都太过残酷。“跑完两百四，拿下泸定桥!”不是真的勇士，焉能正视那血雨腥风的人生?

自古战争伤亡重，英雄儿女魂永存。盛世之下，曾有多少人为万象和平负重前行!岁月静好，惟愿世界远离战争!

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最近，张杨导演的西藏题材电影《冈仁波齐》上映。这部安静的公路片在《变形金刚5》的喧嚣中辟出了一条幽径——9天，票房破2700万，对于艺术电影，这个成绩可以称得上“大卖”了。

因为口碑和上座率持续高走，《冈仁波齐》的院线排片也从最初的1.6%升到了今天的5.9%，但上座率依然是所有在映电影中最高的。

去年年中，张杨导演正带着他在西藏拍摄的两部电影《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》奔走于各大电影节，本刊在那段时间采访了他，从《冈仁波齐》聊到在西藏风餐露宿的十个月，从近些年的的电影创作，聊到他的坚持、局限和困惑。

那时，张杨对《冈仁波齐》未来的院线表现并不乐观，具体的宣发策略也不明确。对他来说，今天的票房成绩是个惊喜。对于艺术电影进院线来说，《冈仁波齐》也将成为一个值得研究的个案。

《冈仁波齐》看起来是纪录片，实际上是个故事片。导演的控制力在于截取藏族素人演员的生活，讲自己的故事。“一个孕妇，一家三口，一个屠夫，一位死在朝圣路上的老人，电影中的这些人物是早就设计好的，只有现场拍摄是纪录式的。”张杨说，他让演员们正常烧火、做饭、喝酥油茶，摄像机一直开着，碰到好的场景就暂停，想几句台词，加在刚才的场景里，“整部电影都是这样拍摄的”。

这种“伪纪录”的形式也曾出现在张杨的另一部电影《昨天》里。当年，张杨把演员贾宏声吸毒戒毒的经历写成了剧本，让贾宏声和父母一起，在镜头前表演他们真实的生活。《冈仁波齐》看似与张杨之前的作品不同，但“伪纪录”和公路片的形式都曾在他过往的作品中使用过，“形式和内核早就有了”。

在藏文化里，马年是神山冈仁波齐的本命年。张杨追求仪式感，希望在马年把它和《皮绳上的魂》拍出来。摆在他眼前的第一个难题是找投资。早年拍电影，张杨没为钱发愁过，但眼前的两个片子，无论从题材还是他希望呈现的影像风格，都没有能赚钱的卖相，想要筹钱不容易。《皮绳上的魂》起码是个完整的故事，《冈仁波齐》连剧本都没有，他只能和投资人说说自己的想法，大致的拍摄方式和希望呈现的风格，能不能拍成他都不敢打包票。“谁敢投啊!”张杨也觉得，自己这看起来不靠谱的项目有些为难投资人。

眼看着已经到了2013年底，再不进藏，《冈仁波齐》就来不及拍摄了。这时，好友李力站了出来。作为合力辰光的董事长，李力最赚钱的一笔电影投资是《小时代》，从那部电影里看得到他追逐利益的本能。他也曾劝张杨拍商业片，大制作、大IP、大卡司(演员阵容)，张杨总是犹豫不决。他投资过张杨的上一部电影《飞跃老人院》。那部电影没能让他赚到钱，眼前的这两部电影更没有赚钱的希望，但他依然对张杨承诺：“不管其他人投不投，你去拍吧，我给你托底。唯一的要求是，注意安全。”

2013年11月底，投资还没到位，张杨就带着一个30多人的剧组进藏了。剧组买了七辆面包车，一路走一路拍，遇到县城就住旅馆，没有旅馆就住帐篷。随队的有厨师和医生，饿了吃大锅饭，病了也有人照看。他们还在当地雇了藏族的摄影助理，刚开拍的那段时间，因为高原反应，摄影师扛不动摄像机，全靠助理们出力才能顺利拍摄。

拍完《冈仁波齐》，张杨把剧组扩张到120人，又花费两个月拍完了《皮绳上的魂》。在藏区的10个月，张杨几乎切断了与外界的联系，只有缺钱时，才打电话催催投资人。

10个月下来，张杨成了现在的张杨，皮肤黝黑，戴上帽子、手串和银戒指，坐在人群中寡言少语，他有意无意地与周遭保持着距离。“刚从原生态的地方回来，大家都不适应或者排斥乱糟糟的城市生活。”刁亦男试着分析张杨，“但他的这个劲头持续的时间有点长。”