如果我是导演我会怎么做精选20篇

我们懵懂的时光已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙，匆匆而过，当年那个不懂事的小女孩，现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的苍凉，从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们，便踏上了一条叫做＂青春＂的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢？当然是我们自己！

在我很小的时候，我总是离不开爸爸妈妈，然而他们也把我当成宝一样捧在手上，一直抱着我，不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了，他们会着急地带我去打针吃药；要是发烧了，他们会没日没夜地照顾我；要是我哭了，他们会哄我开心。

在我7、8岁左右时，他们对我还是很关心，有时会让我讨厌这种感觉，不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧，又因考试考得不好导致心情不好，一回到家就开始乱发脾气，而爸爸妈妈却没有因此而生气，而是找我谈话，安慰我，还去买药给我，连夜在床边照顾我。现在想起来，觉得挺幸福的。可后来，他们却很少再让我出去了，就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻，我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉！所以，现在的我既然已经步入青春，那么我当然想＂我的青春我做主＂！

现在，我已渐渐长大了，长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少，甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间，我不想再这样下去。我终于跨过了童年，现在已是一位青少年，还正处于青春期，处于叛逆期，所以我自认为，有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了，还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主！

《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了)，但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：

省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。

全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。

逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。

去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。

还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。

这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。

我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩;父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子?”

一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……

这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢?

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。

我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差!

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

Feng Xiaogang, film director

Media should not only entertain the public but also undertake the responsibility of cultivating the publics aesthetic consciousness. Media should not just pursue audience ratings, or just turn arts into entertainment.

“媒体不应该仅仅是娱乐大众，还应该承担起培养大众美学意识的责任。媒体不应只追求收视率，或者把艺术转变为娱乐节目。”

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

今夜、我不知道怎么了？

哭了很久很久、我说了、我会忍不住、忍不住哭泣、面对熟悉的陌生人、心还那么疼痛、

这场戏。一直是你自导自演的、而我只是陪衬而已、这样才能让你的戏更逼真而已、

一场戏、我们的戏、是的、只是一场戏而已、断送的是我所有的快乐、、

我们就像游戏一场、很快、就会结束、投入太深的伤的越深、我知道、我不想让你这么讨厌我、因为我更加知道、你、根本不会静下心来好好的想我对你的好、你总是自私的为自己想、仅此而已、

当我恨你的时候、其实也恨自己、当你对我说那种难听的话时、我觉得很残忍、也许是的、我放不下过去就是放不过自己、可是、有谁替我想过、一段情、是我过于执着、拿得起放不下、忍不住要对自己残忍一点、

你可知道、很晚很晚、我总是这么无助的思考这些问题、在这个即将过去的世界、为什么、我始终不放过自己、放过你、以后的路、真的不知道要怎么过、明明知道没有可能、却还苦苦强求自己、其实、我只是怕、怕别人总是问我、为什么你的他要跟别人黏在一起、每一次、别人这样问、心都会痛一次、其实我也想过放过自己、放过记忆、让自己过的洒脱一点、但是、安静了很久之后、又开始难过、记忆、就像电视剧一幕幕上演、

其实很多我知道的事、其实我心肠很软、跟我来硬的只是适得其反、但是、不知道你为了什么、故意这样做、

我好累、这场戏、你一个人自导自演、只是为了证明什么呢？

很快、再半年的时间、我就会离开、永远离开、再也不会回到这个地方、这个充满回忆的地方、我离开了、记忆会留下来、不会带走、去到别的地方、即将有我新的回忆、在那个地方、我会好好的过、我会很、很、

这一生、错过了你、也许都是冥冥之中注定了的、也许下一站、才会真的、

虽然我知道半年对于我来说很难、度日如年、但是、我会带着祝福、带着别人对我的爱、守候着我现在得到的、失去了的、既然曾经那么努力还是没有得到、那我选择放手、让别人好好爱我、

是啊、我为什么脾气还是那么坏、对你、为什么那么容易被激怒了、我知道了、那是因为我们真的不适合、那个有星星月亮的戒指、因为太大、前两天掉了、是、看来我带着真的不适合、你亲自带到我手上的、最终还是弄丢了、那一刻起、不管怎么哭到无力、我也知道结束了、再也回不来了、就像我的戒指、弄丢了、无论我怎么拼命的寻找也找不到了、我这么努力究竟为了什么、这么努力去爱、适得其反、只会让别人更讨厌我、

既然丢了找不回来了、那就不要去追寻了、

既然命中注定的、就不要强求、

既然誓言已变成谎言、那就记住曾经爱过了、够了、

我们的离开是为了让对方有个更好的未来、执着于一份痛苦的过往、只会让爱自己的人走自己曾走过的路、既然我体会到那种被人忽视的痛、我就不会再让别人来体会了、而且这伤还是我赐予的、我更加不会、

我会好好珍惜现在拥有的一切、我会好好爱着爱我的人、不再为了那逝去的过往痛、总有一些结局有点悲凉、但是、戏中也有这样的结局、女主角最终选择爱自己的人、也用心回报他的爱、

这场戏、结束了、你的自导自演、终究是虚假的、那么容易被人看出破绽的戏是不会成功的、记得、是给懂珍惜的人、不是给玩玩而已的人、这样随时流失了你都不知道、

我们的过去、到现在、导演、主演都是你、但是、我们的未来、导演是、演员是我和他、

[导演未来的幸福精选作文1500字

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

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在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”

《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”

一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”

拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

青春是一首悠扬的歌，唱着我们的活力；唱着我们的快乐；唱着我们的寂寞；唱着我们的悲伤……

在这青春的日子里，我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想，我们渴望像童话里一样，在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想，在我们的现实中，没有会魔法的天使，没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋，也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡，过着青春带给我们的，自由、快乐的日子。

我们有着对未来的美好希望，我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力，还有年轻赋予我们的旺盛的活力，我们能无所顾忌地跳跃、奔跑，在蓝天下放声歌唱……

我们的友谊纯真无暇，没有心计，没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享，快乐就会不断升温；悲伤的故事向朋友倾诉，悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任，互相帮助，互相祝福，牵着手互相给予温暖，为各自的青春之路洒满绚烂的色彩，在这美好的日子里留下欢声笑语……

我们有了自己的想法、自己的主张，一切都开始跟随潮流，我们认为，那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想，也许他们不了解，于是，我们与老一辈有了隔阂，有了争执，在父母眼里，我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了，我们有了脾气，有了伤人的尖牙利齿。而这些，在我们自己的眼里，却很正常，我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束，试着去实现梦想中的日子，开创属于我们自己的世界。

我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情，但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情，不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力，感到烦恼。我们还小，不要去想十六岁的花，十七岁的雨，我们其实都仅仅只是孩子，我们还要过单纯善良的日子。

我们的青春是干净而纯白的，云一样，雪一样，里面带着明朗，我们的日子是我们孩子般的游戏，会失败，会受伤，会孤独，也许我们不会成功，可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。

以后的日子还很长，要将经历的事情更是数不完的多，我们不能服输！

4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。六小龄童发微博悼念。

说到杨洁导演，你可能比较陌生，但是说到她执导的一部作品，大概几乎人人都看过——那就是86版电视连续剧《西游记》。

要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。

《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。

杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。

1980年代初的中国荧屏上，正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧，内地电视剧少得可怜。1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。

六年磨一剑，不为名，不为利

从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。

电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。这也使得这部电视剧，汲取了原著的精华所在，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。

《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。

在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。

杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”

让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。

但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

除了导演，杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词，《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。

作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”

《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……

感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!

当有人问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”

86版《西游记》已经不单单只是一部剧这么简单了，它更是老一辈艺术家用心贡献出来的一个艺术品!

4月7日是杨洁导演88岁生日，没想到，刚过完生日不久，这位老人就因病，与世长辞。

就在十天之前，“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日：“杨洁导演不仅是我的恩师，也是我的艺术老师，没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童，观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄，弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日，祝杨导生日快乐、健康长寿!”

虽然人已经不在，但杨洁导演的《西游记》却作为一部经典永远地留了下来。杨导，一路走好!

敬爱的宫崎骏导演：

展信佳!

你可能会奇怪，一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀，我既不认识您，又不了解您，我干嘛要给您写信呢?告诉您吧，是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心，并且喜欢上了您的风格，忍不住了，就写封信向您表达我的敬佩。

千与千寻：那种幸福无法表达

我今年11岁，第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上，具体是哪期也记不清楚了，但是自从在“影片推荐”栏目中看到了您的《千与千寻》，觉得特别好看，光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下，发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多，于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品，最后的结局皆大欢喜，我心里高兴极了，眼泪却不由自主的流了下来……

我流过很多次泪，为了一部影片或小说流泪更是不计其数，但是这次不同，那种经历了许多灾难，最后终于回到原点的幸福和看着自己一路走来的坎坷，终于学会坚强的心酸交织在一起，那是种什么滋味啊，又酸又甜，又哭又乐，千寻和大家那种一定要生活下去，一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程，让我为之动容，于是我便深深地记住了您的名字——宫崎骏，一个充满着神秘的名字。

天空之城：那种心痛无法言说

接下来的一段日子里，我又看了《天空之城》，天空之城“拉普达”的神秘使我充满着好奇，可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着“拉普达”被人类毁坏的那种痛，使我的心灵震颤。

当希达和巴鲁被逼无奈，毅然念出了那个毁灭的咒语“巴鲁斯”之后，我害怕地闭上了眼，那么美好的“拉普达”，那么神秘的“拉普达”，希达的家“拉普达”，希达和巴鲁拼命保护的“拉普达”……天哪，它竟即将要被自己的主人摧毁，那是一种什么样的滋味啊……

音箱在耳边叫着，我听见“拉普达”——那个美好的梦被摧毁的声音，那么刺耳，如同数万根小针同时向我的心扎来。突然，声音戛然而止，“小针们”也停止了行动，我的额头湿漉漉的，一摸，一头汗。

我睁开眼睛，看见“拉普达”摧毁了一半的废墟在上升，盘绕的树根中，那块被树根保护得好好的巨大的“飞行石”救了整个“拉普达”，同时也救了两位主人公——希达和巴鲁。

事情的结局是完美的，可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类，利用“拉普达”的高科技，来满足自己的欲望的情景;那人类利用“拉普达”那些善良的机器人自相残杀的情景;那人类算尽心机把“拉普达”上面的任何一个人(除了希达和巴鲁)从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的“拉普达”徐徐的上升，去寻找一个安全的地区的场景……

我的心，剧烈的痛了起来，难道，难道我们就不能给“拉普达”以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛，无法言说。

《龙猫》：那种温馨，无法描述

《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪，让我心痛了，然而《龙猫》却一点儿不一样。

《龙猫》带给我的是温馨，主人公的家庭很可爱，一点都不怕鬼，反而还特别想见见鬼，那种天真和可爱，让我笑了不少。主人公里，我最喜欢小梅，这个小女孩不但很可爱，而且很大胆，什么都敢尝试，竟然追着一只小龙猫，追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子，竟然还笑了起来，实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈，一听到妈妈不能很快出院了，立刻哭了起来，并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院，虽然到头来医院没去成反而迷路了，可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。

最后，大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅，还带她们去了医院看妈妈，看到这里，我笑了，一直以来心中的空洞温暖起来，仿佛被填满了一样。

您知道吗，我本来早已不相信那种童话和神话了，即使它们很美好，可是我总会提醒自己：“那只不过是虚无的东西而已!”看过《龙猫》之后，我有些疑惑了，甚至偶尔听到心里有一个声音在说：“那不是梦啊，是真的……”不过，我现在相信了，人，总应该保留一份童真，一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话，那世界岂不是变成了一个没有想象力，没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在，那种温馨，无法描述。

宫崎骏导演，您的唯美和纯真的动漫吸引着我，提醒着我童话世界是存在的，只要人们相信。现在，我只想闭上眼睛，默默地向龙猫许愿：“龙猫啊，让我见你一面吧……”

祝您天天快乐

被您的作品吸引着的中国女孩杨雨欣

20XX年1月9日

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

青春意味着什么？青春意味着我十五岁的花季。

青春意味着什么？青春意味着我小心维护的梦。

青春意味着什么？青春意味着小草般的成长路。

“青春”这个词对每个人来说都不陌生。它是我们成长的过程，谁没有过自己的青春年华？谁没有过自己辉煌的年代？

在新的社会，新的时代，新的发展时期，一批90后，他们有着独特的潜能，独特的个性，独特的青春。是的，作为一个90后，当然要有90后必备的独特。

我的青春不会由别人决定，我要在青春时期种下那朵最美的青春之花，在我的人生中灿烂的绽放。我要做那青春的种子，在大地上快乐的生长。

童年埋葬着我过去的泪水，和我孤独的悲伤。那是我过去的身影，我摆脱了“恶梦”。终于摆脱了童年的一个曾经，是的，现在我的青春由我做主了。

是的，21世纪的我们本应该拥有远大的理想和抱负，应该拥有自己的爱好和兴趣，应该向着一个属于自己的方向而奋斗，但现实恰恰相反：我们当中许多人没有理想，没有主见，没有叛逆，从而逐渐形成”父母老师的话都是对的，无论做什么都是为了我们”这种理所当然的心理。

当然，我们当中也有很多人会质疑：我们难道没有自己做主的权力吗？未来是我们自己的，我们要追求属于自己的东西，用我们的双手去创造一个属于自己的天地。因为，青春很短，很珍贵，只能拥有一次。

“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳！然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”青春需要付出，需要成长，需要敢于承担的心。

我们怎会不明白这浅显的道理，只是我们有时太脆弱了。我们有时会被这纸醉金迷的世界诱惑，我们有时会被这样那样的束缚迷失方向，我们有时会被这充满荆棘的成长之路而吓倒……而我就在这些“我们”当中。

“我的青春，我做主”这句誓言，顿时让我觉得那么苍白无力。

是的，我困惑了。我可以做主么？

当我面对家庭的困境时，我会不会向命运妥协，随便找个人依靠？

当我面对努力后的失败时，我会不会向命运妥协，出卖自己的理想？

当我面对信任后的背叛时，我会不会向命运妥协，贡献纯洁的灵魂？

也许，是我想太多了。但身边的现实不时地向我提醒着，这是真实存在的困难。有的女孩在没有好好地品尝青春的滋味，就当了少妇。

也许，有人会说那也是自己做主的青春，自己做出的选择。

但我所理解自己做主的青春，并不是叛逆，并不是不需要援手，并不是放弃理想的妥协。

“人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧……”品味这段经典的话，我能确定的是，自己做主的青春也需要那种飞蛾扑火的精神。

面对家庭的困境，我选择用稚嫩的手来寻求帮助；面对努力后的失败，我选择用结实的腿来踹开烦恼；面对信任后的背叛，我选择用灿烂的笑来支持遗忘……

也许，最后我会输。但我相信由自己做主的青春，即使在布满荆棘的路上鲜血直流，我也会很满足地呐喊一句：青春无悔！

那样，我也会借着我的输而赢了！

我的青春，就该由我做主！

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。