如果我是导演我会怎么做（经典20篇）

影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

宠物电影基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物电影《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....

陪伴小主人快乐成长

帮小主人找到真爱，并击败对手

只是狗狗的生命是短暂的，终将要离去，但是请往下看

“人类的十年，是狗狗的一生”。狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中，当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。

每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”

作为一条警犬的德牧，他的使命就是勇敢的尽到保护主人的责任

聪明的圣伯纳犬在本片的责任就是寻找最初主人回到他的身边，还将牵红绳当红娘

同一个人，年龄不同罢了，同一条狗，轮回有差别罢了，同一个动作依然清晰记忆，致养狗狗喜欢还未养狗狗的人，最长情的告白就是陪伴

重生三次就为遇见你，暖心不虐心

该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”

：

导语：据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢，或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

​

说起推理大师东野圭吾，很多人都想知道他创作推理小说的缘起，他在《我的晃荡的青春》里曾提到过这一点：

我读了《点与线》，还读了《零的焦点》，全都是一气呵成，爽快至极。一看到铅字就头痛的过往变得那样不真实。推理小说究竟哪里吸引我，那个时候的我还不太明白。那段日子里的某一天，我忽然产生了一个了不起的想法。也不知是胆大妄为还是不知天高地厚，我竟生出写推理小说的念头。

看来多亏了松本清张，我们才能读到《白夜行》《嫌疑人X的献身》《恶意》这样扣人心弦的推理作品。假设一下，如果当时东野没有机缘巧合地读到松本清张，他又会有怎样的人生呢?

也许，他会成为一名导演：

据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢，或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。如此评论他人的我，其实就是其中一员。甚至从某种程度上来说，正是因为我做不了电影，所以才拿小说来代替。

作家写小说、导演拍电影、排演戏剧，说到底都是讲故事。东野的作品不仅故事动人，画面感也超强，估计这也是他作品被大量搬上荧屏的原因之一。不过，好像只看着自己的作品被影像化还不够尽兴，于是技痒的东野为了过一把当导演的瘾，自己干脆直接创作了一部舞台剧相关的作品，那就是《大雪中的山庄》。

那时候我开始喜欢上戏剧和音乐，《大雪中的山庄》一书的灵感就来源于此。我相信这次的诡计肯定会让人大吃一惊。——东野圭吾

《大雪中的山庄》采用了经典的“暴风雪山庄模式”。所谓“暴风雪山庄模式”，是指作品中的登场人物由于某种原因被困于一个与外界失去联系的场所，在这种状况下发生了凶杀案件。因为小说中所出现的场所通常被设定为“暴风雪山庄”或者“孤岛”，因此这种推理小说被后世统称为“暴风雪山庄模式”。

“暴风雪山庄模式”的情节推进多是在一个相对密闭的空间里展开。随着剧情的发展，凶杀命案或者失踪事件的接连发生，而此时凶手又存在于剩下的人物当中，必然会给读者带来巨大的心理刺激，并把推理小说的紧张、惊险的艺术魅力发挥到淋漓尽致。正因如此，“暴风雪山庄模式”的推理作品才会历经多年经久不衰，不仅受到各国推理读者的喜爱，也吸引了诸多推理小说家去挑战和尝试。阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》被公认为是这一模式的典范之作，后世许多推理小说家都曾向它致敬，东野圭吾正是其中之一。

在《大雪中的山庄》里，七名怀抱明星梦想的年轻演员被邀请到一个山庄里排演剧本，然后在四天之内陆续失踪，这一看似十分简单明了的剧情主线，东野却在其中进行了多重构造：让一切真实的命案都在演戏的状况下发生，最终有在这个基础上继续演戏。可谓是谜中谜内另有谜，计中计外暗藏计。这种真实与虚幻之间的不停转换可以说是《大雪中的山庄》的最大亮点，也成了本作有别于同类型“暴风雪山庄模式”小说的独特标志。

不明不白的失踪，神秘出现的纸条，一开始只会让人以为只不过是一场恶搞游戏。随着失踪人数的不断增加，悬疑感和紧张感也在随之加强，让人不得不怀疑这究竟是不是一场真实发生的谋杀案。然而随着剧情的推进，书中人物提出的诸多疑点又让这一切回归到原点。最后，活不见人死不见尸的恐惧彻底让人放弃徒劳的猜测，静静等候最终审判的降临。

不是真正的暴风雪山庄却胜似暴风雪山庄，明明可以离开却偏偏无人离开，这种在心理层面上形成的“暴风雪山庄模式”，给我们带来全新的阅读体验……

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗？她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

邢乐言

我们班的人才无处不在，不管是体育课，还是音乐、美术课，都有和课程“对口味”的人才。而让我印象最深的，还是他，我们班学霸级的大导演——陈锶涵。

他，第一眼看上去很斯文，戴着一副眼镜，小小的眼睛炯炯有神，圆圆的脸蛋让人恨不得上去捏一下。他的学习成绩简直让人羡慕，在我看来，英语可以达到了大学水平。

我们的英语课别具风味。有课堂抢答，课前演讲，模仿配音等等，还让我们每个单元都自编自演一部英语剧。每当老师一把准备表演的作业布置下来后，同学们的眼光，就会不约而同的聚焦到我的同桌陈锶涵身上。大家还压低嗓子喊道：“陈锶涵，我们一组吧！”你看同学们都想和他一组呢。他就是一个香饽饽，不管是谁都想和他在一起。

他英语实在是太棒了，每次写英语剧本时都专心致志。时而奋笔疾书，时而又凝神思考，又时而在英语书上找找灵感。在他旁边，只能听到笔划过纸的沙沙声，他的手如行云流水般，似乎一转眼，他就写完了好几幕剧情。不光这样，他在课下还会带同学们排练课本剧，认真指导每一处细节，还用自己的书包笔袋做道具，仿佛他就像一个小导演一样。

在讲台前，他落落大方，从不冷场；在别的同学表演忘词时，他总会及时补救。有了他的加入，甚至能把一场乱剧演成一部让人印象深刻的作品。他有时还一人担当两个角色，却能游刃有余。

每次演完后，同学们无不啧啧赞叹。只要有他在我们班的课本剧，总会多一道亮丽的风景线，让同学们在忙碌的学习中多一丝快乐，他真是我身边的一个小能人啊。

近日，《内地导演作品评分榜》出炉，其中居于榜首的是姜文导演，其作品平均分最高，而令人意外的是，一些高产的知名大导演，比如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等都没进前十，排名十分靠后。

据悉，《内地导演作品评分榜》榜单是基于豆瓣和时光网的评分机制制作出来的。将每位导演的作品在豆瓣和时光网的评分相加再平均，得分前十的导演分别是姜文、宁浩、贾樟柯、张扬、管虎、王全安、张猛、曹保平、陆川和娄烨。

姜文位列榜首，张艺谋未进前十

姜文秉承“少而精”的原则，以8.01分的高分位列第一。十年间他只拍了5部作品，除了《一步之遥》口碑遭遇滑铁卢外，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》都获得极高评分，可谓口碑与票房齐飞。

出乎意料的是，产量极高的几位大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌却没能进榜单前十。原因是作品多而杂，得分起伏很大，平均下来的得分还不如一些小众导演的得分高。比如张艺谋的处女作《红高粱》在豆瓣和时光网上打分都超过8分，评分最高的《活着》更是达到9分，但《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等的得分均没超过5.5，其中《三枪》的评分更是惨跌到4.6。

榜单分析

据分析，在进入2000年后，除了贾樟柯、娄烨、王小帅等少数导演还在艺术电影阵地坚守外，许多导演纷纷投入商业电影的大潮，但是大多水土不服。姜文的《一步之遥》就是在剧本不成熟的情况下，为在火热的市场上捞一把的应景之作，结果口碑票房双双失利。

反观近几年层出不穷的新导演作品票房纷纷大卖，赵薇的《致青春》，徐峥的《泰囧》以及最近火热上映的《捉妖记》不断刷新此前的票房记录。而这些现象，在不少业内人士看来，大导演的作品更多的还是在强调自己想呈现的，而新导演们直接上的就是观众想吃的菜。或许，能够讨好观众才是高票房的保证。

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

星期一上午，汪老师说：“同学们，我们不是刚学完《小稻秧脱险记》这课吗？我建议大家来演课本剧。现在将全班分成四个组，每组要自己写剧本，自己做头饰，自己排练，星期五下午比赛！”说完便宣布了四个“小导演”的名单：“……第三组，张海泉！”……听到自己的名字，我既高兴又担忧。高兴什么，不必说；担忧是因为竟然只给我们四天时间准备，老师还不参与，这多难呀！于是，我怀着忐忑不安的心情回到了家。

晚上，我对爸爸说出了自己的心思。爸爸说：“没事儿，要相信自己，我祝你们表演课本剧圆满成功。快去写剧本，要写出自己的水平！”顿时，我从忧心忡忡转变为兴致勃勃，连忙投入到创作中。我将剧本修改了一遍又一遍，直到自己满意为止。

第二天，我按照爸爸的建议，把我组成员家长的电话号码收集起来，准备通知他们星期三晚上带孩子去排练。嘘……这可是我组的“秘密武器”、“取胜法宝”哟！

左盼盼、右盼盼，终于把星期三晚上给盼来了！

吃过晚饭后，妈妈到超市买了许多零食，我们高高兴兴地前往目的地。路上，我一直在想：同学和家长们会不会按时赴约呢？

哇，他们可真守信用，在我到后不久就陆陆续续地全来了。等人到齐后，我就像赶鸭子似的把同学们赶进一间教室。刚准备点名时，突然来了个淘气包——李一扬。他可不是本组成员，但我还是请他参加了排练，让他扮演杂草。

点完名，我们先背了一下台词，然后我就带大家开始排练了。这下可把我忙坏了：一会儿要教小稻秧们唱歌，一会儿要纠正杂草的动作，一会儿要指导喷雾器大夫的语调，还要教他们排队形和怎样开幕、谢幕，真是忙得不可开交。不知不觉就八点半了，同学们这才依依不舍地道别了……

又是一次盼星星、盼月亮，盼来了星期五。这天，我比谁都要紧张。下午第一节课，我心里怦怦直跳地来到了比赛场地——学校舞蹈房。

在舞蹈房里，我仔细观看先上台的小组表演。嘿，他们还没有我们组彩排的时候演得好呢！于是，我的心平静下来了。这时，我听见主持人报幕：“请张海泉组上台表演。”我马上让组员们排好队，上了台。说台词时，我们绘声绘色；做动作时，我们表演得惟妙惟肖。值得一提的是，本组没有一个人忘词。

啊，激动人心的时刻到了！

汪老师问：“哪一组表演得最好？”同学们异口同声地大喊：“张海泉组！”声音大得都快把屋顶掀翻了，我又激动又兴奋。回到教室后，汪老师给我们小组每人发了一根棒棒糖。看着棒棒糖，我心里美滋滋的！

这次当导演虽然很累，但我很自豪。因为走在走廊上，经常有三零一或三零二班的同学指着我说：“看，她就是在我们班演课本剧《小稻秧脱险记》的！”

我的青春谁做主，毫无疑问，每个人都会有这样的答案：我的青春我做主。

偶尔翻开童年时的相册，总会情不自禁的引出许许多多的思绪。幼稚是每个孩子的天性，每一张相片都完美的体现出了自己小时候的快乐，同时也反映出了我们那一颗天真，纯洁无邪的童心。想到这，我不得不从美好的童年回到了现实，现在的我们已从小学转入了中学，不再是那充满稚气的孩子了，而是个拥有阳刚之气的中学生！可是现在，仍然有人还像东方的绵羊一样，一切听从父母的话，没有反抗，没有主见，只有对父母的听从。性格温顺，只被父母束缚着。我们为什么不去做一匹威风的狼呢？步入青春期，这个阶段是美好的，却有人总被父母用“套索”拴在屋里。

作为二十一世纪的新主人，我们应该有自己远大的理想与抱负，应该有自己的思想与兴趣爱好，应该往自己擅长的一方面去发展，可是事实像我刚才所说，恰恰相反！难道我们不应该有自己的主见吗？还要再一味的听从父母的“教诲”吗？人生就好比是一张洁白无瑕的纸，到了一定阶段后就要由我们自己用双手去创造，画出一幅美丽的画，勾勒出一个属于自己的完美人生！

美好的幸福时光总是过得很快，而奋斗的人生却很漫长。每个人都想自己的人生过得充实，有意义。可光说不做是没用的，这还要看自己的努力。在我看来，青春期是一个很好的时间。如何利用好青春期，发挥好青春期，是实现人生目标的关键因素。有些人到这个年龄段后总爱干一些人们称为“非主流”的事情，这样做完全是在糟蹋自己。这时候是人一生最美好的时候。我们怎样可以使自己的生活过得丰富多彩呢？这不在于你做了多少好事，而是你有没有给自己的生活定做一个目标。

人的生命只有一次，有长有短，毋庸置疑，青春期更短。有些人不懂怎么度过青春期，有些人则懂，在青春期干出一番作为，为自己的人生添上精彩的一笔。

当然，青春期有美好，也有烦恼，在这期间，我们要保持一个积极，乐观的心态，要有气面对困难。初中的学习也是如此，用功学习，认真读书并不是为了拿第一，而是人活着，就要学习，要饥渴般的汲取学习中的知识与快乐！哪怕在学习上遇到了“拦路虎”，不要担心，告诉自己；要坚定！要有决心！并持之以恒，相信有这样的学习态度，我们终究一定会成功！

青春赋予了我们展示的舞台，赋予了我们活力与生机，我们要在青春舞台上尽显风采！

我的青春我做主，我们自己选择的路或许充满了坎坷，但他没有退路可言，所以我们要用自己的勇气打倒这路上的曲折与艰辛，朝着自己的路勇往直前！

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

2016央视猴年春晚总导演被曝已经明确为曾连续担任过多届春晚执行总导演的吕逸涛，作为70后的代表，吕逸涛成为最年轻的春晚总导演，据央视猴年春晚内部消息称，2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友与内地歌坛“天后”王菲以及“国宝”李玉刚分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》《李》，张学友、王菲、李玉刚“王后宝”三人聚首的这消息让许多歌迷激动不已，而张学友也终于成为郭富城(1993)、黎明(2000)、刘德华(1995、1998、2015)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

在家喻户晓的香港“四大天王”中，郭富城、黎明都有上央视春晚独唱过，刘德华更是多次登上春晚舞台，2015年羊年春晚，刘德华演唱的主题曲《回家的路》赢得了广泛好评，而这么多年来，张学友是从来都没有上过春晚的最大牌明星，他曾说：“我唱歌这么多年，从未上过春晚，这对我来说真的是人生中一个很大的遗憾。”据了解，除总导演之外，2016猴年春晚其他导演组将全部启用从未导演过春晚的新人导演，这也许意味着央视春晚的巨大改变，猴年春晚舞台上也将有更多的新面孔，届时会给全球18亿海内外华人观众焕然一新眼前一亮的感觉。

据悉，张学友将在今年的猴年春晚为观众带来一首与众不同的新歌——百家姓歌曲《张》。歌曲由与韩二(韩寒)、唐三(唐家三少)、郭四(郭敬明)并称“新四大才子”的内地著名青年作家填词，曾为张学友打造华语唱片销量冠军《吻别》的台湾作曲家殷文琦谱曲，“天下的弓长，英雄的青阳;齐家的公艺，治国的子房。清明上河图，明月生海上;春江花月夜，孤篇压汉唐。猛张飞五虎大将，长坂坡吼断桥梁;颠张旭饮酒痴狂，草圣传千古名扬。百世英雄百世梦，万里长城万里长;文治武功弯弓张，同一个名字叫炎黄……”不到200字歌词用典达到36多处，歌词大气磅礴旋律温婉动人，让听众产生一种油然而生的民族自豪感，充满了正能量，颇是符合央视台长聂辰席对猴年春晚所提出的要求：“贯穿主题主线，唱响时代主旋律，传承中华优秀传统文化，引导润物无声，引发观众共鸣。”而张学友、王菲、李玉刚这“王后宝”三人联袂同台演唱中华姓氏歌曲弘扬优秀传统文化无疑也将成为2016猴年春晚最大的亮点。

2017年春节联欢晚会总导演杨东升

【经验丰富的春晚“新”人】——首次担纲总导演的春晚前辈

提到“春晚”，对于多次担纲国内外重大庆典晚会总导演的杨东升来说，并非陌生。1991年、1998年、2005年、2006年、2009年、2016年，他曾参与了多届春节联欢晚会的创作工作，岗位也遍及导播、歌舞导演、执行导演等多个领域。不过，领衔“总导演“对他来说还是第一次。他开玩笑地自称是春晚“新”人，要活到老学到老。他说：“我就喜欢这些(电视)，文艺创作领域好多东西都靠自学，有兴趣就有悟性，能把对生活真实的感悟艺术化地表达出来，这样才能创作出让大家满意的春晚。”

【爱玩的大男孩】——求根问底、童心未泯的科技控

相熟的人都喜欢叫杨东升“大男孩”。资历和年纪都已“资深”的他，却始终保持一颗爱探索、爱钻研的好奇心。平时里，他的一大爱好就是环游世界观摩演出，看到了最新的科技应用或者潮流设备，总是要第一时间搞清原理和应用空间，再想方设法地融入到自己的电视节目创作中。有时，为了实现天马行空的创意想法，他甚至还要“发明”一些特种设备。他经常说的一句话是“人无我有、人有我精，人精我绝”。或许，正是这种永不满足的探索精神驱动了他不断前行，寻求突破。

【电视圈的哲学家】——不会当导演的男高音不是好哲学家

杨东升在学校所学的专业是哲学，毕业后却转行做了电视导演。作为以歌舞晚会见长的导演，他对春晚比重最大的歌舞类节目驾轻就熟。业余生活中，他喜欢听音乐、唱歌剧、画油画、看电影，涉猎广泛、爱好颇丰。也许，正是这些经历与爱好，造就了他特有的电视美学，融入到每一个他指导的作品之中，为各类文艺创作贴上了自己的标签儿。不论是作电视导播还是作晚会导演，杨东升最坚持的一大原则就是“创新”，这是一切文艺创作的不竭动力。他认为，创新包含很多层次——从整体的创作架构、到单个的节目，从样式到内容，都要全方位创新，“就算是同样的内容，你也要做出与别人不一样的效果，这才是我们想要追求的。”

【爱较真儿的老匠人】 ——精益求精、追求极致的电视工匠

杨东升常常自比是一位老匠人，一辈子就做电视，做就要做到最好。文艺创作的道路有千百条，而他选择了追求极致。在他看来，歌舞类节目的呈现方式要唯美，极致的唯美才能触发心灵的震撼;语言类节目要引起观众共鸣，有共鸣才能深入人心。在工作上，杨导是出了名儿地爱较真儿，他认准的事儿一定会坚持到底，因为他坚信，精雕细琢才能打造精品，立足高原才能创作高峰。“身为文艺创作者，越是浮华的时代，越是需要大家潜心创作的匠心精神。”文艺创作的高峰不是朝夕可至，而是一条漫长的探索之路，“我是个创作者，也是一名普通的观众，生活就是我们所有艺术创作取之不尽的源泉和动力。”

哈，一种老套但又确实吸引人的手法：翻开某老者（或者逝者）的物品（笔记本、相册、唱片）从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法！

什么是爱情？什么是浪漫？什么是生活？四天的相识相爱是浪漫、美好的，但是他们真的是最适合的吗？倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特，他们能结合吗？罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件，是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生，那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来？会不会为日常琐事而闹矛盾？会不后悔？

不鄙视所谓的动情，但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去，否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死，她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事，这些孩子将怎样健康成长呢？不是彼此的不合，不是矛盾造就了巨大的痛苦，仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺，某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽？平淡的家庭不是不幸福，幸福是一种感觉，由内心所决定！我向往着平淡的家庭生活，恩爱就行，不要惊天动地的浪漫，不要他人羡慕的目光！

（作于2015年6月8日星期一21时29分    中山大学）

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

更多热门文章推荐：

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

更多热门文章：

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

吕逸涛2000年毕业于北京广播学院新闻专业本科，直接进入央视二套财经频道工作，从记者、编导开始做起。曾在央视多个节目做过编导、主编、总导演。吕导和春晚的渊源很深，2014年，他就担任了春晚执行总导演。并担任马年央视元宵晚会总导演。

相较于此前多届总导演，作为70后，年届40的吕逸涛是最年轻的央视春晚总导演。据了解，目前吕逸涛已经不再隶属于哈文所在的综艺频道，而是在大型节目中心担任领导职务，也就是说，此次的春晚将由大型节目中心来主控操盘。过去几届，包括冯小刚担纲总导演的那一届均由哈文团队的人员执行，而此次猴年春晚将不再继续这个模式。吕逸涛所在的大型节目中心的成员来自多个部门，人员均较为年轻。

青春是一首悠扬的歌，唱着我们的活力；唱着我们的快乐；唱着我们的寂寞；唱着我们的悲伤……

在这青春的日子里，我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想，我们渴望像童话里一样，在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想，在我们的现实中，没有会魔法的天使，没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋，也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡，过着青春带给我们的，自由、快乐的日子。

我们有着对未来的美好希望，我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力，还有年轻赋予我们的旺盛的活力，我们能无所顾忌地跳跃、奔跑，在蓝天下放声歌唱……

我们的友谊纯真无暇，没有心计，没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享，快乐就会不断升温；悲伤的故事向朋友倾诉，悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任，互相帮助，互相祝福，牵着手互相给予温暖，为各自的青春之路洒满绚烂的色彩，在这美好的日子里留下欢声笑语……

我们有了自己的想法、自己的主张，一切都开始跟随潮流，我们认为，那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想，也许他们不了解，于是，我们与老一辈有了隔阂，有了争执，在父母眼里，我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了，我们有了脾气，有了伤人的尖牙利齿。而这些，在我们自己的眼里，却很正常，我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束，试着去实现梦想中的日子，开创属于我们自己的世界。

我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情，但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情，不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力，感到烦恼。我们还小，不要去想十六岁的花，十七岁的雨，我们其实都仅仅只是孩子，我们还要过单纯善良的日子。

我们的青春是干净而纯白的，云一样，雪一样，里面带着明朗，我们的日子是我们孩子般的游戏，会失败，会受伤，会孤独，也许我们不会成功，可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。

以后的日子还很长，要将经历的事情更是数不完的多，我们不能服输！

昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。

小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。

2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。

那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。

他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。

这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。

在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。

我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……

后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。

在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。

现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。

但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。

2015年，他突然异军突起，变得大放光芒。

这事儿，有点让人始料未及了。

他一连主演、参演的几部影片：

肖洋的《少年班》;

贾樟柯的《山河故人》;

刘杰的《德兰》;

以及相国强的《少年巴比伦》。

这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。

说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。

我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。

恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。

现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。

“小叔，你好。我现在很高兴，你知道吗?今天晚上陕西电视台播放我执导的电视剧呢，晚上7点25分播出，到时候你看看。”是侄儿乔伟打来的电话，兴奋和激动的心情溢于言表，感染者我。我说好啊，祝贺你!到时候我一定准时收看。

那是今年四月份的事儿了。

那天我正走在下班的路上，乔伟打来了电话，说他拍的电视剧就要播出了。那天晚上，我收看了那部电视剧，是陕西电视台“百家碎戏”栏目播出的《感谢共产党》，一个近似于纪实风格的扶贫助弱的感人故事，清新的风格，纯朴的表演，完全的真情演绎，看得人禁不住潸然泪下。

看完电视剧，我给他打电话，我说你们拍得很不错啊，看完我都感动得泪流满面了。他说小叔，您过奖了，我真的很高兴，我的导演梦总算实现了。

是啊，我真为他高兴。他小时候曾经是一个调皮捣蛋的孩子，经常“大闹天宫”似的把家里闹得一团糟，还爱和小伙伴们在村子里惹是生非，下河摸鱼虾，上树掏鸟窝，拿弹弓打鸟，他都是好手。但他有一个兴趣却很突出，那就是，他很喜欢看电影、电视剧，不仅仅是看，还经常研究，和小伙伴们研究剧情、场景、人物对白等等。他还会在众人面前绘声绘色地表演许多名片的精彩对白呢!赢得了大家的喝彩后，他就说他将来要成为一名大导演，拍出一部惊世大片，要向奥斯卡冲击什么的。那时候，我们都以为他是在吹牛，于是就说那好啊，你要是拍一部荣获奥斯卡金像奖的影片，那我们全家、全村不就跟着你光荣了啊，我们等着那一天呢，哈哈哈。说完后，大家就都笑了。

后来他如愿以偿考上了一所传媒大学，学的是影视制作专业。去年暑假回来，我看他拿着一个小型摄像机站在开满鲜花的篱笆旁拍着什么，一身很酷的时尚打扮，留了艺术家的发型，那双充满睿智的眼睛闪着灵动的光芒，一看到我，就说他最近利用课余时间开始尝试为企业策划拍摄广告片了，而且还小有成就，明天他要去太白山拍一些优美的风光，准备制作一些挂历。我笑着，看着他的一举一动，忽然想，许多年前我们家那个调皮捣蛋的小男孩哪儿去了?

他目前还在大学上二年级，但他那充满艺术的躁动的心就开始创作了，他经常利用课余时间、星期天拉一帮同学出去自编自演自导拍公益广告、拍DV，拍电视短片，也还尝试拍电视剧。

今年陕西电视台开播了两种电视短剧――“百家碎戏”和“都市碎戏”，这是一种讲述老百姓小故事的电视短剧，非常贴近老百姓的生活，老百姓很喜欢看，收视率还不错。每晚上一部，因此电视台需要大量的优秀电视短剧。于是，乔伟的机遇来了，就像遇到了春风的抚慰，他的电视导演梦像一棵小草一样，在发芽在开花。人常说，机遇总是等待有准备的人的，不错，具备了一定专业知识和实践经验的乔伟和他的同学们瞄准了这两档节目，开始了电视剧的创作和拍摄。他们干得很投入，经常废寝忘食，通宵通宵的熬夜拍摄、剪辑、制作，有时候我看他们熬夜也为他们所感动，他们在繁重的课业的夹缝里还在追求着自己的梦想，真是一群不错的年轻人!

今年的五一节长假，我亲历了他们的电视剧拍摄，那是一部讲述当代中学生的电视剧，剧名就叫作《演讲奇遇》，说的是一位中学生在准备参加教育局举办的“八荣八耻”演讲比赛的过程中遭遇了自行车被盗、车祸的发生等等，后来用自己的实际行动言传身教使一个小偷改过从新的故事。

那是一个炎热的午后，在县城的一个繁华路段，他们拍摄剧中一场车祸的片断。小偷(剧中人)的父亲在建筑工地上出了事，小偷得知这一消息后，从家里飞也似的跑出来，一不小心就让一辆小轿车撞伤了，小轿车撞人后逃逸了。这就是这一片断的简单剧情。但他们硬是拍摄了四五次，饰演小偷的同学一次又一次地撞上汽车，头上血流如注(剧情需要)，然后倒地昏迷不醒，然后肇事汽车开始逃逸。就这么简单的情节，但乔伟硬是说不行，拍得不成功，说什么演员的表演不到位，什么摄像“切”得不行，汽车快了、汽车慢了，角度不对等等。于是，那个饰演小偷的同学在表演完后虽然洗了脸、洗了头，但通不过导演的检验，又不得不再撞一次车，又来一次“血流满面”，就这样，一连表演了四五次，直到后来终于非常成功、非常逼真、非常惊心动魄了，乔伟做了一个手势“OK”，才算通过了。

多么不容易啊，我在一旁暗暗惊叹，也像许多围观的群众一样，不由得向他竖起大拇指发出由衷的称赞：“好样的，像个敬业的导演!”

后来他拍摄的电视短剧又有三部在陕西电视台播出了，我真为他高兴。

前不久，他打来了电话说，小叔，你也别写散文了，你有时间为我写一部电视剧吧，我们正缺剧本呢。我说，好啊，我可以尝试一下。他又说，我准备在毕业后要拍一部长篇电视连续剧呢，至少也要拍30-50集，到那时候，你就从中央电视台看我的作品吧，哈哈!

对于乔伟的成功，我经常想，乔伟真有福份啊，他生活在这个时代，可以上他喜欢的大学，可以自由自在地追求自己的梦想，可以用学识和实力为自己的梦想插上翅膀。不是吗?在中国历史上，从来没有一个时期像现在一样，给个人的发展和成功，提供了如此广阔的空间。

哦，乔伟的大导演梦，我衷心祝愿他美梦成真!

2017年4月15号，上帝或许想和西游记的导演聊聊《西游记》创作的艰苦过程，然后就给她发出了一张请柬。

生命无所不在，但年事有寿而尽。出生于1929年的西游记总导演——杨洁，前不久才刚刚度过自己的88岁生日，没想到在4月15号，就因病永远的离开了我们，享年88岁。

2017年4月17日上午，六小龄童也在微博确认了这一消息。

在星光璀璨的中国电视史中，杨洁留下了丰富的电视剧作品和历史印记。

永远的经典——《西游记》

说起86版的《西游记》，可以说是无人不知，无人不晓，那是个物资、娱乐奇缺的年代。80、90后，暑期的主要娱乐活动莫过于看《西游记》。

现在，每当 “ 丢丢丢，登登等登 ，瞪登等登，登登等登，瞪登等登，丢丢丢～～～ ” 的片头曲响起，还是会瞬间把我们拉回曾经的童年时光。

《西游记》给了我们无限想象的科幻空间，儿童时期看西游记，那时多么希望像孙悟空那样，72般变换。想着拥有72般变换后，就可以去做很多坏事了......《西游记》塑造了很多科幻的概念，我们多么的想拥有其中一项技能。

尽管后来又有不少翻拍，但都无法超越杨洁版《西游记》，无论是表演、还是剧情以及服化道，抑或剧中诸多插曲，都深深吸引观众，无法被取代。《西游记》于1982年开拍，历时四年之久，可见这拍摄难度并不比西天取经容易。

回顾杨洁导演一生的作品

其中以86版《西游记》最为有名

现在86版《西游记》已不单单是一部电视剧

更是老一辈艺术家们血和汗凝结成的艺术品

杨洁导演虽然走了

但是杨洁导演所代表的中国电视人的

一种匠心精神仍在

愿杨洁导演一路走好

我们永远怀念您……

在漫长的岁月里，在不经意间，我已变成了小小青少年，稚气在脸上一点点褪去。我开始有了自己的小秘密，开始渴望像大人一样自由不受束缚。开始在意镜子里的自己是否美丽。然而这些都是父母发现不了的，青春的岁月里，我们懵懂并被动的成长着。如果有人问我：”你的青春谁做主？”那么我想大声地说我的青春我做主！

一声响亮的吆喝划破了清晨的宁静，妈妈开始了一天的念叨“颜微，起床啦。颜微，刷牙了。颜微，你的头发该洗啦。颜微，你的书该收拾啦……”我似乎已经麻木了，面对哈哈哈催促，我厌烦并不情愿的做着每件事。是的，我有些懒。但也有心思细腻的时候，我总是在妈妈睡着后把想对妈妈说的话写在纸上。妈妈上班回来很晚的时候，我会把饭煮好，等她回来。

我已经长大了，有自己的学习方法，不想有人在我耳边一直在不停地说，不停的念叨。我也不喜欢在思考时被打断。在上个学期，学校举行校园集体舞的比赛中，我作为班级里的文艺委员，感觉肩上承载着同学们的希望，倍感劲头十足。同学们都非常努力，上午，下午下课后，急急忙忙去食堂吃饭，然后冲冲忙忙的赶往我们一起训练的地方，我从同学的眼睛里看到对冠军的渴望，爸爸妈妈担心我的学习被繁忙的排练耽误，但事实证明我可以权衡好两者之间。谁然只得了第二名，但是我们是用青春的汗水换来的硕果！

为青春加油，为自己喝彩！那一次，学校举行校运会，在赛场上，我们用汗水来浇灌青春之花，我们张扬着我们的个性。我们的努力都没有白费，因为我们努力过， 在同一片蓝天下，在这青葱的岁月里，曾经的我们共同努力过 ，一起疯狂过，青春的主旋律，我们是这个音乐的主角。我们在这旋律中舞出了最美的舞曲。留下了美好的回忆。

因为青春，我的血液里充满了能量；因为青春，我要让青春的汗水变得火辣；因为青春，我的梦想变得温馨且美丽；因为青春，我可以让努力的汗水肆意的流淌；给我一点空间让我自由的选择。给我点时间，让我去感知时间的长短。给我点信任，相信我是最棒。我的青春我做主，我只要我的小小空间。在我的青春世界里，没有掩饰，不许躲藏，我的青春我做主，在我的青春世界里，只有欢乐，没有悲伤，在这五彩的世界里 ，我用心灵唱响青春之歌，属于我们的飞扬之歌 ，我的青春我做主！