如果我是导演我会怎么做推荐20篇

经典的86版《西游记》可以说是霸屏神剧，重播3000余次，火了30多年。一直到现在还是每到假期，就在各大电视台，循环播放。

更是每个80,90后心中的回忆，记得小的时候就为了看一集孙悟空，一直守在电视机前。看完了以后许多小伙伴就化身大圣，拿起准备好的木棍，去和其他小朋友“大闹天宫”去了。

那个时候拍摄条件艰苦，相比较，现在动辄上亿的投资，大家连工资都是几十块钱。但是剧组人人尽心尽力，一个人当两个人用，缺少演员有的人就演多个角色，没有滑轨就考验摄像师，手持的稳定性;为了拍好吊威亚镜头，专门赶到香港去学习。

由于条件所限，剧组只有一台摄像机，又老又破无法准确对焦。后来导演到日本NHK电视台做交流的时候，日本同行问，《西游记》拍摄角度多变，用了几台机器。杨洁导演说一台，日本人几乎无法相信。

剧组制作资金紧张，刚开始的时候都没有钱，大家义务劳动，后来有了部分资金，不过工资也才几十块钱而已。当时拍摄用的很多物资，搬运的时候都是演员亲自上阵。

86版的《西游记》采用实景拍摄遭到很多人非议，说剧组游山玩水，后来领导来调查才发现剧组非常辛苦。那时候也没有制片人，杨洁导演更要身兼数职，除了负责创作之外，更要担起制片人的角色。

白天拍摄一天，晚上还要看片，做后期，改剧本，还要做经济上的统筹计划。身体上吃不消，导演为了这部戏把健康都透支了。

《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播，没有大投资，没有当红小鲜肉，没有现代的电脑特效，但是却成就了一个不可超越的经典。

是在特定的年代，由那一群特定的人拍摄出来的。现如今技术在进步，经济在发展，但是那个年代说过去就过去了。经典已经被历史打上封条，成为永恒。

现在的条件更好了，但是很多制作者，却缺乏当年老一辈制作者的敬业和专业精神。投资巨大却粗制滥造，靠流量明星，而不重视制作。终究只能是历史上的昙花一现。

真正的好作品需要制作者更努力，更用心才能打造出来。作为一名普通观众希望看到，更多的经典涌现。

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

今天我们班举行了一个有趣的活动——走进经典名著，我们这一小组也参与其中。

今天早上我就忐忑不安，身为我们组的小导演，排练的这个节目不知能不能受观众喜欢。第二节语文课的铃声响起，我的心已从半空升到了高空，看看我的“演员们”，也一个个神情严肃，都说在冒冷汗。

主持人傅楚岩一喊开始，观众们就欢呼起来。1号组登台了，真是一个开门红，同学们拍手叫好！2号组的《武松喝酒篇》同样精彩。马上到我们5号组了，组员们摩拳擦掌，准备迎接这场“战斗”！表演开始了，我的心反而更平静了。组员们的表演比我预料的要好。这个《三顾茅庐》经过几次辛苦的排练，表情、动作与语气都在这一表演中展现得淋漓尽致，果然有付出就有收获呀！听到台下热烈的掌声，作为这一组的“编剧”和“导演”，我无比欣慰。组员们都不负我重望，什么汗水，什么泪水，都值了！这次表演，让我们5号组更加团结友爱。我静静地看着他们的表演，内心深处涌起了一股力量：那是一股努力和团结的力量。一句句话语、一个个动作，都包含着我们的认真和执着。最后，我们以“谢谢大家”这句话，完美的结束了这次表演。我们组每个成员都笑了，心里像吃了蜜一样甜。心中蹦跳着的小兔子也渐渐消失了。

后面的几个节目也甚是精彩，特别是傅楚岩的快板，让人赞不绝口。这次“走进经典”活动可真让我难忘呀！

我是一名普普通通中学生，但是我的心里有一个伟大的梦想，我想成为一名伟大的导演，一名可以拍许多优秀作品的电影。我的这个梦想并不是一两天突发奇想的，而是这个梦想已经在我心里埋藏接近十年了，在这十年中即使有人劝我放弃，及时许多人反对我，但我依旧不动摇，因为我相信，只要坚持就会成功。

我之所以想当导演有两个原因：1、我希望我的电影使一些人看了以后，可以对人生有一些新的思考与感悟，我希望自己的电影已可以影响到许多人。2、第二个原因就是我的一些个人因素，因为这是唯一一个可以让我心动的职业，唯一一个让我认为值得去拼搏的职业。并且我拥有许多奇怪的想法，可能在现实中很难实现，所以我想把它融入在剧本，融入在电影中。

我渴望成功后观众们的呼唤、鲜花与掌声，可能这就是一直以来支撑着我梦想的动力吧。这个因为这样的动力，才使我每天都愿意奋斗，愿意拼搏，使我面对困难面对反对总是义无反顾地向前冲。我渴望成为一名导演，一名像冯小刚，张艺谋……那样伟大的导演。

我知道每一个职业都不是简单的，导演更是如此，它不仅要找演员还要为剧本，服装，灯光……一系列的琐事而操心，但是这些无论多难我都可以忍受，因为我相信我们的付出与收获总是成正比的，你付出多少就会收获多少。

这位是我唯一的梦想，也是我一直的梦想，所以我必须要好好去实现它。我要努力学习，考进一所好的大学，接受专业指导，让自己成为一个伟大的导演。

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗?她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

今年大家看完春晚后便纷纷吐槽，我想假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有心意，更亲民，保证让大家笑得前仰后合。

假如我是春晚导演，我就一定要保留欢乐，搞笑的元素，所以小品和相声便成为春晚的主打。观众笑得更加开心，他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑，甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的，经常笑一笑，心态也变得乐观，他们也会把这些快乐分享给其他人，越来越多的人也能够更加开心，快乐能够感染他人的情绪，生活最重要的就是快乐。

假如我是春晚导演，我一定要加入一些古今中外的美食，除夕夜大家围在一起吃，变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝，请出演者品尝，在现场也能有年夜饭的感觉，观众们了解了更多美食的做法，回到家之后，给家里的父母，孩子做上美味的一餐，一家人坐在一起聊这家常，享用着美味，也是不错的选择。

假如我是春晚导演我就要添加游戏环节，想一些综艺里面，经常有的一些游戏，像抢板凳，谁是卧底等等，就是让大家开心，也可以让观众代表，嘉宾一起参与，就是要热热闹闹的。观众们在参与的同时，笑得异常开心，他们觉得偶像们也可以变得亲民，拉近之间的距离，他们觉得春晚其实没有那么无聊，老少皆宜，他们把这样的经历分享给他人，别人也会很羡慕，但也会快乐。春节就是要快乐，要做够热闹才有年味。

假如我是春晚导演，我想把民间的技艺带到春晚上，想捏面人，吹糖人，做糖画的……还有杂技演员，这些都是中国的传统文化，大家在一片惊叹声中观看春晚，赞扬着这些中华的传统文化，也了解了不少中国文化的知识。

假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有声有色，不再枯燥无聊，让春晚变得有意义，使大家更快乐，更享受。

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

每个人，都有一场属于自己的青春，而我的青春，由我来做主。

在我的青春里，经常会遇到各种各样的困难、挫折。可每一次，我都不会知难而退，我会迎着困难和挫折勇往直前！记得有一次，是我五年级的时候，我那时全心只投入到了学习上，天天心里想的只有二个字：学习！天天只要一有不想学习的念头时，就感觉耳边一直回响妈妈念的“紧箍咒”：好好学习，天天向上。好好学习，天天向上，好好学习，天天向上……这也就迫使我一天都部怎么跟老师、同学们交流、沟通，这一天天的大大的拉远了我和他们的距离，在期末考试，我考得了三A的好成绩。当我在那时已有很多充足的时间去跟同学们交流的时候，同学们对我却感到很陌生。尽管我一而再，再而三地去尝试与同学拉近距离的时候，同学们却爱搭不理的，还有同学说：成绩好又怎样，没什么好了不起的！听了这句话我的心如刀割一般，刺痛刺痛的。这下子，使我的世界完全塌了，没有任何朋友，没有友情。以后的世界，就只有我一个人，孤伶伶的，我现在该如何做？在我最困难的时候，我想到了一个主意，不管结果如何，我都得去试试！第二天，我去找那些成绩不好的同学，自己主动去帮他们公婆难题，明白错题做错的原因。我又去找一些考的好的同学，去帮助他们做我能做的事情，力所能及尽自己所能，到了放学的时候，同学们不约而同地都来找我一起去吃晚饭，那时的我，比拿到三A成绩单还开心，笑的特别灿烂。我觉得，以后的学习，应该合理安排时间，搭配得当，劳逸结合才是最好的。从那以后，我就和班里的同学成为了无话不说，无所不谈的好朋友，好闺蜜。我们有难一起担有福一起享。

这就是我在青春路上遇到的棘手事件，但是不论这个挫折、困难有多大，都要勇于会承担！在青春的道路上，一定会有瓢泼大雨，使我们都来不及躲，只有勇敢的大步向前，去面对，这才是我的青春！

要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。

每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。

杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。

1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。

六年磨一剑

从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。

电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。

《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。

在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。

杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”

让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。

但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”

《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……

感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

青春与成长，永远在后知后觉中发生，距离，永远被生活拉得越来越远。

小绿的出现对于心蕊来说，就如店里的卡布奇诺--太甜了。而两地相隔的车程，不是距离，两人相差异的想法，才是那致命的距离，这或许是门当户对的一种吧。

所谓的不离不弃，大概是陪在你每个重要时刻，支持你，开导你，安慰你，对于小绿而言，萧柏智如是存在，以至于达成小绿的愿望。

片中展现了许多有关青春气息，轻松欢快的节奏，整个基调的颜色都是生气蓬勃，沉重的死亡用巧妙的方法去呈现另一种希望，这不是你我的故事，但却是你我在青春中那一缕的温暖阳光。

很喜欢董子健的表演，京式台湾腔有继承马景涛衣钵的能力，情感的抒发比《德兰》中自如，期待《少年巴比伦》中的董子健。

颜卓灵的水灵，和《寻龙诀》冷血的角色相差甚远，造型带动人物性格，表演僵化，倾注一些感情，少一分空灵，心蕊可能会更“血肉”。

有关于删减掉的片段，无需参杂与电影无关的愤怒，既来则来，这也是命中注定。

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

有媒体向谢涤葵本人求证，他再度澄清了离职传闻，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”

据悉，自《爸爸去哪儿》第一季大火起，谢涤葵团队便脱颖而出，一举成为公认的国内一流真人秀制作团队。谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

但随着节目的持续走红、制播分离的深化和视频内容市场的红火，谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

去年年底，谢涤葵就曾公开发博回应辞职传闻，对此否认，并称手头上湖南卫视的相关工作仍有很多。

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

对此，记者第一时间联系到谢涤葵本人，他听到网上的这一传闻后，迅速澄清道，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”不过，还没等记者进一步了解其团队在台里的工作计划，谢便已挂掉电话。但这已是谢涤葵第二次就离职传闻进行澄清。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

生命中总会有那么一段时光，充满不足，可是我们除了勇敢面对之外，别无选择。有人说，痴迷上一个故事，是因为故事中深藏着一个自己。固守着一座城池，是因为城池中缱绻着一段回忆。而我们亦是如此！青春，是我们最叛逆的阶段，亦是我们的代名词。青春，是我们飞扬的日子，亦是我们记忆中最美的时期。

我看过几部关于“青春”的电影，他们的青春都不一样。叛逆如《我们都是坏孩子》，它主要讲述六个以叛逆为宗旨的90后艺校女生，从校园到社会坚定地迷失在一步一步的学坏过程中，有笑有泪，诠释了90后被称为“脑残的一代”。虽然她们最后改好了，但是遗憾和悔恨究是不能抹去。我喜欢里面的主题曲《寂寞》，感觉歌词形容的很像我现在的感受。歌词是这样唱的：“我很不明白，为什么这么快，青春就这样被掩埋，化成一颗尘埃忽然砸下来，我还没准备的现在，……我像一片叶子飘飘荡荡何时落下来，你哭的事总有一天会笑着说出来，只是寂寞还不曾离开。”它唱出我们这一代的内心感受。

虽然我不会像她们那样，但也好不到哪去！刚上初中那会，我就开始堕落了，我迷上了小说，恋上了周公。这是我从没有想到的！青春叛逆期就这样无声无息地降临我身上，而我却浑然不觉。我从一个好学生变为一个“品学兼优”的学生！父母老是说，这个不可以那个不可以。作为处在叛逆期的我总觉得很刺耳，把它理解为他们是想要限制我，所以他们说东我说西，只有了这样我才会觉得我能摆脱他们的控制。青春期总是许多奇怪的想法，那段时间我沉迷于小说的世界里，不能自拔，上课打瞌睡也是常有的事了，刚开始时，我有想过抽身但终抵不住诱惑，从此一蹶不振，就这样颓废的度过我一大半的青春，直到那件事的发生，我爸妈和村里许多人发生激烈的争执，其中包括我的大伯，这场风暴持续了半年之久，至今都没和好，这件事让我明白了什么人都不能依靠和相信，能相信的只有自己，经这事后，我幡然醒悟，有个声音告诉我，你必须强大起来，这样才能保护你要守护的人，他们在慢慢老去，你不能再让他们为你再添一缕银丝了。

于是我抛开了小说，打跑了瞌睡虫，转身投入书海之中。

我不后悔有过那段迷上小说，恋上周公的日子，因为他们也为我的青春画册画上了一道彩色，这才使我的青春更加美好，我的青春，我来导演。

最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影，电视剧，纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。

我羡慕唐朝的豁达，上到帝王群臣，下至黎明百姓，处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气，所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的，中国，中国人所传承的精神气已经丢失百年，民国再复苏，马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家，伟大的艺术家。

我羡慕唐人，羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代，但如果给大家一个穿越的机会，我想大多数人是愿意回到唐朝，生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习，能够看到世界各地的文化，艺术平等地交融。

《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

假如我是一名导演，我会拍一部名叫《星际大战》的电影。

电影写的是一个强大的星球银超蓝星，因为实力太过强大，所以就萌生了向外扩张的念头，说做就做，他们派出了三百艘，行星级母舰——有好几公里长，三百艘主炮齐发，一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球，这些母舰在宇宙里到处游荡，后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球，这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了，他们立即决定拿下这个星球。于是，这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去，密密麻麻的像蝗虫一样，地球的人们，拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战，但地球刚研究出宇宙飞船，又怎能是外星侵略者的对手呢？所以人们不得不排出最后的底牌，恒星级母舰与宇宙飞船抗衡，那恒星三阶母舰足有一百多公里长，十几公里宽，母舰与那些星际母舰对战，终于，行星级母舰被消灭干净了，但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。

人类终于战胜了外星侵略者。怎么样？好看吧！等它拍成电影时，你们可要来看哟！

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

近日，《内地导演作品评分榜》出炉，其中居于榜首的是姜文导演，其作品平均分最高，而令人意外的是，一些高产的知名大导演，比如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等都没进前十，排名十分靠后。

据悉，《内地导演作品评分榜》榜单是基于豆瓣和时光网的评分机制制作出来的。将每位导演的作品在豆瓣和时光网的评分相加再平均，得分前十的导演分别是姜文、宁浩、贾樟柯、张扬、管虎、王全安、张猛、曹保平、陆川和娄烨。

姜文位列榜首，张艺谋未进前十

姜文秉承“少而精”的原则，以8.01分的高分位列第一。十年间他只拍了5部作品，除了《一步之遥》口碑遭遇滑铁卢外，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》都获得极高评分，可谓口碑与票房齐飞。

出乎意料的是，产量极高的几位大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌却没能进榜单前十。原因是作品多而杂，得分起伏很大，平均下来的得分还不如一些小众导演的得分高。比如张艺谋的处女作《红高粱》在豆瓣和时光网上打分都超过8分，评分最高的《活着》更是达到9分，但《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等的得分均没超过5.5，其中《三枪》的评分更是惨跌到4.6。

榜单分析

据分析，在进入2000年后，除了贾樟柯、娄烨、王小帅等少数导演还在艺术电影阵地坚守外，许多导演纷纷投入商业电影的大潮，但是大多水土不服。姜文的《一步之遥》就是在剧本不成熟的情况下，为在火热的市场上捞一把的应景之作，结果口碑票房双双失利。

反观近几年层出不穷的新导演作品票房纷纷大卖，赵薇的《致青春》，徐峥的《泰囧》以及最近火热上映的《捉妖记》不断刷新此前的票房记录。而这些现象，在不少业内人士看来，大导演的作品更多的还是在强调自己想呈现的，而新导演们直接上的就是观众想吃的菜。或许，能够讨好观众才是高票房的保证。

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!