如果我是导演我会怎么做19篇

每到寒暑假，必有一部电视剧在上演，那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧，也是我们儿时的快乐来源，可以说是百看不厌。

小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁，是一位女士，也看过关于她的一些资料，很崇拜她的执着和坚持，在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中，看到了杨洁导演，听到了她这样的讲话，她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息，一切都会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念!”

如今，真的变成了怀念，从网上看到杨洁导演去世的消息，心中居然有一种莫名的惆怅，她给了唐僧师徒四人一世的荣耀，给了众神仙、众妖魔的魅力，留给我们的是儿时的快乐。

有人说青春是一首昂扬的歌曲；有人说青春是一幅迷人的画卷；有人说青春是一道迷人的风景……

14岁的我，正值青春期。人们都认为，处于青春期中的人，往往都十分叛逆，都渴望独立。其实，我们只是不希望让别人来掌控我们的青春，我们只是单纯地希望可以自己主宰属于自己的青春，毕竟青春只有一次，谁会希望自己宝贵的的青春囚禁在别人设定的“牢笼”里呢？

“嗯嗯，真好吃！等下去超市多买点！”我边嚼着最爱的薯片边说。旁边几个损友阻止道：“哎呀！别吃了，再吃就得变成大胖子了！”“嘁！”我撇了撇嘴，“胖了可以减肥，再说了，不吃饱哪里来的力气减肥？”说完把吃完的食品袋一扔，便直奔超市而去……“这个不错，那个看起来也好，咦？这个还没吃过……”我一边念叨着一边往购物车里放零食。而其他人只能在一边无奈地看着我填满整个购物车，一句话也说不出来。

以前由于太小，爸妈很少让我吃零食；要是以后呢，可能又会因为工作太忙而没空闲时间来享受这些；老了的话，也许对这些东西早没了兴趣；而现在这个年龄，美好的青春，不正是可以好好“消灭”这些零食的大好时光吗？我当时就是这么想的，何必在意别人所说的？如果想，就大胆地去做好了。

“耶！考完试咯！你们都给我嗨起来！”我高兴地对着天空大叫，好像一只刚被从笼子里释放出来的小鸟一样，到处乱飞乱蹦乱跳。“哎，你别太疯了，女孩子家的，再这样下去，长大了会嫁不出去的！”那几个损友又坏笑道。我随意地瞥了她们一眼：“我还小着呢，现在就应该做现在的事，你们以为你们可以永远都停留在青春期啊？现在不抓紧时间疯狂一次，更待何时？等长大了，你们想疯都没机会！”说完便又去玩自己想玩的东西。

是啊，人生只有一次青春，只有一次可以疯狂的机会，只有一次想吃就吃、想玩就玩的时光，何必去管别人怎么说，从而束缚自己？为什么要活在别人的眼光里？未来的事还没有发生呢，为什么要为不存在的事情而烦恼？仙人掌没有水照样可以迎着太阳微笑，小草被大雨冲弯了腰依然可以重新挺直腰杆茁壮成长，我们没了别人的赞美并不是不可以继续自己想做的事。每个人都有自己独特的想法，不要总是因为别人的一句什么话就随波逐流，追寻别人，看似美好的事未必真的精彩，而看起来十分糟糕的事也不一定真的不好，还不如根据自己的心意去做自己想做的事。凡事只有尝试过才知道是好是坏，最起码曾经真正勇敢地试过，无怨无悔。青春只有一次，给自己做一次主吧！

我自己的歌，我自己唱；我自己的画，我自己绘；我自己的景，我自己赏；我自己的青春，凭什么让别人来做主？

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗?她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

胡雪桦导演的《上海王》，根据作家虹影同名小说改编，在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化，改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇，形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事，向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘，通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛，我们看到了现代之光。

三代上海王，三种王者风范，因为篇幅宏大，所以《上海王》分为两部系列跨月连映，2月17日公映的的上部中，主要讲述了两代上海王的命运交割，分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉，他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。

先说第一代上海王常力雄，他是中国式的草莽英雄，侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则，得人心、服众，对待兄弟情同手足，甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候，常力雄也是充分尊重她的意愿，显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色，在他这里，最重要的就是江湖规矩，所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代，他的侠骨柔情是显得如此不合时宜，最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的自白“看来我与枪无缘，我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙杀死，但常力雄并没有败，他的精神、人格魅力长青，师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里，在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄，因而在结尾，第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。

再说第二代上海王黄佩玉，他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计，却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比，黄佩玉的智慧与能力不在其之下，他留过洋，眼界开阔，他审时度势，打破传统与外国人合作，使得商会得到了极大的发展壮大。因此，单纯以商会的发展为评价尺度，他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨，他杀人无 数，破坏了道义，违背了良心，失去了民心，他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见，他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患，他不惜杀了军官的儿子，做事不留余地，最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感，因而在结尾踩上了死亡的音符。

导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历，以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力，身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力，与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈，在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王，都需要担当起历史责任，从近代社会到现代社会，三代上海王终究成就了上海和筱月桂。

生命中总会有那么一段时光，充满不足，可是我们除了勇敢面对之外，别无选择。有人说，痴迷上一个故事，是因为故事中深藏着一个自己。固守着一座城池，是因为城池中缱绻着一段回忆。而我们亦是如此！青春，是我们最叛逆的阶段，亦是我们的代名词。青春，是我们飞扬的日子，亦是我们记忆中最美的时期。

我看过几部关于“青春”的电影，他们的青春都不一样。叛逆如《我们都是坏孩子》，它主要讲述六个以叛逆为宗旨的90后艺校女生，从校园到社会坚定地迷失在一步一步的学坏过程中，有笑有泪，诠释了90后被称为“脑残的一代”。虽然她们最后改好了，但是遗憾和悔恨究是不能抹去。我喜欢里面的主题曲《寂寞》，感觉歌词形容的很像我现在的感受。歌词是这样唱的：“我很不明白，为什么这么快，青春就这样被掩埋，化成一颗尘埃忽然砸下来，我还没准备的现在，……我像一片叶子飘飘荡荡何时落下来，你哭的事总有一天会笑着说出来，只是寂寞还不曾离开。”它唱出我们这一代的内心感受。

虽然我不会像她们那样，但也好不到哪去！刚上初中那会，我就开始堕落了，我迷上了小说，恋上了周公。这是我从没有想到的！青春叛逆期就这样无声无息地降临我身上，而我却浑然不觉。我从一个好学生变为一个“品学兼优”的学生！父母老是说，这个不可以那个不可以。作为处在叛逆期的我总觉得很刺耳，把它理解为他们是想要限制我，所以他们说东我说西，只有了这样我才会觉得我能摆脱他们的控制。青春期总是许多奇怪的想法，那段时间我沉迷于小说的世界里，不能自拔，上课打瞌睡也是常有的事了，刚开始时，我有想过抽身但终抵不住诱惑，从此一蹶不振，就这样颓废的度过我一大半的青春，直到那件事的发生，我爸妈和村里许多人发生激烈的争执，其中包括我的大伯，这场风暴持续了半年之久，至今都没和好，这件事让我明白了什么人都不能依靠和相信，能相信的只有自己，经这事后，我幡然醒悟，有个声音告诉我，你必须强大起来，这样才能保护你要守护的人，他们在慢慢老去，你不能再让他们为你再添一缕银丝了。

于是我抛开了小说，打跑了瞌睡虫，转身投入书海之中。

我不后悔有过那段迷上小说，恋上周公的日子，因为他们也为我的青春画册画上了一道彩色，这才使我的青春更加美好，我的青春，我来导演。

公元2017年4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。

相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊，从小到大看了这么多年的《西游记》，没注意过导演名字的大有人在。

作为总导演，这个本应最受关注的人，却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。

作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品，86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀。

它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;

它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;

它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;

它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多，实现特效的办法却最土;

它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次，全部25集播放完毕，又获奖一次……

只是，荣耀的背后，往往是许多不为人知的艰辛和困难。

作为总导演，杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。

在开始《西游记》的拍摄之前，杨洁已经是中央电视台的一位资深导演，主要从事戏曲类节目的导演工作，当时她最大的愿望，就是做一名电视剧导演。

1980年代初的中国，荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧，内地电视剧几乎没有。

1978年，《西游记》电视剧率先由日本开拍，在国内引起了轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定，分别部署两个人开始拍两部电视剧。

其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时既惊讶又开心，毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放，当时国内影视界，从来没有拍摄神话剧的先例，在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代，要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍，杨洁心里一点底都没有。

1982年，明知这个任务艰巨异常，杨洁导演依然决定挑起这个重担，迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕，杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。

电视剧毕竟不同于小说，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。为了达到最好的效果，杨洁与其他两位编剧达成一个共识：忠于原著，慎于翻新。使得这部电视剧，汲取了原著的精华，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。

在选景方面，为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。

当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态，美景中也常常蕴含着危险。拍摄时，主创人员遇到危险简直就像家常便饭，杨导有次差点从山上跌入悬崖。

在选角方面，杨导更是费尽心思，可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格，无论是电影学院学生，还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员，甚至同乘一列火车的乘客，只要符合剧中人物特点，全都吸纳进剧组。

在特效制作上，当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机，甚至现在已经被用烂的“威亚”，在当时全中国都没人听说过。

但是，这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。

一架摄像机无法实现多机位拍摄，就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;

不会吊威亚，就自拉钢丝制作土“过江龙”;

无法用机器实现人物的放大缩小，就利用视觉的错觉原理，再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效，当时可让无数观众大呼过瘾。

上面这些难题，杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救，但“资金短缺”这样的问题呢?

86版《西游记》共有25集，可是拍到14集《大战红孩儿》时，遭遇了资金困难，央视不再提供资金，领导让她拍个结尾就好了。

央视不愿意有别的资金加入，影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判，甚至吵架，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，我们就让你继续拍完《西游记》。

后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金，这才把戏拍完。

为了排好这部巨著，杨洁放弃了很多。

在挑选白骨精的演员时，杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞，但怎么劝说对方都不答应。

后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演，不过开出条件——演完白骨精之后，她还要演女儿国国王。

杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的，但是开拍在即，又没有别的人选，杨洁只得先答应了她。

后来拍《趣经女儿国》，杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王，把这个角色演绎的缠绵如水，十分经典。

为了最佳的艺术效果，杨洁牺牲了自己的人品，因为这次食言，杨春霞就跟她绝交了，从此两人不相见。

在这部剧的拍摄过程中，杨洁得罪的也不仅仅是朋友。

让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》，集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感，现在饱受好评。

但是在当时，央视个别领导却对之十分不满，批判音乐里用了电声这种外国东西，风格与中国传统名著不符，打算撤掉作曲的许镜清。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封长信给领导说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”

最终在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

有很多人都在问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

宠物电影基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物电影《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....

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每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”

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重生三次就为遇见你，暖心不虐心

该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”

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4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。六小龄童发微博悼念。

说到杨洁导演，你可能比较陌生，但是说到她执导的一部作品，大概几乎人人都看过——那就是86版电视连续剧《西游记》。

要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。

《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。

杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。

1980年代初的中国荧屏上，正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧，内地电视剧少得可怜。1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。

六年磨一剑，不为名，不为利

从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。

电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。这也使得这部电视剧，汲取了原著的精华所在，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。

《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。

在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。

杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”

让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。

但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

除了导演，杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词，《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。

作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”

《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……

感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!

当有人问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”

86版《西游记》已经不单单只是一部剧这么简单了，它更是老一辈艺术家用心贡献出来的一个艺术品!

4月7日是杨洁导演88岁生日，没想到，刚过完生日不久，这位老人就因病，与世长辞。

就在十天之前，“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日：“杨洁导演不仅是我的恩师，也是我的艺术老师，没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童，观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄，弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日，祝杨导生日快乐、健康长寿!”

虽然人已经不在，但杨洁导演的《西游记》却作为一部经典永远地留了下来。杨导，一路走好!

导语：据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢，或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

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说起推理大师东野圭吾，很多人都想知道他创作推理小说的缘起，他在《我的晃荡的青春》里曾提到过这一点：

我读了《点与线》，还读了《零的焦点》，全都是一气呵成，爽快至极。一看到铅字就头痛的过往变得那样不真实。推理小说究竟哪里吸引我，那个时候的我还不太明白。那段日子里的某一天，我忽然产生了一个了不起的想法。也不知是胆大妄为还是不知天高地厚，我竟生出写推理小说的念头。

看来多亏了松本清张，我们才能读到《白夜行》《嫌疑人X的献身》《恶意》这样扣人心弦的推理作品。假设一下，如果当时东野没有机缘巧合地读到松本清张，他又会有怎样的人生呢?

也许，他会成为一名导演：

据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢，或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。如此评论他人的我，其实就是其中一员。甚至从某种程度上来说，正是因为我做不了电影，所以才拿小说来代替。

作家写小说、导演拍电影、排演戏剧，说到底都是讲故事。东野的作品不仅故事动人，画面感也超强，估计这也是他作品被大量搬上荧屏的原因之一。不过，好像只看着自己的作品被影像化还不够尽兴，于是技痒的东野为了过一把当导演的瘾，自己干脆直接创作了一部舞台剧相关的作品，那就是《大雪中的山庄》。

那时候我开始喜欢上戏剧和音乐，《大雪中的山庄》一书的灵感就来源于此。我相信这次的诡计肯定会让人大吃一惊。——东野圭吾

《大雪中的山庄》采用了经典的“暴风雪山庄模式”。所谓“暴风雪山庄模式”，是指作品中的登场人物由于某种原因被困于一个与外界失去联系的场所，在这种状况下发生了凶杀案件。因为小说中所出现的场所通常被设定为“暴风雪山庄”或者“孤岛”，因此这种推理小说被后世统称为“暴风雪山庄模式”。

“暴风雪山庄模式”的情节推进多是在一个相对密闭的空间里展开。随着剧情的发展，凶杀命案或者失踪事件的接连发生，而此时凶手又存在于剩下的人物当中，必然会给读者带来巨大的心理刺激，并把推理小说的紧张、惊险的艺术魅力发挥到淋漓尽致。正因如此，“暴风雪山庄模式”的推理作品才会历经多年经久不衰，不仅受到各国推理读者的喜爱，也吸引了诸多推理小说家去挑战和尝试。阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》被公认为是这一模式的典范之作，后世许多推理小说家都曾向它致敬，东野圭吾正是其中之一。

在《大雪中的山庄》里，七名怀抱明星梦想的年轻演员被邀请到一个山庄里排演剧本，然后在四天之内陆续失踪，这一看似十分简单明了的剧情主线，东野却在其中进行了多重构造：让一切真实的命案都在演戏的状况下发生，最终有在这个基础上继续演戏。可谓是谜中谜内另有谜，计中计外暗藏计。这种真实与虚幻之间的不停转换可以说是《大雪中的山庄》的最大亮点，也成了本作有别于同类型“暴风雪山庄模式”小说的独特标志。

不明不白的失踪，神秘出现的纸条，一开始只会让人以为只不过是一场恶搞游戏。随着失踪人数的不断增加，悬疑感和紧张感也在随之加强，让人不得不怀疑这究竟是不是一场真实发生的谋杀案。然而随着剧情的推进，书中人物提出的诸多疑点又让这一切回归到原点。最后，活不见人死不见尸的恐惧彻底让人放弃徒劳的猜测，静静等候最终审判的降临。

不是真正的暴风雪山庄却胜似暴风雪山庄，明明可以离开却偏偏无人离开，这种在心理层面上形成的“暴风雪山庄模式”，给我们带来全新的阅读体验……

2017年春节联欢晚会总导演杨东升

【经验丰富的春晚“新”人】——首次担纲总导演的春晚前辈

提到“春晚”，对于多次担纲国内外重大庆典晚会总导演的杨东升来说，并非陌生。1991年、1998年、2005年、2006年、2009年、2016年，他曾参与了多届春节联欢晚会的创作工作，岗位也遍及导播、歌舞导演、执行导演等多个领域。不过，领衔“总导演“对他来说还是第一次。他开玩笑地自称是春晚“新”人，要活到老学到老。他说：“我就喜欢这些(电视)，文艺创作领域好多东西都靠自学，有兴趣就有悟性，能把对生活真实的感悟艺术化地表达出来，这样才能创作出让大家满意的春晚。”

【爱玩的大男孩】——求根问底、童心未泯的科技控

相熟的人都喜欢叫杨东升“大男孩”。资历和年纪都已“资深”的他，却始终保持一颗爱探索、爱钻研的好奇心。平时里，他的一大爱好就是环游世界观摩演出，看到了最新的科技应用或者潮流设备，总是要第一时间搞清原理和应用空间，再想方设法地融入到自己的电视节目创作中。有时，为了实现天马行空的创意想法，他甚至还要“发明”一些特种设备。他经常说的一句话是“人无我有、人有我精，人精我绝”。或许，正是这种永不满足的探索精神驱动了他不断前行，寻求突破。

【电视圈的哲学家】——不会当导演的男高音不是好哲学家

杨东升在学校所学的专业是哲学，毕业后却转行做了电视导演。作为以歌舞晚会见长的导演，他对春晚比重最大的歌舞类节目驾轻就熟。业余生活中，他喜欢听音乐、唱歌剧、画油画、看电影，涉猎广泛、爱好颇丰。也许，正是这些经历与爱好，造就了他特有的电视美学，融入到每一个他指导的作品之中，为各类文艺创作贴上了自己的标签儿。不论是作电视导播还是作晚会导演，杨东升最坚持的一大原则就是“创新”，这是一切文艺创作的不竭动力。他认为，创新包含很多层次——从整体的创作架构、到单个的节目，从样式到内容，都要全方位创新，“就算是同样的内容，你也要做出与别人不一样的效果，这才是我们想要追求的。”

【爱较真儿的老匠人】 ——精益求精、追求极致的电视工匠

杨东升常常自比是一位老匠人，一辈子就做电视，做就要做到最好。文艺创作的道路有千百条，而他选择了追求极致。在他看来，歌舞类节目的呈现方式要唯美，极致的唯美才能触发心灵的震撼;语言类节目要引起观众共鸣，有共鸣才能深入人心。在工作上，杨导是出了名儿地爱较真儿，他认准的事儿一定会坚持到底，因为他坚信，精雕细琢才能打造精品，立足高原才能创作高峰。“身为文艺创作者，越是浮华的时代，越是需要大家潜心创作的匠心精神。”文艺创作的高峰不是朝夕可至，而是一条漫长的探索之路，“我是个创作者，也是一名普通的观众，生活就是我们所有艺术创作取之不尽的源泉和动力。”

今天我们班举行了一个有趣的活动——走进经典名著，我们这一小组也参与其中。

今天早上我就忐忑不安，身为我们组的小导演，排练的这个节目不知能不能受观众喜欢。第二节语文课的铃声响起，我的心已从半空升到了高空，看看我的“演员们”，也一个个神情严肃，都说在冒冷汗。

主持人傅楚岩一喊开始，观众们就欢呼起来。1号组登台了，真是一个开门红，同学们拍手叫好！2号组的《武松喝酒篇》同样精彩。马上到我们5号组了，组员们摩拳擦掌，准备迎接这场“战斗”！表演开始了，我的心反而更平静了。组员们的表演比我预料的要好。这个《三顾茅庐》经过几次辛苦的排练，表情、动作与语气都在这一表演中展现得淋漓尽致，果然有付出就有收获呀！听到台下热烈的掌声，作为这一组的“编剧”和“导演”，我无比欣慰。组员们都不负我重望，什么汗水，什么泪水，都值了！这次表演，让我们5号组更加团结友爱。我静静地看着他们的表演，内心深处涌起了一股力量：那是一股努力和团结的力量。一句句话语、一个个动作，都包含着我们的认真和执着。最后，我们以“谢谢大家”这句话，完美的结束了这次表演。我们组每个成员都笑了，心里像吃了蜜一样甜。心中蹦跳着的小兔子也渐渐消失了。

后面的几个节目也甚是精彩，特别是傅楚岩的快板，让人赞不绝口。这次“走进经典”活动可真让我难忘呀！

虽然乍看片名《一条狗的使命》不经让人有感这又是一部人与狗的老生常谈，但拉斯·霍尔斯道姆这一次却赋予了这部作品以未曾料想的新颖，电影一面用狗的视角思考为切入引人入胜，另一面用生命轮回所构建的剧情，更是将狗对人那种生生世世源于爱的使命展现的淋漓尽致。

电影以一只狗的轮回为引，在五世轮回中，其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅，而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔，但不论是占据了最大篇幅的一章，还是如白马过隙的伊始，却都巧妙的形成了一个整体，在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的故事》还要强大的野心，他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘，而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。

整部作品虽然是五世轮回，但实际却将了六个故事，而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现，相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线，这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度，第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕，这并不是一段没事找事的拼凑，而是非常隐晦的在告诉观众，每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运，包括第二段贝利与伊森的相识，其实都是在点出领养代替购买的重要性，而第二段悲剧，其让世人感到了狗狗并不单是宠物，他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手，最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱，却对宠物没有丁点责任感的人，如果你想要一条狗，那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它，因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时，人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思，成为了电影尤为出色的情感沉淀。

说完了不免让人沉痛的悲剧，在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧，其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘，在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领，极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好，同也成就了电影最终夺人泪目的所在，而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事，电影则又用一份饱含可爱元素的幽默，写满了人与动物间温馨的幸福，三段幽默与感动共存的展开，使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。

《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式，虽然使电影在衔接上可能并没有那么强，但时而让人忍俊不禁，时而又让人潸然泪下的感动，写满的是一位年逾古稀导演的诚意，而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考，更也是那万变不离其宗的爱之使命。

假如我是一名导演，我会拍一部名叫《星际大战》的电影。

电影写的是一个强大的星球银超蓝星，因为实力太过强大，所以就萌生了向外扩张的念头，说做就做，他们派出了三百艘，行星级母舰——有好几公里长，三百艘主炮齐发，一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球，这些母舰在宇宙里到处游荡，后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球，这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了，他们立即决定拿下这个星球。于是，这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去，密密麻麻的像蝗虫一样，地球的人们，拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战，但地球刚研究出宇宙飞船，又怎能是外星侵略者的对手呢？所以人们不得不排出最后的底牌，恒星级母舰与宇宙飞船抗衡，那恒星三阶母舰足有一百多公里长，十几公里宽，母舰与那些星际母舰对战，终于，行星级母舰被消灭干净了，但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。

人类终于战胜了外星侵略者。怎么样？好看吧！等它拍成电影时，你们可要来看哟！

今年大家看完春晚后便纷纷吐槽，我想假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有心意，更亲民，保证让大家笑得前仰后合。

假如我是春晚导演，我就一定要保留欢乐，搞笑的元素，所以小品和相声便成为春晚的主打。观众笑得更加开心，他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑，甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的，经常笑一笑，心态也变得乐观，他们也会把这些快乐分享给其他人，越来越多的人也能够更加开心，快乐能够感染他人的情绪，生活最重要的就是快乐。

假如我是春晚导演，我一定要加入一些古今中外的美食，除夕夜大家围在一起吃，变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝，请出演者品尝，在现场也能有年夜饭的感觉，观众们了解了更多美食的做法，回到家之后，给家里的父母，孩子做上美味的一餐，一家人坐在一起聊这家常，享用着美味，也是不错的选择。

假如我是春晚导演我就要添加游戏环节，想一些综艺里面，经常有的一些游戏，像抢板凳，谁是卧底等等，就是让大家开心，也可以让观众代表，嘉宾一起参与，就是要热热闹闹的。观众们在参与的同时，笑得异常开心，他们觉得偶像们也可以变得亲民，拉近之间的距离，他们觉得春晚其实没有那么无聊，老少皆宜，他们把这样的经历分享给他人，别人也会很羡慕，但也会快乐。春节就是要快乐，要做够热闹才有年味。

假如我是春晚导演，我想把民间的技艺带到春晚上，想捏面人，吹糖人，做糖画的……还有杂技演员，这些都是中国的传统文化，大家在一片惊叹声中观看春晚，赞扬着这些中华的传统文化，也了解了不少中国文化的知识。

假如我是春晚导演，我就要让春晚变得有声有色，不再枯燥无聊，让春晚变得有意义，使大家更快乐，更享受。

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

哈，一种老套但又确实吸引人的手法：翻开某老者（或者逝者）的物品（笔记本、相册、唱片）从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法！

什么是爱情？什么是浪漫？什么是生活？四天的相识相爱是浪漫、美好的，但是他们真的是最适合的吗？倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特，他们能结合吗？罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件，是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生，那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来？会不会为日常琐事而闹矛盾？会不后悔？

不鄙视所谓的动情，但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去，否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死，她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事，这些孩子将怎样健康成长呢？不是彼此的不合，不是矛盾造就了巨大的痛苦，仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺，某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽？平淡的家庭不是不幸福，幸福是一种感觉，由内心所决定！我向往着平淡的家庭生活，恩爱就行，不要惊天动地的浪漫，不要他人羡慕的目光！

（作于2015年6月8日星期一21时29分    中山大学）

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。