归来的观后感(合集20篇)

今天，我在奥斯卡看了《西游记之大圣归来》，文章采用《西游记》做题材，但和原版大有不同，并且吸人眼球。

江流儿，顺着长江流下的孤儿，你们是不是没有听过？他就是史上最呆萌的和尚——唐僧，可爱、机智、勇敢。虽然话多，不过说的不是废话，童心意趣对什么都好奇，而且都是我们自己最想知道的问题。

齐天大圣——孙悟空，在五行山下压了五百年，出来后性格变得孤僻、冷漠、暴躁、法力全失，但是遇到可爱的江流儿，又找回了内心的善良，并且在他的努力下，又得到自己的法力——身如玄铁、火眼金睛、长生不老、七十二变、一个筋斗云就是十万八千里。

天篷元帅——猪八戒，电影写的是被孙悟空扔下凡间，一不小心掉进猪窝，就变成了猪。他非常贪吃，圆圆的大肚子，粗短的四肢，肥头大耳，还说自己非常的瘦，真是笑死人了！猪八戒不光胆小还爱吹牛，动不动就拿自己的三十六变来显摆。

电影中还出现了龙太子——白龙，电影里的白龙体形特别大、浑身充满了力量，他腾云驾雾，非常威风。

这部电影非常好看，从头到尾都深深吸引着我，前半部逗得我哈哈大笑，后半段又紧张的让人喘不过气来，有几个地方的甚至让人感动的掉眼泪。

听爸爸说，《大圣归来》是国产3D动画电影做的最精典的一部，没有之一，不管从哪方面都很完美。同学们，如果有时间，你们也要去看《西游记之大圣归来》哦！

看完《大圣归来》，真的觉得值回票价!

我第一次写影评，完全的我笔写我心吧。

电影最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶是湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师父，战胜邪恶!

维护正义是需要力量的。江流去救丫头，明月就问我，为什么明明是送死，他还要去救丫头?江流去救大圣的时候，何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候，去救江流，去救童男童女，何尝不是送死?

当我们没有力量的时候，不要指责我们不维护正义。因为，我们只是凡人，没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们，每一个人心里，都有一个大圣。因此，当大圣被山妖蹂躏的时候，我们的心都是揪着的，我们是和大圣同呼吸，共命运的。所以，当大圣归来的时候，我们都是扬眉吐气的，所以，在那一刻，我的眼眶是湿的。

正因为，我是凡人，所以，当丰瑞所被查的时候，我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师，创更好执业环境》的时候，我只是想，更好的职业环境，靠打击律-师来创造?那么，干脆取消律-师，不就天下太平了吗?李-庄在前，丰瑞在后，律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前，奚晓明在后，执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击，而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?

明月说，山妖改成九尾狐更好，肉虫子太恶心，小山妖太像史莱克。

《大圣归来》有不足的地方，但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天，能够有一部不商业，不是才子佳人帝王将相的电影，而是真正回归艺术的电影，值得推荐!

《大圣归来》，呼唤艺术归来!

曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。

与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。

《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。

以下是大圣归来的观后感，欢迎阅读!

《大圣归来》观后感1500字

齐天大圣对于中国人来说大概是类似于白米饭的存在——他是如此深深植根于国人的心底，这种日久天长的亲近，造就了他独一无二的地位。不至于每一个人都热爱这只猴子，但翻遍全中国，会讨厌他的人，恐怕真的找不出几个。

也是因为这种强大的吸引力和国民基础，孙悟空的故事一直都是各种文艺形式钟爱的改编题材，每一代的中国人，都是看着不同形象的齐天大圣长大的。

微博上一个姑娘说得好，这只猴子经得起各种改编，他是盖世英雄，自有千变万化。

《大圣归来》以7分的影片质量得到我的好感，基本完全因为它对这个猴子的塑造。尽管它重构了《西游记》这部经典里的故事，但大圣这个人物，却“还是原来的配方，还是熟悉的味道”。

变化千般，仍是心猿。

之前开玩笑说看片子之前觉得这设定有点前些年好莱坞流行的英雄遭遇中年危机的味道。一个强大骄傲的英雄，突然发现自己无力应对现实，变得颓废沮丧，甚至自信和志气几乎尽丧。

这样的事竟然会发生在齐天大圣身上，而我竟然很喜欢。

吴承恩在《西游记》中称孙悟空为“心猿”，这石猴一颗纯净的赤子之心，无所谓善恶是非，所作所为皆出自本性。

他遍访诸洲只为学习神通，然而斜月三星洞一场大圣学艺的故事，不过是这天地灵气孕育而出的石猴“自觉”的过程——斜月三星洞，灵台方寸山，无非就是一个“心”字。菩提老祖对孙悟空的个性也未加以丝毫管束，除了教授七十二变，完全就是放养的姿态。

这时候的猴子，有名有姓，已是孙悟空，却依然是那只心猿。

他的降世，像是钻石因一场地震而暴露于地面;他的学艺(自觉)，则是钻石褪去了外面包裹着的岩石，露出了璀璨生辉的原来面目。

而《西游记》和《大圣归来》，在这个阶段停了下来，然后走向了不同方向。

吴承恩的《西游记》选择的路，是“斩尽心猿成悟空”。金箍加身的约束，以及金蝉子的教诲，最终收起了心猿膨胀的自我，在不断的约束和灌输中，用教化打磨掉那些天然野性，把这石猴由纯粹的中立扭向了世俗标准中“善”的那一面。最终说是成佛，却也有点像是婴孩长大成人。

这里的孙悟空，是接受外力打磨与切割而最终成型的钻石。

《大圣归来》的路，却又是一场心猿自觉的过程。

右手的法印像是另一道金箍，而教化他的金蝉子(看过《西游记》原著都该知道，江流儿是唐僧的小名)却是在不恰当的时间提前解放了他，有外力约束却无外力引导，于是我们在电影中看见的，是一个最落魄颓丧、最迷茫困惑的齐天大圣。

即使原著中压在五行山下，五百年来饥食铁丸、渴饮铜汁的孙悟空，也不至于颓废到这境地。

他不断尝试去打破约束，却徒劳无功。一身通天彻底的本领使不出来，无论借助怎样的外力，他都无法冲破那道法印，然后他颓然地打算认命，只要回到花果山过日子就好。

但明珠即使蒙尘也不会变成瓦砾。

在这个大圣身上，我们可以看到的远比口嫌体正直的傲娇要多。傻丫头第一次见到大圣，正是他突然被解封、大肆破坏发泄胸中恶气的时候，那时他不仅长得奇形怪状，还一脸凶相，结果傻丫头笑着拍了拍大圣的头，他愣了一下便走了;也是这个小丫头，在客栈里第一眼就察觉出了妖娆美貌的客栈老板娘的不对劲，吓得哭个不停。

孩子的眼睛干净而且自然，不受外表蒙蔽，不论长相神情如何凶悍，大圣的心始终是纯粹的，所以她根本就不惧怕他。

而那些妥协和照顾，以及一捂眼的温柔，都是他内心那点纯洁善意的体现。

弱者需要英雄，反过来也一样。齐天大圣这个身份，因为力量的丧失和骄傲的摧毁，已经黯淡了，从事实上来讲，“英雄”已经不存在了，他确实是一个没有用的猴子。

但只要有人还相信他是那个战无不胜威风凛凛的齐天大圣，愿意将自己性命交托给他，守护的心还在，英雄就还在。我们的齐天大圣，是一个丧失了全部力量仍然没有扔掉那份守护之心的，天生的英雄。

《西游记》里一开始是由观音做中介拉拢的一套你放我出来我护你去西天的交易，《大圣归来》里的则是用信任建立起来的羁绊。

两者的发端，一个是外部的，一个是内部的。

西游里的金箍，是经过八十难成功护送唐僧抵达西天之后被观世音菩萨摘掉的;而这一次，大圣是靠着自己的心，冲破了加诸己身的束缚法印。

英雄从云端跌到尘土里，愤怒、颓废、迷茫、不甘，全部尝了个遍，这几番辗转折磨，最终把钻石原石打磨切割成了完美的形状——还是他自己选的。

两者的结局，同样一个是外部的，一个是内部的。

所以一部《大圣归来》，讲的不过是齐天大圣如何凭借自己心中的力量，再一次自我觉醒、突破自身的故事。

到最后，他依然是那只心猿。

《大圣归来》观后感800字

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。

即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。

这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

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孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。

但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。

所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

大圣归来观后感作文这部电影讲述的是齐天大圣孙悟空的故事，也是小屁孩江流儿的故事。

一、关于故事

齐天大圣孙悟空因为桀骜不驯冒犯天庭，被如来佛压在了五行山下5百年。襁褓中的江流儿父母途遇山妖，其母怀抱着他飞身从山崖跃入江流，幸被一位年迈的修行者从水中救出。这些是故事的序曲。

故事开始。江流儿跟着师父在长安城打坐、参禅、化缘，长成了少年。山妖突然袭击城市，江流儿奋不顾身地救下一个小女孩，山妖一路追击，江流儿抱着女孩逃入一个山洞，孙悟空就禁锢于这间山洞里。江流儿无心的一个小动作竟致山石崩裂，孙悟空从乱石中苏醒，打退山妖，无意中救下两个孩子。然而孙悟空的右腕上还套着锁链，佛主仍能通过锁链继续控制他，山神的符咒也依然是他难以消除的魔障。江流儿第二次帮助了孙悟空，撕掉了黏在山神身上的符咒。

江流儿显然十分崇拜孙大圣，他多么希望孙大圣大展雄威。然而眼前的孙悟空已非昔日的孙大圣，这猴儿似乎意兴阑珊、落寞消沉。猪八戒不期出现了，这个丑陋的家伙本事不大却喜欢吹牛，还嘴馋好吃。江流儿当然看不上猪八戒，他心中的英雄只有孙大圣。虽然他们各怀心思，面对妖魔还是能够协力战斗，他们共同打退了又一拨山妖。这一刻，孙悟空的本性稍有流露，他告诉江流儿，要坚强和勇敢。歌声响起，那是江流儿心中升起的力量，也是孙大圣言传身教的力量。

夜幕降临，孙悟空、猪八戒和两个孩子一同来到一间旅店，这间旅店其实是一个魔窟。在旅店里，猪八戒只顾着找吃的，而孙悟空看顾着熟睡的孩子们，由此可见，消极的孙悟空还保持着善良的本质，相对于猪八戒的自私，孙悟空深藏着责任感。

妖魔们出击了，妖魔们的目标是那个女孩，他们指望着依靠吸食一群童男童女的血肉获得长生。魔主亲自披挂上阵，一场惊心动魄的鏖战开始了。孙悟空、猪八戒、江流儿等在白龙的帮助下冲出妖魔的重围，但是小女孩落入了妖魔手中。是继续战斗，还是抽身而去?江流儿请求孙悟空去救出女孩，可是孙悟空表示“我不想管这事”，见此情形，江流儿毅然转身，他要凭借一己之力救那女孩。江流儿的选择是悲壮的，是明知不可为而为之的赴汤蹈火之举，他哪是众多山妖的对手，他被埋在了碎石之中。

江流儿的“死”终于点燃了孙悟空心中的烈焰，他的意志觉悟了，这意志显示了神奇的力量，在遍布周身的熊熊烈火中，金色的铠甲披挂上身，红色大氅随风飘扬，右腕上的锁链消失无踪，他从耳朵上拔出金箍棒，那个从前的、曾经无往不胜的齐天大圣至此归来!

余下的故事不再有悬念，孙大圣赢得了胜利，这时他惊异地听到江流儿的呼唤——“大圣”，彩霞满天之际面向巍峨群峰的孙悟空回过脸来，几分惊讶、几分刚毅。故事结束。

二、我理解的故事

是什么力量使得已经萎靡不振、心灰意冷的孙悟空重获新生?是什么力量让这个失去了5百年自由的战士重获自由?是江流儿，一个小屁孩的坚强和勇敢、善良和执着。一路过来，妖魔不绝，孙悟空从江流儿这里听到了鼓励，从江流儿身上看到了从前那个无拘无束、乐观坚强的自己，发现了那个英勇无畏、充满正气的自己，那是自己的本质，是历经5百年磨难也不会泯灭的本性。大圣归来，是孙悟空意志的觉醒，是他的“自我”的归来。那加固在孙悟空右腕上的锁链，其实是他心中一时自闭的枷锁，当江流儿一再地表现出正义凛然的英雄气概，孙悟空心中的锁链便松动了，最终完成了对他人的拯救，以及对自我的拯救。

依据弗洛伊德的精神分析学理论，每个人都有一个代表了本能和欲望的“本我”，一个理性支配的“自我”，一个具备了所谓良心、理想和信念的“超我”。“超我”指导着“自我”的选择及其行为，压抑着“本我”。如果“超我”式微，“本我”嚣张，那么“自我”就会失去理性。妖魔是由“本我”控制的，因此他们即便嗜血成性也浑然不知罪孽之深重。而江流儿显现了“超我”的力量，这或许正是他跟随着出家人师父修行的收获。孙悟空的一度消沉是“超我”的沉睡和“自我”的放逐，然而他毕竟是齐天大圣，“超我”一旦复苏，“自我”必定站立，于是乎“大圣归来”。

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢唤孙大圣，只缘妖雾又重来。人与妖之间的斗争，何尝不是“超我”与“本我”的较量。人的心中都可能有一个江流儿，谁发现了江流儿谁就找到了“自我”，归去来兮又何妨。

人生难免有挫折甚至劫难，超越它，我依然故我。超越力便是“江流儿”，孙大圣的心中从来就有一个江流儿，山石压躯、铁索加身不过是彼一时也，怎能永远地禁锢住他。大圣归来，不只是那个火眼金睛、一个筋斗十万八千里的超人的归来，更是那个崇尚自由、降妖除魔、扶危助困、自信豁达的孙行者的归来，是美好品格、强大意志的归来。

曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。

五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。

“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。

对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的`对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。

【动漫电影《大圣归来》概要】

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

【大圣归来电影观后感】

从制作上来看，大圣归来确实比起国产动画要良心精致许多，但是感觉剧情节奏混乱、逻辑稍显不畅，并非一部完美的影片，回来上网一查，说是删减了半个多小时的内容，这广电总局也真能折腾，一部动画片都不放过，我也是真真无语了，千言万语汇成一句话：法克鱿!

上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!

动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。

大圣的确是我们心中的英雄，至少是很多八零后儿时的英雄，我记得我上高中时还追着看央视西游记的动画。这部大圣归来很赞，但我只担心会不会昙花一现。毕竟有广电总局这坑货在，题材，创意还是很受限制，动画低龄化的大环境也不是一时半时可以完全扭转的，因此我写下这篇不是影评的影评，做一个自来水，在新盐城这个平台上支持国产良心制作，不能让低口碑高票房的鬼现象在我国电影市场上蔓延下去，否则我们只会看到更多滥造空洞低俗的电影!

【大圣归来观后感2000字】

我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。

简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。

言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。

上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。

不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。

也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”(海明威)。

相信，几乎是所有明理的人，都该知道《西游记》里有一个角色孙悟空。从古至今，演绎《西游记》这部名著的人数不胜数，但能将悟空放荡不羁的精神酣畅淋漓地表演出来的人却屈指可数。曾几何时，有多少人对大圣形象的塑造又都停留在了六小龄童扮演的孙悟空上?“呔，吃俺老孙一棒!”这句话，人们耳熟能详，没有人不知道，这句话，出自孙悟空之口。记得在年幼的时候，每天陪着爷爷看老版西游记，也真是那时候的一件趣事。

然而，直到有一天，电影院的列表上，出现了“西游记之大圣归来”这几个字，我知道，这场电影是非看不可的。五行山中，被镇压五百年之久的孙悟空被小和尚江流儿误打误撞放出，影片也由此开始了一系列的故事。小和尚江流儿与失去力量的孙悟空并肩作战，打败了妖兽与岩石巨人，结识了天蓬元帅猪八戒，又经过妖王手下的磨练，最终觉醒的孙大圣打败了虫化的怪物妖王，江流儿却不幸与世长辞。电影画面感十足，打斗场面震撼人心，令在场的观众都深深地陶醉其中。这部电影能给观众带来欢笑，抓住观众的眼球;这部电影能让人感动，甚至于哭泣。孙悟空不羁自由，我行我素，表面冷漠待人，却能在关键时刻拼上命保护朋友，这一切，都在这部电影中被描绘的淋漓尽致!“没事，我可是齐天大圣啊!”这是孙悟空让江流儿放心的嘱咐。“走啊，走!”这是孙悟空想保护江流儿的呼唤。“有了大圣的保护，谁也不会伤害你!”江流儿信任面前这个名叫孙悟空的伙伴，他知道，孙悟空是齐天大圣!全影片以幽默的故事情节与动人心弦的一幕幕赞颂了孙悟空的大圣精神与江流儿幼小无畏勇敢自信，引得观众心中难免会有沉石落水而漾起波波涟漪的悸动感，将经典再度回味……虽说这部电影整体带给人的感觉较好，但缺点也并不是完全没有。如剧情并非环环相扣，难以完美无瑕地衔接等。最感人的无非是最后一段，大圣孙悟空打败了妖王，一声熟悉温暖的声音传入大圣的耳畔：“大圣!”这声音依旧是那么兴奋，那么活泼愉快。孙悟空一愣，暮然回首，那稚嫩可爱的笑容却并没有再次出现在他的眼前……看到这里，我流泪了。在场鸦雀无声，所有观众都感动了，有的更是轻轻地抽泣了一声。影片终，灯光亮起，片尾曲却也扣人心弦的动听……

这一切的一切，都源于兄弟间互相信任与保护的情谊，都源于自己无畏自信的勇气。

齐天大圣不会死，他只是睡着了

从江流儿的父亲这么说开始，眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。

没有神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象，充满叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥，又像是父亲，一前一后在林中走着时，就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎，二人如同彼此的灵芝，让人忘却伤痛。

片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”，说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时，那种爱与痛，把人心碾碎，再使其涅槃。

再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站，仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上，勾着人辽远的记忆奔腾而来，忽然而至，一支金箍棒把人钉在座椅上，几乎动弹不得。

猴哥从封印中醒来，与山妖大战一节，也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由，当他终于拜托封印实战拳脚时，观众很难不把自己投射进去，索性一起走一路旅程，做一场梦境。

最后变身之时，感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来，带着一身火红骄傲凛凛而立，把一切的伤痛化作超然神力，把一切邪恶击毁，把一切黑暗敲碎。那一瞬，他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。

最后，要说这次的观影体验。上座率还是相当高的，只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女【……】，其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。开场前还有些担心孩子们会不会吵闹，开始后却发现忧虑完全的多余，该笑的地方全场一起热烈，悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方，它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦，更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心，那是一种纯真的敬畏。

谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。

身披金甲，坐在陡峭的悬崖边。一抹红披风，迎风招展，恣意飞扬……

只是这样一眼，就足以让观众记住那一抹鲜艳的“红”。

小时看《西游记》，对孙悟空闹天宫，斗如来，护送唐僧西天取经的英雄形象无比崇敬。这次归来的大圣，既熟悉也带着点陌生，和我们儿时印象中的大圣不一样。他会因为江流儿不断发问而抓狂，会在脚被大石砸中的时候继续装酷，会在面对江流儿的请求而无能为力时哭着说“我管不了”。

这次的大圣是人不是神。

但无论神也好，人也罢，那一抹鲜艳的“红”色却始终如影随形，从未远去。清醒时，“红”色穿在身上;睡着时，“红”色珍藏心间。

其实人人心中都有那样一抹“红”。

“有志者事竟成”“少壮不努力，老大徒伤悲”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”……朗朗上口的这些励志名言，曾经点燃了无数人心中的梦想，照亮了莘莘学子刻苦攻读的日日夜夜。

但在结束求学，走上工作岗位后，难免遭遇理想与现实的落差，难免被各种外力所掣肘，难免明枪易躲暗箭难防。于是怨愤与牢骚充斥心间，迷茫和沉沦取代激情，不少人丢掉了初心，放弃了理想，任凭心中的那抹“红”色渐渐褪去。

曾听过一种说法：“成长就是发现自己不过是个普通人。”没错，伟人毕竟是少数，绝大多数人都只是凡人一个。记得李宗盛有一首《凡人歌》的歌词是这样写的：“你我皆凡人，活在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲……”

但，人生真的只是如此吗?平凡的人生就不能活出精彩吗?

《大圣归来》影片的制作前后长达8年，“八年磨一剑”，这在诱惑遍地、物欲横流的当今社会，实属难能可贵。影片导演在接受采访时说，不要把拍电影当作一种商业利益，拍电影首先是一个爱好，需要兢兢业业才能做出来。中国上世纪80年代的动画片都是这样的精神，今天我们需要找回当年的那种动力。

的确，越纯粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部电影如是，做人则更是如此。不管周遭风云如何变幻，不忘初心，方得始终。

对孩子来说，这部影片是励志，对成人来说，则是唤醒，是重燃。

要想活出精彩，还需面对逆境愈挫愈勇。电影为大家呈现的也就是这样一个“凡人大圣”的“蝶变”历程。

他被佛祖压在五行山下，法力尽失。好不容易挣脱镣铐，但留在手腕上的佛祖封印却又使他无法施展，压得他透不过气来。他无法变身，无法驾云，甚至连一群不知哪里钻出来的山妖都敢在他面前撒野。

英雄落寞比凡人受挫更悲壮!

但孙悟空之所以能从一个天生天养的石猴成长为睥睨一切的齐天大圣，就是因为他拥有极强的好胜心和永不言败的执着精神，即使遭遇了失败，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失却理想，就不会真正被打倒。人最大的敌人永远都是自己!

不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管对手有多么强大，只要你想做，就义无反顾。无论身处顺境还是逆境，只要自己不放弃，就没有人能轻视你。

睡着了没关系，栽跟头了不要紧，但无论何时何地，都不要丢掉心中的那抹“红”，否则就永远没机会归来了。

今天，老师给我们观看了《禾虫归来》环保教育片。这部电影主要讲禾虫的习性、生存环境及近年禾虫为什么会越来越少。影片不仅使我认识了禾虫这种生物，还让我意识到保护生态自然环境的重要性。

在《禾虫归来》这段电影片中我看到禾虫是生长在稻田中的害虫，因此被称为“禾虫”，它吸收了禾苗的营养成份，所以休内含丰富维生素和高蛋白，对人体的好处非常大。禾虫全身丰腴，合浆饱满，行动缓慢，样子可怕，多栖身于咸淡水之交的稻田表土层里，以禾、植物为食，身长3-4厘米，通体粉红色，有时又变成乳黄色或绿色。禾虫生长的季节性很强，新生的禾虫每年只有在农历的三月、四月、八月的初一、十五大潮时才会出来。在农历八和历九的初一、十五，是禾虫多产的季节。

禾虫对人体的益处可多了！禾虫可以煎、煮、蒸、炖，其中钵?h禾虫最显风味。而禾虫蒸蛋、酥炸禾虫、禾虫汤等等也都滋味十足，令人回味无穷，水乡人家将虫捞上以后，很多都会捣烂来作禾虫酱。禾虫酱的制作方法很简单，先是把禾虫洗干净，沥干水粉，再加上精盐及其它原料，经生晒发酵，然后装进瓦坛里密封好，放在阴凉之处，保鲜可达一年之久。想不到样子这么难看、可怕、恶心的动物居然是许多人的美味家肴。告诉你，其实不仅人吃禾虫，它们在水里畅游时，一不小心可能会成为小螃蟹和小鱼的”盘中餐”。 禾虫不仅营养价值高，而且通过了解禾虫数量的多少，还能告诉我们当地的环境是否受到污染。

听我公公说我们这里很久很久以前，每逢在禾虫出产的季节，我们这里也有许多禾虫，当时公公还是小孩子，就跟着爸妈去打捞回来，当时乱捞一下就一大网，现在可能你捞一条就像大海捞针一样难，别说一网了。我心里很好奇，就问：“公公，为什么现在这么少禾虫呢？”公公回答：“你自己看看那边工厂上的烟囱，就知到了。”我朝那一望，立即明白了，烟囱排出了废气大大污染了空气，一个工厂还能好，可是你想一想这中山有多少间工厂呀 ！这些污染连地球都受不了了，何况是这些小生物呢？

现在每天都有十几样物种在我们的地球上消失，连小小的禾虫也己经快绝种了，为了我们人类，为了地球上的所有生命，我们一定要保护好环境，珍惜生命，爱护大自然！

……

终于在视频网站上看到了巩俐和陈道明主演的《归来》，从头哭到尾，对这种走心的片子我向来没有抵抗力。

记得当年看《忠犬哈奇》也是哭的稀里哗啦，《归来》更多了历史沉重感。前者是人和爱犬的情感故事，主人去世多年，忠犬一直延续在火车站等候主人的习惯，直到有一天老死在等候主人的地方。《归来》是讲一对夫妻文革中的遭遇，以及那段历史给他们的生命留下的烙印。

不知是剧本本身好，还是巩俐的演技到了登峰造极的地步，大概二者兼而有之，张艺谋和巩俐阔别多年后的这次合作不能不让人拍案。

巩俐饰演冯婉瑜，人称冯老师，陈道明饰演陆焉识，是大学的教授。那是一个破四旧，知识分子被喊做臭老九的年代，这部戏那个年代的人看了，一定有比我更深的感触。

失忆的妻子，每天坚持去火车站接丈夫，不管刮风下雨，还是冰天雪地。丈夫回家，妻子因病竟不认得自己的丈夫。丈夫充当读信人来接近妻子，一摞摞用旧烟盒和破纸屑写的信，装满整整一木头箱子。丈夫一封封念给妻子听，企图唤起妻子的记忆。

为了进入妻子的世界，陆焉识又新添了一些信，在他的努力下，冯婉瑜终于同意女儿回家住。

陆焉识和冯婉瑜的女儿是文革时期年轻人的代表，为了获得红舞剧中主角的位置，不惜大义灭亲，出卖自己的父亲，最后搭上自己的母亲。

父亲被人抓走，母亲也因此不能原谅女儿，这位女儿最终还是没能出演主角，一个有着舞蹈天分的孩子，最后成了棉纺厂的女工。题外话：女儿的扮演者，新谋女郎张慧雯，长得很像我侄女，不止我一个人这样说。

该电影还有一个隐藏的人物，那就是文革办的方主任，虽然荧幕上此人始终没有现身，但在冯婉瑜的悲剧里，他是个不折不扣的侩子手。就像诗歌有留白处，戏剧有潜台词，()电影这段隐藏的情节处理得很秒，可谓是别具匠心。

当陆焉识拿着一把大勺，来到方主任家准备兴师问罪时，开门的却只有跟陆焉识要人的方主任的老婆，由此观众知道，此人已经得到了应有的报应。影片这种处理方法，实质上是省去了多余情节，以一种留白的方式，让观众的注意力始终保持在重头戏上，我觉得这点处理得很好。

最后，《归来》是一颗走心的子弹，呼啸而来直击人的心脏，没有过多煽情的语言，接近白描的情节，环境的变换和矛盾冲突的改变，是唯一推动电影的因素，人物心里活动表现得淋漓尽致，也是该剧的出彩之处。

电影归来观后感范文张艺谋归来观后感读《普京归来》有感

[电影归来观后感作文欣赏

500年前，他独坐于凌空峭壁之上，火红如血的披风烈烈飞扬在空中。漫天神佛叫打叫杀，他目光桀骜，一根金箍棒搅乱整个天界。

500年后，一滴热血融开冰川，他从乱石中爬起，却怎么也挣脱不掉手中法印。

500年的禁锢，那么多日日夜夜的孤寂，曾经踏碎凌霄放肆桀骜的那段记忆仿佛只在说书人的口中。

他的初心在哪里呢?

法印加身，他只是一只普通的猴子，他逃避过往，听到江流儿说起金箍棒便乍然翻脸，曾有过的荣光皆成了不可启口的难堪。

在嘲弄声中却有一缕清澈的声音坚定如铁。

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变，一个筋斗云，就是十万八千里!”

若说每个人的心里都有一处柔软地，那么江流儿，便是他心内那处柔软。

江流儿，长安城内挂单的小和尚，可以凭一己弱小之力从山妖手里抢下傻丫头一路护其周全;可以为他冒着生命危险揭下石怪背上的符咒;可以一脸安定地说：我们跟着大圣，就什么也不用怕了。

心念无暇，真诚良善，永远对世界充满好奇的探索与信任，你又怎么能够去拒绝，拒绝这样一个心里眼里都是光明的人呢?

黑暗太长太冷，却可以被一点一滴的温暖消弭，不是这温暖蕴含神力，而是久经枯竭的心灵太过渴求这样的润泽了。

江流儿便是他的那颗初心。

从江流儿孤身一人去解救傻丫头时，大圣那颗坚硬的满是棱角的心就慢慢变得柔软了。

冰冷的水里，他痛苦地嘶吼着。没有了齐天之名，他不过区区一介石猴。迷失的时候眼前是江流儿漆黑的眼睛满目崇拜地望着他，声音清脆地喊他“大圣”。

他伸出手，握住了那只大圣布偶，这个时候，他只是江流儿的齐天大圣。大闹天宫前，他是天地精魂孕育的顽猴一只，空有满腔的傲性和血性。被压五指山后，山中漫长孤寂的五百年，他消沉，他疲累，他迷失了。

一念佛，一念魔，江流儿给的温情，终于让他找回了迷失的自己。

他手上的法印未除，心里的法印已除。

每个英雄都需要一个契机，他最终因为江流儿的“死”而冲破封印，熔岩为甲，叱咤天地，一举击败混沌。

而我，只记得他将大圣布偶放进被乱石掩埋的江流儿手中，布偶的脸上，有他未干的泪水。

狂傲的，耀眼的，独坐悬崖鲜红披风放肆飞舞的，是他。

失意的，挫败的，一无所有却敢力战强敌的，也是他。

所有极致痛苦的压制都是为了更加灿烂地盛开。

只要初心还在，英雄梦想不死。

最末两句话同样送给国漫，以及，以最大的诚意精心制作这部影片的所有人员。

影片制作精细流畅，融入古典乐器，以及混沌祭祀时哼唱的京剧《祭天化颜歌》，将中国元素独有的古典韵味运用得淋漓尽致。

许多人说大圣归来贩卖的是一种情怀。

我却相信，大多数人愿意去接受这样一个“国产英雄情怀”以及“国漫复兴情怀”。

国产动漫经历过太长久的沉寂了，在满屏日漫美漫的夹缝中，我们终于也有了自己的超级英雄。

可以说，大圣就如同国漫，他曾经光芒万丈过，曾经灰头土脸过，但他，终于携带着我们的英雄梦想，光荣归来。

所有怀抱诚意执着追梦的人，都是超级英雄。

不忘初心，方得始终。

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望??没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被(转 载于: :归来电影观后感)故事的余味所控制”。）

[归来观后感500字

傍晚时分，当我做完所有作业准备阅读课外书时，爸爸提议让我看一部自己想看的电影。哈！真是巧了，今天下午王老师还刚跟我们一起交流电影观后感呢，现在正好可以身临其境，观后感悟，接受考核，我顿时精神大振，便精心挑选了一部最新动画热片《大圣归来》，就和爸爸一起“津津有味”地看起电影。

故事讲述了一只猴子大闹天宫，与天兵天将大战几百回合，不分胜负，惹怒了天庭，被如来佛祖压在了五行山下。这只猴子又名齐天大圣，在被压在五行山下的五百年中，饱受饥寒，忍辱负重，直到小和尚江流儿(唐僧前一世)误打误撞把封印打开，大圣才得以脱身。同是天涯沦落人，大圣和江流儿成了朋友，他们一同踏上寻找回家的路。一路上，他们经历了各种困难，也遇到了小猪八戒和白龙马，但他们都因各种原因，英雄不在，而大圣也因腕上封印未除，法力不在，人也变的消沉落寞。在一次大圣坠入水塘处在危难之际时，江流儿和小猪八戒不断鼓励他开导他，他们不断地提醒大圣：你可是大名鼎鼎的齐天大圣啊！还记得你大战百万天兵天将时的雄姿吗？最终，大圣经过点化，茅塞顿开，明白了友谊的重要性，英雄重现。而在与横行霸道，抢夺女童的妖王决斗中，大圣也因友谊的力量鼓舞着他而爆发能量，打破了佛祖最高层封印，秒杀了妖王。

大圣之所以能成功击败妖王，是因为友谊的力量感化了他那自卑消沉的心理，假如没有大家的鼓励，大圣可能还处在自卑，迷茫，消沉之中呢！

《大圣归来》这部影片让我感悟到：人不能只看到自己以前的挫败，而迷失自我，就算暂时被困难压着，也不要放弃；我们应该看得更远些，应该为了光芒耀眼的前途加倍努力。相信我们也一样！

今天很荣幸参加---的观影活动，观看的是3D动画片《西游记之大圣归来》，下面来说一下我的几点感受。

首先这部动画适合的年龄段比较大点，属于老少皆宜的那种。影片在设计时就注重中国传统元素，如里面的皮影戏，人物形象，闹市场景，等都全方位呈现出中国传统人文特点。影片播放全程笑点较多，特别是小和尚江流儿解救出齐天大圣孙悟空之后更是频繁闹出笑点。故事背景就是孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年后，而齐天大圣的威名也在凡间广为流传，小和尚江流儿就是孙悟空的忠实粉丝。然而孙悟空被压五指山下，没有被东土大唐名人唐三藏所救，而是意外被逃命的小和尚解救，但是没有完全解除孙悟空的封印，只是让其恢复自由身，却无法运用神通，因为这点才有了后面更精彩的剧情。而后当小和尚在丛林中误入一间破庙，惊醒了端坐在众神像之间，化身弥勒佛的猪八戒，笑点更是让人捧腹。而猪八戒的出现便是体现出了一个吃货的本质，也代表了吃货的最高境界。猪八戒这个角色以吃货的形象出场，也具备了原著中好色，贪吃，懒做三大经典性格之一，也正是因为是贪吃这个形象，才让我们看到了更多的笑点。不过在影片里猪八戒却不是一只好色的“猪”。也不是一个懒惰的“猪”，而是一只让人感觉有情有义的“猪”，这真的给观众展现了一个不一样的猪八戒，这也是我比较喜欢的一个角色。片中小白龙的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了心中的朋友，而大反派的出场则是让这部影片的主旨体现了出来，那就是友谊，坚强和勇敢。

孙悟空一直想要解除最后锁在手腕上的封印，但一直没有解开，影片的前大部分介绍的是一个被封印没有法力的孙悟空，所以被山神奚落打压，被大反派奚落打压。当年大闹天宫狂傲，不惧怕任何鬼神，就算是遇到将他镇压在五指山下的如来都没怕过的孙悟空，如今却被小小的山神和鬼怪欺负侮辱，这也给观众一种压抑得不到释放的怨气。所以在影片最后当小和尚为解救被大反派挤压的孙悟空时，被大反派打落崖壁，而孙悟空却无能为力，只能眼睁睁看着江流儿被掩埋在碎石下面，此时的孙悟空才最终爆发破除了最后封印，变成了五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空，几下便杀掉了大反派。此时的孙悟空不仅是影片里小和尚江流儿想要看到的，这也是观众想要看到的，正如影片的名字一样，大圣归来，当最后镜头对准最后站在山颠的大圣背影时，废墟下传来了“大圣”二字。虽然没有给废墟那里的画面，但是依然给了观众们惊喜圆满的结局。

齐天大圣不会死，他只是睡着了，从江流儿的父亲这么说开始，一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空，被如来法印困住，无法使出神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象，并没有过多的充满着叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情，一个让他心灵感动的孩子，这是一个一个心如猛虎，却细嗅蔷薇的齐天大圣。

看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响：

“别跟着我，小屁孩!”

“别赶我走，师傅!”

“你摊上大事了!”

《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。

爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，

彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。

亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了文革的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。

人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问

也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于文革时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的文革时期感受到丝丝温暖。

《归来》通过丰富的视听语言让我们在文革的时代背景下重新感受了爱情的真挚，亲情的伟大，人性的温暖。导演张艺谋再次用对历史寓意的构筑架起了历史与现代的桥梁，让我们在感受中反思，在反思中回顾社会发展史、个人成长史，慢慢积淀。

因为先在网络上看到关于《大圣归来》的各种好评，所以觉得如此好评连连的国产良心之作，无论如何还是应该去支持一下的，进了影院之后，还是被本片精致的3D画面给惊到了，而且我看的还只是2D版本，已经觉得有身临其境的感觉。

我觉得《大圣归来》之所以会取得如此轰动的成功，关键是在三个方面做得极致之好，第一是画面，第二是节奏，第三是人物。

--画面

本片的画面是纯3D打造，无论是天界的飘渺恢宏，还是人间的山川河流、村庄城市，以及客栈、妖洞等，都极为细致，简直是像是完全重建了一个真实的梦幻世界，我就不只一次看里面的风景看呆，真是心旷神怡的一种享受啊。中国的3D动画片如果都能做到这种程度，那么真心是大家的眼福了。

除了场景精致大气壮观之外，人物们的形象也极其生动有趣，孙悟空那种瘦瘦菱角分明的形象很符合他苦逼的角色需要，江流儿圆圆的脑袋和小小的身体与孙悟空形成鲜明对比，八戒依然是这么一头肥猪，白龙马只是龙还没有变成马(这是要拍续集的伏笔嘛?期待期待!)，大反派的造型非常雷，怎么看都像是日本艺妓，而且是个男的(好吧，应该是有潜台词的，我装作不懂路过)，其实我觉得最有趣的是那个变形后的女妖精，算是里面唯二的女性角色(第一个女性角色是完全木有台词的傻丫头，但她是本剧情节推进的关键人物)，这妖精实在是很傻很天真。

--节奏

因为刚看了很多编剧教材，所以对精准的21至23段落的编剧很是着迷，于是一边看电影一边在那里数段落，好像还真是差不多。其实这就是本片真正成功的关键。电影要好看，画面固然很重要，但最关键的还是段落是否进奏，每个段落是否都留下足够多的悬念和强而有力的冲突，去吸引观众的大脑继续高度关注下去。

本片从一开始孙悟空被如来压在五行山下，到江流儿的爹娘在山上遇到山妖，而在这之前江流儿的爹还在给他讲述关于孙悟空的故事，于是就自然而然引起了观众的强烈期待感，依照常理推断，孙悟空无论如何都是要在关键时刻突然出现的，所以一直在期待。

江流儿大难不死，被法明救起，情节到了这里只有短暂的太平时光，山妖更加泛滥，城里的童男童女被山妖抓走，江流儿为了救傻丫头，小小年纪就勇敢地挺身而出，一路大难不死地拼命逃跑，于是终于在生死关头，撞见了大家都非常期待的齐天大圣孙悟空，然而孙悟空虽然苏醒，但右手腕上依然有法印，无法发挥最大的法力，居然落魄到被山神追杀的地步，段落与段落之间的衔接完全无缝，快速地让人目不暇接。

剧透到以上结束。本片的节奏感非常棒，应该是对好莱坞的标准模式有所借鉴，但也值得表扬，因此有些标准模式确实需要，尤其是电影这种纯依靠动作来推动情节发展的故事载体，在该紧张的时候一定要紧张，在该转折的时候一定要转折，在该打击主人公的时候也绝不能心慈手软，因为这才是符合广大观众心理期望的标准模式。

--人物

本片的齐天大圣孙悟空，是一个严重打着导演或者是本片制作团队灵魂印记的人物。通常我们从任何版本的《西游记》里看到的孙悟空都非常勇敢甚至有些勇猛(除了周星驰版本的电影)，但本片的孙悟空在遇到重大挫折时那种无助那种绝望崩溃的情形，却很是震撼人心。

还有那首歌，带着摇滚的味道，唱着一种独有的苍凉味道。

人生之况味油然而生--谁没有曾经心怀雄心壮志，谁没有曾经获得过成功与光彩，谁没有在艰难险阻面前一蹶不振，谁没有大喊过放弃过抱怨过……是人都会有，孙悟空在这一刻，就像是立刻变成了你我，众生中的任何一个。

我们体会着他的痛苦，回想着自己曾有的痛苦，于是在这一刻，你我都是如此强烈期待着孙悟空能重新站起来。

所以，当孙悟空最后终于在悲痛中发挥全力，挣脱了法印，重新变成金光闪闪的齐天大圣孙悟空的时候，你我的内心恐怕也同样充满着浴火重生的强烈喜悦!

是英雄，就一定会归来。

无论多久，无论多长。

感谢《大圣归来》。

今天，我我在奥斯卡看了《西游记之大圣归来》，文章采用《西游记》做题材，但和原版大有不同，并且吸人眼球。

江流儿，顺着长江流下的孤儿，你们是不是没有听过?他就是史上最呆萌的和尚——唐僧，可爱、机智、勇敢。虽然话多，不过说的不是废话，童心意趣对什么都好奇，而且都是我们自己最想知道的问题。

齐天大圣——孙悟空，在五行山下压了五百年，出来后性格变得孤僻、冷漠、暴躁、法力全失，但是遇到可爱的江流儿，又找回了内心的善良，并且在他的努力下，又得到自己的法力——身如玄铁、火眼金睛、长生不老、七十二变、一个筋斗云就是十万八千里。

天篷元帅——猪八戒，电影写的是被孙悟空扔下凡间，一不小心掉进猪窝，就变成了猪。他非常贪吃，圆圆的大肚子，粗短的四肢，肥头大耳，还说自己非常的瘦，真是笑死人了!猪八戒不光胆小还爱吹牛，动不动就拿自己的三十六变来显摆。

电影中还出现了龙太子——白龙，电影里的白龙体形特别大、浑身充满了力量，他腾云驾雾，非常威风。

这部电影非常好看，从头到尾都深深吸引着我，前半部逗得我哈哈大笑，后半段又紧张的让人喘不过气来，有几个地方的甚至让人感动的掉眼泪。

听爸爸说，《大圣归来》是国产3D动画电影做的最精典的一部，没有之一，不管从哪方面都很完美。同学们，如果有时间，你们也要去看《西游记之大圣归来》哦!

或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

故事开始于山妖肆虐的长安城，人们在逃亡的途中被山妖袭击，婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲，母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖，老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿，取名江流儿，并收养成长。

江流儿慢慢长大，成了一个不折不扣的顽童。齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着江流儿。而真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要捉童男童女祭祀，江流儿为了搭救一位陌生的小女童，智战山妖，带着女童逃入山中，不想竟误打误撞放出了齐天大圣孙悟空!

此时的孙悟空，因封印还在，只是一个会拳脚功夫的猴子，但江流儿仍视其为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开山妖保护他人，却遭灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

影片一路看下来，果然是精彩异常的，身边的琦琦更是一直笑声不断。

对于画面的制作，我是外行中的外行，但就本身的视角感受来说，自是为它而感到震撼的，只能说它好之又好。若说原来看过的老电影《大闹天宫》就已经让幼时的我痴迷，这一部电影就应该是琦琦这个时代的孩子心中永远不灭的记忆亮点了。

影片中的笑点甚多。

山妖捉童男童女时，江流儿背着女童，以一段树木为坐骑，一路滑下，有惊无险，难为那山妖却左碰右触，鼻青脸肿。看到山妖如此，自然是开心的。

悟空被救出，江流儿见到心中偶像，心有千万个问题，想到就问出来，弄得孙悟空烦不胜烦，却无可奈何，悟空的窘相，让人忍俊不禁。

烦不胜烦，最好的办法自然是躲开，孙悟空好不容易甩掉江流儿，正在一块大石头后面歇息，一回头，却看到江流儿就在身旁，那情景，自然让人笑出声来。

江流儿误入破庙，惊醒了化身弥勒佛的八戒，八戒依旧贪吃，自然是笑点百出。但此片中的八戒，虽贪吃，却不懒惰，还是一只有情有义的“猪”，有时还很“萌”，喜欢这样的“猪八戒”。

“友谊、坚强、勇敢”，是这部影片的主旨。一部优秀的影片，在视觉效果的同时，能让人体会到满满的正能量，就是成功的。