结合实际谈一谈电影《八佰》观后感(精品20篇)
一代伟人,登上一座名山;一部电影,再现一段历史。邓小平身着白衬衫、脚穿黑布鞋、拄着拐杖健步登山的形象让人印象深刻,观众几次因为山路艰险而为他捏着一把汗,特别是看到邓小平在登山时差点滑倒,我忍不住惊呼,不由得对邓小平不畏艰难、勇于攀登的崇高精神心生敬佩。接下来小编给同学们收集整理了结合实际谈一谈电影《八佰》观后感优秀作文,供大家学习,希望对您有帮助。
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1383作文
1000关于《勇士》电影的观后感
全文共 449 字
+ 加入清单前些日子,学校组织我班同学让学生家长带去艺轩影城观看了一部爱国主义影片——《勇士》。
影片主要讲的是红军战士与国min党经过一场殊死搏斗争夺军事要地泸定桥的故事。
1935年5月,红军战士们历尽千辛万苦来到大渡河,但是,大渡河边却只有一条船。一条船运几万红军战士要运到猴年马月,更何况后面还有几十万敌人在巴望着把几万红军战士们消灭呢!这时,中央发来电报,限红军三天之内拿下泸定桥。红军战士们忍饥挨饿,日夜兼程,还要一边与敌人战斗一边行军。半路上,有许多战士们倒下了,但是面对困难和艰险,红军战士们毫不畏惧,勇敢向前冲。最后一天,战士们一日行军两百四十里终于来到泸定桥。经过激烈的战斗,勇士们终于拿下了泸定桥,光荣地完成了党中央交给他们的任务。
现在的孩子一点苦也吃不得,就说我吧!现在天冷了,早上都七点了还赖床不起,起来又说衣服穿得不舒服,还说早餐不丰富,挑这拣那的。遇到困难就退缩,我们应该学习战士们英勇无畏,遇到困难永不退缩、勇往直前的精神,今后我会用行动来证明我是可以有精神的,否则我们对不起英烈!
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篇1:《霸王别姬》电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀,下面是《霸王别姬》电影观后感,欢迎阅读。
看了《霸王别姬》有很多感慨,这是很多年之前的电影,兴许我的感慨,早就是拾人牙慧,但是还是要说,因为很感动。
逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里,看到角儿在唱戏,看到情绪失控的观众,小赖子说:这得挨多少打啊!我觉得很辛酸,这种扭曲的认识是唱戏的艺术家,在那个时代的教育方式下所形成的,很让人心疼,也让人佩服。错了挨打,对了也要挨打,打你是让你记着,下回还得这么背。成角儿之路,的确像小赖子哭问的一样:这得挨多少打!
最终,小赖子抗不过打,吃了仨大子儿的冰糖葫芦后,吊死了。那个时代的艺术家,的确是用生命做赌注,就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前,没有人格,没有自我,像关二爷所说的:你得自个儿成就自个儿。
关二爷
关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人,对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解,他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉,有一种乱世之下的自私和智慧,他说的很令人信服。可是小豆子是固执的,关二爷的表情很无奈,带着看透一切的睿智,点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力,最后,他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事,唱词从胸腔中蹦出,像是崩裂了胸腔,每个字都还带着血,这个老艺术家就这么着,唱着林冲的戏词,直挺挺的死在舞台上,像个老英雄。
乱世
这部电影看得我很累,我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度,直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中,被反手倒扣摁压着等待批斗,她原本可以躲得远远地,不淌这趟浑水,可是她没有。她是那么喜欢段小楼,这个出演霸王的男人,辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群,站在火光中:我揭发!揭发姹紫嫣红!揭发断壁残垣!然后他指着菊仙,说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬,把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上,因为菊仙是段小楼的妻子,程蝶衣已经分不清现实和剧情了,他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他,他是段小楼的兄弟,几次三番的救段小楼,还被误解,菊仙对他有一种愧意,作为风尘中的女子,她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态,她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他,没有恨,到死都没有。某种程度上,她和程蝶衣的宿命是一样的,只不过她是段小楼现实中的妻子,当段小楼说出:我不爱她,我和她划清界限了!之后,她全部的希望就破灭了,她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福,至少有个霸王来怜惜虞姬,她什么都没有了,她穿的很喜庆,像个新娘子,吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。
菊仙
菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的,她甚至还知道段小楼还爱她,但是都回不去了,这样的变动,这样的时代,这样破碎的生活,回不去了,她心心念念的生活和希望都破灭了,这个镜子破了就破了,她知道,圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来,她把那把剑交到了程蝶衣的手中,莞尔一笑,带着同是天涯沦落人的理解和辛酸,回家上吊了。
程蝶衣
程蝶衣,他在面对京戏的时候,没有国家,没有民族大义,没有性别,也没有自我。就像他在军事法庭上说:青木要是不死,京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外,他就跟一张白纸似的,对政治和时局以及自身的处境,单纯的就像个孩童,没有概念也不用心机,很纯粹。
“我早不是个东西了,如今他楚霸王也下跪了,这京戏他能不亡吗!”这一句话,戏里戏外好几个来回,至少一直以来,程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句,为什么会说自己不是个东西,我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价,应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵,从世俗观念上,他认为自己不是个东西,但他心里的虞姬是完美的,所以他那么在乎扮演霸王的段小楼,在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了,不是因为程蝶衣不是个东西了,而是因为霸王的都下跪了,虞姬怎么办?京戏只能亡了!
程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命,并不是真的到了戏我不分的地步,而是在他心里,程蝶衣一早就死了,活着的只有虞姬,虞姬是一定要死的,这是从开始就注定的宿命,虞姬会死,死在和霸王的诀别中,死在堂堂正正的霸王怀里,虞姬等了很久,等过了文革,等到他能重新登台,等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放,等到那些断壁残垣又重新林立,等到他又成为舞台的主角,等到她的霸王回营。
艺术人生
在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说:哪朝哪代都得听戏,是人他都得听戏,这个畜生啊,他就不听戏,你们赶上啦!关二爷说的赶上,到底赶上什么了?赶上了战乱,赶上了动乱,赶上了破四旧,赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。
那个时候的艺术家,从小接触的全部教育就都是戏,用一辈子来做一件事,顶着下九流的身份,做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物,他们像一座灯塔,像黑压压的人群投射璀璨的光芒,让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。
虞姬死了,属于他那个时代的艺术方式结束了,现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣,没有人会一心一意的唱戏,为戏而活,为戏而死,一辈子,就做这么一件事。我们佩服,但也值得反思,也许这对于艺术而言是本分,只是我们对艺术的标准降低了,他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦,在其刚刚出来的时候,人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意,然而随着时间的推移,在新版红楼梦出来之后,新旧的对比让一些标准降低,产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经,或许是对当下状况的不满意。
篇2:电影《狙击手》观后感日记
全文共 941 字
+ 加入清单战场是物质的较量,更是意志的较量。战争的血腥杀戮和剧烈破坏,极大地冲击人们的战争意志,使人心存狐疑和幻想,就连很多战争有名的将领也难免会出现意志消退的情况。然而,抗美援朝战争却不是这样。中国政府一旦做出参战的战略决策,展示的便是钢铁般的战争意志。
铁的意志,就是有敢打的信心。面对美国的战争威胁,伟人客观分析美国在军事上的长处和短处,即“一长三短”:有一个长处,就是铁多;三个弱点,一是战线太长,二是运输路线太远,三是战斗意志不强。针对核讹诈,伟人指出:“你打你的,我打我的,你打原子
弹,我打手榴弹,抓住你的弱点,跟着你打,最后打败你。”“美国那点原子 弹,消灭不了中国人。即使美国的原
子弹威力再大,投到中国来,把地球打穿了,把地球炸毁了,对于太阳系来说,还算是一件大事情,但对整个宇宙说来,也算不了什么。”正是这种大无畏的精神支撑着战争全局。
其次,是有真打的决心。在7月,美国作出介入朝鲜内战的姿态以后,伟人即做出军事部署,集结5个军25万人组建成东北边防军,尔后又将两个兵团调到津浦、陇海两线以策应东北,同时制定了大城市防空计划,并转移了东北南部部分工业设施和战略物资。从战争部署到实际参战也就一步之遥。一旦参战,即将一切聚焦于赢得战争胜利这一根本问题上。首次参战就投入4个军及3个炮师,对敌当头棒喝;在7个月时间里,连续发起5次战略性战役,将“联合国
军”从鸭绿江边打退到“三八线”,毙伤俘敌23万余人,为整个战争胜利奠定了基础。而这个基础,是建立在美国误以为中国不会参战,而中国几乎倾全国之力上的。
同时,也作了最坏的打算。在国内困难重重、百废待兴的情况下出兵参战,中国政府做了最坏的准备。“打烂了,等于解放战争晚胜利几年。”伟人在给斯大林的电报中,便认真地分析,既然中国
军队在朝鲜境内和美国
军队打起来,就要准备美国宣布和中国进入战争状态,就要准备美国至少可能使用其空军轰炸中国许多大城市及工业基地,使用其海军攻击沿海地带;最不利情况是中国
军队在朝鲜境内不能大量歼灭美国
军队,两军相持成为僵局,而美国又已和中国公开进入战争状态,使中国现在已经开始的经济建设计划归于破坏,并引起民族资产阶级及其他一部分人民的不满。同时,伟人也充分认识到苏联支持的有限性,做好了得不到苏联援助的准备。
篇3:电影《天那边》观后感
全文共 1137 字
+ 加入清单这是一部由80后导演韩延指导,百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的关于“农村支教”的电影。
昨天才看的这部片子,有很多的感触。
来回看了两遍,结尾的地方还是会流泪。电影前面一部分给人的感觉,用两个字来说应该是搞笑,特别是村长带着女主角刚刚进村时候那一段,面对摄像机的近距离问候特写,一种无厘头的感觉。然而顺着看下来,到电影后面1/3左右的时候,当女主角了解到这个支教的小学几个比较特别的细节之后,却无法让人笑出来,电影给人的感觉却是一种深沉的悲哀。
《天那边》这部电影是以女主角回到山村小学,代替死去的老校长“破罗”继续自己的教师职业为结局,这个结局很凄美,但是现实点来讲,根本就是行不通的,或者说是很难实现的,试问,有几个大学生能够安心把自己的青春交付给这片贫瘠的农村,更别提一辈子时光了,如果那样的话,他就是圣人,大多数人却不是圣人。当然,大多数人不能够这样的原因并不是说他没有爱心或者什么的,而是生活环境所致,从小到大养成的习惯可能让你在那边根本就无法长期生活,这才是最致命的。这部电影以此为结局,还有片中许多情节所透露出来的信息也是对目前支教这种方式的一种期待:大学生来偏远地区支教是好事,带来了新的教学方法和知识,但是时间太短,根本就做不了许多事情!对这些地区的孩子来说,他们需要的并不一定是最优秀最前卫的教学方法和教学理论,他们所渴望的仅仅是“稳定的教师队伍”,你可以不是最优秀的,你也可以不是最聪明的,但是只要你能扎根于此,山村的孩子们就总有走出去的一天!同时,国家也应该着实提高偏远地区教师工资待遇了。
在其中,看到的还有许晓萌和江可可的爱情。首先,对于江可可这个人物我并不觉得讨厌。反而觉得这才是正常现象。还有许晓萌用这样的方式考验两个人的爱情,这种做法也是站不稳的,这与爱情无关,这是生活,爱情在生活面前,要考虑的并不是只有爱与不爱。
“江可可选择退缩和放弃,他在工作中和生活上遇到困难后的退缩和放弃了与许晓萌的多年的感情。”在某一篇文章中看到这样的语句,是我所不赞同的。江可可的选着是更现实化的,许晓萌的选着则偏向理想化。
还有一些影评人认为,80后大学生后应该思索,自己身上的一些问题,比如责任,比如理想,比如对社会的贡献……我个人觉得在这样一部影片下,把如此沉重的帽子扣在某一个阶层年龄上的人,这样显然也是有失考量的。
关于“农村支教”并不是哪几个人,或者某几个人就能改变的。毕竟像徐本禹这样的人,只是极少数而已……留给我们的思考不应该只是如此肤浅。
当然了,电影只是电影。生活终究是生活。
只是,我看唐山大地震的时候没有哭,却在面对这部很早以前的片子的时候潸然泪下。在罗老师背对着许晓萌讲那一番话然后又大口扒拉这碗里的饭的时候,泪水就那样来了。
篇4:普法电影观后感
全文共 740 字
+ 加入清单今天,我观看了普法微电影《假钱》,虽然只是短短几分钟,却让我受益匪浅。
影片主要写了:一位出租车司机无意中收到一张假钱,在小吃店老板的提醒下,他发现了假钱。回到家后,他把假钱夹在书中,他的儿子杨杨看见了,就耍了小聪明,以为明天把假钱当餐费交上去就可以神不知鬼不觉地用掉了。
第二天,班主任钱老师在发现有人交了假钱后上了个班会课——怎样辨假钱。老师把一真一假两张五十元让同学们辨别。杨杨迷途知返,偷偷用真钱换回了那张假钱,并在课后给钱老师写了一封道歉信。
勿以善小而不为,勿以恶小而为之,这就是教育我们要注意生活中的小事,不要以为事情小而不注重。影片中的杨杨交了一张假钱,如果班主任不加以重视,而家长又不知情的情况下,杨杨可能会把一次侥幸当成习惯,而思想道德逐步下降,最后走上犯罪道路,千里之堤毁于蚁穴啊!
影片中的钱老师也是一个好老师。她在得知自己学生犯下错误时,没有指责,没有暴跳如雷,而是循循善诱,用一个特殊的方法教育学生,即保全了学生面子,也给了学生一次改过自新的机会。
影片中的爸爸在得到一张假钱的情况下左右摇摆,这无疑给孩子一个信息:爸爸想把钱花出去。虽然最后他决定不花,这是十分值得赞赏的,但他又没有把这张假钱销毁或交给警察局,以防二次流通。所以说家长是孩子最好的老师,家长的一举一动,孩子都看在眼里,记在心里。近朱者赤,近墨者黑,就是这个道理。
影片中杨杨知错能改的精神最值得我们学习。生活中大部分人知错了却没有勇气改,生怕让人知道你犯错会没面子,索性不当一回事一错再错,慢慢酿成大错,一失足成千古恨。
人非圣贤,孰能无过。我们要全面提高自身素质,抵制不良影响和诱惑力。了解法律知识,树立法制观念,提高辨别能力。并能经常自我反省,敢于面对自己的错误并改正。
传递正能量,从你我开始!
篇5:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
1
陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
2
有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
1
但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
1
郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
1
冲突在2
2
奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
3
有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
1
当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇6:电影居家男人观后感
全文共 1645 字
+ 加入清单电影在男女主人公温馨的对话中结束,却给我们留下了对幸福生活的思考。
首先,什么是幸福。不少人认为,幸福的前提在于金钱与地位,就像电影中男主人公先前对生活的态度一样。我并不否认金钱与地位对个人幸福的影响,但如果过分强调金钱与地位的作用,甚至把它们与幸福划等号,那就未免太狭隘了。现金的社会总是要寻找到一个衡量的标准,经济学家把幸福用人均gdp表示,社会学家把幸福用社会福利表示。但是作为一个个体,作为一个有感情的人本身,我们不应该也不可能拿一个外在的,物质的标准去衡量我们内心的幸福。把幸福同外在世界绝对地挂钩,把幸福具体为形形色色美好的东西,以一种绝对理想化的观念定义去诠释幸福。这样做的后果是,我们太不幸福了,因为外在世界常常让我们失望,让我们不知所措。就像电影开头,在大家都在家中过圣诞节,举家团圆的时刻。男主人公在办公室窗前看着来往的车流最后决定步行回家时,他也许也开始对自己这样
——对金钱和地位痴迷追求的生活进行了些许的考虑。
提了这么多,只是觉得我们不应该把幸福绝对地物质化,绝对地外化,这就是有点“远水救近火”的意味了。心灵是同幸福感最接近的地方,哪里才是我们最应该挖掘的。我不知道幸福的决定性因素是什么,因为太复杂了。所以,对于幸福,让我们的心灵去评判,静下心来,拂去浮华,倾听内心深处的声音。
说完幸福,那么接下来我们就来说说影响我们内心幸福感的几大因素:事业与爱情。人生总让我们面临权衡取舍,就像电影中男主人公在机场要做的选择。去伦敦意味着事业的成功,而留下来是意味着收获爱情。在电影中,导演对这个两难的选择给出了自己的答案,他选择后者。那么对于我们来说又应该如何去选择呢?
我们渴望成功,我们希望我们有自己的一番事业,我们要求自己的生活富足。但这一切的一切都取决于我们的最终追求。因为何为成功,是由我们自己定义:成就事业是为满足内心的追求;富足的生活的也许只是我们追求的基矗当我们往忘却了我们最终的目的而满目目的地在路上奔波时,我们因该停下脚步,思索我们最终的追求。成功,事业,富足的生活,这一切的一切也许只是我们追求幸福的一种手段,一个过程。正如上面所说,幸福,才是每一个人发自内心最自然的呼唤。
同样,如果把幸福看作我们最终的追求的话,那么我们面临取舍的时候就应该以此作为出发点。比如对于事业和爱情,也许有的人认为事业成功给自己带来的幸福更多,那么选择投身自己的事业中去,反之则选择属于自己的那份爱情。
所以,由于每个人的幸福感不同,对于爱情和事业的选择并不同,我们不能一概而论。但是,反观现在的社会,我们仿佛走进了如电影开始时候男主人公的极端。我们更多的是浮躁,是对物质生活的过度向往,对所谓成功的意味追求。也许褪去浮华后,我们才意识到我们失去了内心的温存,感情和幸福。反观自己,我们选择的这门职业和人生规划的课程,我们对于我们未来的人生规划的是自己从事什么样的事业,自己拿多少薪水。我们真的很少谈及我们的感情,我们很少扪心自问,什么样的生活是我们感觉最为幸福的生活。当我们的周围充斥着财富排行的消息,当我们周围都是谈论对今后事业的美好规划的时候。我们忘却了我们的感情,我们忘却了我们最终的追求,我们忘却了为我们的幸福尽心规划。作为这门课程的最后作业,也是给我们了当头棒喝。
当然,事业与爱情并不是两个相矛盾的事情,在很多时候反而相互促进。拥有成功的事业不仅为爱情提供了扎实的物质基础,而且更显得这份爱情的伟大;同样,在追求事业的路上,一份甜蜜的爱情又化去了多少艰辛。
对于不同的人,职业的成功和爱情的价值都是不同的,我们无法衡量成功的事业在幸福生活中的分量,也无法说爱情可以拯救人生。这一切都是仁者见仁智者见智。我认为真实的情况也不会电影中所展示的非此即彼。更多的应该是在事业与爱情的天平上寻找平衡点。我们应该感谢我们的祖先,中国文化的精髓中就有中庸之道——不走极端,不偏激,在两难选择中试图去寻找平衡。
在温馨的电影中我们结束了我们的课程,但是,对人生幸福的思考也许才刚刚开始。
篇7:电影武侠观后感
全文共 670 字
+ 加入清单平日里我很少看电影(小时候除外),即使去看,看完也就看完了。我看电影多半是囫囵吞枣,根本不加细嚼,纯粹是为了放飞一下心情或者感受那份气氛去的,所以对剧情和更深一层的含义是不求甚解的,这是我对看电影的一种态度,所以难有感想或被感动的时候。今有朋友问我《武侠》观后感,不知如何作答,感想?确实不敢想,况且这也是个人内心的秘密,何必要一探究竟呢?如果一定要知其然,自己去看看不就知了吗?当然我不能这样跟他说话,否则会伤感情的,思考稍许,我还是做了如下阐述:
1、影片名称名不符实,看不出侠肝义胆在哪里?有哗众取宠赚眼球之嫌,恐怕是现代电影的通病吧,毕竟票房是最重要的。
2、拍摄手法虽有些创意,用推理悬疑剧的形式搞得神神秘秘,却穿插之中过于生硬,使得整个剧情不连贯,跳跃思维不强的观众不知所云。
3、科学和法律精神值得提倡,具有一定的现实意义,特别是在道德与法律纠结的中国社会更需要它。当然最终它并没有彰显出它应有力量,甚至于表现的那种无奈和挣扎充分说明了法制完善的艰巨性。
4、"他杀了人,众生都有罪,大家都是同谋者",这是一句很有哲理的话,每个人都可以用来检讨自己。药家鑫杀了人、李昌奎杀了人,问问自己脱得了干系吗?不要老装正人君子,动不动就搞道德审判,划清界线或坚决拥护之类。
5、甄子丹很酷,人酷功夫也酷。
6、金城武很帅,人帅川话更帅。
7、汤唯很漂亮,温柔、成熟很有女人味。
8、王羽饰演的十二地煞教主很有吸引力,具有强大的气场。
9、音响效果很震憾。
10、结尾有点雷,但正是这种雷人的手法折射出了现实的无奈和反常,那就是有时候正义也不一定能战胜邪恶。
篇8:电影老师好的观后感1000字
全文共 1170 字
+ 加入清单时光,请允许我暂借一段你的温柔,执笔而写,以致我那还未逝去的青春。
──题记
青春,是一条奔腾的河,而哭过笑过痛过,才是青春该有的记忆。幸运的是,你不孤单,有这样的一群朋友,陪你走过这段轻狂岁月。而你能做的,只有珍惜。
“有的时候,一首歌突然就勾起一段回忆,无论是欢快的,还是忧伤的,都是最好的旋律。因为歌声中,有我,也有你。”这句话久久在我耳边响起。昨天看的电影仍令我历历在目。
一群充满活力、斗志倔强的少男少女,一位苦心孤诣、心急如焚的老师,在南宿一中开始了一场“青春保卫战”。
老师苗宛秋自己也曾是一名出类拔萃的学生,却因“文化大革命”当了一名“平凡”的老师,但他不气馁,用尽自己的心血,去教育学生。却没想到刚到高一(3)班,噩梦即将来临。
学生在课堂上涂口红,卷发,抽烟,看闲书……行为都令老师不满,而洛小乙更是明目张胆地拿着斧头上学并且迟到。但是,老师毕竟是神圣的,他尽管心里不愿,也只能乖乖交出东西并做出相应的体罚。
学生们却不能理解老师的良苦用心。竟去拆老师的自行车,使老师在全村上出洋相。面对这些熊孩子,老师无可奈何,却从来没有放弃自己的每一位学生。
当学生生病时,他毫不吝啬地捐出他一个月的工资,当洛小乙爷爷摔倒时,他竭力去帮助,即使自己的自行车丢了……
从中,我恍然大悟。原来老师是爱学生的。而我们却不懂得珍惜、理解,反而与老师作对。这让我联想到了自己:常常因为犯低级错误被老师批评,以前我总认为老师对我有偏见。现在,茅塞顿开,老师不正是想让我变得更优秀吗?
最令我难忘的也就是苗宛秋老师找洛小乙时,当所有人都放弃了这个小混混时,他却没有,而是坚信他一定会重新振作起来。于是他放弃与家人团聚的时光,单枪匹马的去找学生。当那些人威胁他时,甚至是自己的学生拿酒杯砸自己时,他也毫不畏惧,告诫他“悬崖勒马,回头是岸”。那坚定的眼神似锋利的刀子直刺入我的内心,泪,悄然落下。好在,洛小乙也似乎醒悟,而是将酒杯砸向了自己。“真好,我没有去打搅你的暗自芬芳;真好,你也没有戳穿我的暗自坚强……”
学生们最终也领悟了老师的用心,不再淘气,设身处地的为老苗着想。可是快乐的时光总是那么短暂,学生们的懂事总是那么的迟,逝去的青春却一去不复返。谁知最后,老苗竟来了一场不辞而别。青春就是这样,泪水和欢笑同行,这才最值得留恋。
“人生就是一次次幸福的相遇,夹杂着一次次伤感的别离,我不是在最好的时光遇见你们,而是遇见你们,我才有了这段最好的时光。”
人生是如此的短暂,两年的时光如流水般转瞬即逝,与老师相处的时光也开始着倒计时,所以,对于仍处于青春的我们,应不负光阴,勤奋学习,努力为老师为同学着想,在人生路上砥砺前行!
流年如水易逝,我坚信青春不会消亡,我们要懂得珍惜青春的美好时光,懂得感激老师的辛勤教育,不负韶华。携着远方的梦,去彼岸,去追逐,无怨无悔,永不回头!
篇9:爱国电影观后感400字
全文共 383 字
+ 加入清单爱国电影有许多,可这次我只给你们说一个,它的名字就是--《举起手来2:追击阿多丸号》。因为阿多丸号上载有中国的国宝,中国的爱国人士就在阿多丸号与日本人斗智斗勇,就是为了夺回国宝。
整个电影就是讲一个生动的故事,不仅仅是一部爱国电影,还是一部搞笑电影,潘长江把鬼子“罗圈腿”演得活灵活现的,记忆最深刻,只要他一出场,搞笑就无处不在,其中有一个片段是:潘长江看见鬼子的飞机过来了,吓得掉头窜进营帐里,谁知,飞机飞过的时候,勾住营帐的绳子,潘长江抓着营帐的主杆,随着飞机飞到了日本,营帐在后面挂着,好像滑翔伞一样飞着,当美军战斗机实施空中拦截的时候,美军飞行员被潘长江给自己招手的一幕吓呆了。
这部电影的主要人物有:足智多谋的抗日民兵——郭达、日本独眼军官——张晓宁、罗圈腿——潘长江……等等。
这部电影告诉我们要了解历史,勿忘国耻,好好学习,要发奋图强,做一名有骨气的中国人。
篇10:过年好电影观后感
全文共 744 字
+ 加入清单可惜了,一个电影化不成功的话剧,怎么看都像是一个潦草的小品
中国人年年都会拿过年这件事来大做文章,关于过年的故事,其实是中国人家庭观念的表现形式之一。而这种观念在社会的变化下正不断地受到冲击,这不是少数特殊群体面对的问题,如果说《老炮》里的六爷一族是一群不甘老去的老混混,赵本山饰演的老李就是不忍家庭模式出现变化的老家长。我敬重前者,更同情后者。
六爷的可敬之处,在于他对原有"规矩"的恪守,这份恪守在面对当下的"不像话"时,无疑是值得肯定的,但是我们想过没有,在老炮们年轻的时代,在那个更有规矩的时代,恐怕他们才是"没规矩"的人,他们打破了老一辈人的规矩,建立了自己的时代和自己的规矩,而晓峰小飞其实只是做了他们当年做的事罢了,我们必须弄明白一点,从发展的眼光看,新一代顶替老一代,其手段势必更为下作,更为没有底线,否则,他们无法在旧有的"规则"内战胜规则的制定者。这样的群体没落了,是他们自己的悲哀,但老李就不一样。
他所面对的问题完全不是因为他的所作所为而导致的,他们只是用和以前一样的方式爱护自己的家,而面对新环境的年轻一代甚至两代又势必不会适应,过年的实际意义,其实就是家庭的幸福与团圆,反之,当不利于家庭和谐的因素在过年时出现,这种效果就会被放大,同时也使得老人的困惑,无奈,痛苦,在影片中表现的尤为深刻,而且必须承认,本山大叔演的不错,在他的身上,我是真的看到了我爷爷奶奶的影子,很真实,而且不落俗套,只要不是十分计较,但是这一份情感上的沉淀与反思,就是关于过年的一份价值。
与之相对的,则是电影结构的极度混乱,很多地方看得人莫明其妙,人物的行为缺乏内在联系,至于结尾,简直就是群魔乱舞,除了二人转以外什么也看不出来。这些问题在片中都是败笔。
不过那又怎样,多大的事不能等过了年再说。
篇11:冰雪奇缘的电影观后感
全文共 684 字
+ 加入清单今年大年初五,我和爸爸、妈妈去伟东。乐客城看电影。昨天我们看了《爸爸去哪儿》。今天,我们决定看《冰雪奇缘》,这是一部3D影片,我可是第一次看。
这部影片写了妹妹安娜活泼可爱,姐姐丽沙有神奇的冰雪魔法。但是姐姐的魔法在气愤的时候发出的是冰尖;在高兴时发出的是纷纷扬扬的雪花。故事的开始写妹妹安娜找姐姐丽沙玩,缠着姐姐玩跳“雪山”游戏,姐姐玩着玩着,一不小心,没有及时变出“雪山”,安娜跳空了,把头伤了。国王和王后听到丽沙的喊声也来了,看到安娜生命危急,找到地精,地精告诉国王安娜伤的不是心,是头,一会儿可以治好。但是要让姐姐学会控制魔法。丽沙担心再次伤到人,就把自己关了起来。
三年后,宫殿的大门都打开了,丽沙要接管整个国家。妹妹也高兴地跳来跳去,这时她认识了来参加开城仪式的汉斯,被汉斯的花言巧语给迷惑了,安娜想与汉斯结婚。姐姐丽沙不同意,在争执的时候安娜一不小心把姐姐的阻挡魔法的一只手套给抓了下来。丽沙的魔法暴露,逃出了皇宫。丽沙在逃跑的路上,她把脚控到湖中,湖面就结成了冰;她一甩手,一座座冰山就出现了。这时她已不知不觉把整个国家从夏天变成了冬天。安娜要去寻找姐姐回来,把冬天变回夏天。故事情节从此展开了。
影片里有一个搞笑的小人物,它就是“雪宝”。它有一个被安娜用生胡萝卜做成的鼻子,用树枝做的手,它的身体和头经常搞反。“雪宝”的一段比较好玩。经过了许多的波折,故事的最后,安娜为了救姐姐,自己却变成了冰人,姐姐被打动了,搂着妹妹不放,奇迹发生了,冰化了,妹妹复活了,姐姐高兴了。
看完这部影片,我的感受是:爱是能温暖心的,爱是伟大的。我喜欢这部让人感动、搞笑的电影。
篇12:党员看电影观后感
全文共 1277 字
+ 加入清单敬爱的党组织:
人,一撇一揦。写起来,简单而又轻松。然而,做起来,可能另是一种概况。特别是在当今的世界里,无论是东方亦或是西方,都喊出了“浮躁”的口号。为什么称之为“浮躁”,何以产生这种情绪?我们的“人”,真的是所谓的“异化”,已经找不到纯粹的“做人”方式了吗?
《第一书记》,一部简单的影片。没有绚丽的景致,没有夸张的情节。它,来源于生活,反映着当下。一个清清白白,勤勤恳恳,不求光环,不求缤纷,只愿做棵禾苗深深扎根的人——沈浩,是你感染了我们,是你打动了我们。你,无须过多的言语,但求更多的实际实实在在地回答了一个自古而论的话题,即如何做人。
在城市里,你有房,有车,有妻女,你却坚决地离开了。你为的是什么,你求的是什么。有人说是“镀金”,有人说是“挂职”,还有人似乎是找不到理由。你果断地迈开了这一步,你踏入了这个贫穷而又破落的小山村。因为,你是一名***员。你谈到过:“***员可以做很多事,只是你想不想做。”作为你一名党员,“全心全意为人民服务”的宗旨,不是口号,而是实际。
来到小岗村,没有住宿环境的优越,没有生活起居的料理,没有家人朋友的理解。面对的一切,是陌生的环境,是众人的鄙视,是杂乱的工作。怎么走下去,沈浩说过“小岗村的情况比我想象的复杂得多”。沈浩没有离开,没有气馁,他要走下去,他要改变这里。
作为一名党员,作为一名书记,不仅需要扎扎实实理解农村具体情况,而且还要以正确的方式处理各个方面的人际情况。沈浩选择了与群众肩并肩,面对面地一起生活,一起思考,一起努力,把想象变成现实。我们说的不是“想象的丰满,现实的骨干”。最后,路,我们有了。房子,我们有了。工厂,我们有了。桥,我们也有了。小岗,可以让人能想到的,我们就能做到。沈浩,给小岗的是一张兑现的支票。沈浩赢了。作为一名党员代表,我们党的领导赢了。
沈浩,我们应当也要说他也是一个优秀的儿子,一个优秀的丈夫,一个优秀的父亲。他不只是奉养了自己的母亲,他尊重和爱戴了全村的老人。他没有贴心的给予女儿关怀和指导,但他教会了女儿“大家在,我也在”。沈浩的精神,永远走了下去。一种高尚的世界观,一种纯粹的人生观,作为新时代***员的代表,已把这面辉煌的旗帜和标杆鲜明地举起。我们不得不信,在他的指引下,迈着***这条坚定的路走下去的人会越来越多。
为老百姓做实事,办好事,才能融入群众,更好地开展群众工作。这是沈浩告诉我们的。全村人都团结起来,信服他的时候,108个红手印就是证据。一架桥,让小岗村施以突破性地奔越,就是成功的证明。我相信,在全村人传递电话,高兴地举起酒杯的时候,我们的眼角似乎是湿了。小岗村民信服了,妻女信服了。沈浩,他也信服了。他信服了作为一名优秀***员应该坚定自己的信念,为群众服务的这一光荣而神圣的使命。我们,数以千千万万观众也信服了。
清清白白,勤勤恳恳,任劳任怨,为人民服务。踏踏实实,认认真真,一丝不苟,为人民办实事。实现自我的价值观,真真切切明白如何“做人”。在当今这个时代,我们如何做好和担当起一名***员的责任和义务是至关重要的。
汇报人:
20xx年12月26日
篇13:爸爸妈妈我爱你电影观后感
全文共 1164 字
+ 加入清单早自习的时候,孟老师走进教室,告诉大家一个好消息:“同学们,今天我们五(3)班要去四楼报告厅看电影,电影的名字是《爸爸妈妈我爱你》。”老师一说完,教室里顿时像开锅的热水——沸腾了起来。
在“万众期待”中,电影拉开了帷幕……
这部电影的内容讲了:故事的主人公是一个叫毕胜利的男孩,他是在农村长大的。有一年,他的家里发生了火灾,火势很凶猛,他的父亲为了救他,而变成了残疾人。毕胜利的眼睛也被大火熏伤,什么也看不见了,他的父母带着他到处求医看病,医生们都束手无策。最后,他们来到了县城医院,以为有希望了,抓住了救命稻草,能把儿子的眼睛看好,可是,事与愿违,现实却是那么的残酷。医生告诉毕胜利的母亲,他儿子的眼角膜已经严重受损,必须得尽快更换眼角膜,不然一辈子都看不见多姿多彩的世界了,可是医院的条件有限,没有多余的眼角膜……听到这个坏消息,母亲顿时感到眼前一黑,两行无助的眼泪不由流下了。可就在她擦泪水的时候,忽然眼前一亮——对!她想到了自己的眼角膜可以给儿子,让他重见光明。
就这样,毕胜利终于能看见东西了,母亲却只能生活在黑暗之中了。年幼的他开始不懂母亲的爱,等到他长大了,才明白是母亲给了第二次重见光明的机会,可是母亲再也医治不好眼睛了。毕胜利发誓:一定要好好读书,将来孝敬父母的养育之恩。于是,他发奋图强,考上了大学。但因为家里太穷,交不出学费,父母只能把房子卖了,但在毕胜利的再三劝阻下,房子终于留下来了。母亲整天帮人搓麻绳,手上全都磨出血泡,父亲每天上山采草药,有一次,还差点摔下山去。毕胜利全部看在眼里,非常心疼。感觉父母一下子老了很多,可他什么也帮不上。进城读书那天,父母把辛辛苦苦赚的血汗钱只给儿子买了一套新衣服。
很快,毕胜利大学毕业了,找到了工作,他拎着大包小包回家看望父母,想把父母接到城里去住,可是父母们都不同意。走的时候,父母亲千叮咛万嘱咐,告诉他:千万不要把朋友带家里来。没过几天,毕胜利把一个女孩带到家中,结果,女孩嫌弃他家太穷,尽管母亲一再请求,女孩还是走了。父亲让他回城里不要再回家了,可是毕胜利就是不肯走。父亲以死相逼,他只好照办了。
毕胜利在县城找了很多女朋友,全都嫌弃他家太穷。他有些灰心了,决定再试试,又遇到了一个女孩叫兰玲,女孩问他:“父母在哪里?“毕胜利第一次撒谎骗人,说:“父母在国外。”就连他结婚那天,毕胜利花钱雇人假扮成他的父母亲。有一天,毕胜利把真相告诉了兰玲,他们俩决定把老人们接到城里来住,但是,在他们回老家的时候,毕胜利家的房子忽然塌了,他的父母被埋在了废墟里,救出来的时候,已经……毕胜利抱着父母遗体,哭的撕心肺裂。
看了这部电影,我忍不住泪流满面,可怜天下父母心啊!这部电影告诉我们:我们要孝顺父母,不要等到长大后才想到孝顺,也许,到那时父母已经不在了,我们追悔莫及已经来不及了!
篇14:一切都好电影观后感
全文共 1261 字
+ 加入清单受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄,现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演,同时还汇集了众多近年人气极高的演员,目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演,再加上张猛几年磨一剑的决心,令众多观众对《一切都好》非常期待,已被众多观众视为今年的贺岁黑马。
《一切都好》黑马贺岁合家欢
《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》,张猛导演在拍出中国味的同时,还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说:“张猛奉上的不是一道大菜,而是一杯清茶,它虽然讲述的是一个非常简单的故事,但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛,给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说:“四年后,再见张猛,力道不减。”他一如既往地关注生活本身,关注普通百姓的喜怒哀乐,关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容:“幸好还有张猛,让这个贺岁档如此温暖,看得见人心。”
对于张猛的情感传达,观众是这样说的:“漂泊在外的人,看了《一切都好》,代入感很强,张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说:“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影,不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察,缺席的父亲给孩子们带来的影响,以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在,缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题,所以无论你是孩子还是父母,都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中,很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。
《一切都好》拍得走心看得入戏
看完《一切都好》,大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤,而是温暖”。对于泪点低的观众来说,进入了电影氛围之后,会让他们哭得不能自已,有观众说:“在外漂泊的日子里,看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影,它不乱造桥段不尴尬轻浮,让人能又哭又笑,无缝衔接。”还有观众说:“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言,《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影,张国立的背影每次出现必飙泪,结果从头哭到尾。”
对于泪点高的观众来说,更看重的是电影的品质,在他们眼里,影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演,都在刻意收敛,让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质,正如有影评人所说:“《一切都好》没有胡乱煽情,只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演,名字猛得像东北虎,人柔得像苏州河!”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣:“以前放电影的时候,我站在第一排边上往后看,经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸,今天放《一切都好》,完全看不到有人在玩手机,大家都在安静地看电影,我就知道,这绝对是一部好片子!”
篇15:电影花木兰的观后感
全文共 2232 字
+ 加入清单看电影之前,我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面,马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演,并且可以驾驭好这个题材;另一方面,我真的、万分的,希望花木兰这个角色,能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看,我始终认为她是个被低估的演员;即使《画皮》好评如潮,我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里,《情人结》和《姨妈》才是她的水准。
结果,在电影开始的那个镜头里,我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质,一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙,然后镜头一转,这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥,难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么?!整个电影就这样莫名奇妙的开场了,简洁明快,开门见山,不到十分钟,花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。
说实话,电影的前半段我看的要比后半段舒服,因为那是典型的“马楚成作品”:节奏明快,剧情简单,台词轻松,还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去,或许我也不会觉得有什么奇怪,无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……),只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在,所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合,马楚成话里话外都是家国天下,怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。
于是在急转直下的半小时里,整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机,关山度若飞;朔气传金析,寒光照铁衣”,原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字,而电影里也没费什么劲,几仗打下来,花木兰就成了将军。
能想到么,看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里,那么在接下来的一个小时里,她还要有什么成长?在看电影之前,我始终把它想象成一个女人的史诗,因为用脚趾头想想也知道,这样一个女人,她在军队里有多艰难,她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰,我觉得,不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令,不是因为她可以得道多助,而仅仅是因为她是一个女人,并且她有勇气、毅力和气魄,在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来,这种渺小的生存才是最伟大的。
所以对于电影后半段的剧情,说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀,不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中,也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材,也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力,却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……),室内戏又拍不出紧张激烈,倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候,以及最后两个人相忘于江湖的时候,隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……
当然我以上这些,并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论,在最近的国产电影中,我想《花木兰》即使算不上多优秀,但也在平均水准之上,何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意,为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础,《花木兰》怎么也不会太差,只是如果要出彩,必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此,因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好,可我却觉得,假如把这个角色去掉,这电影会更加好看,也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么,难道一个女人要成长要强大,一定需要一个男人告诉她这样那样吗?难道她真的需要在过尽千帆还要来一句,谢谢你文泰吗?花木兰敢于代父从军,已经是超出常人的魄力,怎么到了军队里,成长为一个统领千军的将军了,却反而连面对死亡的勇气都没有了呢?即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱,那么我想,一个费小虎,足够让她长大和面对一切了。
所以我只能说,电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望,每个人又都对她有某种情结,于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里,即使她在战场上总是躲在最后,她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢,就是对花木兰她爹的改动,不是个手无缚鸡之力的老人,而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要,让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。
我想无论每个人对电影有什么评价,对赵薇的这一次表演,应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演,《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水,但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她,我只是真的在电影中,彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的,是她和柔然公主对话那一段,虽然那句“对于你的xx(想不起来了,反正就是和平的愿望),我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮,也没什么光彩,对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢,眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义,却不抵蓬头垢面的赵薇,一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。
我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点,就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身,却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话,听到那句台词的时候,我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年,而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢,一个女人的内心可以有多强大呢。我想,这个问题的答案,导演不知道,但是赵薇知道……
篇16:电影《我和我的家乡》最新观后感作文
全文共 861 字
+ 加入清单我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。
我的家乡位于天府之国,他的每一寸肌肤都浸润在古香幽蕴之间,在那淡淡茶香中,在田间地头悠悠的歌声之中。它是贫穷的,也是富裕的。它没有飞驶的动车,没有轰鸣的机器有的是叮咚的泉水,黛色的群山。且不说岷江水日夜川流不息,润泽万物;也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间,恩泽万家;就说那丹景山中那漫山遍野,国色天香的牡丹,独领风骚。
我酷爱旅行,丈量过一些地方,心中却始终挥之不去故乡的景象。在秋收的季节,收谷机工作的声音,一声一声震透我的灵魂,提醒着我是故乡的孩子。
儿时最深刻的影像,莫过于仲夏,鸣蝉在浓荫下的长啸,而新叶已经迎来了夏天,与他的同伴们织成浓密的青荫,遮蔽着枝头。还有那老槐树下的小摊,一个油腻且布满皱纹的桌子上叠着一摞大碗,有的碗边还有个豁,但这并不影响人们对大碗茶的热情,桌肚里还塞满了一口袋的茶叶,这些茶叶通常是廉价的,不论三六九等在这儿都能享受一份清闲。摆摆龙门阵,斗斗地主,听听小曲,搓一搓麻将,赶上个三缺一,逮个人也能上。这是悠闲的午后时光。
一时不是一也,悠闲不过半刻。都市繁华,无数商楼被植在这座钢筋混凝土打造的钢铁森林。都市的白领乘着地铁,开着小车,穿梭于各条通往目的地的通道,为一天的口粮而打拼;为自己公司效益而努力;为彭州明天美好而奋进。
学堂的孩童,朗朗的读书声,坚毅而渴望的眼神,辛勤舞动的笔尖,无一不在证明这里将是美好的明天。
任凭寒风猛吹,任凭大雪纷飞,你静默地等着春天,慢慢在体内积攒着力量。一日清晨,微雨乍晴,我看到树枝上缀满粒粒珍珠,这是一枚枚新生的幼芽,凝聚着雨水闪闪发光。于是我感到百草都在催芽,春天已经临近。
春天终于来了,万木高高兴兴地吐翠了。然而,那些散落的陈叶,早已腐烂化作泥土了。
看今日中国已长成一个参天大树,我预测着你的未来,那如普照光辉般腾飞的中国!
我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。
篇17:北极星电影观后感
全文共 601 字
+ 加入清单机会是留给有准备的人的,在被各类学校拒绝了整整五年后,因为急缺老师救场,一所学校最终雇佣了她,请她做F班的老师。虽然F班都是一群调皮捣蛋的孩子,但奈娜坚信没有坏的学生,只有不会教的老师,在面对学生的各种挑衅、嘲笑、恶作剧时都尽量坦然处置,并运用多种教学方式去引导他们对学习产生兴趣。那些寓学于乐的教学方式让A班的学生都羡慕不已。打篮球、抛鸡蛋,带着孩子们在晚上去看北极星,奈娜告诉孩子们,在以前没有指南针的时候,旅者们都是举起右手,四指并拢,拇指张开,掌心向外,面向北极星,然后就能找到前进的方向。
除了教授知识,奈娜孜孜不倦地帮助孩子们面对他们最恐惧的东西。将害怕的东西写在纸上,折成纸飞机用力放飞!然后开始崭新的生活。一切似乎都在朝着好的方向发展,但不久之后又有孩子恶作剧毁了A班的科学模型,奈娜虽然帮他们争取了参加期末考试的机会,却也非常失望沮丧,怀疑自己是否真的适合成为教师,认为自己的一切努力都是无用功。但当孩子们向她举起右手,四指并拢,拇指张开,掌心向她的那一刻,眼泪夺眶而出,在这群出生贫民窟的孩子们眼中,她就是那指引方向的北极星。故事的结尾,是桃李满天下的奈娜老师退休的场景,有很多学生来送行,她的脸上满溢着惆怅与骄傲,人群的尽头是她最初的十四个学生,这时的他们身着合身的休闲服或笔挺的职业装,看起来个个意气风发,干净体面,很显然,奈娜老师真的像一颗北极星一样,指引他们走向了光明的未来。
篇18:电影蝴蝶观后感影评法国电影《蝴蝶》
全文共 1203 字
+ 加入清单翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉
——评《Le papillon》
“你难过吗?你知道,死亡死人生很重要的一部分,只是它不会事先通知你,很多人活的好像自己有永恒的生命似的,可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。
蝴蝶,最翩飞的生物,却承载着最深沉的哲思,如同破茧,如同成长。
伊莎贝拉,最常见的名字,却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字;一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人;一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样,他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。
不知是自然度化了他们或是他们感染了自然,在轻松活泼的舒缓钢琴曲中,恰到好处地清新感,和充满童稚趣致的对白。
“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”
“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人,他就用西班牙王后的名字给他命了名。”
“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误,本来我改叫艾丽莎,可是等级的人把字母给忘了。”
“这没什么关系,叫艾尔莎也很好听。”
“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗?”
于连点头称是。
“哪艾尔莎是什么简称?”
于连想了想,说“不知道,它不是简称。”于连回头一笑。
艾尔莎沉默了一会儿,喃喃自语到,“那就好,是简称就太傻了。”
艾丽莎总是这样,希望自己得到重视。我想,她其实心里是有些失落的,在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的,而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”,不是以别的东西命名的简称,不是替代。然后她开心了一些说,“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说,她把鸟笼打开的时候,小鸟并没有飞走时的喜悦,“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候,在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎!”于连开始沉默。我想,艾尔莎是不明白的,不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒,但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的,那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话,“人拼命挤进快速火车,却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂,“富有,就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。
在于连讲最后的审判的时候,不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论,气氛沉重阒静,就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的,老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。
幸好,一切都来得及挽救。
最后的场景,整整四分钟的镜头,华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞,悔恨终于淡忘,关爱终于表白。
“我们去那么远的地方找它,它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说,“我只是一只蝴蝶,很偶然地经过了生。”
篇19:电影《红海行动》观后感
全文共 1233 字
+ 加入清单《红海行动》中所提到的“蛟龙”,就是中国海军陆战队“蛟龙突击队”。电影根据“也门撤侨”的真实事件改编而成。2015年3月,蛟龙突击队参与第十九批护航舰队也门紧急撤侨任务,在中国海军的保护下,有571名中国公民和来自十五个国家的279名外国公民安全撤离也门。
在人民海军的战斗序列中有一支神秘的部队,在公开的报道中很少能看到他们的身影,他们就是海军陆战队“蛟龙突击队”,最近的一则报道,让这支神秘部队罕见曝光。“蛟龙突击队”隶属于中国海军陆战队,有“海上蛟龙、陆地猛虎、空中雄鹰、反恐精英”的美誉,特战队员都具有空中、陆地、海上和水下四栖渗透突击作战和海上反恐作战能力。2017年4月9日,中国海军第25批护航编队在亚丁湾海域成功营救了一艘遭海盗劫持的图瓦卢籍货船。16名特战队员在舰载直升机空中掩护下乘小艇快速登上被劫持货船,执行任务的就是“蛟龙突击队”。
要想成为“蛟龙突击队”的一员,必须经过一年以上的超强度训练,而且淘汰率在50%以上。海训场上,蛟龙突击队队员正在为即将展开的水下渗透训练做准备,像这样的训练对于他们来说已经常态化。精通各种水上作战课目的营长支亚锋,曾在委内瑞拉海军特别行动学校受训,经受过生存与死亡的考验,也在一次次任务中积累了丰富的实战经验。每次水下训练前,他都会第一个带装备下去,根据现场情况做好潜水计划。
作为海军陆战队的一支海上特种作战力量,蛟龙突击队主要担负特种侦察、引导打击等任务,队员要经受的训练是常人难以想象的考验。除了完成陆上特种兵训练外,他们还要进行海上、空中多个科目的训练,而重点和难点都在海上。水下方位很难判断,环境也变幻莫测,风浪,水温,水质的变化都是对官兵生理和心理的极大考验,尽管这样,蛟龙突击队也经常选择夜间以及恶劣海况下展开训练,在海里一待就是几个小时,强化武装泅渡、水下破障,水下射击等特种作战技能。 随时准备打仗,随时能上战场,这是蛟龙突击队训练的标准。与大军团作战方式不同,特种部队执行任务一般都以小组为单位,隐蔽地渗透到敌人后方执行任务,队员们必须练就过硬的综合素质、顽强的意志力、超强的专业技术水平以及团队协作能力。
由于海军的开放性,“蛟龙突击队”经常走出国门执行海外撤侨、护航、联演等多样化任务。2008年12月26日,“蛟龙突击队”70名特战队员奉命随海军首批护航编队赴亚丁湾、索马里海域执行护航任务,这是特种部队组建以来执行的首次实战化准军事行动。他们不间断地昼夜高度戒备、长时间地担负随船护卫任务。
“蛟龙突击队”也曾跟随海军舰艇编队参与联合演习。在2014年的“环太平洋演习”中,“蛟龙突击队”就出色地完成了小艇突击、临检拿补等演练科目。蛟龙突击队从新兵的培养开始,就时刻瞄准打仗。与其他部队相比,这个部队新兵训练就有30多个科目,涉及到战场上所应用的所有技能。
《红海行动》是《湄公河行动》的导演林超贤的第二部军战题材的电影,也是斥巨资,优秀演员拍摄呈现,喜欢湄公河行动的一定不要错过这部影片哦。
篇20:美人鱼电影的观后感
全文共 898 字
+ 加入清单老实说,周星驰这个名字,真的是童年的回忆,小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演,觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年,《西游降魔篇》上映了,跟好友一起,去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久,爱,之争朝夕”的爱情。对他的作品,渐渐有了认识,有了兴趣。三年后,怀揣着对周星驰作品的期待,跟着那个当年的好友,再次走进影院。
出电影院的时候,她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是,我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品,我看完以后的感觉是很平淡的,就简简单单一句:好看。这部影片内容很环保,很商业,剧情很奇怪,有点突兀,有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩,有熟悉的配角,看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声:赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。
我回想一下,电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏,生物也被大规模伤害,看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场,两个极端的碰撞,一边是挥霍富贵,一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影,在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景,他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情,并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星,而他的身影却无处不在。对了,还有经典的重现,我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。
小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了,这时必然杀出了一个破坏他们的第三者,这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是,并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话,我认为这比童话还不真实。
看到这里,我才恍然,《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上,那这段爱情,就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态,难免不让人联想到富豪刘轩,高高在上,令人艳羡,却寂寞空虚,他也渴望爱情,但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来,我找到喜欢这部电影的原因了。
我不懂什么大爱,什么小爱的。有周星驰的电影,我就会去看,我喜欢他的电影,不是里面的什么正能量,只是一种感觉,一种对爱情的执着。