电影旋风九日观后感最新（经典20篇）

“爱和希望，比病毒蔓延得更快。”庚子鼠年，如期而至，然而荆楚大地不闻鞭炮阵阵，却见战鼓隆隆。新型冠状病毒感染的肺炎疫情来势汹汹，举国既过年关也过难关，我们中华民族从古以来，就不缺乏埋头苦干、拼命硬干、为民请命、舍身求法的脊梁，临危请命的白衣天使们在抗疫前线殊死搏杀，最美逆行者们迎难而上，八方援兵纷纷抵鄂，武汉的动态、疫情的发展无不牵动着亿万国人的心，吸引着国际社会的目光。

面对新型冠状病毒肺炎，84岁的钟南山爷爷亲赴武汉，与病毒交锋。我深知钟南山院士双眉深锁为谁忧，鬓角银丝为谁愁。明知前方山有虎，总有一群人迎难而上。南方医科大学南方医院千名医护人员主动请缨，他们按下自己的红手印，发出“若有战，召必回，战必胜”的铮铮誓言;他们与新型冠状病毒抗争，同肺炎疫情赛跑;他们以血肉之躯筑起了守护家园的长城堡垒。

身为新时代的青年，我们应做守护者，勇于担当使命，保一隅安康;我们应做修行者，保护好自己，助力疫情防控形势;我们应做识途者，以静致敬，居家学习，逐梦中考。

乌云遮不住升起的太阳，疫情挡不住春天的脚步。让我们一起以笔做枪，携手战役，抗击疫情大获全胜之时，一起驰骋中考考场!

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

一个无家可归的孤儿小花从外村跑到芍药村，村民们都不想把自家的肥水外流。年迈的宝柱爹看不下去，顶着儿子、儿媳的压力收留了苦命的小花。小花是个聪明、懂事的孩子，爷俩儿相依为命、土屋里从此有了笑声、多门多年不生娃的儿媳香草十分妒忌，想把小花送人。一次又一次的骗走了单纯的小花，但始终没能如愿。小花每天除了做饭、做家务之外还偷偷的学写字。小花非但没有记恨叔叔、婶娘，还一次又一次用真诚和稚嫩的心去接近他们，她的宽容与善良的心撞击了香草与宝柱的良心，终于使他们落下了忏悔的眼泪……宝柱爹和小花被请回了正屋，他们看着桌子上的丰盛的饭菜，哽咽得难以下咽，小花含泪扑向了香草、叫了生平的第一声娘……在一家人团圆的幸福的哭泣声中我也泪流满面.

多么温暖!多么感人!谢谢这位爷爷收留了小花，为她跌倒、为她而重病，把她培养成这么好的一个姑娘，而小花也为爷爷争了口气，靠上了大学。因为爷爷爱她，她也爱爷爷!从这部电影中我看到了人间处处有真情!也看到了社会的不平等，我们是多么幸福呀!应该珍惜现在的幸福生活，好好学习，同时伸出援助之手来帮助那些需要帮助的人.

看到了影片中小花的生活，我不由地想起了我们现在的幸福生活。影片中小花的生活是那样的艰苦、可她却那样的懂事，争气可现在的一些独生子女，生活在父母的光环下，过着“伸手、饭来张口的”的日子，但他们还不满足，只要父母有一点过失，他们便会觉得委屈，不高兴，而且学习还不好;影片中的小花，什么家务都会干，可现在的孩子什么事也不会干，甚至连自己的日常生活也照顾不了;影片中的小花省吃俭用，可现在的孩子们，只要是自己喜欢的不管再贵都要买下来，如果自己不喜欢的不管再贵，即使都买下来了，也会丢掉。

暖春，像春天一样的温暖!暖春，爱的启示!

这电影是那样的感人。其实，我们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶……也都像老爷爷爱小花那样爱我们，可我们却没有体会到。现在我体会到了，我以后一定要好好学习，来报答他们对我的爱。

这部电影看完了，我的心情却久久不能平静，泪水一次又一次的模糊了我的眼睛，小花真是一个好女孩呀!我暗暗地下定决心，要向小花学习，做个善良、懂事的好孩子。小花—我永远忘不了她，因为她有着一颗纯洁、善良的心。我将以小花为榜样，努力向上，以诚待人!

看到这部微电影的片名时，就有一种深深的疑虑，霾要是真的没了，这世界倒是会很美好，可是不现实啊。带着这份不自信，跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来，尽管只是不远后的20--年圣诞节，却意外收获了明天一定好的信念。

《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界，而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”，用一个小小的篇幅，一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾，犹如清风扑面般，给20--年写上了一个洁净的结尾。

这是一部心灵环保题材电影，可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界，周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍，对待下属极端强硬，让每一个人都战战兢兢，但是她又有自己的苦恼，每到夜深人静时，灵魂便进入魔鬼之境，接受煎熬，直到圣诞节前夜，必须在24小时内做三件好事，否则有可能陷入万劫不覆的境界。

故事在这里是才刚刚开始，一个旁人眼中的魔鬼，如何化身天使，这是《霾没了》的悬念，也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代，很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人，那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助，对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈，更显得像沙漠中的雨露一样珍贵，一天做三件好事，看似容易，实行起来并不简单。

因为做好事要走心才行，就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的，捐款给只收旧衣的爱心活动不成，借给员工给老婆治病也不成，直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南，被激发了内心的正直，才找到了做好事的路径，这件好事决不是手里的钱，而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事，有时候也就是这么简单。在这个年头里面，做好事有时候真的挺不好意思的，做好事意味着你不成熟，不够酷，可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好，让人心的霾继续笼罩在这个城市上空，那也太过悲哀。

还好，至少我们这一代人不必哀伤，因为有多数人并非不愿变好，而是缺少一点催化剂，就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三，碰瓷男传递给骑单车的小妹妹，她们又一起传道给弃婴男和警察，圣诞钟声响起的那一刻，三件好事的魔鬼约定已荡然无存，世界上只剩下快乐的天使。

霾虽然很重，却总有霾开雾散的时候，人心虽然不古，但总有回归纯净的时候，只要有人愿意达到这个结果，一点一滴的好可以汇成美丽新世界。

影视作品也如此，一部微电影并没有多大的篇幅，故事很简单，也没有多大的影响力，没有那些贺岁大片一样的经济价值，但它承载了一分希翼，在传递一分美好，这份意义就无分大小，希望每个人看过之后都琢磨琢磨，一起清扫内心，把现实变得洁净而温暖，明亮且灿烂。

我不知道你从世界的哪里而来，但是现在你就是我的世界――如果我只有一天，我也只想和你在一起，一个星期，一个月，一年，一辈子，一起生一起死”如此深情的爱情告白，而立之年的我竟然被这煽情的爱情片感动的一塌糊涂，凄美的爱情故事让人回味无穷，在快节奏的现代生活中，为还有如此痴情的男女为了真正的爱，放弃金钱奢华的生活，而只为两人长相厮守而感动。我们生活的社会处处充满了对金钱与权利的追逐，生活的压力近使着我们整日劳碌奔波，却无法享受到人生应有的乐趣，把追逐金钱与权势做为了评价人生成败的标准，我们生活的社会已经偏离了正轨，我们的生活方向需要进行修正。

好久没有被这样感动过了，当回味这动人的爱情故事的时候，我也为自己能有一份属于自己的真爱而感动着，虽然我没有钱，两个人在一起结婚三年了依旧没有属于自己的房子，但是我们是快乐的，每天晚上的爱情电话专线多年来一直未曾间断。十点钟是我生活中最美好的时间，我们彼此的关心，在这一刻得以传递，这一刻才是自己的真正生活。彼此想爱的人能够在一起是莫大的幸福，彼此相爱的人不在一起，只要心意相通，彼此珍爱，也是幸福的，我们所追求的就是属于自己的幸福。Mr。J深爱着Linda，Linda也深爱着Mr。J，最后在Tonny的逼迫下，Linda为了救受伤的爱人，毅然在走投无路的情况下开车投入深海，守卫了自己的爱情。Mr。J伤愈后来到海边，张开双臂感受着爱人坠入大海的绝决，无悔的追寻Linda而去，这就是为爱的恂情，感人至深。

这篇心曲主要就是围绕着一群四年级三班的同学和他们的班主任的一部电影。老师就如同我们的第二位父母，给予了我们丰富的知识、做人的道理和第二次“生命”。

这部电影给我的感觉就是在繁华的大都市里，父母因为自己的事业，而遗忘了自己的孩子。与此同时，一位老师站了出来帮助了那些孩子，让他们再一次得到了父母对自己的关爱以及更多和父母呆在一起的时间，可惜老天爷并没有把这些开在眼里，最终这位老师的了脑癌，结束了他的生命。

那些有钱的父母觉得物质上的好可以弥补心灵上的创伤，却忽略了人间最美好的不是钱而是真情，物质上的弥补反而会让自己的孩子变得更加狂妄自大，唯我独尊。有些家庭因为家里并不富有，他们的小孩可能会变得很自卑或者是有很强的虚荣心。还有一些家庭，因为父母长期不在身边就会变得特别孤僻，对任何人都特别冷淡。“时间能抹平很多东西”如果父母和孩子待在一起的时间很少，日积月累，那不仅关系会越来越疏远，而且孩子心里的那道伤疤也会越来越深，这会给她（他）的一生带来挥之不去的阴影。许多大人经常说：“他还小还不懂。”但其实我们都明白，只是不愿说出来罢了。每个人都有属于自己的情感生活，更何况是孩子，他们可能更加敏感，更加渴望爱。“父爱如山，母爱如水”在我的眼里这是最普通的爱，但也是最伟大的爱。

也许在许多大人眼里，物质才能让我们别的幸福，但在我们眼里，物质还比不上父母的一句叮嘱，父母的一次安慰，父母的一次关心。

我没有看过《战狼2》也没有看过《湄公河行动》，但当我看完《红海行动》，我终于明白了，为什么之前的中国人会对前2部评价如此之高，以至于在微博刷屏，称赞不止。

作为一部爱国的电影，电影中也有很多的冲击，国外，被绑架的中国人还有其他外国人，我们是否只救那一个中国人就可以了。我们要是三观正常，一定会说不能见死不救，只救中国人怎么行？的确，但当局面是8对150，面对众多被绑架的人，没有资源，一位军人面对上级的命令—救出那个中国人，不允许失败。其实你没得选。我理解他们作为军人的选择。这是一种对于生命的尊重。如果说电影到这里就结束，我想也不会有人说什么，作为一个中国人，我们为这些战士感到骄傲，感到自豪。我以前其实没啥国家意识，但是看完以后，那是一种发自内心深处的佩服。

之所以说这部电影好，我想是那中途的转折，“我不仅想救出那个中国人，我还想救出所有人，你们安排一下计划。”当队长说完这句话，他其实心里一定明白，本不必要的冲突一定会爆发，8对150，自己的队员一定会有牺牲。加上之前电影中的各种伏笔，队长他是一个很爱队员的人。其实这应该应该也是众所周知，军人，特别是一个队伍中，一起执行任务的，必然是像兄弟一样，一家人。但队长尊重每一个生命，不单单作为一个中国军人，更是作为一个军人—世界的卫士。他选择不只保护本国人，他选择保护别国的人。在激烈的打斗后，看着他望向自己战友的尸体，然后毅然决然的决定继续任务的时候，我已无言。心中只有尊重，敬佩之情。

总而言之，这算是一部成功的电影。作为春节期间，也让我们了解了那些无时无刻不在保护我们的军人。这话其实谁都知道。但是有时还是真看了以后，才能体会，一句话的重量，无法计量的责任的使命的重量。

因为喜欢奥黛丽·赫本，所以非常喜欢她拍的《蒂芙尼的早餐》。在影片里，她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子，把电话机藏在箱子里，养一只无名的猫，危险大胆地追逐她那不存在的将来。但毫无疑问的是，她是善良的，她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moonriver的时候，我相信字字句句都是为她而写，诉说她内心深处的家园。

不能不说，这的确是一部伟大的电影。我不想说关于贪慕虚荣，也不想说女性成长，这是关于人的精神探索。

在这部影片之前，赫本一直都被认为是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的表演的多样性，可以说，这是是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，宛然就像在演自己。奥黛丽。赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里美好的东西。

在影片里，霍莉和保罗在很大程度上代表着很大一部份小人物的欲望与梦想。而这部分人也一直都存在，我想这也是影片堪称为经典的原因之一。我们都会被金钱、美貌、权利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常乐的我们才会幸福，小人物有小人物的快乐幸福，在平凡的生活中寻找点滴的快乐，我想这样才是生活真正的意义。像结局一样，勇敢地面对自己的爱，勇敢地面对真实又朴素的幸福。

生活中，我们并非不幸福，我们只是将幸福错误地定义了。我们错误地将它认为，我们必须要用金钱去装扮自己才是幸福，要别人看起来羡慕才是幸福的。甚至因此，我们还必须放弃一些东西，放弃一些自己的挚爱。可是，只有当我们自己内心真正感到满足快乐和幸福的时候，别人才会真正的羡慕。生活的美不在别处，它只在你心中。

学校组织我们观2113看电影《闪闪的5261红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人4102民翻身得解1653放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》(以下简称速8)，因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开?

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气!

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗?

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐!不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉;第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会深入人心来回飘荡。这部电影最让我感动的就是——真实。生活就是这样子的，或者说大多数普通人的生活就是这样子的。朴实而平淡的场景，却让我久久不能平静，我竟然想起了自己的小学老师和中学老师，我找到了他们的影子。

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。从小到大都知道一个好的老师对学生的成长会起到莫大的作用。看完这部电影后,支月英老师的身影一直未能在我脑海中散去。她不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。默默地教书，一代接一代，也热爱自己的学生和事业，为此奉献一生到底。她真的是《一生只为一事来》。她在一个看不到光明到处都是问题学生的乡村小学支教，从一开始的她就选择用真心真诚面对孩子，对待他们的错误，她选择感化，让他们意识到自己做错了要为自己的错误承担责任。无疑，孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。

巩汉林老师演的董支书为人朴实、善良、乐观，希望通过自己的努力帮助大山里的孩子们得到更好的教育。可是由于深山的条件实在太差、太苦，苦于现状却无力改变是他的真实写照，但是支月英老师的出现带给了他希望，他成为支月英老师教学理念的坚定支持者。说到这里又让我想起一个老套的问题，关于奉献于收获。有的人总是奉献多，不在乎个人收获。我们爸妈那辈人就是这样。即使他们没有高楼，没有豪华的珠宝，但他们却过得很满足。有的人在追求收获，现在的很多人都这样。这也许是一种进步吧?不好说。

电影情节感人至深，回首我们当年上学那些快乐的时光，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们成绩很烂，功课差劲，但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”平凡的一生,一个普通的乡村教师,也许正是这样一种平凡，在如今喧嚣繁华、纸醉金迷的环境里，让我们更加懂得去珍惜。在我们还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人，不要在生活的最后一个画面里留下一片空白。

我选择一个特别的日子来看这部电影，因为今天是新中国第35个教师节，祝天下老师节日快乐!身体健康!你们辛苦了!

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子，这个影子或许是村头的某某，更或许是某个阶段的观者本身，虽无全似，却极有共鸣之处。“树先生”到处游走，无所事事，于人调笑。像个傻子，因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感，所以人们很喜欢给傻子递烟，请傻子喝酒，调侃他总叫“**总，**长”，人们便笑的更欢。

总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子？周围人即便知道也不会真正的关心，“事不关己，高高挂起”，何况这样还会成为他们闲暇时的笑料！剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已，仅此而已，更别说是那些淌着不同血液的人！

树先生结婚前的晚上，弟弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套，展示的是他的邋里邋遢，更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好，或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。

村子拆迁了，不是带来新的楼房，而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情，或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻，但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆，让树先生无奈的选择了活在自己的世界里，哪怕是臆想，起码臆想中的笑容比平时来的要自然。

树先生总是极力的维护着自己的尊严，“还有事呢，最近好多人找我”，故作随意的迎合着别人的玩笑，以便让人们看不穿他内心的绝望，可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严，人生最可悲不过如此。

火灾之后的树先生看清了哥哥的样子，并在哥哥的鼓励下娶了媳妇，而新媳妇就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，新媳妇失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤，树先生最后还是无奈的选择了跟随。

剧情的末尾，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手，“一个甜美的笑容，一个放下了包袱的笑容”，可惜两个笑容都是假的，“甜美的笑容”是树先生臆想的产物，现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送，或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他；“放下包袱的笑容”，树先生真的放下包袱了么？没有，虽然最后他还是倔强的与现实决裂，选择了活在自己的世界里，但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开，当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命，更确切的说是接受了认命。造物弄人，树哥疯了之后却成为了村里的预言家，甚至企业的老总都要高看他三分，对当下世风何等的讽刺！

回到现实里，不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生，但相信50%，60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的发疯而已。

写到最后突然想起了一首歌的歌词，用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义，或许超出了歌者本身表达的意愿，但以此想来，会让自己更加珍惜如今不完美的生活，更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了，也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳，这世界笑了，于是你合群的一起笑了。当生存是规则，不是你的选择，于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”

仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下，听胖子说起“Hello树先生”，今晚看完了，的确很好，不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处，希望更多的“树先生”能放下包袱，但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随，更不希望和树先生一样彻底的发疯，我们真的疯不起。生活仍然要继续，不如意的时候看下树先生，我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福！

[电影hello 树先生的观后感

电影婚纱观后感（一）

刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。

简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。 那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。

电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。

电影本身用简单的情节唤起了无数人关于亲情的回忆，在淡淡的回忆中感受亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。我受不了女人的眼泪，但是男人的眼泪，更让我受不了。除了那种莫大的悲痛，有哪个男人会让自己如此的流出眼泪？

母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……

感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是人性的关怀难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？

母亲是，女儿也是。人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？

在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？

所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。

电影婚纱观后感（二）

在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。

喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。

电影婚纱观后感（三）

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，()亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影《金刚川》是管虎导演继《八佰》之后的另一部大作;是一部抗美援朝爱国题材的影片，首先，中国电影界已经很长时间没怎么认真拍过抗美援朝题材的电影了，上映之前宣传的也很到位，主演张译曾在一场发布会上夸下海口，“我以人格担保，《金刚川》不会比《八佰》差!”所以很多观众也带着很高的期盼去观看;所以上映后它的口碑确很有争议性，也可能因为期望越高，失望越大吧;但不得不说这部电影的制作水准在电影工业上也拍摄出了非常高的水平。

《金刚川》确切的说是发生在1953年7月12日，志愿军在金城发动最后一场大型战役吗，为了在指定时间达到，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏，武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂攻乱炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。主要围绕“修桥—炸桥—护桥—渡桥”为主体，选取了工兵视角、美兵视角、炮兵视角等几个角度描述了一天24小时内几个志愿军战士壮烈牺牲的故事。虽然情节上面比较单一，但他对于小人物的描述确非常细腻。在人物形象塑造上非常饱满。大背景下描述小人物，凸显电影故事强烈的现场感和真实感;唯一遗憾的是金刚川没有拍出多视角叙事的畅汗淋漓和对人性深度的挖掘;相对更高的期望而言，就像学生在有限的时间内要赶出一篇像样的命题作文一样，金刚川在短时间内能取得这样的成绩已然不错了。

电影永远是遗憾的艺术，在谋求最大公约数的满意度上，《金刚川》其实可以从志愿军的壮烈与牺牲下做更多动人的文章。正如影片的英文译名“TheSacrifice——牺牲”一样，一座几十米的小桥，牺牲那么多人的生命去保护，去抢修，这本身不是很让人动容的故事吗?

历经血与火写就的历史不会被磨灭，英雄儿女誓死不屈的精神永远会被后辈铭记，毕竟保家卫国，刻不容缓，毋庸置疑!!

2011年11月24日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天接受心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的爸爸送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地努力，天天的心理总算恢复了正常。

通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己一定要坦然面对那些令人悲伤的事情，保持一个阳光的心理，乐观的面对一切的事物。二是家长们一定要多去跟自己的儿女沟通，因为只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的理解，也只有和子女多多沟通，你们的子女才能够阳光的茁壮成长。所以，我真诚的希望各位家长，更多的去理解和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。

15中初一:刘文强

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

为深刻认识毒品的危害性，切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力。6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动，观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！

阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。

善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！

由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。

善良就是天道，必将感召天堂。

看完《守望一生》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼 , 使我又受到了一次良好的师德教育。 "信仰"这个词又出现在我的脑海，迟迟不去。

该部影片以 彭水县水田村小的教师张宗茂为原型，讲述 了一个 乡村教师无私奉献的感人 的真实的 事迹。张宗茂老师 于70年代初参加工作，从事山区教育 整整 38年 .面对清贫、面对家人的相继去世，面对小儿子的离家出走和不理解，他依然咬牙坚持了下来。他 劝说休学学生返校、发动村民重建校舍、用自己微薄的工资为学生垫付学费 、自愿接送孩子 …… 38 年 来， 他 毅然坚守在发展农村教育事业的岗位上，为农村教育事业奉献了毕生精力。 他的 事迹感人至深，崔人奋进 ,是我们广大教育者学习的楷模。

在电影的高潮部分， 张宗茂老师的大儿子 不停流鼻血、皮肤莫名青紫 ,但 由于当时 张宗茂老师 正带小学毕业班， 他 怕影响学生的成绩， 于是 疏忽了大儿子， 没有带他去检查看病， 直到最后一刻， 他 才得知儿子已经是疾病晚期无药可医 .为了他的学生，他忽略了自己的孩子 ,痛失儿子的妻子也精神失常，最后撒手人寰 ,小儿子也离家出走，不原谅父亲。看到这里，我不知是什么感受，我只能说无私的人也是自私的，在坚持着自己的事业，把爱给了班上的孩子时，他是无私的。但在对待家人时，他是自私的，但是，他的这种自私也是无奈的。世上安得双全法，让作为看者的我心生感慨，也发出疑问：为了信仰，真的可以不顾一切、忽视其他吗？

常常被嘲笑着，我们这一代是失去信仰的一代。不知为什么而活，或是活得浑浑噩噩，或是只为了利益而活。有时候我也是在想，我的信仰是什么，作为一名教师，我的教育信仰又是什么？能不能为了完成这个信仰无悔的坚持下去？ 在电影《守望一生》的开篇，主人公的一句独白便道出他一生投身教育的信念。"等老师攒了钱，就带你们看电影，去三峡……" 他是为了让孩子过得更好，多学习，多见见市面等等，他时刻为孩子着想，他对孩子的爱已经无法用语言形容。 我国著名教育家陶行之先生 有 一句话： " 漫天撒下爱心种，伫看他日结果时 " . 诚然，对于一个教师来说，爱心是首要的，爱教育，爱学生，一个爱字包含了许许多多的付出。让我们以张老师为楷模，也无私的爱学生，爱我的事业吧。就如张老师第一次看这部电影时发出的感慨一样： "勾起了很多往事，但如果再让我选择一次，我还是会坚持现在的路，无怨无悔。"

坚持信仰，无私奉献，无怨无悔，加油！

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。