电影旋风九日观后感最新(优秀20篇)
禁毒,是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品,精神就会开始堕落,人格必将扭曲。毒品,不仅残暴地销蚀着人的灵魂,还无情地破坏着我们的家庭生活。因此,我们应该谨慎地防备它,战胜它。以下是小编带来的禁毒心得体会,希望对你有帮助。
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858作文
1000电影英雄观后感作文
全文共 1556 字
+ 加入清单先说几句谦虚的话,本人不是电影的内行,对于影片的什么拍摄呀、服装呀、武美呀不是很懂,所以也就不想在这些方面丢人了。
——好!好在哪里,我有这样一个理由。
有句话叫:作品出来以后就不再是作者的作品。还有句话说:作者已死,读者万岁。我在这里也想发扬一下这样的“精神”,谈谈我个人的看法。
表面看来,这部电影好象是部现代人理念里的“刺客列传”,在我这看则不竟然。以我个人的看法,侠和刺客在影片的地位就是一个符号,导演是借了这个符号在给另一批人做传。
真正的“英雄”是谁?影片中回答的很清楚,心怀天下者乃真英雄!
那谁又真正做到了心怀天下呢?翻翻中国的历史,把天下怀成影片中描述的那样的只有一个群体——知识份子阶层!
对!在我眼里,这部影片好就好在:张导演借“侠”为中国的知识份子做了个很悲剧的传!中国有句老话:侠以武乱法,儒以文干政。
在该片中武侠符号后的人就是“儒”,也就是我说的知识份子阶层。心怀天下可以说是中国知识份子阶层的一个共性,远的不说,近代的仁人志士哪个不是出自这个阶层。康梁变法、科学救国、甚至后来的两弹一星等等,多少知识分子把捐弃个人做为代价换来一个心怀天下的美名!个人在天下的眼里是渺小的,甚至在知识分子个人的眼里也是渺小的,为了天下,个人是最不足惜的。
当然,中国还有句话说:天下兴亡,匹夫有责。那是不是按这个前提推理,匹夫们也是英雄了呢?
我想先阐述一下我的对匹夫的个人理解。大体上说人分这几类:当权者、无知匹夫和知识分子。我节外生枝的说明一下,三者之间可以不是截然对立,当权者可以下台成匹夫或是知识分子、匹夫也可以混进知识分子和当权者的队伍。
匹夫即百姓,也就是天下中最最最无辜而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体,但对兴亡无责。当权者弄天下,也对天下兴亡不感兴趣。惟有知识分子这个“不识时务”的群体对天下的兴亡念念不忘,说“天下兴亡、匹夫有责”的绝对是个知识分子而不是真匹夫!
能为知识分子做传做的这么好、挖掘的这么深的影片我觉得是好影片、至少是个我这样的人看的比较顺眼的影片。
可是,就象我题目说的那样——好,但只差一点!差哪一点呢?
个人以为,学学影片中的台词,它高“看”了一个人——秦王!
如果,影片老老实实的写出秦王这两个字,它就一点都不差了。可是,它画蛇添足的给王字加了个点:王成了主。差就差在这一点上了!
又回到我刚才说过的那句话上去:天下兴亡、匹夫有责。何为责,义务也!政治课本上早就说过,有权就有责,那反过来有责就意味着有权,至少是“应该”有权。
假设一下,“匹夫有责”这句话要是正确的话。那么,匹夫有了责也就应该有权,而“责”是天下这么大的责,那“权”也应该是天下这么大权。
汉字造的非常漂亮,一个“王”字、一个“主”字,不少就差一点。正常的逻辑是,循序渐进,那就先王而后主。如果不能王,当然就没有办法主了。
——那我们就先来看看这些王
《庄子.杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点:天下乱,因为谁?不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”!
我想把这个观点再推大一点,天下乱,除了权者弄权而坏天下之和谐,更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”,天下人心乱、则天下自然就乱。
——所以乱在何处,乱在人心!
前面我提到过,张导演为知识分子的悲剧作传,让我觉得顺眼,现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。
知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义,希望能够平“兼济天下”、“平天下”,可是,他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫,即百姓。如此南辕北辙、轻生取义,可怜又可笑,当悲剧二字无愧!
所以说《英雄》好,但只差一点!
——最后说一句,行文混乱希望大家谅解!
[电影英雄观后感作文
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篇1:电影观后感大全精彩心得
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+ 加入清单最令我印象最深刻的影片是--俊瀚的故事。
俊瀚自幼罹患肌肉萎缩症,医生预估他活不过三岁,但他却展现了超乎常人的生存毅力,即使病入膏肓,仍不愿向命运低头,认真过完每一天,不但活过了三岁,甚至还考上了最高学府北京大学。
俊瀚的生存动力,除了惊人的意志力以外,就是来自于母亲的鼓励。要照顾像俊瀚这样的孩子,想必俊瀚妈妈得比其它母亲付出更多的辛劳吧!看着含辛茹苦的母亲,俊瀚在消极时想轻生的念头,就消失得无影无踪,他忍着肢体上的疼痛,咬牙拿起笔,一笔一画地写着,那字迹可是叫我这四肢健全的小学生佩服得五体投地,他日以继夜的念书,考上了大家心中的第一志愿北京大学法律系。上了大学之后,更不幸的事发生了,因为半夜时电毯着火,使他被迫切除了双腿,这无疑是雪上加霜,但他对自己坎坷的命运却没有半句的抱怨,反而更加勇往直前,奔跑在人生的道路上。
俊瀚的故事让我了解到,人是那么的脆弱,却又是那么的坚强,俊瀚拥有残缺的身体,但他把握每分每秒,不怨天不尤人,也为自己创造出璀璨的人生,俊瀚的精神,非常值得我学习,希望我遇到难关,也能有像他一样,充满毅力去度过。
篇2:电影《妈妈去哪儿》优秀观后感
全文共 824 字
+ 加入清单电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力,母亲的概念对于任何人,都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公,作为年轻母亲,为了给患小儿麻痹的儿子治病,穷尽自己所能,给人哭丧,嫁给能支付他三万块钱的好人老满,和老满并没过上安慰的日子,老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈,臭儿的亲妈在不知什么地方,寻找中的情节波澜起伏,抓住人的心往下看,几经周折,终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲,她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心,她的状况在故事发展中已给人启示交代,她可能做着并不怎么光彩的事情,最后看到她和一个年老的男人生活在一起,她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候,她不再往外推自己的女儿。可是,可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈,竟这样疏远她嫌弃她,臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”,她体会出,刘桂香才是个好妈妈。
妈妈去哪儿?妈妈在挣钱,在为生计付出,妈妈所付出的不寻常,甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实,为着生存,因为贫穷,妈妈们很苦,刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题,相反却成为主人公人生经历的深层动因,直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶,高尚和低俗猥琐,一起反映在影片中,令人一看到底,嘘唏感叹!
影片脉络统一,人物塑造力度逐渐加大,一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象,已经进入心头眼底,不会忘掉。
祝贺李铭老师这部力作搬上银幕,《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的,我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时,用“冰山一角”来形容,海明威的小说,有他文字中并未言尽和表达的东西,但文字背后,却有着深深的内涵,我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意,即有这样的饱含。
《妈妈去哪儿》这一声问,问的很蹊跷,很惆怅,很心酸,很令人回味。
篇3:旋风九日观后感1500字
全文共 1481 字
+ 加入清单2015年6月6日下午,我观看了电影《旋风九日》。现就本部影片谈谈感受。对于中国人来说,邓小平这个名字大家肯定非常熟悉,作为中国伟大的领导人,邓小平站在时代的最高端,不但实行改革开放,而且走出国门,和世界超级大国美国开始了融冰之旅。《旋风九日》这部电影记述了在美国孤立中国二十几年之后,因为邓小平的伟大举措,两国开始恢复外交的故事。影片以1979年 1月28日至2月5日,短短九天时间,就在中美建交元年,时任中国国务院副总理的邓小平访问美国,为期九天,一直被视为改变中美两国甚至是世界历史进程的外交大事件,第一次公诸于世。
1979年,中美建交给整个中国社会带来了政治上和经济上翻天覆地的变化,影片《旋风九日》便是以邓小平1979年第一次访美之旅为背景,而这段旅行却并不是想象中的一帆风顺。这九天的曲折险阻,风云变幻,都远非常人能想象,这也是中国电影史上第一次以邓小平访美为主题的影片。跟随当年的真实进程,从北京到华盛顿,亚特兰大、休斯顿、西雅图,在这九天里首次披露的“超规格待遇”,游行、暗杀、袭击,接连不断的意外,特殊环境下,必须最冷静的大脑,最缜密的思考,才能在瞬息万变中做出准确的判断,尤其当时国际形式是那么复杂,这位伟大的老人一次有又一次化险为夷,挽狂澜于将倾。面对不欢而散的议员和问题尖锐的记者,倔强而睿智的老人攻守兼备,从容不迫……影片中还将有多位美国政坛大咖,如基辛格、老布什等回忆当年邓小平访美之旅,比谍战宫斗还要惊险刺激的外交对决将一一在我们眼前展现。
对于电影《旋风九日》所表现的邓小平79年访美之旅,导演傅红星用“烫手的山芋”形容此类政治历史事件影像还原的难度,坦言“有顾虑但也有突破”并表示“真实是纪录的根本”,一定是完全基于史实去做呈现。在谈到影片的叙事方式时傅导表示,为了吸引当下广大的年轻观众,该片将会用邓小平一行在9天中经历的困难危险事件为线索展开叙事,而克服障碍的层面是多种多样的,“有天气原因,有反对派,甚至还有潜在的暗杀”,同时傅红星导演强调影片绝不会刻意回避任何一个敏感事件:“79年访美九天之所以是一个转折点,不仅因为是扭转中美关系的九天,更是改写世界格局的九天。”
《旋风九日》还打造了政治人物的全明星阵容堪比《建国大业》。据透露,该片所涉及到的与1979年邓小平访美有关的政治人物,例如美国前总统卡特、美国前安全事务助理布热津斯基、美国前国务卿基辛格均会在影片中出镜并接受采访。
现在的80后,90后应该对着改变历史的9天一无所知,现代优越的物质条件和娱乐生活让年轻人遗忘了当年的中国处境。冷战风云,立场权衡,发展利弊,困扰着还未崛起的中国。就在当时,美国已经孤立中国二十多年,在谈判桌上较量了十几年,双方斗智斗勇,不见硝烟的博弈也是空前紧张。正是这短短的九天,从根本上改变了中国,《旋风九日》还得到了许多商界大佬的力挺。79年中美建交的影响促使中国国内的商界迅速转型,得益于中国对外关系而觅得发展契机从而谱写辉煌的企业也将在《旋风九日》中得以体现。
“如果没有邓小平这次融冰之旅,那么像《复仇者联盟2》这种好莱坞大片现在根本无法在中国的电影院上映。”导演傅红星如此感慨道,“邓小平绝对是中国的超级英雄,他为人幽默、极富人情味,处事也果敢睿智,在当时风云诡谲的世界政治格局下,以75岁高龄挺身而出远渡重洋出访美, 为中国争取到历史性的合作与发展机会,邓小平是当之无愧的英雄、伟人。我相信中国的影迷,无论是更喜欢好莱坞大片的,还是寄望于中国电影腾飞的,都能通过《旋风九日》感受到这位中国超级英雄给我们生活带来的重大影响和改变。
篇4:金刚川电影观后感中小学生
全文共 818 字
+ 加入清单抗美援朝战争的意义巨大而深远如果说抗日战争的胜利是中国共产党第一次向世界显示和证明了,这个政党同国民党领导下的军队和中国是完全不一样的,其军队的战力要强悍得多,其对国家的领导力与凝聚力也要强大得多,那么,抗美援朝战争的胜利,则向世界宣告了,新中国在世界上真正诞生了!西方强权靠武力已经无法扼制这个共产党国家在世界东方的兀然矗立。西方列强从朝鲜战争的失败中意识到,中国一百多年任人宰割的历史结束了,他们从此再也不能向中国颐指气使了,那个架起几门大炮在海上轰几下就能让中国政府吓得哆哆嗦嗦从而签下屈辱城下之约的时代已经一去不复返了!
这场战争的胜利,使新中国在世界上真正站稳了脚跟!从此,西方列强再也不敢武力进犯中国。并不漫长的若干年后,越南战争使美国人又一次领教了中国的厉害,美军始终不敢越过北纬18度线一步,忌的就是一旦靠近中国会引来解放军直接参战,朝鲜战争已经给了他们足够的教训。美军出道以来,也就仅在对中国共产党领导的军队作战时或有中国背景的战争中败北,这使心高气傲的美国人心理上留下浓重的阴影,同时,本能似的对中国军情特别关注特别敏感。也就是在这几次与世界最强军事大国较量中都取胜的战绩,使世界都对中国军队,特别是中国陆军刮目相看,其强悍战力得到公认。当年的志愿军总司令彭德怀后来在访问东欧几个国家的时,得到了超乎规格的隆重接待,实在是对中国人民志愿军击败以美军为核心的联合国军的由衷肯定与褒扬,同时,这一战,也使西方再也不敢轻易武力干涉东欧新生的社会主义国家,让这几个国家一扫阴霾扬眉吐气!
志愿军都是英雄,他们的巨大牺牲与付出让新中国得到了应有的地位和尊重,使新中国在世界上站稳了脚跟!不管这种尊重是出于自愿还是被迫。向那些为祖国英勇战死在朝鲜战场上的志愿军英雄们致敬!
笔者虽然出生时就与那个年代有一段时间上的距离,但喜好军事与历史,在阅读与了解那段历史后,不禁心潮起伏感慨万千,是以写下这段文字,记录一下对志愿军英雄的无上崇敬!
篇5:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇6:红高粱电影观后感
全文共 3079 字
+ 加入清单看完这部电影,真的就和影片末尾豆儿说的一样,满眼都是红色,最初是爱的红,最终是血的红。
刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘,但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子,虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平,但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼,我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方,她必定也没怎样出过门,没见过那么精壮的男生,更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘,九儿不肯说话,他们便又颠轿子又唱歌,让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔,几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼,九儿仍一言不发,他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的,原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人,还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的,否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头,走向高粱地的九儿回眸,眼神恰好撞上,又或许他们寻找的正是彼此,二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡,余占鳌的任务完成了自然也没有留下
的理由,便离开了,但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。
九儿这女孩也是很有个性的,虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人,却随身带了把剪子,还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联,这份决绝值得敬佩,又或许也没有什么可敬的,只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫,本来满心恐惧,看那人摘下方具的一刻,九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切,与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋,重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是,九儿也算个有妇之夫,做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼,正因她的婚姻本就是个杯具。
烧酒作坊的掌柜死了,旁白说坚信是爷爷干的,我也信这一点,说也个性,我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜,也没有对杀人者进行谴责,相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩,掌柜的死了,伙计们也要离开,一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场,但九儿用她的真诚将大家留了下来,保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了,若真是余占鳌杀了前掌柜的,九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了,满嘴胡言乱语,虽说他说的是事实,可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸,更何况她此刻是掌柜的,要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他,也要将他连行李带人推出门外。
被心爱之人拒绝了,醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜,一个原因可能是喝醉了,但再罪第二天也该醒酒了,更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走,他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强,大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活,红红的高粱酒就这样流淌出来,那清透的红色让人看了甚是喜爱,祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足,他们的笑容是发自内心的。
这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满,向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里,此时九儿也不再反抗了,可能经历了被土三炮劫走的事情后,她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是,余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门,他便明白发生了什么,第二天便离开了烧酒作坊。
这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的,整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感,虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了,九儿求他帮自我执掌家事,他重新看到了期望,为了心爱的女生,他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金,余占鳌的出现让他彻底死了心,再也没有留下的理由,九儿已经不需要他了,他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的,但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。
之后套用一句俗话,王子和公主幸福的生活在了一齐,虽说余占鳌不是王子,九儿也不是公主,烧酒作坊更不是美丽的城堡,但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了,这样的故事是不会给人留下太大印象的,故事到那里发生了转折。若干年后的某一天,九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去,她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路,想再看一看以前守候过的姑娘。
之后的剧情发展中,那抹亮红便变成了暗红。日本人来了,为了修公路,他们抓来人,把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话,他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起,让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头,原先他是土三炮。当初他劫走九儿,余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命,可见此人是讲究江湖义气的,虽说是一个土匪一样的人,平日里也做了不少恶,可是在日本人面前,他还是奋起反抗,一个土匪的形象瞬间升华成了英雄,幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运,他被活剥了,口中却一向咒骂着日本人,至死方休。我不是一个民族主义者,也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景,却更让人揪心,他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前,让我们为苦难的同胞感到悲痛。
那时候的人们是不会贪生怕死的,余占鳌和九儿回到烧酒作坊,用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇,甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时,罗汉大哥还在,大家为酿出好酒那么高兴,可此时再听到这首敬酒歌,确是另一番味道。“喝了咱的酒,见了皇帝不磕头”“一四七,三六九,九九归一跟我走,好酒”这两句歌词最初让我困惑,可细品就好像说那皇帝是日本人,见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词,宣告着他们的决心。
可命运不是谁能左右的,九儿在给男生们送饭的路上被射杀了,就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲,将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走,往前走,莫回头”此时,九儿已经走在去往另一个世界的路上了,本是一首欢快的歌,却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头,不是不想回,是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看,那圆圆的红日最终整个消失,好像预示着日本人早晚会在中国消失,而后太阳又慢慢的出现,仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾,豆儿对死去的九儿唱着,“娘,娘,你上西南,你甜处安身,你苦处化钱”,这是豆儿完美的愿望,可是看完这部电影我却还是不懂,为什么要上西南,要苦楚化钱。
看过这部片子,恐怕以后看到红色,就会想起红高粱,想起一段美丽的感情,想起一群勇敢朴实的人。
篇7:交通安全电影《平安行2024》个人观后感
全文共 487 字
+ 加入清单走入社会,你就不得不重视交通安全.大家都知道一次小小的疏忽,一次预料不到的意外,就可能夺去一个珍贵的生命,夺走一片爱的天空,更夺走了一个幸福美满的家庭。
谁愿意把自己的生命当儿戏呢?注意交通安全,就等于保障你的生命安全。
如果你时刻都在注意交通安全,那不幸的时刻就不会落到你身上;假如你把交通安全置之度外,那你就有可能被一场无情的交通事故冷酷地吞食了。
不知不觉中,我再次含泪回想起书上痛苦的一页:一个16岁的男孩,瞒着父母与几个同学外出旅行,在没有斑马线的路面上,他们准备横穿马路到对面去,就在他们快到对面时,一辆汽车风驰电掣般的驶过来,一时回不过神的16岁男孩愣住了,他就这样被卷入车轮底下。
顿时,鲜血满地,一个花季的人生就这样一来早早地结束了。
他的父母听到这个噩耗后,当场就晕了过去,真是“可怜天下父母心”呐!能怪谁呢?要怪只能怪他们自己太不重视交通安全了。
16岁,人生美好的生活才刚刚开始就在不到1分钟的时间里,丧失在了这洒满阳光的大道上。
一次不以为然的疏忽,就轻易夺走了一个年轻的生命。
一则小故事蕴涵着一个深刻的大道理,一般小小的经历浓缩着生命的真谛,让你我与安全同行。
篇8:电影《百鸟朝凤》的观后感
全文共 706 字
+ 加入清单看《百鸟朝凤》,自始至终,一种沉痛的感觉,出了影院,广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳,有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目,回家路上分享感悟和收获,我说:“天鸣不如蓝玉聪明,但割麦子很认真,失火了他先想的是唢呐,他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了,他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业,村里没有几个人会的,村里人很尊重,现在都被遗忘了。”
早上到学校,跟老师说:老师,你会不会吹唢呐?我想学。么非这小子想传承这门艺术?影片展现出一种传承,师道和孝道的传承,主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐,为了爸爸的一个愿望,去学吹,为了师傅的,一句誓言,去传承唢呐。焦师傅,挑徒弟也是观人的根基,是否有孝道有担当,都是做人做事的方面去观察一个人,包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面,父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的,表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头?这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个,其中有天资聪颖的蓝玉,却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》,要挑选什么样的人,是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的,识人。
随着时代的发展,人人为了利益,或者生活所迫,曾经的信仰都移情别恋了,曾经的唢呐匠们都更改了行业,连天鸣的父亲也要求儿子改行,但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承,而游天鸣一直守着信念不改,《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》沉重之余,也万分庆幸,庆幸我们伏羲教育正是从根本出发,教人伦,顺人性,培养孩子做人做事的能力,和学习的态度,只有根本好才能做传承,将来会有千万个游天鸣来改变社会,那就是我们的伏羲娃。
篇9:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 1705 字
+ 加入清单如果说近期最受大家关注的电影是什么,那就是《金刚川》了。这一方面是因为,这是一部难得的以抗美援C为题材的电影(出于大家知道的原因,这类题材的电影,这些年很难通过审核和上映);另一方面,就是这部影片强大的导演和演员阵容了(当然,这里我们不谈这些)。有关注就会有争论,比如影片战役选择方面,情节方面,以及导演管虎的两个被认为“不恰当”的行为问题。10月23号,《金刚川》正式上映,我专门去看了本地最早的一场,以求在最快的时间内,回应大家所关注的问题(需要说明的是,我这人有点粗线条,对细节不怎么注意,看的是整体观感。)
1、战役选择方面,对志愿军形象有没有影响?整部电影的场景都围绕在一座桥附近,表现的是志愿军工兵、高炮部队,为了保障部队通过桥梁去前线和美军作战,英勇对抗敌军火炮和美军战机、轰炸机攻击的画面。
对于背景,电影的表述是:大部队过不去,前线就是我军的地狱;大部队过去了,前线就是美军的地狱。最终,我军大部队通过了这座桥梁。所以,影片里看不出不利影响。看电影之前,看到网上有人传,这电影没敢提美军,对抗的都是韩军——这里需要说明下,恰恰相反,影片里基本没提韩军,打的就是美军(战斗机、轰炸机)。
2、管虎个人的态度,对影片内容、观感有没有影响——对管虎不熟,不过从影片看,看不出什么明显的、特别的“让人腻歪”的地方;
整体感觉还是不错的。
虽已牺牲,但仍屹立不倒的工兵连长
3、吴京、张译等人在里面表现如何?个人是挺喜欢吴京的,而且他还是一名很特殊的,前后真的在特战部队训练了2年的人——从这个角度讲,他算半个退役的特种兵。
因此,他来演军人是十分合适的。只是,在这部影片里,其声线有点“明朗欢快”;也因为角色定位问题,说话有点“油腔滑调”。这在整体低沉压抑的氛围里,可以说调整了气氛,也可以说显得有点“违和”。当然,这看个人感觉了。
当然,这对影片的影响并不算大。因为这部影片整体是一个“群体像”;几个主角着墨比较多,但整体表现的是志愿军工兵和高炮部队这样一个群体。张译的表现还是很出彩的,虽然我之前并不熟悉他。
4、影片整体观感如何?虽没有像战狼2那样多次让人激情澎湃,但也能多次打动人心。
如果说前面我还是带有一种“审视”的态度来观影,所以难以“泪目”的话,最后当播放志愿军遗骸回国视频的时候,我还是有些泪目了。因为我知道,前面的是影片,而最后的,是真实的。
5、影片对战争场景的描写,有没有明显的战术缺陷?影片没有前线战场的描写,所以基本只体现了大部队隐蔽、行进、渡桥时(每排间隔3米)的行动,主要还是工兵抢修桥梁,高炮部队与美军战机、轰炸机的对抗。
除了出于镜头拍摄的需要,大部队隐蔽时有点集中外,其他基本还是可以的。
6、有没有让人腻歪的人性反思,大时代下的命运思考,反战,大篇幅的说教什么的——基本没有,或者没看出来。
影片开头背景介绍没有问题,中间就出现了两句话,“打赢了这场战争,就保卫了国家的安宁;打赢了这场战争,我们就可以回家了”。整体感觉还是可以的。不少朋友因为担心影片里出现一些让人腻歪的人性反思,而考虑要不要去看。实际上,如果真的看了,反而可能因为影片里对“需要的反思”描绘的不多,而感觉有些意见。总之,影片着墨点基本都在战争上。
7、为了赶时间,影片拍摄、后期制作时间都很紧,对影片质量影响如何?影片由几个导演,通过不同视角进行了描绘,但由于衔接时介绍的不是很清楚,所以如果提前不了解的话(大部分人应该不会提前做那么细的“功课”),给人的感觉有点像重复,又有点像倒叙。
对观感稍有影响,不过还好。
桥被彻底炸毁后,志愿军最终用“人桥”通过
整体上,影片是值得观看的。对于我来说,影片看完后,除了感动,还有几个感触:1、一定要努力夺取制空权,现在我国一定要努力为我军提供先进的武器。影片里,虽然我军大部队最终通过了桥梁,但面对美军空袭,付出的牺牲太大了。影片里我军的反击手段,除了高炮,最引人注目,也最激动人心的,是“喀秋莎”火箭炮的反击——但是这个武器却是苏联援助的。2、任何一支前仆后继、不怕牺牲的军队,都是值得尊敬的。如果他们还具有强大的战斗力,那么这支军队将是令敌人畏惧的。幸运的是,这支军队是我们的!
篇10:微电影观后感:恋慕
全文共 782 字
+ 加入清单早晨在短片吧,看了一部微电影。讲述了妍熙(文彩元饰)与珉宇(高洙饰)这对爱人,因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症,她忘记了自己、忘记了一切,却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景,但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面,而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。
短短的28分钟让很多人感动,甚至落泪,因为在爱情这条主线上,导演用完美无瑕的镜头,感人泪下的音乐,为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上,那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香,在那一刻,盒饭打了,心就碎了,长达60年的等待,在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝,绝望的延伸。
“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗,是不是和这部电影很贴切呢?一个女子等待着归人。对于莲熙,甜蜜的最初,离别的不安,撕心的想念,生活的艰辛,这些本应该沉重的东西却如退去的潮水,剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别,有的告别之后就很难遇见。爱人之间的告别,瑞然在和平年代不再那么凄苦,但是也不要忘了告别时做一个拥抱,给一个日期,不忘自己的承诺。
苍白的头发,高高的铁栅栏,每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心,巡逻的军队,网状的铁墙,这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力,而莲熙伴着这刺骨的画面,随着伤感的音乐,还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。
电影最后,导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中,在万人嘲讽的朝鲜独裁中,那些因南北分离而遭受离别的人们,都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助,除了等待,什么也给不了另一个日思夜想的人。而且,他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平,祝福他们能团聚。我看完之后,深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。
篇11:电影《归来》观后感
全文共 679 字
+ 加入清单他们在似曾相识中清醒和混沌着,清醒着本能的坚贞美好,混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜,她没有打开那扇门,从此,她终生再不锁门,她终生再不锁门,却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他,却在她的不认识中终生体味她,认识她,明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字,半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚,“焉识”,于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜,却留给了叫“焉识”的那个人,她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”
那段钩沉的岁月,他成为她唯一的牵挂,她成为他唯一在等的人,“焉识”在她心中焉能不识,“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉,而他们的女儿“丹丹”,淹没于红彤彤的世界,为了耀眼反而失去光芒,未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下,一滴浊泪落在玻璃上,清脆致断肠,清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲,唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵,那颗心流着血,那个人却依然在沉睡,不,沉睡的人如何流着泪,不能忘却的记忆里,他们相互着唯一,偎依,;一筐凌乱的信,是他们二十年谋心不谋面的生活,清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好,终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子,他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人,那个“客人”是他们共同的记忆:炉火上冒着的热气,书案上的一杯清茶,一首淡淡的钢琴曲,一抹会心的笑语……
归来,是一个人,是一颗心,是一种生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
岁月,那段岁月,那段“老方”的岁月,再不归来。
篇12:电影无人引航观后感
全文共 1800 字
+ 加入清单刚刚看完,本来想来看影评解疑惑找共鸣,却发现这里没几个人,看来只好自己写点儿什么了。
约书亚,或者像他的父亲对他的爱称那样,Josh,一个年轻帅气有才华的大学在校生,喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样,可能有些阴郁,但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。
Sam,Josh的父亲,一位积极乐观活力能干的公司中层,帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝,不得不说,一位好父亲。
如果一切都很顺利,显然这是个无聊的剧情,我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说,Josh放了他老爹的鸽子,也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲,Sam能说什么?失望是肯定的,但是这小子从小没少做叛逆的事情,所以还像往常一样,“下次不许了昂~”。
但是谁能想到,Josh这一次,叛逆大发了。
就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候,Josh所在的大学发生了校园枪击案,包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳,一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手,开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅,住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。
昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在,取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理,本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情,Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧,驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作,不出意料,没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身,却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。
几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识,两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来,乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识,Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来,接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过,那就是这些歌曲的网友原创投递作者,其实是他死的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。
影片的叙事并没有生硬地说出Josh是凶手,只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实,以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情,只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。
就在乐队即将声名大噪的前夕,Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”,一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么,于是他决定解放自己的心,同时也替才华横溢的Quentin解绑,让他重返音乐的怀抱。
影片的最后,Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行,并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。
Josh在影片中的角色既简单又复杂,从故事线的角度来说,他是一个已故音乐创作型杀手;但从影片本身的角度来说,他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻,我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh,对一个在校园枪击案中杀死6个无辜同学的杀手,对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手,对一个令自己父亲从光明堕落至地狱,又将父亲重新引向光明的儿子,谁又能说出一个中肯的评价呢?
对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍,Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔;对于Josh收录在一张张CD中的灵感,Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放,让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表,以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹杀掉校园枪击案的残酷,相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。
关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份,个人感觉没有什么特别需要讲的,她们只不过为舆论正确做出了倾指之力,对影片真正要体现的主体影响不大,所以在此不做评论。
最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾:出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己;弦动的声音没有目的地,但总会准确地沁入每个聆听着的内心。
篇13:青春电影观后感
全文共 320 字
+ 加入清单昨天我们看的大片,飞扬的青春。看到了乡村孩子们的懂事、淳朴,我看到了为社会无私奉献的支教员老师。最让我感动的是学校的王校长。也一心只为学校考虑,不顾自己的病危。还有两位支教老师,虽然他们是城市里人,但他们不嫌弃乡村学校的贫穷,不嫌弃他们吃不惯的饭菜。他们这种无私奉献的精神让我感动。老师从自己城市里给予他们电脑,高科技设备及一些生活用品。孩子们唱的《在大山的怀抱里》这首歌在省内取得了冠军。因王校长有病在身不能在现场观看孩子们的表演,于是就用手机来听他们的歌声。王校长是多么爱孩子们。最后伴着歌声,王校长死去了。他为孩子们所做的一切将永远留在他们心中。
通过这部大片让我懂得了帮助贫困人,快乐自己。为贫困人做出自己奉献。为社会多增添一份希望。
篇14:白狐电影观后感
全文共 443 字
+ 加入清单这部戏遗憾和可惜的地方比较多。前期制作时以真3D制作而备受关注,但出来的整体效果却受制于其他因素。首先后期调色较差;背景道具太烂,明显的电视剧规格;化妆技术较差,魔兽小丑与背后的竹竿是海蝠王的标志,白狐为什么头发是蓝色的;动作戏就是摆Poss,明显吊威压的慢镜头,还一演再演;情节和场景单一,总是在狐仙谷转悠,其他场景都随便布置一番。
来说说聊斋关于白狐的故事,聊斋本来就是香艳凄美的情调,同样是拍聊斋片,别人《倩女幽魂》将色而不淫发挥的恰到好处,而这部戏却不温不火,情节上的处理也很单一。大反派只有两个人在空穴中,大量蹩脚特技也没能展现其“真功夫”,还有各种摆Poss级演出,使整部剧看起来像特效版电视剧,或者舞台剧。
或许因为3D前期制作是花费的重点,以致故事内容、背景、动作、宣传等一系列重要环节都省去了,其实挺可惜的。特别是张智霖这样的帅哥,总是没有拿得出手的大制作,是很可惜。本片上档刚好赶上《狄仁杰之神都龙王》同期上映,同台竞技又败给徐克重磅出击的3D制作,结果可惜了这部电影。
篇15:电影观后感与杂谈
全文共 256 字
+ 加入清单最近跟老爹一起看了个电视剧。
大概讲的是身患绝症的男主角,再被女友知道以后,被抛弃。经过自暴自弃后,自强不息,艰苦奋斗的故事。
其实,不是所有的故事都会以喜剧告终。
悲剧,也是可以有的,也是可以靠眼泪挣钱的。
完美?完美并不美,它只会存在于童话里。
活在童话里的人,永远都不会有好结果。
突然想到了这么一句话,
一位伟人曾经说过:实践,是检验真理的唯一标准。
那么本旦不才,接好下句:绝症,是检验爱情的唯一标准。
新闻里常报一些,一方身患绝症,对方不离不弃的消息。
电影电视剧里也有。
不见得喜剧就一定会热卖,也不见得悲剧就不会热卖。
篇16:中国武术电影观后感
全文共 741 字
+ 加入清单好长一段时间没有看部电影了,听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不,抽中午时间在网上将这部影片看完,整体感觉真的不错!
故事:十年前,李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院,开始他们的武者之路。由于武校不让养狗,两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中,认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前,给“小狗”安好家,结盟宣誓“行侠仗义,杀富济贫,苦学武术,勇拿金牌”,并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中,他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛,为实现目标而奋斗。生活当中,武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同,郭楠成为拍摄电影的武术指导,何乐则贩卖人口,做违法勾当。其后者并以欺诈的手段,骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中,进行激烈的搏斗与厮杀,演绎了一场正义与邪恶的较量…
情节:李魁老师教导学生。“武术是一门艺术,不是用来攻击对方,伤害对方。武术的意思,就是武学中的艺术,武中有艺,艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中,谁胜谁负是没有意思的,武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手,但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛,你就要比上次的你做的更好!”李魁老师教导自己孩子时,巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打,就像划火柴,要有摩擦,很快就会看到火花。武术,就像生火一样,不能急,要有耐性,要有很大的空间。”
有感:习武重在武德,做人重在品质。习武,不可以自己的武学去违心、违法做事,要做真正武者;做人,从小树立正确方向,努力成就,不断进取,自强不息,勇于战胜自己,做真正强人!
篇17:电影《百花深处》观后感
全文共 1029 字
+ 加入清单传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京,鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野,天安门、故宫则是北京传统文化的标志,而老北京,却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。
影片的开始,镜头仰拍大楼,给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手,为观众打造了一个特殊的接受语境,进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。
冯先生住在百花深处胡同,在车子经过平安大街时,冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说:“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样,平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号,传出现代的音乐,表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。
车子快开到残破的胡同,影片运用了框架式构图,被砍伐的树木及残垣断壁,给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字,作为叙事符号,隐喻着传统文化被损坏。
搬家工人们到达冯先生口中的“家”时,才知道自己被涮了,他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时,搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下,意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱,搬家工人们还是装模作样的搬起家来,这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎,其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时,冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房,也突现出了传统文化和现代文化的冲突
冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子,反复向工人们说,这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下,刮风下雨的时候一晃一晃的,听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后,看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子,冯先生不停念叨着:“这不在这呢吗?”表现出,传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。
冯先生将铃子和铛子串在一起,铃铛发出清脆的响声,搬家工人们回头,他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪,隐喻了传统文化的脆弱,不堪一击。
冯先生像槐树下跑,口中喊着:“搬新家了。”夕阳下的槐树,这幅美景,因为有了四周高楼大厦的存在,显得十分突兀,这昏暗的色调,让观众感到一丝悲凉。影片的最后,屏幕上没有画面,只有一片黑色,而铃铛还在回响,这个场景,意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。
影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用,例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要,而是上升为一个传情达意,推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想,传递了画外之音,进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。
篇18:海上钢琴师电影的观后感
全文共 1070 字
+ 加入清单一个人,没有父母,没有名字,没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上,然后一生在船上度过,不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候,好友前来的劝解未能改变他与船共存亡,同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹,是一张他弹奏的唱片模版。当然,唱片中的琴声绝大多数人听不到,即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐,是一门国际通用的语言,不用解释,就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋,造就了这位海上钢琴师。他是一位天才,一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面,不仅仅让我们震惊和深感遗憾,也使世界失去了一份奇迹。天妒英才,用在这位海上钢琴师的身上,我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的,他拿走你些什么,总会还给你些什么,就当关上了一扇门时,他总会为你打开一扇窗。如此看来,上帝也是方圆有度的。
小学的时候,我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来,这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止,我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋,但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事,他觉得陆地上的太多的未知他无法应对,会使他崩溃。他选择了怯步,停下的踏向陆地的步伐,为心灵加上了一把枷锁。回忆一下,爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢,人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边,未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试,多一份勇敢,也许他就会发现一个不一样的自己,不一样的世界。
一声轰响,巨大的火花在海上开放,他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了,但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观,不被利益所左右呢?虽然很遗憾,但不得不说,这是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的,放弃了不该放弃的。或坚持,或放弃,如当我们取舍有道,则常足!
篇19:电影奇迹男孩观后感怎么写
全文共 1721 字
+ 加入清单一、孤独
在人生的道路上,每个人都可能会面对一段内心孤独的生活。
奥吉,因为长得丑陋,刚开始每天的校园生活是度日如年,没有朋友,没有亲人的陪伴,别人还把他当作怪物看待。在校园里,奥吉太孤独了,当他与杰克因考试而成为好朋友时,他的心情一下子豁然开朗了。朋友,就像一盏明灯,照亮了孤独者的心门。然而,好景不长,杰克在奥吉背后说了“如果我长得像他那样,我就去自杀!”这句话对奥吉的伤害太大了!奥吉与杰克的友谊之船也就此打翻。还好,另一位朋友走近了奥吉,那就是沙莫。沙莫是自愿跟奥吉成为朋友的,没有校长的安排,也没有其他人的指使,心甘情愿地与奥吉成为朋友。真心诚意的朋友,让奥吉度过了一段美好的时光,也让杰克真诚地向奥吉道歉,并和好如初。他们俩还一起在科学节上设计最佳作品。
维娅,奥吉的姐姐,一个高中一年级新生。刚进新校也有很多的不习惯,再加上最要好的闺蜜竟然无缘无故地不理自己了,她的内心也很孤寂的。但她是奥吉的姐姐,她不仅跟着爸爸妈妈一起照顾和鼓励这位有点特别的弟弟融入到校园生活,而且还不能把自己的心事向父母坦露,因为懂事的她不能给父母增加负担。而最疼爱她的奶奶也已离她而去,维娅,只有一个人独自品尝孤独的滋味。还好,这时有一个同病相怜的男生走进了维娅的生活,让维娅暂时忘记失去朋友的痛苦。
在一个新的地方开始新的生活,每个人都会面临暂时的孤独,因为没有熟悉的朋友,有的人因为自卑,一直会低着头生活,就像奥吉一样只敢看别人的鞋子。在生活中,家人的支持,朋友的陪伴真的很重要,就像奥吉交到朋友后,走路都要飞起来了!朋友的力量在孤独者心中真是无以伦比!
二、教育
家庭教育是每个人的启蒙教育,家长的言行举止都会深深地影响到孩子。
奥吉,生活在一个和谐、充满爱的家庭里,虽然外表丑陋,但内心却很丰裕。妈妈为了教育和陪伴奥吉,放弃了自己的理想和追求。奥吉在妈妈和家庭的教育下,成长为一个善良、聪明的孩子。
朱利安,一个富有人家的孩子。因为嫉妒,因为不喜欢别人跟奥吉作朋友,用言语中伤奥吉,还把全班的相片中的奥吉删掉,让奥吉滚蛋!事情败露后,朱利安父母非但没有向奥吉道歉,还当着朱利安的面用权势、用钱来压制校长! 遇到这样的家长,校长也很伤心,他伤心朱利安长在这样的家庭里,父亲和母亲都是势利眼,都没有一颗善良的心,难怪朱利安会做出这样的暴力行为!
杰克,虽然生在一个穷人家庭,靠着奖学金来到校园。但,杰克母亲却能教育杰克做一个善良的人,让他力所能及地帮助他人。杰克,在别人诋毁朋友时,冒着被开除的危险跟同学打架。
校园教育,是孩子成长过程的必经之路。校园教育让孩子们找到自己志气相投的朋友,学到自己喜欢的科目,展示自己的才华。朋友的陪伴是校园教育中重要的一个环节,每个人都可能在校园教育中尝到被孤立的那种孤独感。有朋友的相伴,校园教育是一段美好的旅程。
奥吉,在校园里认识了杰克、沙莫这样的朋友,还有更多的同班同学,让他在一年的校园教育中愉快地度过,而且发生很多美好的事情。
维娅,在新的高中里通过社团,认识了同病相怜的男生,让她顺利度过了那段失去朋友的时光。最后在剧团表演里与好朋友米兰达重归于好!
校园教育离不开好老师的引导。
校园的校长真是一位慈祥、善解人意的好老师。刚开始为了让奥吉从长得丑的自卑心理走出来,还自黑了一把,说了很多别人给他起的绰号。为了让奥吉熟悉校园,还邀请了几个同学陪伴奥吉。校长是个有正义感的好校长!当他得知杰克,为了维护朋友奥吉的名誉而跟朱利安打架,他看到了善良的杰克,也原谅杰克,只让他停学两天,继续拿奖学金上学。当他发现朱利安用语言暴力对待奥吉时,严正地批评朱利安,而且不惧朱利安父母用权势、用金钱来威胁!
奥吉的班主任也是一位好老师,能默默地、不动声色地帮助自卑的奥吉,让他走出孤独的阴影。奥吉上校园第一课,这位老师就用风趣的语言教育孩子们选择正确还是善良。
校园活动也是校园教育的一部分,也是学生们互相展示自己的好平台。科技制作活动,万圣节的派对,毕业郊游,毕业剧团演出等等,都让孩子们充分展示自己的才华,还让孩子们的天性得到充分地发挥。
篇20:励志电影《翻滚吧!阿信》观后感
全文共 1387 字
+ 加入清单电影《翻滚吧!阿信》是一部追求梦想的励志热血电影,故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信,在偶然的机缘下深深地被体操吸引,逐步踏进了体操的世界,不过在母亲的反对下,阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途,在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我,直到他决心重新追寻梦想,在朋友与家人的鼓励之下,阿信抓紧人生最后一次翻身的机会,朝跳马台飞奔而去,翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋,但他患有轻微的小儿麻痹症,他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能,将他带入体操队,但两年来,他却只能坐在板凳上,没有上场的机会。
终於有一天,机会终於敲门,他代替受伤的队友出赛,在令人惊叹声下,拿下了跳马冠军,阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业,阿信的脚却一天天恶化,他开始害怕未来的挫败,他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒,他逃离家中与他的好友阿山,开始自我毁灭的生活。某天,阿信与阿山伤了的儿子,事情变得不可收拾,于是,他们开始四处躲藏。
《翻滚吧!阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片,它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片,有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片,很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像,我却觉得,电影就该是这样,靠故事情节带你走进那个年代,走近影片中的人物,体会他们的经历,他们不同阶段的遭遇和故事,他们的选择,他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大,里面的每个观众,都有自己不同的成长环境,不同的经历和故事,不同的个性和喜好,却都可以用自己的方式去欣赏这部影片,有着不同的看法和观点,最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候,大家都知道是一部怎样的影片,比如变形金刚那样的科幻片(虽然看起来我也觉得不错),每个人进去看完影片出来,对影片中印象最深的桥段全都一样,对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看,但真的喜欢吗?没错那是大片,大制作,没理由不喜欢,可我更相信,很多人,已经厌倦了这样的观影感受。
梦想?!可能是这部影片的关键词,莫名地自小会喜欢一样东西,会和其他同龄人有不同的感受,会有专心致志想要学会或折腾的事情,你有过吗?我有过,是唱歌,可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话:“妈,让我去学唱歌吧?”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信,正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求,而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上,可能会出各种各样的状况,或许会迷茫,或许会不小心弄丢了梦想,或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样,因为某些经历而误入歧途,变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它,只要你勇敢站起来,继续奔跑,就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂,可是当有机会轻触梦想的时候,我们有没有用力抓住它!?
不过,《翻滚吧,阿信》真正动人的是情感力量,阿信和死党菜脯那种单纯的信任,弟弟对阿信的热爱,妈妈对阿信的过度保护,还有教练的暗中呵护,都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于,阿信从没有放弃梦想,这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力,不但把他变成了一个更好的人,也从我们心底激发出一种美好的情绪。