拉贝日记观后感精选（20篇）

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!

《拉贝日记》是近年发现的研究南京大屠杀事件中数量最多、保存得最为完整的史料。南京大屠杀,这是一个不容遗忘的历史,不容抹杀的记忆。这部日记所记述的,都是拉贝先生的亲历亲见亲闻,非常具体、细致和真实,无人能否认其可信度。

南京大屠杀是日本人留下的对中国百姓最为发指的一刀,这一刀砍掉了成千上百的头颅,砍掉了成千上百人的前途跟命运。这一刀是无耻的,令人难以接受的一刀,日本人的行为是对生命的不尊重,是对中华民族圣灵的亵渎,这种行为应该受到国际社会的唾弃和谴责。他们不顾世界的和平,执意发动战争,他们那样地轻视生命,把中国人的生命踩在脚下,只为了掠夺,为了本国的利益,这样的“致富”真的有意义吗?这样的“胜利”真的愉悦,真的会让你有永久的开心吗?看到他们那无情、冷血的行为,我真的无比愤怒,心中有一把火在燃烧。这是一个怎样的民族啊?能做出这样无耻的行为来的。日本在这件事上永远不值得原谅。他们的内心需要受到永远的谴责。

可是日本的很多人都没有在反思二战,没有反思他们给他人带来的灾难,给世界带来的灾难。他们没有一点罪恶感,日本今天还在参拜靖国神社,他们不承认南京大屠杀这段历史,这说明他们还有一点羞耻之心,还是他们敢做不敢当呢?他们没有一点悔过之意,他们篡改教科书,否认历史,否认自己的过错,掩饰自己的罪行,这是中国人,乃至世界所不能容忍的。生命,人格,尊严,亲人,什么都没有了,连生存的空间都没有更谈不上这些“奢侈”的东西了,看着一大片、一大片的中国人在枪弹雨林中倒下,一群、一群的中国人被埋在堆填坑,善良美丽的中国女性被强奸被欺辱致死……在那个年代,活着真的比死更艰难!这样的场面或许是历史上最悲惨的局面了,这样的场面怎么能叫人不动容,怎么叫人不伤心?而这就是日本口中所谓的“正常战争伤亡”,一切都是辩解之词。我想质问一下日本,你们的祖先犯下的错误,你们都不敢承认,这就是你们所谓的民族尊严吗?这就是你们“伟大”的日本民族的一大特色吗?你们不怕世人的耻笑?真丢你们祖先的脸。

我们要记住这一历史事件,我们要记住日本对中国的伤害,时刻将祖国放在心上,勿忘国耻,要有知耻而后勇的精神。曾有学者说过:忘记了屠杀,意味着第二次屠杀,是我们对自己灵魂的屠杀。

在对日本的质问后,我们要想一下为什么当时的中国会沦落到那样的地步?堂堂的四大文明古国之一,在唐朝时期,日本民族还派使者到我们这边学习,朝贡。1000多年后,我们成了那个挨打的一方,而日本正是那一个施暴者。中国,你怎么了?

鸦片战争以来,中国不断地受侵略,无力反抗,强国变成了弱者,世人无不虎视眈眈地觊觎着中国。中国在近代以来不断地妥协,不断地失败,在日军发起全面攻华时,中国还在内战,蒋介石单方面采取不抵抗政策真的让我很不解,东北三省那也是中国的啊。是中国的起先的放纵给日本有了更猖狂,嚣张的态度。在抗争中我总想不懂为什么国人不奋起反抗呢,即使一死,不如死得有尊严些,有人说那是无意义的反抗,我并不这样的认为,如果当时南京可以团结奋起,起码可以打击日本,让他们知道中国也不是好欺负的,要知道我们当时的人口数是小日本兵的几倍啊。可是国人的依靠心理,侥幸心理,懦弱心理,麻木心理,

选择了放下手中的武器,选择了死的沉默。

中国要崛起,要坚强起来,要团结起来,才不会受外人的凌辱、欺负。装备好自己的武装力量,增加自己的战斗力,提高自己的国际地位,才能在世界之林取得一席之地,赢得别人的尊重。很欣慰、高兴的是,近几十年来,中国在逐渐地强大起来,我们再也不是任谁想打就打的了。

观看影片,那种兵临城下的岌岌可危,那种家破人亡的深悲剧痛,那种辱妻杀子的莫大污耻,那种朝不保夕的极度忧惴,那种茫无涯际的杳渺切盼……真的不由让人揪心落泪,可是眼泪有什么用呢?我们没有生在特定的历史时期,我们没有机会伟大,没有机会壮烈,但我们可以做善良的人,感恩的人,懂得珍惜的人。我们要永远记住南京大屠杀此等大耻,国人要奋发,为中国争一口气,中国要崛起;国人高呼爱国,为中国争一席之地,中国要富强。

这个影片的力度在于让我们不要忘记,忘记了屠杀,意味着第二次屠杀,是我们对自己灵魂的屠杀,这部片子让我们不会忘机。

《拉贝日记》将让我们记住历史,让我们不因为历史的远去而淡忘。

这本书里的动物和人都有着不同的特点。笑猫有很多的心情，会笑，相信性格决定命运，还能听懂人的话;马小跳的兴趣爱好太多，经常在变，唯一不变的是他对弱小动物的热爱;杜真子和表哥马小跳见面会吵架，分开会想念，是笑猫在这个世界上最爱的人;地包天是一只性格很好的京巴狗，她喜欢交际，见谁都挺亲热，她还喜欢吃甜蒜，她从来不乘电梯，总是担心，万一停电了被关在电梯里怎么办，她最崇拜笑猫;老头儿是帅仔的保姆狗，帅仔最信任它了。

其中，我对保姆狗---老头儿印象最深刻，它最令人琢磨不透。它和牧羊犬帅仔平时亲密无间，却因为自己的嫉妒心一定要置牧羊犬于死地，可是有一次，它再次算计牧羊犬时，却失去了自己的生命，它在临死之前坦白了一切。但牧羊犬却不相信，因为老头儿是它最信赖的。我觉得老头儿不应该这样，因为每个人都会有着不同的待遇，不可能让别人一只宠爱自己。

笑猫是这本书里我最崇拜的主人公，他会微笑、狂笑、冷笑、狞笑、嘲笑、苦笑，还会皮笑肉不笑。她的冷笑能让人看的肉麻，她最爱杜真子和马小跳，她有思想。杜真子有什么烦恼都向笑猫诉苦。笑猫也很乐于助人，有一次，牧羊犬为了看被主人抛弃在外的保姆狗，让笑猫帮它解开身上的绳子，笑猫被感动了，就去帮牧羊犬解开绳子，她不放心，就跟在牧羊犬的后面。

在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞;历史课本没有告诉我们的是约翰•拉贝的安全区，以及约翰•拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份;其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。

于是《约翰•拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰•拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么?当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森(按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号)，通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。

所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”(见片尾字幕)，这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰•拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书(张静初扮演的女学生)之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。

镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰•拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。

最后说两句《南京!南京!》和《约翰•拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京!南京!》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京!南京!》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰•拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京!南京!》更有冲击力。话说回来，《南京!南京!》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰•拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京!南京!》的问题在于剧作，《约翰•拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰•拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰•拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。

说白了，《约翰•拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰•拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京!南京!》也不是艺术片啊。要是有人说《南京!南京!》因为删减而如何如何，《约翰•拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰•拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择;一个广告式的写法会是，《约翰•拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”(见影院广告);一个批判性的写法是，《约翰•拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

昨天，老师带我们去了四楼影院看电影，我兴奋得不得了。到了那里，我们找好位子坐下来，过了一会儿，屋里一黑，电影开始了。一首动听的主题曲飘了出来，是一个女孩唱的，我很喜欢，一下子就把我吸引住了，把我带进了下面的故事中。

这里是一片美丽的大花园，但这已经是很久很久以前的事了，人们和动物差不多都搬走了，但是这里有一种动物——企鹅，它们却无忧无虑地生活着，它们是那样地快乐无比。企鹅们快到繁殖的时间了，为了繁殖下一代，它们匆匆忙忙地在寻找自己的伴侣。它们找到自己的伴侣后开始产蛋，一个个又白又大的蛋产出来了，企鹅妈妈爸爸是多么高兴啊!因为一个新的生命就要诞生了!企鹅妈妈把蛋给了企鹅爸爸，它将要冒着严寒去找食物，要整整两个月，它的生命危在旦夕。啊，我的眼泪不由自主地流了下来，我感觉到了母爱，企鹅妈妈冒着自己生命危险去寻找食物。我没有心思去看电影了，我深深地陷入了深思……电影播放完了，我还被那个情节感动着，感动着……

看完整部电影，我不由地感叹大自然的神奇和精灵般的帝企鹅的生活，并知道了帝企鹅的繁衍方式等知识。同时我不由感叹在那么恶劣的气候下，帝企鹅都能顽强地活下去，而人类享受着安逸的生活却不停地抱怨，我们还需要向大自然学习的太多了。

南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑......由于许多宝贵资料都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。

就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

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昨天，我看了《帝企鹅日记》。

这部记录片一共两部，第一部主要是讲在南极有群帝企鹅，它们不怕严寒，为了自己下代子孙，冒着零下四十度的低温产卵。一次虽然只下一枚，可难度都很大，必须用羽毛让蛋保持温热，它们还要交换孵蛋，这样另一只才可以去捕食。在交换过程中帝企鹅还不能让蛋长时间接触冰面，由于帝企鹅太肥大，交换孵蛋过程也是很麻烦的，当企鹅崽子破壳后，还要轮流给企鹅宝宝送吃的，这是多么不容易。

那些帝企鹅一生经历的事几乎一样，它们是群体生存，无论什么事都跟随群体，正是因为这样，当暴雪来时，它们都一只挨着一只，这样才能保正体温不流失。帝企鹅虽然有一身厚羽毛和肥肉可以抗寒，但最重要的还是靠集体，如果独自一只企鹅抗寒能力再强，也无法抗住零下四十度的低温，所以，集体的力量才是最强大的。

《帝企鹅日记》第二部则讲述了企鹅宝宝成长的过程，企鹅宝宝是在离海边几十公里地方出生的，而小企鹅又不能行走，只能靠企鹅父母不停去海边给小企鹅找吃的。帝企业鹅走路很缓慢，过很久才可以到海边，它们为了小企鹅可以建康地成长，整个哺育过程多辛苦哇!

帝企鹅们真是又团结又慈爱呀!它们为了孩子真是付出了一切。

有团结精神的可不仅是帝企鹅，像非洲的那些鬣狗，它们捕捉大型动物全靠团结，它们可以捕食半吨重的非洲水牛。水牛的也是群体生活的，可它们一旦发现鬣狗就只顾自己，各跑各的，总有一只跑不掉的被捉住，如果水牛团结起来，那些鬣狗一对一根本打不过。集体的力量是强大的，这就是一加一要大于二。

在我看来就是“吃人的实录”，在这篇文章中，感到前所未有的压抑感和苦难，这样的社会，是如此的可怕，“非人性”的观念，是当今一直存在的，只是我们这一代所未曾用第六感所感应到的，也许，是被电脑惯出了几许病殇，所以第六感受到了严重迫害，就像哈尔滨的那座大桥一样，其实隐患一直都有着，只是，“时机”不够成熟罢了!当某些事物变成了一种“灵异”般诡异的时候，曾可想，而不知再不知，兴许，在现在《狂人日记》里，写的有些沉重压过五指山，但是与现在而言，对于我的启示便是一层又一层的灰烟瘴气，这样的瘴气，已经让我们原本过上百的寿命却变得只有还不到70岁。

可悲吗!不怎么可悲，你的思想很深刻又能怎样，你把问题看的清澈见底又能怎样，你奈何不了什么?就像文中最后，写的那样，救救那些没有吃小孩的小孩子们。可是他能救济吗?所以呐喊，俨然变成了“孤魂野鬼”的哀怨呼叫转移的家底儿资本。

鲁迅先生在文中把自己深入“吃人”的人际关系其中，原来他也一直再“吃人肉”，似乎他恍然的有点“愚鲁”，但是呢?我不知，的确很不知，在文中，看到一句话，一直重复不断：“便对吗”，他在反问什么，他在呐喊什么，“吃人的人”仍将延续他们的篇章，而先生呢?一直重复：“便对吗”，这就让我想起少林寺的主持一样，诚信诵佛，但是，从一个跑偏的想法来说，当道德和生存存在了严重的矛盾，试问一下，这解困之法该当何罪呢?

回过头来想想：时刻惊醒自己，一个无穷无尽的使命，我能做的就是全力而为之，但是不犯拙，是不太可能的了，相似的事情很多很多。

战场是物质的较量，更是意志的较量。战争的血腥杀戮和剧烈破坏，极大地冲击人们的战争意志，使人心存狐疑和幻想，就连很多战争有名的将领也难免会出现意志消退的情况。然而，抗美援朝战争却不是这样。中国政府一旦做出参战的战略决策，展示的便是钢铁般的战争意志。

铁的意志，就是有敢打的信心。面对美国的战争威胁，伟人客观分析美国在军事上的长处和短处，即“一长三短”：有一个长处，就是铁多;三个弱点，一是战线太长，二是运输路线太远，三是战斗意志不强。针对核讹诈，伟人指出：“你打你的，我打我的，你打原子

弹，我打手榴弹，抓住你的弱点，跟着你打，最后打败你。”“美国那点原子 弹，消灭不了中国人。即使美国的原

子弹威力再大，投到中国来，把地球打穿了，把地球炸毁了，对于太阳系来说，还算是一件大事情，但对整个宇宙说来，也算不了什么。”正是这种大无畏的精神支撑着战争全局。

其次，是有真打的决心。在7月，美国作出介入朝鲜内战的姿态以后，伟人即做出军事部署，集结5个军25万人组建成东北边防军，尔后又将两个兵团调到津浦、陇海两线以策应东北，同时制定了大城市防空计划，并转移了东北南部部分工业设施和战略物资。从战争部署到实际参战也就一步之遥。一旦参战，即将一切聚焦于赢得战争胜利这一根本问题上。首次参战就投入4个军及3个炮师，对敌当头棒喝;在7个月时间里，连续发起5次战略性战役，将“联合国

军”从鸭绿江边打退到“三八线”，毙伤俘敌23万余人，为整个战争胜利奠定了基础。而这个基础，是建立在美国误以为中国不会参战，而中国几乎倾全国之力上的。

同时，也作了最坏的打算。在国内困难重重、百废待兴的情况下出兵参战，中国政府做了最坏的准备。“打烂了，等于解放战争晚胜利几年。”伟人在给斯大林的电报中，便认真地分析，既然中国

军队在朝鲜境内和美国

军队打起来，就要准备美国宣布和中国进入战争状态，就要准备美国至少可能使用其空军轰炸中国许多大城市及工业基地，使用其海军攻击沿海地带;最不利情况是中国

军队在朝鲜境内不能大量歼灭美国

军队，两军相持成为僵局，而美国又已和中国公开进入战争状态，使中国现在已经开始的经济建设计划归于破坏，并引起民族资产阶级及其他一部分人民的不满。同时，伟人也充分认识到苏联支持的有限性，做好了得不到苏联援助的准备。

在这个暑假，我又一次细读《狂人日记》，不知这是第几遍了，只知道每次阅读先生的文章都怀着敬意。对于此文，我不敢多作评点，因为我纯粹是以求知的心态来欣赏先生带给我们的文化盛宴。至于那些抨击先生的闲言碎语，还是留给小人们说去吧!我能做的只有静静地阅读鲁迅先生跳动的文字。

鲁迅先生生活在巨变前夕的中国，顺应时代变迁，《狂人日记》诞生了。先生抨击了当时吃人的社会现实。他巧妙借助"狂人"这一角色，描绘了人性的丑恶与世界的残缺。"吃人!"真的是吃人吗?不是，鲁迅先生眼中的吃人只不过是在社会现实的无情压迫和吞噬下，人性一点点地泯灭。鲁迅先生揭露的不只一人，而是整个“吃人”的民族!

鲁迅先生在绝望的背景下，他以一种冷静的心态来面对虚幻的事物，从而在须臾的间隙寻找新生的希望。

读了《狂人日记》，我深切体会到先生内心的痛苦。一方面他无力杯葛政府带来的压力，另一方面又为中华民族的衰亡而哀叹!所以全文结尾时，他发出了"救救孩子"的呼声。先生宁可燃烧自己，把光亮留给孩子们，因为那不仅仅是孩子，不仅仅是生命，更是希望!

一部《拉贝日记》让许多中国人知道了John Rabe，一个曾经在南京大屠杀中帮助过我们的外国人。无论他当时的身份如何、居心如何，他和几个外国人建立的安全区保护了大量中国人的事实是不可磨灭的。

二战中，有几万犹太人在上海避难，只是由于德国和日本之间的分歧，使得他们侥幸存活。但是在战后这60多年里，以色列和整个犹太世界，都时刻在感激中国人民，在最危及的时期曾经接纳过他们。尽管当时的上海已经被日本人所占领，尽管当时的中国人自己都顾不上自己。这就是一种感恩的态度，哪怕一丝一毫的举动，或许能救到许多人，别人都会永远记住你的好。

回到影片上来，这部片子虽然是中德合拍，但导演是德国人、剧本也是德国的，可以说是一部完全的德国电影，只不过用了一些中国演员。

因此，完全可以理解《拉贝日记》没有常规的中国思路，也没有对南京大屠杀的血腥进行大量描写，电影突出的还是拉贝这个人，从一个亲民的资本家转变为帮助中国难民的人道主义者。影片也最大限度尊重了拉贝的日记，换个角度讲，其实就是拉贝在带有主观的说故事。他的视角有限、他的思想也有限，人无完人，不能指望人家能完整客观的记录下整个惨绝人寰的过程，同样也不能指望德国电影能拍出中国思路。 南京大屠杀是中国人永远的痛，通过第三方的视角，再次经历整个过程，也是种反思;同时更应该学会要感恩，要感激曾经帮助过我们的人，无论他的肤色、他的身份。

今天，我去看了电影《长津湖》。这部电影主要讲述了抗美援朝战争中《长津湖》战役。

故事发生在1950年11月至12月。当时，陆战一师前进到长津湖西侧，这里连绵的山地。他们并不知道，自己已经陷入了十万大军的包围中。影片中一张战场形势图，显示了双方战场态势。蓝色为陆战一师的位置和突围路线。湖东侧是陆战一师的1团和5团共8000人，湖的南头是陆战一师师部和部分工兵，有3000人。湖东侧是陆军第7师31团在担任右翼掩护，有4000人。合计总兵力有18000人左右。另外，在战斗中陆战一师还得到第一航空联队的空中支援。红色为另一方部队，形成一个包围圏，为9兵团的20J，27J和26J共三个军，最终投入兵力计15万人。中间浅蓝色是长津湖，它是截流长津江的水库，长津江流入鸭绿江。

《长津湖》这部影片，以老兵的视角回顾那场惨烈的战斗，无涉胜败。零下40度的严寒，使战斗变得更加悲壮。健在的老兵在讲述这个故事时，充满感情。离开战场就不再敌对，他们对敌方军人流露同情和敬意。六，七十年过去了，当年爱吃冰激凌的年轻人，都垂垂老矣，但他们依然在前线挡着。

陆战一师师长，作为主角，在影片中一带面过。史密斯将军是个富有经验而且非常谨慎的指挥员。陆战一师深陷重围未被歼灭，很大程度得益于他的指挥。

陆战一师最终突出重围，一路撤到兴南港，乘船离开了。同时带走了9万多北朝难民。此役美军伤亡5000人，其中第7师31团占到3000多人。战役双方共伤亡数万人。

陆战一师1941年2月1日成立，在太平洋战争中，参加了瓜达尔纳尔岛战役、格洛斯特岬战役、贝里琉岛战役‘冲绳岛战役，对日作战屡建奇功。二战后，参加了越南战争、海湾战争和在索马里进行的“重建希望”人道主义救援行动。

这部影片中除了几个历史学家外，其他的解说都是老兵们的语言，即使他们不出现于画面。他们心里没有仇恨，会拥抱昔日的对手。老兵们有自己对胜败的诠释他们觉得，虽然没有胜利，但是南韩还在，值得去战斗。此生无悔!

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

昨天晚上我看了电影《长津湖》，它让我知道了当时的解放军战士打仗的时候有多么的惨烈。里面讲的是一名解放军战士伍千里，在当连长的时候去参加抗美援朝战争，后来在战争发生之前，他弟弟也在他不知道的情况下偷偷参了军，首长知道后把他弟弟安排到了他们连。

当伍万里在车站第一次看到死人的时候非常的紧张和恐惧，并且他们在去向前线运送电台的半路上遇到了兄弟部队正在遭受美军的攻击，他们便前去辅助他们的兄弟部队。他们的神枪手平河拿着枪打对方的基地，并且伍千里也在此发现了他弟弟伍万里的优点，那就是他弟弟投手榴弹投的非常的准，一下子就炸掉了对方的一辆坦克。同时神枪手平河拿着一把机关枪跟对方的机枪手在那里打来打去，后来由于平河的枪法非常准，一下子打死了那个敌人。炮兵雷排长衬着这个机会拿着大炮发射了一发炮弹，轰隆隆那座塔倒了，并且上面的通信器也被损坏掉了。这下美军的电联系统就被破坏掉了。

看到雷排长移动标识弹的那一幕，雷排长被标识弹的那种热量烫伤了许多地方，他的双手已经没法摸方向盘了，可是为了移动标识弹，他仍然在开着车。这时一枚炸弹飞来，炸弹的碎片崩到了他的上嘴唇上，瞬间他的上嘴唇就被灼伤了，紧接着又一枚炸弹飞来，他的车被炸飞，它被压到了车子底下，看到他最后牺牲时的样子，我的心痛极了!

抗美援朝战争最后获得了很大的胜利，但是这却是依靠着许多战士牺牲自己宝贵的生命完成的，所以我们要珍惜现在的和平和美好，缅怀先烈!致敬英雄!做热爱祖国的好少年，努力学习，建设强大的祖国。

2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

玩结构，不单调

在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。

影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。

如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

讲精巧，小清新

双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。

有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。

除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。

可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。

“何为新时代青年?”作为中国跳水队年龄最小的选手，14岁的全红婵足以回答这个问题。

全红婵，2007年3月28日出生于广东的一个小农村，全红婵的家庭条件比较困难，她的父母是普通的农民，靠着几亩小果园养活一家人，她的母亲由于车祸，身体不好，整个家庭全靠她的父亲在支撑，而她努力训练提高成绩，等于是帮她的家庭减轻了部分负担。

全红婵自2014年7月开始接受跳水训练，于2018年在广东省青少年跳水锦标赛中获得冠军;在2020年10月4日以437.75分的成绩取得全国跳水冠军;在2021年中，她取得了西安市奥体中心举办的中国跳水明星赛暨第十四届全运会跳水测试赛女子十米跳台决赛的亚军;同年7月，全红婵入选2020年东京奥运会中国体育代表团跳水项目运动员名单，并于8月5日在女子单人十米台比赛中以416.65分的成绩取得半决赛第一名，同日取得决赛第一名，这一成绩也是女子跳台比赛的历史分。

教练说全红婵取得现在的成绩都是刻苦训练得来的。全红婵每天都练习400多跳，因为长时间泡在水里，她的头发褪色成黄色，为了方便训练，她还剪了超短发，多次被误认为是男孩子的她有些失落，毕竟哪个女孩子不爱美呢?

全红婵有着和她年龄极不相符的成熟和冷静，五套动作，全部完成得无懈可击，入水时几乎看不到水花溅起，因此，网友戏称她是“压水花的天才”，就这样，她以无与伦比的技术动作彻底征服了裁判。比赛结束后，就连她的对手以及她们的教练都来向她表示祝贺。

在中国跳水队公布的参加奥运会的名单中，十个中有九个是冠军，只有全红婵是非冠军，她也是中国代表团400多名运动员中年龄最小的，此时距离她入选国家队的时间还不到一年。

不仅时间“踩线”入选中国奥运代表的她，在年龄上也“踩线”了，因为14周岁是参加奥运会的最低年龄，此时她才刚满14岁四个月。

在同龄小孩玩手机，打游戏，看电视的时候，全红婵就已经在跳水台上刻苦训练，代表国家出征，还拿下了冠军，成为了中国历年龄最小的冠军获得者，在这里我们再次祝贺全红婵斩获金牌。

看这部微电影第一遍，自己就哭得稀里哗啦的。一个穷小子，从小立志摘星星，想学天文学；后来生计所迫，学了经济，坚持旁听、辅修天文学。虽然获得国际投行的工作邀请，但是最终撕毁协议，选择坚持自己的理想，用自己出色的毕业设计征服了天文系的评委们。

就让梦想比现实，高那么一点儿吧。

小时候在家中，每当有亲戚朋友来串门，小孩子不免成为大家关注的焦点；而当叔叔阿姨面带笑容地、用和他们平时说话不一样的温柔语气问：“孩子，以后你想成为一个什么样的人？”我会自豪地说：“我以后要当一个科学家！”这种社会期许的回答自然能够收到良好的反响，大人们听到以后总会交口称赞，说这孩子真懂事。

“我一直在逼自己长大，逼自己走正确的路。”懂事，而不是梦想，伴随我从小到大。每一个阶段，我都生活在社会的意见里；这也要拜自己出色的社会化所赐。我不至于像影片中的主人公那样，因为坚持自己的梦想而挨打、被嘲笑。我相信任何一个性格正常的孩子，经过常规的家庭熏陶、学校教育，都能通过社会化而习得自己生活在其中的社会所认可的一套价值。除非，家长或学校试图通过暴力的方式改变现实。

在来到北大之前，我并未成功地忘掉自己的梦想。我记得接到招办老师电话的时候，问我想报什么专业，我欣喜地说：“德语。”电话那头短暂的沉默，然后说：“抱歉，德语系今年在山东没有计划。”

“不是现实支撑了梦想，而是梦想支撑了你的现实。”男主角做得最正确的一个选择，或许是选修天文学双学位，而不是从经济学院转专业到天文学。想从政管转专业到外院学德语，这可能是我这辈子做得最“错误”的决定——我自认为我坚持了自己的梦想，得到的却是家里冷冰冰的回复：“你要是敢转专业，你以后休想得到家里的一分钱。”

在我的一再坚持下，他们终于改变了回复：“你要是敢转专业，我们就不认你这个儿子。”

于是我还是觉得，现实支撑了梦想。等到父母确信我不会有任何“非分之想”以后，辅修和双学位他们也没怎么太多插手。不过现实是，大一上绩点太低以至于不够修德语辅修；到了大二，兴趣转向了社会学，于是选了社会学的双学位。

我直到现在还暗自庆幸没有告诉父母，北大的双学位除了CCER的经双，其他都不是教育部级别承认的学位。我还很庆幸我向父母撒了谎，说我的成绩不够修经双；不然估计要被逼着修个经双，可是自己数学又不好脑子又笨，经世济民个蛋，最后还不是经家济自己。

突然发现做这种决定不需要多么宏大的理由，没人在意修双学位是出于功利目的还是从小到大的梦想。梦想，存在自己心里就好。

来北大的学生不可能都像《星空日记》的男主角一样，出身贫寒、坚守梦想、绩点第一、实现梦想。至于男主角的未来，影片也没有展示。选了天文学这条路，注定和很多基础学科一样要苦苦耕耘，不知什么时候能多发几篇paper熬出头，真正让人类的知识领域扩展一点点。这对于一个坚持梦想但是家境一般的学生来说，能不能在这个时代经得住物质的匮乏、家庭的催促，真的是个未知数。

但是这就是北大最好的地方啊！至少，你可以享受选课辅修双学位的自由，而不是学校教务规定你只能修这几门课、每个学期都安排好、一切按部就班；至少，你可以在4年的本科生涯中，让梦想高于现实；至少，能让梦想发亮那么一会儿，能够让自己的内心得到暂时的安宁。

以及欢迎大家报名社会学双学位，别看它不怎么火，可是必修学分多得一比啊。

[星空日记观后感1000字

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

今天，我看了《星空日记》，这是一部感人的电影。主要讲的是一位男生从小到大一直坚持着自己的梦想——摘星星。你一定会觉得很不切实际，但天文系的教授却说：“梦，才是最真实的现实。”

小时候，这位男生写了一篇作文——我的理想——摘星星，结果被老师骂了一顿，还被同学们嘲笑。下课同学们让他站在高处当星星让同学们来摘，他们无情地嘲笑他，父亲更是不理解她，这使他受到了很大的打击。

可他却并没有放弃梦想，每天会在天文系教室旁听课，会做一些笔记。正当他要放弃梦想的时候，教授对他说：“每个人都是被别人嘲笑才来到这里的。”

毕业后，他去找工作，可却被人嘲笑说：“醒醒吧！”他经历过一次又一次的挫折，却没有放弃，一直坚持着，我是多么佩服他的这种精神。

再想想自己的事情，是多么惭愧。小时候，我看见只比我大两岁的姐姐学会骑自行车了，我就想去学。我骑自行车时总是摔跤，疼得我哇哇大哭。我骑一下摔一下，被一个路过的小朋友看见了说，“哈哈！这人真笨，我都会骑。”我失望地离开了，至今我还没学会骑自行车。想想我只是遇到一点点的挫折就放弃了，那别人经历这么多的挫折我算什么呢？

看完这部影片，我的心灵被深深地触动了，它告诉我们人应该为梦想而奋斗，不怕别人嘲笑，一直坚持。这就是一种精神，不能因为一点小挫折而放弃，做事一定要坚持，不能半途而废。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

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