话剧活着观后感优秀20篇

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作，虽然也有各种问题，但也绝对是瑕不掩瑜。

1.话剧人的野心

如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场，尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票，也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它，完全因为那个叫徐昂的导演，及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息，于是我也自然是感兴趣想来看看。

与从没看过话剧的朋友聊起话剧，常常会被人问：看话剧和看电影有什么区别？看话剧录像行不行？我不是个一定要”恪守“什么的人，大体也觉得如果效果不错，真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像，总觉得是个的缺点什么，而谈到原因，我的表达能力，似乎只能组织出一个词：现场感。

而如今，一个话剧导演，把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧，单一的场景，所有的故事都由演员的讨论展开，就是场”话剧“。在电影院里，看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅：坐在宽敞的第一排，有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前，被我拖去不明真相的同伴还问我：是不是3D，我当时还觉得有些可笑，可看过之后，忽觉得拍成3D也不错，也许更有了话剧的“现场感”了呢。

看完电影之后翻了几篇电影评论，其中有一篇里面有几段对徐昂的采访，不记得具体内容，大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富，立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑：明明就是一个话剧导演，有点开拓精神，搞了个算是叫好叫座的话剧，于是就有了点更大的野心，想搞个电影试试，一看《十二怒汉》这个电影，完全三一律啊，这正是话剧导演擅长的，于是就它了。

然而，有这样的话剧人的努力，或者说是”野心“，我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法，即便是噱头，多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》，刘欢有一段关于小众音乐的表达：所谓小众音乐没有必要自己画地为牢，应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过：所有的规则都是让观众们更喜欢音乐，歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广，是值得的。这是我喜欢的态度：不孤芳自赏，用大家更接受的语言来认真对话。

徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演，在艺术想法和市场之间做了不错的结合，相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现，他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》，而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思：别去看不专业的录像啦，看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择，但艺术本来就需要有人欣赏，顺应一些时代的变化，让它能被更广泛的大众所认可，这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试，虽然话剧没有做专门的处理，故事也被弄得有些支离破碎，最终呈现效果并不太好，但这起码也是一种积极的态度。而相反，人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典，引发了大家的争议。说到这里，我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。

2. 电影人的诚意

然而，这终究还是部电影。作为一部电影，它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一：话剧导演在好好拍一部电影。

电影好不好看，完全就是观影的体验，整部电影看下来，觉得故事顺畅，逻辑基本合理，笑的畅快，甚至有”好想再看一遍“的感觉。

当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影，近两年改编烂片无数，如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》，但能感受到故事在本土化过程中，做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会，一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出，每个人的故事有点脸谱化等问题，但故事的大体逻辑方向是对的。

而”笑的畅快“，”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中，常常能听到整个影院的开怀大笑，那不是电影中的故意搞笑，而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。

在这样一个局促的环境中，整个故事的推进基本就要靠演员的表演，幸运的是，这是一种话剧演员表演的电影，他们最擅长的就是台词及这样的表演，他们中没有明星，或者说“大明星”，都是看脸也许不知道是谁，但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候，曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了，但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然，作为一部电影，这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉，但我想，总比“不到”要好。

电影的场景单一，镜头整体的转换大都是一些特写，及阳光雷雨的烘托之类，估计应该也是参考了其他版本，不过应该也算表达了想表达的东西，只是没有太多惊喜。

回想这两年，能把故事讲顺，演员演技爆表的电影，还真是不多，不知道是不是悲哀。

3. 公民的自省

十二公民讲的是陪审团的故事，为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来，还是花了些心思的。很多人在讨论说，在我们这个环境下，将这个故事是不是有意义。而我认为是有的，非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生，而在于它在宣扬一种什么样的观点。

我们生活在各种信息网络之中，我们也常常看到各种所谓的社会事件，我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智，不要观点在前，逻辑在后，不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢？我想我们都需要自省。

电影里还涉及了一些时下热门的话题：地域歧视，富二代，仇富，干爹，城管与小贩，文革等等。对于这些问题，也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官，真凶最终落网，我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果，但在这个问题上，我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样：路总是要走的，不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景，但怎么在八股文中写出观点，那也是功力。

6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

今天学校组织我们观看了《孔子》话剧，看完后我深有感触，本场话剧先从几个现代人的不良习惯开始，步步引入正题。孔子少年时目睹春秋时期鲁国的人们没有礼节，不注重礼貌，他非常深沉，于是立志重新建设鲁国的文化，恢复礼仪。经过他废寝忘食、专心致志的学习，终于成为了传播仁、义、礼、智、信教育思想的教育家。

为了让更多的人成为有知识的学者，他开设学坛讲学，并起名为“杏坛”，教授六艺，分为：礼、乐、射、御、书、数。后来鲁齐联盟，面对齐国各种挑衅时孔子依靠智慧挽回了局面，并要回了被齐国强占的三座城池，后期由于鲁国内乱孔子开始了周游列国，回到故乡后著书立说直至病逝。

看完后我不仅知道了做人要谦虚，不要自满，不能因为一点成绩从而就骄傲，理解了“少而则倒、中而则立、满而则溢”的道理。

还懂得了做人要讲诚信，鲁国与齐国联盟时说好一国有难，必出援军，然而鲁国饱受战争苦难时，齐国不但没有出兵相助，还显现出很悠闲自得的样子，这样不讲诚信、失信于人的的国家以后谁还会和它联盟呢？

话剧《孔子》中还有很多深刻的道理，希望大家都来观看吧！

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

在观看了《狐狸与抢》这部话剧以前，我对于这类童话式电影并不是特别看好，因为这些电影往往剧情简单，情节幼稚，并且有可能存在很多伤的逻辑漏洞。尤其是在现在电影特技飞速发展的今天，一步09年的电影实在很难激起我心中的观影欲。在抱着一种无所谓的态度，我搜索了一下这部影片的的相关信息……

奥斯卡提名，2200万美元的票房，我觉得也许我应该深入的了解一下这部电影。这部电影是一篇由罗尔德·达尔写的一篇童话故事改编而来，里面描绘了一位聪明的狐狸爸爸、贤惠的狐狸妈妈和三只可爱的狐狸宝宝，还有一些小动物。

故事里讲述了三位抠门并且卑鄙的农场主，他们分别是：鸡场场主博吉斯、鸭鹅饲养场场主邦斯和比恩，他是火鸡饲养场和苹果园的主人。

狐狸爸爸每天傍晚都会去那三个农场中的一家去偷取食物，给他们一家做晚餐。正是因为这样，那三位小气的农场主恨透了狐狸爸爸，所以每天都想捉住它，但总是被聪明的狐狸爸爸发现。于是，那是三个农场主就联合在一起，想要消灭那聪明的狐狸爸爸。比恩发现了他们的住处，接着他们三个提上了枪……

半夜的时候当狐狸爸爸从泥土洞里出来找食的时候，他们用枪打断了狐狸爸爸的尾巴。狐狸爸爸忍痛带着大家，把家具绑起来，背在身上，寻找出路。 狐狸先生突然想到了一个好办法，他催促孩子们向着博吉斯的鸡舍挖去，然后他召集了一些伙伴向着邦斯的鹅圈挖去，最后又挖向了比恩的苹果酒窖。

那三个农场主一直在那等，却殊不知动物们在地下狂欢。他们不知道他们实际上最后还是把鸡、鸭、鹅等“送给了”狐狸一家。 三位农场主在发现了以后，绑架了小狐狸的表哥，并威胁狐狸爸爸，在危急关头，所有动物齐心协力帮助小狐狸、鼹鼠和狐狸爸爸，三人一起救出了小狐狸表哥。在影片的结尾，狐狸爸爸和野生动物们“击败”了农场主，救出了狐狸克里斯托弗森，只是他们以前美好的中产生活也一去不复返了，只能“蜗居”在下水道(暗喻城市)里面的狭小空间中，末了也只能去农场主们开的大超市中尽情抄掠抢劫，看上去似乎是个幸福的结尾，其实还是个悲剧，一个金融危机下美国中产阶级的悲剧。

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。

该剧序幕从一个除夕之夜开始，90岁的车奶奶蹒跚而来，提着红灯笼，行走在乡间路上，声声呼唤着毛书记。大梨树村的乡亲们心怀感激之情，追忆毛丰美。舞台背景处，漫山遍野的红灯笼一盏盏亮起来，毛丰美从乡亲们的记忆深处走来……

该剧讲述了毛丰美带领村民解放思想、克服困难、勤劳致富的事迹。话剧《干字碑》贯穿全剧始终的“干”字精神令人振奋，将毛丰美不平凡的一生，投射在大梨树村沧桑巨变的大背景中，呈现在话剧舞台上。在演出现场，所有党员干部都含着热泪看完了《干字碑》整场演出。演出结束时，人们并没有迅速离开，演员们谢幕5次，次次都掌声雷动。

连山区杨郊乡西老爷庙村村书记姜宝军说：“我是农民，也是一名党员，带领村民致富是我的责任，含泪看完《干字碑》演出，毛丰美实干、巧干、苦干的精神深深地鼓舞了我，回去以后，我一定以毛丰美为标杆，发挥党员先锋模范作用，带领全村人攻坚克难、‘干’字当先，为建设社会主义新农村贡献力量。”

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习近平总书记曾多次讲过，广大青年一定要坚定理想信念。“功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。而当时牺牲在雨花台的烈士中有很多人也正是大好芳华，比如16岁的袁咨桐、17岁的石璞、17岁的曹顺标，还有恽代英、冷少农、许包野等等，当中还不乏有书香门第、留学海外的知识分子。是什么支撑着他们，让他们为了同一个信仰----共产主义而无所畏惧，慷慨赴死?

即使在国民党暗无天日的监狱中，被敌人威逼利诱、严刑拷打，依旧心怀家国大义，没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份，还把情报在层层封锁中传递给了党组织。为了共产主义，为了全天下的人，他们大义凛然地走向了雨花台，用自己微不足道的磷火焚烧了整个旧中国，烧出了一个新中国。这让我想起了诗人艾青的一首诗“即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”

两个小时聚精会神的观看，带给我的不仅仅是一次次的心灵冲击和洗礼，也不仅仅是对先贤英烈的事迹的一种瞻仰，更是一种关于当代青年的价值观的思考。现在的和谐社会，虽然不需要我们在行动上抛头颅、洒热血，但也不希望我们在思想上随波逐流，人云亦云。但依旧需要我们有坚定的理想信念，担当的态度，对党组织和人民的忠诚等优良品质。至于如何奋发向上?我认为我们应该认真贯彻学习习近平总书记的系列重要讲话的精神，充分抓住知行统一的辩证关系，使核心价值观内化于心，同时具备求真务实的思想与艰苦奋斗的理想。当然，我们更应该摒弃一些虚无主义、功利主义等的念头，千万不要成为钱理群教授口中的“绝对的、精致的利己主义者”，积极、纯洁、先进地向党组织靠拢。

5月6日，我们小组又去了雨花台烈士陵园，参观了很久。看到那些革命烈士纪念碑、烈士群雕、忠魂亭等，我情难自已，也深深明白了我们今天的生活真的来之不易。英烈们为了我们今天美好生活，抛头颅洒热血，所以我们要格外珍惜当下美好和谐的生活，坚决拥护党中央的领导，使这种和平和谐的生活一直持续下去。同时我们需要认真学好自己的专业，为中医药的传承与发展贡献一份力量。最后，也希望自己可以早日加入中国共产党，并做一名合格的共产党员。

这些雨花忠魂，是民族的脊梁，愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!

一座桥，一个家，演绎着亲情与背叛，幸福与毁灭，悲悯与同情，广东首部反腐话剧《黑瞳》激起了广大观众强烈的心灵震颤与共鸣!

8月7日，广东首部反腐话剧《黑瞳》在广州中山纪念堂开演。故事围绕某市在建的标志性工程“长门二桥发生桥体开裂事件”深入展开，同时抓住当今社会的舆论焦点与热点，编织了一个国企女高管吴曼华贪腐落马的事例，其中，穿插了儿子林逸飞杀人犯罪企图逃逸海外，工程承包商李俊生偷工减料致使在建大桥坍塌，以及丈夫、大桥设计师林儒如何正面抗争力挽危局，从此，引发了复杂的家庭纠纷和冲突，最终使贪腐真相全盘败露，以及一个原本幸福的家庭瞬间毁灭的过程。

演出当天，窗外正下着瓢泼大雨，看完《黑瞳》后，我的心情非常沉重，话剧中的 “吴曼华”的心灵曾经是那么的纯洁、那么的淳朴，曾经为企业立过卓著的功勋。但是，在人生的道路上，随着职位的上升和权力的增大，恶性膨胀的私欲遮蔽了她的良知，她玩弄权术、欺压百姓，最终沦为国家和人民的罪人，并亲手毁了自己深爱的孩子和家庭。正如话剧中那位建筑设计师发问一样：“现在的人们都是怎么了?”当今，我们经常从一些主流媒体看到意外事故频频发生的报道：某个“富二代”、“官二代”畏罪潜逃、冒名顶罪;某座楼房、大桥坍塌;某个国企高管携款潜逃等等，形形色色，令人目不遐接，一时成为大众关注的焦点，但也成为许多关心祖国民生、热爱祖国事业的广大老百姓的痛点。

在日常的工作中，作为一名从事企业文化建设的国企员工，我们更应该清醒地认识到保持良好的企业文化氛围与过硬的品牌质量对企业长远可持续发展的重要性，同时，作为企业对内和对外宣传的窗口，我们首先必须要树立正确世界观和人生观，古语有训：涓流成海、积土成山。社会由个人组成，每个人选择怎样的价值观、追求怎样的理想信念、秉承怎样的道德底线，决定了整个社会价值观的基础和面貌。因此，面对纷繁复杂的形势，就愈加需要我们凝聚一种强大的正能量，在各种价值观的交锋和博弈中，寻找大家认识的“最大公约数”，淬炼统一的精神“内核”，从而把握住正确的方向，形成一股强大的“合力”。

其次，话剧中吴曼华对孩子无度的溺爱也是现实生活中许多父母的真实写照，只是溺爱的程度和方式不同。在世间上，唯有父母对孩子的爱是无私的，但是，我们对孩子的爱更需要理性。如果家长们不分好坏，过分纵容孩子的无理需求和所作所为，这样日后可能会有更多的例如“我爸是李刚” 等事件悲剧的发生。孩子是上天恩赐给父母们一份十分珍贵的无价宝，作为孩子们人生的启蒙导师，我们更应该从小培养小孩的要有担当，要有责任感，教育小孩学会饮水思源的道理。同时，要让孩子们清楚知道在人生的道路上，可能会遇到各种各样的困难或曲折，但是，只要我们拥有一颗感恩善良的心，认认真真做事，干干净净做人，一切必定迎刃而解，因为中国古语有云：“举头三尺有神明”。

《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文，希望对你有帮助。

《惊天雷》观后感1：

2011年1月12日晚，我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧，总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧：王稔 导演：由二群 舞美设计：周海平 舞蹈编导：念云华 主要演员：靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长)，其他还有：郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。

剧情大意：延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式，骂了毛泽东。这显然激起了民愤，也受到保卫部门的追查，甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵，于是毛泽东到狱中探访，亲自征求意见。提出“枪下留人”......

这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼，演员道白运用了具有地方特色的声调，很生动。

我在观看时，也是随着剧情的发展，心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样：要能听不同意见，在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足，并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。

《惊天雷》观后感2：

年尾岁初，靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》，赴陕西省巡演六市，深入矿区，走进基层，给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断，从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频，从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟，令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝，也在持续地分享大家的喜悦，分享这场接地气的话剧盛宴，给予人们心灵的抚慰和浸染，令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!

叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动，向“四风”开刀，重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识，作为参加了这场教育实践活动的自己来说，仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓，《惊天雷》讲述的是延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，老百姓丰年饿了肚子，有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才，以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上，对联上联：“天神你讲怎不保佑李县长”，下联：“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤，竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里，于是毛泽东到村里调研，到狱中探访，了解了实情，为牛秀才平反，提出“枪下留人”，并纠正了征过头粮的做法，而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工，以“小”显示宏大的主题，在今日来看仍具有很强的现实意义，这样的剧情因其真实的表达，也为观剧的人们深深地打动着，在欣赏精彩艺术的同时，心灵也无形中受到了一次熏陶。

叫好的是走进基层的巡演形式。因工作，我也曾有机会到过浙江的矿区，深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工，在期待有更好的教育，更稳定的工作，更满意的收入，更安全的生存保障的同时，多么需要人性的关怀，精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向，带着精心创作的作品，“悄然深入大山，以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞)，满足群众的精神文化需求，这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路，东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安，八百里秦川，极尽各种湾的穿行，辗转着的跋涉与艰辛，全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信，那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的，是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看，我们的艺术只有植根于接地气的生活实践，才能焕发无限的生命活力啊!

叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断，我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵，那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹：“话剧的感染力是那样的震撼，话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如，把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎，通常饰演伟人是有点儿压力的，容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”，亲切而自然，他打开自己的心，用一种几近于本色的真诚的表演，向观众徐徐呈现“主席”的魅力，自有一份不由分说的气场，打动着观众的心。尤其是台词念白，采用“主席”的湖南腔，更显人物的真实，充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任，出演主旋律题材的作品，把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业，抽出大把的时间赴基层巡演，坐大巴，吃普通快餐，与基层打成一片，丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期，因过度劳累，东家高烧咳嗽，仍坚持演出，把一个演员的责任尽到位，把快乐分享于大众，让人们的心气慢慢地温润起来，更令我心生敬仰。

为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时，我也渴望着，当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候，人们也将更有气质地过着更好的生活，巡演的意义就在于此吧!

20xx年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！

我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。

在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！

由山西省话剧团倾情创作的大型原创话剧《生命如歌》，在新疆生产建设兵团巡回演出。该话剧展开的是一部反映热爱兵团、奉献兵团、建设兵团、礼赞兵团的历史画卷，是一首涉关人生价值和意义的绵延而悠长的劲歌。这是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的话剧。许多观众都饱含热泪看完《生命如歌》，他们深深地被剧情所打动。

山西老军垦陈旭刚是当年八路军三八六旅十六团的一名指导员。后随部队转战陕北、解放大西北、进军新疆屯垦戍边。在他90岁生日的前一天，在妻子刘玉凤的张罗下，儿女们从各地回到兵团五家渠市的家里为相濡以沫的老伴过生日。哈萨克族的老朋友和师部也来人给老人祝福慰问。可是陈老爷子却对过90岁大寿的生日耿耿于怀。

1975年兵团撤销。团场的发展进入了极其困难的阶段，又遇到改革开放初期知青大返程的复杂情势。时任团场党委书记的陈旭刚，为了打消兵团战士面对走留的困惑，稳定生产秩序，逼迫担任生产连队连长的儿子陈保国在自己的面前发誓决不离开兵团。在反复得到儿子的承诺后，他在群众大会上宣布自己的家人决不会有一个人离开兵团。意想不到的是，当天夜里他儿子陈保国居然和北京知青的妻子侯素英带着5岁的孙子偷偷离开兵团回到了内地。对于儿子的离去，恼怒的陈旭刚发誓今生不再认陈保国这个儿子。血脉里流淌着兵团人精神的陈保国，没有忘记需要发展、需要支持的兵团。2004年，他投资兵团兴建企业，想在父亲80岁生日的时候，希望和父亲消弭积怨，却被生性刚正的父亲拒之门外。

面对老伴和民族朋友的欢庆生日之约，90岁的陈老爷子预感到儿子陈保国也要回来。陈旭刚耳闻目睹儿子10年来，对兵团建设、边疆发展的付出，心中虽然渐渐平息了怨恨，但老爷子仍然不能接受儿子当年在团场众目睽睽之下“背叛”。可是，当老爷子参加完学习习近平主席视察兵团、视察他曾经耕耘过的这片土地、这个团场时的座谈会后，他竟然主动提出要过这个90岁的生日。然而，意想不到的是儿子陈保国却没有能参加上自己的生日盛宴，却因突发心脏病，离开了他挂牵着的兵团事业。

生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的那个岁月。

看完有序幕、尾声和六场剧情组合接近120分钟的《生命如歌》，让人丝毫没有冗长感。静观原创话剧《生命如歌》，给我有四点思考。

一是如何看陈保国们的“背叛”?

1961年至1966年，根据国务院的安排，兵团相继安置了上海、北京、天津、武汉和浙江、江苏等6个省市知识青年127156人。因为“文革”十年内乱，加上兵团的体制改变、单位移交和正常调动、退离职等原因，1978年底，共减员64990人。这些知青返城，以及后来兵团奉命对边民外逃地区实行的代耕、代牧、代管的“三代”任务后期，1979年4月至1980年5月，原“三代”人员也要求回厂归队。这就是当时的“回城风”。

尤其是兵团撤销后，政治干部数量少，质量低，机构不健全，基本上处于无人过问的状态，干部职工思想混乱，不安心边疆，不安心农场的人不断增加，直接影响了团场的巩固，也不利于边疆的安全。

陈保国和北京知青的妻子回城打上了那个时代的印记。现在看来，不是叛变、不忠诚的代名词，更不应该背负“叛徒”的名声。

不要失忆，这些回城知识青年或支边青年仍是兵团的火种，身上仍流淌着兵团的血液，传承着兵团精神，同样在祖国的四面八方接续为国家奉献着自己的生命和价值。他们用不同的方式挂念兵团、支援兵团。

奉献是青年人生价值的试金石。奉献是青年有无价值的刻度表。奉献，不仅在于有能力后的捐助，更在于心怀天下，穷困袭扰时的卓立前行。这在陈旭刚和儿子的身上都得到体现。

同时，剧情也给我们宣达了陈旭刚玄孙陈帅的理念，也碰疼了观众神经：自由和民主的意义;没有自由即没有尊严，没有尊严就没有人的价值。

但是，一个人，如果不为他人创造价值，那他自身就没有任何价值。奉献是青年一代连通自我世界和外我世界的主要路径。

奉献是《生命如歌》的主旋律。奉献永远不过时，永远在路上。

二是如何看待老军垦们的坚守?

今年6月8日，《石河子报》上报道了这样一件普通的故事——《一个老军垦的心愿》……“要死也要死在八师，我是兵团人，是八师的老军垦，要长眠在八师的土地上。”生命的最后时刻，143团二营7连的一名普通职工张兰用颤抖的声音咬着牙说的这样一话。这是她最后的心愿。她家人本想办一个简单葬礼。没想到葬礼当天，143团二营七连的党支部书记詹义明和连队的几位领导亲自来送张兰。詹义明说:“张阿姨是连里老军垦，为咱们连作了一辈子贡献，说什么也得来送送她。”这是最基层党支部的代表的心声，“老军垦们是这座城市的最初志愿者，他们又是奉献了青春和年华，甚至包括自己骨灰的建设者。”

“献了青春献终身，献了终身献子孙。”这也是《生命如歌》中对兵团第一代军垦人一生最好的诠释。

兵团60年的奋斗，树起了巩固祖国边防、维护国家安全统一的不朽丰碑，奏响了增进民族团结、共同维护新疆稳定的壮美赞歌，绘就了开发建设边疆、推动新疆经济社会发展的辉煌篇章。兵团在天山南北、戈壁沙滩白手起家，开辟了大片新绿洲、新良田，建设了大批现代化团场和“戈壁明珠”石河子等军垦新城，奠定了新疆现代农业和现代工业的基础，形成了以“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”的兵团精神，创造了融红色文化、中原文化、边疆文化于一体的兵团文化，有力地推动了新疆改革发展和社会进步。

兵团60年的奋斗，书写了几代兵团人扎根边疆、报效祖国的英雄史诗。

对历史人物的评价，应该放在其所处时代和社会的历史条件下去分析，不能离开对历史条件、历史过程的全面认识，不能把历史顺境中的成功简单归功于个人，也不能把历史逆境中的挫折简单归咎于个人。不能用今天的时代条件、发展水平、认识水平去衡量和要求前人，不能苛求前人干出只有后人才能干出的业绩来。但是我们看一看老军垦们留下的历史遗产——一个个农场水利工程、一颗颗璀璨的瀚海明珠。我们心中怎能不充满对先辈们的敬佩和感动。

一部兵团史，就是一部甘于奉献史、一部勇于担当史。

我们不能忘记在革命战争中出生入死、为兵团发展呕心沥血的老一辈革命家王震同志以及王恩茂、张仲瀚、陶峙岳同志等兵团事业开拓者，他们以卓越的智慧、勇气和胆略，开创了兵团的光辉事业。我们不能忘记以孙龙珍同志等为代表的响应祖国号召扎根新疆、建设新疆、保卫新疆、献身新疆的老一代兵团人和英雄们。我们还要感谢以李梦桃、刘守仁、陈学庚、马军武、梅莲同志等为代表的至今仍然驻守边疆、无怨无悔、默默奉献，继续创造辉煌和业绩的270多万优秀兵团儿女。兵团精神之火炬照亮现实和未来。

三是如何跟进时代艺术地反映兵团火热生活?

艺术家要接近现实、深入现实、处理好与复杂现实交织的多画面、多角度、多元化、多层次的远与近的生活。所有艺术作品是展现给大众的。艺术家要通过艺术手段建立起与现实的全新关系，再次获得大众与有关现实的深入理解的新视角。所有这一切，都需要我们在今天这个数字化时代通过最切近当下的舞台艺术实践的梳理，并加以挖掘与反思。

舞台元素、人物对白……当下，大大改变了我们有关现实与生活的认知。尤其是历史题材的作品，蕴含于话剧空间、舞台时空的现实感就越需要接地气，越需要人性化，不能拼命地拔高。这样，观众对剧情的理解与思考也越深远。

《生命如歌》作了很细心的探索。如：陈旭刚与死去的儿子的心灵对话;陈旭刚为儿子的遗物上别缀“奖章”;陈旭刚的检讨书;序幕尾声呼应的场景战地护士刘玉凤与受伤的指导员陈旭刚对白等。

舞台景观的丰富性与复杂性既表征了中国当代社会的政治、经济与社会特色，也反映这些舞台景观设计者的心态与美学趣味。

要利用好不同舞台场景的变化，反映流动的生活。但《生命如歌》在舞美设计上，显得单薄与简约。另外，作为一个90岁的老人在舞台上的语言、动作等整体表达，让人觉得略显夸张，不尽合乎一个耄耋老者的艺术形象。

话剧主题是《生命如歌》，但在整个剧情发展脉络上回望，编剧没能有融入生命、奋斗、爱恨、悲欢等生存符号的、舞台上反复吟唱的一首主题曲《生命如歌》的歌儿，使艺术感染力减弱。

四是如何看待兵团在新形势下屯垦戍边的作用?

剧情沉湎于对过去生活的追忆多，对现实和未来展望少。

20世纪60年代前期，兵团为什么能够受到新疆各族人民的欢迎，进而得到自治区、西北局，甚至党和国家的肯定和关注，关键就在于兵团不仅在经济发展方面，而且在思想文化、社会进步和应急处突方面都取得了令人瞩目的成就。没有自身的强大，没有一支召之即来、来之能战、战之能胜的队伍，就不能承担特殊的任务，也不能发挥出特殊的作用。不能因为侧重戍边任务，而偏废维稳和经济建设，也不能因为侧重维稳，而偏废经济建设和戍边任务。努力使兵团成为一个经济发展、社会进步、生态良好、职工安居乐业的强有力的组织。社会仍需竭尽全力关注老一代军垦人的生存。只有兵团自身强大而稳定，才能发挥好安边固疆的稳定器作用。用现代文明吸引当代青年人来疆兴疆稳疆，用现代文化抵制“三股势力”对思想文化的渗透，确保新疆文化安全、意识形态安全。

兵团是代表党和国家存在于新疆、发展于新疆的特殊组织。屯垦戍边是兵团永远不变的职责和使命。国家利益、新疆各族人民的利益是兵团的最高利益，兵团所承担的任务和作用，必须以国家大局、新疆大局为重。并且在“一带一路”建设中，发挥更高更大更强的作用。

我们需要经济社会持续健康发展，综合实力显著增强的兵团，需要职工群众生产生活条件显著改善的兵团，需要越来越成为充满生机与活力、希望与憧憬的兵团。

看完《生命如歌》，使我们对兵团的历史更加满怀景仰，对军垦创业者和老一辈兵团人更加满怀崇敬，对兵团事业更加满怀信心。我们决不能忘记党中央高瞻远瞩的英明决策，决不能忘记老一辈军垦人的艰苦创业，决不能忘记一代代兵团人的艰辛付出。老一辈兵团人历尽千辛万苦开创的兵团事业，创造的兵团精神，永远是兵团最宝贵的财富，是激励后人不断前进的强大动力。

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昨天下午，在教育局号召、学校带领下，我们观看了话剧《孔子》。

孔子是春秋时期的教育家、思想家，是儒家学派的创始人，被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧，介绍了孔子一生的经历，从年少时胸怀大志渴望强盛国家，中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步，到后来辞官周游列国，故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法，让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。

孔子青年当官时，在深山从虎口中救下一位老妇人，震惊于“苛政猛于虎”的他，从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中，接纳了一位贫穷却好学的奴隶，主张“有教无类”，凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾，中则正，满则覆”……等蕴含了很多道理的故事，映射孔子的思想。

后来不得志的孔子终于被委以重任，被派去与齐国开战。而后方，昏庸的君王却在宫中日日享乐，甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想，孔子开始周游列国，整整十四年，开展讲学，推行仁政思想，渡济苍生。

故事接近尾声，孔子回到故土，他已经老了。

回顾孔子的一生若是用一句话概括，那便是：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”

孔子为社会的混乱情形忧心忡忡，为国君的昏庸无度失望痛心，所幸他怀有大爱、怀有志向，一生都在推行礼乐仁政，努力担负着济世的责任。他深深地记得：国家兴亡，匹夫有责。我想，我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世，没有那许多济世救人的需求，但我们同样需要时刻警醒自己，居安思危，以学习为途径、报国为目标，勇往直前，定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧，我们确是该好好了解孔子，传承并发扬孔子的精神，让中华文化真正地在世界的舞台上展现，用我们的能力，为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。

看剧之前对于故事本身的了解不多，只是看过之前CCTV的纪录片，了解了一点，知道是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一。就这样还被基友一直吐槽说起没做好功课。于是在看其他评论以前，我决定先把自己想说的写出来，并不是关于故事本身的观后感。

《如梦之梦》的舞台设计绝对是我看过的作品当中最特别的(其实我没怎么看过话剧，看的基本也都是一些音乐剧)，四面的11号的上本坐在莲花池5排10号，演员们讲庄如梦的故事时，胡歌就正对着我。庄如梦一步一步地建筑着自己的梦中世界，随着睡眠时间越来越长，梦中世界终于建好了，而他就离开了现实世界，不再回来。对于庄如梦来说，这两个世界可能是一样的，他在现实世界写诗、耕作、生活，在梦中世界一样如此。但对于现实世界的其他人来说，庄如梦在梦中世界继续写诗，他们却再也看不到了。望着眼前那个距离我不到5米的胡歌，我第一次看到真人的胡歌，眼泪就流了出来。

环形舞台增加了场景的多样性，让观众视觉中所看到的的更加精彩绝伦，角色的设置(角色本身以及讲故事的人)使得这个复杂的故事稍稍容易被理解。可以说莲花池就是为这个四面环形舞台而设的，坐在莲花池中观剧，就像是做了一场梦，破碎而又有迹可循，似乎置身其中，而又像袖手旁观。我说我是个泪点奇怪的GIRL，全剧我就两个地方哭了，开头与结尾，真是矫情得真情实感(喂)不知道具体怎么形容我的感受，只是在那一瞬间会觉得内心的情感被剧情的走向抑或是人物的经历所牵引着。

看完话剧《红旗渠》，我有如下几点体会和感想：

一是要学习林县领导班子抢抓机遇的发展意识。林县县委决定开工修渠时，资金和物资并未全部到位。当县委书记杨贵被反对者黄副县长问到有无材料和钱的时候，他说：“有，不多，可我们有人——55万!”林县人再也不能忍受这样屈辱的生活——一生只洗三回脸：出生、结婚、死亡。要活命，要尊严地活命，这就是林县55万人最急切的愿望。谁能实现这个愿望，谁就是林县人民的英雄。杨贵看准群众诉求，利用全国建设社会主义的热情和氛围，抓住机遇，大胆决策，最终彻底改变了林县干旱缺水的自然面貌。

眼下，全县、全镇也面临着重大发展机遇。渝万城际铁路动工建设，建成通车后从垫江县城到重庆主城只需半个小时，这必将给全县的产业、经济、社会带来深刻影响。中国西部(重庆)钟表计时及精密加工产业园花落垫江桂溪，国家新一轮城镇化政策即将出台，也为全县全镇统筹城乡加快经济社会发展提供了极好的机遇。机遇稍纵即逝，桂溪镇不能无动于衷、不紧不慢，而是要以只争朝夕的主人翁态度，抢抓机遇谋发展，抢抓时间研究新问题，全力做好服务县上重点项目的工作。

二是要学习林县人民不等不靠的创业精神。在修渠资金、物资、粮食都非常紧缺的情况下，林县人民“不讲客观、不讲条件”，自力更生，团结协作，呼啦啦15个公社的几万民工，自带工具，自带干粮，拉着大车，推着小车，一齐拥了上来，把通往工地的路全都堵死了，干部分段包干，“该炸的炸，该垒的垒，该挖的挖，该拆的拆……”机遇来了，有条件要上，没有条件创造条件也要上。

桂溪镇城区被县里划作规划区，要发展镇域经济存在一定的约束限制。新班子上任以来，确立了“商贸富镇、工业强镇、生态美镇、和谐稳镇”的发展战略，加大招商引资力度，主动创造条件谋发展，目前“一园一区一基地”平台建设取得突破性进展：现代商贸物流园完成策划设计，城北综合交易市场破土动工;城北工业集中区完成规划，建成园区道路500米、排水管网1250米，已入驻项目14个;百果园生态产业基地、天龙生态园等城郊型现代农业示范基地完成土地集中流转2000多亩。今年1-5月，我镇累计跟踪洽谈项目35个，签约项目11个，协议引资7.93亿元，实际到位资金4.19亿元，同比增长127%。未来我们在发展中可能还会遇到很多困难，但我们要发扬顽强拼搏、团结协作的精神，积极想办法创造条件去解决问题，坚持下来就一定能够胜利!

三是要学习杨贵同志全心为群众着想的道德品质。为了给修渠工地开出一条路，村支书带头强拆占道的祖先祠堂，杨贵和乡亲们一起对着祖宗牌位下跪发誓，并特意叮嘱村支书要将拆下来的祠堂砖瓦和祖先牌位保护好，以便择址重建。为了让修渠民工吃顿饱饭，杨贵不惜冒着受处分甚至杀头的险，违规借用国家粮仓三万斤粮食。虽说违规是不对的，但正是因为杨贵有这份为群众殚精竭虑的心，所以群众才领他的情。

当前我镇征地拆迁任务繁重。全镇投入了近三分之一的人力搞征地拆迁，取得了巨大的成绩，但仍有少数拆迁户不理解他为什么要为公共利益做牺牲，这就需要我们进一步耐心做群众思想工作，并按规定做好合理的补偿安置工作。还有的拆迁户封建思想严重，认为祖先坟墓动不得，这就需要我们拿出红旗渠破宗祠的勇气，坚决完成任务，同时要做好安抚工作，切实维护群众利益。

35分钟前，我看完了十二公民。现在，我迫不及待的想要写一些东西。

小的时候，我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事，从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉，也从来没有表达出自己的想法，或者说，当时根本就没有想法。可能是时间的推移，也可能是片子的缘故，现在看完影片的我十分兴奋，不免慨叹，有什么事不是天时地利人和缺一不可呢？

我看过不少的影评，基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化，有的聊社会，有的聊演员、导演，有的聊现实，可很遗憾，水平不足，我现在只能去完成我小学时未的作业，我只能聊聊感受。

是两个字，碰撞。

影片的主体是一个陪审团，在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件，然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别，这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见，并慢慢摆出自己的看法与立场，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。

当你举手之间有一个人的性命时，我们需要一盏客观的灯，去照亮真相。

影片的主体自然是这十二位陪审员，他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么，可在剧情的发展中，逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态，让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法，让观众在看电影的同时去代入台词的环境，从而自己知道了这位演员所扮演的角色，同时也获得了奖励式的喜悦。

最主要的一位，是我们的八号陪审员——陆刚，他在整个过程中就是那盏灯，同时我认为，他是整个电影节奏的把握者，所谓碰撞，所谓理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳，让这个碰撞变得理智起来，而不是一场轰轰烈烈的闹剧，这个影片的节奏感也因为他的把控变得让人可以激动，也可以思考。表演者何冰，语气、气息、眼神很好的卡住了台词，无声的抒情片段也处理地很舒服，可以说是为整个电影打下了基石。

影片中让我印象最深刻的，便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智，最主观的阻力——三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观，生活在社会的底层，并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上，已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签，而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气，从而丢掉理智，一味从众。这很像当今的网络，很少有人在乎真相是什么，他们只知道怎样做自己可以被满足，怎样可以发泄自己对这个社会不满，而那个可怜的生命，则变成少数，成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演，作为整个影片的进行下去活力。

看到有人说，这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动，确实可以牵动你的心弦，每一个字的语气、气息，脸上是狰狞或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态，说出又不说死，给足你的理解空间。

电影配乐从来都是艺术，这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音，走势是向上，在安静的时候听，他就是希望，并且也起到了把控节奏的作用。

最后，以我拙见，还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的，“他不就是想让我明白，一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”。在生命面前，在尊严面前，那些纵容自己的不理智都是低贱的，自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍，可能是因为叛逆的孩子，可能是因为眼前的绝望与无助，可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。

困了，不写了，影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度，希望有心人得之。

自己的文笔还是很差劲诶，不过写完还挺开心的，《十二公民》，好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达，欢迎交流。

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。

《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。

当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。

话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。