断章改编成作文（汇总20篇）

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

在已经显得古老的道路上，西风萧瑟，诗人穿着已被树枝划破好几个口的长衫，那长衫又破又旧，显然许久没换新的了。诗人骑着的马又饿又渴，脸上泛着倦意。这匹马可真忠心呀！即使再累、再饿、再渴，也会与主人如影随形，不愿离去。

秋风吹来，树上的叶子纷纷落下，最后只剩下一根光秃秃的树干，被枯藤缠绕着。突然，诗人听到了一阵乌鸦的叫声，一群乌鸦也随之飞来，回到各自的巢内。见此情景，诗人长叹一声，想到黄昏时的乌鸦都回家了，而自己却有家归不得，长年漂泊在外，感到心痛如割。

诗人继续前行，来到了一条小河边，河上的小桥直通着一个小村庄，那里炊烟缭绕着，诗人又想到自己已经一天没吃饭了，不禁潸然泪下，不断地想念着自己的家乡。

夕阳从西方逐渐消逝，诗人也随着肝肠寸断，骑着饥肠辘辘的瘦马，慢慢地远去，继续着自己的漂泊之路。

已经很久没有被这样的革命历史题材战争故事片触动了，这里就不发表“现在生活来之不易”的情感感叹了，看了很多的商业影片，国内的国外的，突然间很怀念小时候和长辈在一起看战争片的情景，那个露天老街的黑白影像年代，什么《小兵张嘎》、《闪闪的红星》 、《地道战》 、《地雷战》、《铁道游击队》 、《上甘岭》、《英雄儿女》 、《董存瑞》 、《血战台儿庄》 、《平原游击队》、《红色娘子军》等等等等，这样一些经典镜头，是永远无法从脑海中抹去的， 直到今天回想起来那时抑制不住的激动心情，还特别感动。

电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事，1942年，2万日军叫嚣着“连天上的飞鸟也要打三枪”对马石山方圆数十里进行残酷的扫荡，为了解救被围的父老乡亲，胶东军区的八路军和敌人展开了较量，有一个班的10名战士往返数次冲破敌人的火网，护送1000多名群众成功突围，而自己为了吸引敌人的注意力被围困在了马石山上，依然斗志顽强，和敌人殊死搏斗。

这部电影最值得欣赏的是，这是一部用现代电影科技拍的黑白影片，犹如前段时间热映的《南京，南京》， 我们这80后一代小时候多半都会遇上学校包场看电影的好事，那时候我们接触了不少黑白战争片，都是共和国电影初期的经典作品。虽然这部影片光影处理仍然有一些瑕疵，不太到位，比较偏向黑暗，不太看清人物的表情，但当你投入到电影情节中，这样黑白的处理才更显战争的残酷和人物的心理状况，我还是期待以后有更多这样类似的影片出品。

相传很久很久以前，苍颉是皇帝的史官，他长着跟龙一样的面貌，四只炯炯有神的眼睛。 他特别喜欢观察身边和周围的事物，他也非常爱动脑筋或者是想问题。他每天抬头观察天上星星的变化，看乌龟背上的花纹、雀鸟羽毛的色彩和山川起伏的样子和形象，经常在自己的手上描画事物的形体和特征。久而久之就创造丁文字。苍颉在创造文字的时候，上天下起鱼点一样的粟米，怕人们光顾写字。将来人们饿肚子。 鬼在黑夜里偷偷的哭泣，龙也藏躲起来，是因为怕文字把他们的丑恶行为记录起来，昭告天下，使他们遗臭万年。 这就是文字的由来。

这部片和男主角罗宾威廉斯主演的另外两部电影：《美梦成真》、《心灵捕手》一样，都是令我回味再三，膾炙人口的好片。

男主角派奇是位传统医界视為「不走正道」的医学院学生，虽然他的医学院成绩优秀无比，却在操行成绩上落得了个「过度快乐」的评语。

他认為医生不该被社会过度的神格化，享受过多的尊荣和敬畏，而使為人医者渐渐失去原本从医助人的初衷。称一句「XXX医生」，不代表这个人放的屁就比较香，走路大家就要让一边。「医生」二字，实际上是代表对自己坚持助人的一种宣誓。

所以他在医院实习时，看遍了传统医院制度的麻木不仁，偏离人性之后，内心產生觉悟，下定决心要开一间梦想中的医院。於是他和理念相同的伙伴们，在风景优美的山间，建立了一所「以家為本」的免费看诊医院。

面对接踵而来传统医界的抨击和质疑声浪，派奇总以「横眉冷对千夫指」之姿慷慨陈言，毫无所惧;而在病童面前，他却变成了「俯首甘為孺子牛」的大玩偶，搞笑做怪，只為了博得稚子纯真的一笑。

在这些外界考验前，他是个勇者;但来自内部的挫折却一度重击了他，几乎不支倒地。

同為医学院学生，也是他的亲密爱人--凯琳，一路跟著他一起实现梦想，胼手胝足地打造了心目中的爱心医院。与派奇的相识相恋，更让凯琳逐步尝试让自己告别本身不為人知的伤痛。

只是没想到，助人这件事，它可贵和可叹的就是，它是一种冒险。

因為听了派奇自身走出忧鬱的经验分享，她决定从帮助别人中找回帮助自己，肯定自己的力量，即使她直觉地有些担心害怕，仍然决定信任他人地隻身前往探望一名精神病患，而忽视了病患本身精神状态并不稳定的潜在高度风险。最后，她遭遇了严重的不幸。

这使我想起有部电视影集《ER》(急诊室的春天)的某一段情节。

一位年轻急诊医生--大卫，平时对一位好发问又好管閒事的医学院实习生又爱又恨。两人之间很不对盘，但又有一种微妙的好感情愫。有次，来了个病人，本身精神情况也是很不稳定，在急救过程中需要从脊椎打麻醉针，照理这应该由医生来做，但这位医生却故意让实习生练习，想让实习生出糗以知难而退，结果她果然技术不佳，弄得病人痛得要命几乎抓狂。

但更严重的事却在后面。没想到这位病人一直记恨在心，妄想医生都要害他，趁著医生们忙著放假过节的鬆懈，以预藏的刀将认真学习，立志成為一名好医生的女实习生，一刀封喉毙命。

电影中的派奇和电视影集裡的大卫医生一样，他们原本飞扬的自信和旺盛的生存斗志，一夕之间完全被这样的意外事件所击溃，从此陷入自责沮丧的深渊。

所幸，生命的无常，可贵的便是它让人绝望的同时，它也给了人无限的希望。自责难过到曾经也想轻生的派奇，终於在山顶上再度找到了自己看待生命的角度，重燃起以往助人為乐的信心和勇气。

他坚信，医病之间也是一种人际关系，不应该照著传统教科书所言，做情感切割，反而要贴切相连。所以医生不该只是躲在象牙塔裡做实验，或是开药动手术，而是要儘早地学会和人相处，学习倾听和交谈。

同时，在他的定义中，医生就是广义的助人者，而所谓医疗行為，要治疗的不是一种病，而是一个人。

对抗疾病可能会失败，但如果以人性的同理心对待病人，抱著互助為济的精神，则帮助病人，陪伴病人度过疾病苦痛，这件事是永远都不会失败的。

这部电影是由真人真事所改编，片尾叙述这位派奇医生在电影拍摄结束為止，已正著手重新建立他的「家人医院」，而且目前也己有了近3000名的医生，正排队準备加入他的行列。

这部片有许多发人深省的对白，例如：「死亡并不可怕，可怕的是冷漠。」等等，一字一句都敲入我心。

而派奇对女主角深情款款朗读了一段智利诗人聂鲁达(PabloNeruda)的情诗，收录在100LoveSonnets/CienSonetosDeAmor(聂鲁达一百首爱的十四行诗)，短诗17(Sonnet17)，我也很喜欢。

买了这本书也蛮久的了，看了这部片，也激发了我读这些诗的念头了，它们真美。抄了诗，和大家分享如下：

我爱你，但不把你当成玫瑰，

或宝石，或火炮射出的箭。

我爱你，像爱恋某些神秘事物，

秘密地跟在你灵魂左右。

我爱你，如同一株从不开花，

但自身隐含著花朵花芒的植物;

感谢你那带著充实的香味的爱，

自大地昇起，静静地存在於我的躯体中。

我爱你，不知道如何去爱，何时去爱，又从何地去爱，

我直接了当地爱你，不复杂也不傲慢;

我是如此爱你，因為除此之外我别无他法。

还有什麼方式：我不存在，你也不存在，

如此亲密，所以你放在我胸前的手便是我的手，

如此亲密，所以你闭上眼睛的时候，我也睡著了。

（文/马小惠）

夏天到了，酷暑难耐。人们都摇着扇子坐在树荫下乘凉，鱼儿都摇着尾巴躲在水里；就连大树也无法忍耐了，拼命地把自己往角落里塞。而荷花却是那样勇敢，正高兴地对着太阳微笑呢。一阵微风吹来，它们就舞动起曼妙的身姿，好像在跟水里的鱼儿招手呢。

小溪旁边的空地上坐落了一间矮小的茅草屋，周围被被青青的小草包围着，美丽极了。

门前一队年老的夫妻正亲热的拉着家常：“老头子，你看我们一家五口多幸福啊！”“就是，就是。我们以后可以享清福了。”放眼望去，大儿子正在给豆苗锄草。他手拿锄头，小心翼翼地锄去豆苗边的野草，豆大的汗珠顺着脸颊滑落，滴在肥沃的土壤里，滋润了幼小的豆苗，相信来年一定会有一个好的收成。二儿子正聚精会神地编织着鸡笼。最讨人喜欢的还是小儿子。他躺在小溪边，剥开莲蓬，小心的取出莲子。看呐，多么圆润的莲子。小儿子不忍心将它一口吞下，默默地注视了许久，终于吞了下去。“啊！真好吃。”

多么悠闲舒适的生活啊！这样的生活怎能不令人心驰神往呢！

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

春秋战国，魏国的一位大臣，自己买下了一块地，自己种菜吃。

一天午时，他正在地里锄草，一只兔子飞奔而来，“哐”一下，撞在了一棵巨大的大白菜上，鲜血染红了大白菜，从绿升级到了红色。

这巨大的变化，把大臣吸引了过去，他向那目瞅，被吓了一跳，后退了几步，随后缓过神，又去一探究竟。

“哎呀，今天是走了狗屎运了，捡了一只又肥又大的野免儿，赶紧拿回家给夫人看看，让她们也乐乐。”大臣笑得像傻子一样，合不拢嘴。

“夫人啊，夫人啊，我回来了，看我给你带了什么好东西。“大臣把野兔往桌上一甩，桌子裂开了。坏了，坏了，这可是夫人最喜欢的桌子，等会可少不了一挨。“朱管家！””小的在。”“你快去把这张桌子抬走，快！”大臣被吓得直冒冷汗，脸都青了。

“相公公公公，你给我带什么好东西了，快拿出来，妾身看看。”一位身材苗条、体格风骚、浓妆艳唇的女子走了出来。“夫人呀，你看。”“不就只破兔儿吗，也算得让好东西，真浪费我表情。”夫人拿出当年红太狼打灰大狼的平底锅，在大臣头上直拍。

“夫人饶命，夫人饶命啊。”你这人真怂，哼，还配做我大梁公主的相公？“你给我听好了，以后不允许你带这些破玩意回家，要是还带，我打死你！”

“快去把这只兔儿拿去烧了，我和夫人要一品美味！”大臣吩咐天人把兔子拿走，“快点儿，别烧糊喽！”吃，就喜欢吃，都吃成猪了！下人不满，他们家老爷总是让他做这做那。

子时，绝世美味烤野兔儿做好了，朱管家把它端到老爷面前。大臣笑嘻嘻的：“夫人，请——”夫人用手挡住嘴吧，轻轻地吃了一口。突然，夫人飞了起来，把在场的所有人都下了一跳。“夫，夫人，你上面是不是吊钢丝儿了？”大臣用手去摸摸夫人头顶。这怎么什么也没摸到啊，夫人这是怎么了。“没吊钢丝儿，是神仙附体了。”夫人被吓傻了，说话都明阳怪气的：“快，帮我拍个视频，发个朋友圈。”

晚上睡觉时，夫人命令大臣：“你明天再去找一只兔子来，这兔吃了能长生不老，还能飞。”大臣听了夫人的话，第二天一大早，就到树下一边刷抖音，一边等兔子。

就这样，大臣一直在等兔子，日复一日，年复一年，由于他经常不上朝，被皇上免去了官职。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

如今的幸福时光使我欣慰，不过有时心底也会泛起一缕战争时的苦涩。

腊月天气，寒风刺骨，天上吹起了鹅毛大雪，加上打仗的嘈杂声，使我连个好梦都做不成。

那时候，我和父母亲在家中享受着家庭带来的温馨，每天看，着儿子脸上洋溢着灿烂的笑容，可是，这幸福的日子，被一阵可怕的敲门声打破了``将军，奉皇上囗谕，带您速速前往榆关镇，带领三千兵马去征战。

我来不及跟家人说再见，就被带到征战的地方。

夜深了，征战了一天，我精疲力尽地想扑倒在坚硬的石板上，可是那嘈杂声，和着呼呼的风雪雷呜声，几乎是惊天动地泣鬼神，那声音，使我连个好梦都做不成。

在故乡，这声音是从来没有的呀，我又想起了在故乡和母亲父亲一起吃着热烘烘的饭，烤着暖暖的炉，和妻子儿子在床上嬉戏的场面。泪眼蒙胧的我不禁哭出声来，也许我一去不返，也许我会病死沙场，也许我会被万箭穿心。种种原因，拂去了我的希望，留下了我的寂寞。

但是信念这东西，常常激励我一定要凯旋而归。

当我败仗泄气时，有它鼓励我，当我气馁时，有他激励我，信念真是我的朋友!

我没有辜负信念，最终我打了胜仗，凯旋而归。

在一个风和日丽的一天，我独自一人去游玩，翻过了一座座青山，又走过了一条条小溪，我迷路了，正怀疑无路可走时，忽然看见不远处的柳色葱葱郁郁，那里有阳光明媚的鲜花，我急忙快步向前走去，原来，我来到了“山西村”。

这里的人们热情好客，当他们知道我是从远方而来时，立刻把我请到了家里。并且为我端上了全以丰盛的菜肴，虽然那酒很浑浊，但我知道这是人们辛辛苦苦地酿出来的。人们热情地说：“快吃吧，这是我们为你准备的食物！”我连忙说：“谢谢你们！”

从这里我可以看出：山西村的人们朴实、厚道。

（文/岳子盟）

很久很久以前，有一个小村子，村中住着一和和气气的一家人，他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小，家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。

有一天，有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道：“你知道吗？从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时，你知道他怎么说的吗？”

“你说那个人为什么用了两个小时呀？老夫人说。

“因为他叫啰嗦呀！老翁说。”

“咱们的大儿子呢，他在干啥呀？”

“你怎么就知道把事忘！我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢！老夫人说。”

″还是在新开的豆田里除草吗？老翁说。”

“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀？老妇人指着小溪东面说。”

望着夫人手指的地方，正看到辛弃疾的大儿子，一边用锄头除草，一边用盆子给豆苗浇水，一会儿又给豆苗施肥。

“那咱二儿子呢？他在干什么呀？”老翁说。

“爸，我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。

“那我们的小儿子呢”？

“爹爹，我在这里呢，我正在趴着剥莲蓬呢！”

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

导语：本文揭露出了当下一种畸形的管理特色：总部愈来愈庞大，基层愈来愈忙碌，成本愈来愈高，客户愈来愈不满。值得深思!下面是yuwenmi小编为大家整理的哲理故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

从前有座山，山里有座庙。一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃。

总寺的方丈大人得知情况后，就派来了一名主持和一名书记，共同负责解决这一问题。

主持上任后，发现问题的关键是管理不到位，于是就招聘一些和尚成立了寺庙管理部来制定分工流程。

为了更好地借鉴国外的先进经验，寺庙选派唐僧等领导干部出国学习取经;此外，他们还专门花钱请了天主教堂、基督教会的神父传授MBA。

外国的神父呆了不久留下几个屁就走了，一个屁叫BPR，一个屁叫ERP。

书记也没闲着，他认为问题的关键在于人才没有充分利用、寺庙文化没有建设好，于是就成立了人力资源部和寺庙工会等等，并认认真真地走起了竞聘上岗和定岗定编的过场。

几天后成效出来了，三个和尚开始拼命地挑水了，可问题是怎么挑也不够喝。

不仅如此，小和尚都忙着挑水、寺庙里没人念经了，日子一长，来烧香的客人越来越少，香火钱也变得拮据起来。

为了解决收入问题，寺庙管理部、人力资源部等连续召开了几天的会，最后决定，成立专门的挑水部负责后勤和专门的烧香部负责市场前台。

同时，为了更好地开展工作，寺庙提拔了十几名和尚分别担任副主持、主持助理，并在每个部门任命了部门小主持、副小主持、小主持助理。

老问题终于得到缓解了，可新的问题跟着又来了。前台负责念经的和尚总抱怨口渴水不够喝，后台挑水的和尚也抱怨人手不足、水的需求量太大而且没个准儿，不好伺候。

为了更好地解决这一矛盾，经开会研究决定，成立一个新的部门：喝水响应部，专门负责协调前后台矛盾。

为了便于沟通、协调，每个部门都设立了对口的联系和尚。协调虽然有了，但效果却不理想，仔细一研究，原来是由于水的需求量不准、水井数量不足等原因造成的。

于是各部门又召开了几次会，决定加强前台念经和尚对饮用水的预测和念经和尚对挑水和尚满意度测评等，让前后台签署协议、相互打分，健全考核机制。

为了便于打分考核，寺院特意购买了几个计算机系统，包括挑水统计系统、烧香统计系统、普通香客捐款分析系统、大香客捐款分析系统等等，同时成立香火钱管理部、香火钱出账部、打井策略研究部、打井建设部、打井维护部等等。

由于各个系统出来的数总不准确、都不一致，于是又成立了技术开发中心，负责各个系统的维护、二次开发。由于部门太多、办公场地不足，寺院专门成立了综合部来解决这一问题，最后决定把寺院整个变成办公区，香客烧香只许在山门外烧。

部门多、当官的多，文件和开会自然就多，为了减少文山会海，综合办牵头召开了 N 次关于减少开会的会，并下达了「关于减少文件的文件」。

同时，为了精简机构、提高效率，寺院还成立了精简机构办公室、机构改革研究部等部门。

一切似乎都合情合理，但香火钱和喝水的问题还是迟迟不能解决。问题在哪呢?

有的和尚提出来每月应该开一次分析会，于是经营分析部就应运而生了。

分析需要很多数据和报表，可系统总是做不到，于是每个部门都指派了一些和尚手工统计、填写报表、给系统打工。

寺院空前地热闹起来，有的和尚在拼命挑水、有的和尚在拼命念经、有的和尚在拼命协调、有的和尚在拼命分析……忙来忙去，水还是不够喝、香火钱还是不够用。

什么原因呢?这个和尚说流程不顺、那个和尚说任务分解不合理，这个和尚说部门职责不清、那个和尚说考核力度不够。

只有三个人最清楚问题之关键所在，那三个人就是最早的那三个和尚。说来说去，就是他妈的闲人太多了!

他们说：「整天瞎分析个屁! 什么他妈的流程问题、职责问题、界面问题、考核问题，明明就是机构臃肿问题!

早知今日，还不如当初咱们仨自觉自律一点算了!如今倒好，招来了这么一大帮脑残，一个个不干正经事还他妈的人五人六的，跟屎盆子一样甩都甩不掉!」

三个人忍无可忍，斗胆向上汇报，要求增加挑水的人手，越过数个层级之后，主持和书记总算收到了这个请求，经过各个部门季度会议的总结和分析，

经过了数次激烈的探讨，总算可以从其他部门抽调过来一些和尚进行支援，但这些跨部门过来的和尚根本挑不动水，

还对挑水的这几个和尚指手画脚，挑水的和尚再次请求，自己担任挑水的和尚团队负责人。总司组织部评估之后认为，三个和尚专业有余，管理能力不足，一番鼓励和劝解之后维持现状。

又过了一年，寺院黄了，大部分和尚都死了：人们在水井边发现了几具尸体，是累死的;在寺院里发现了几千具尸体，是渴死的。

还有少数几个和尚没有渴死，他们跳槽到了其他寺院，他们是「高层和尚」，并且带去了「先进管理经验」。

诗人陆游很喜欢游山玩水。

这一天，陆游在郊外翻过一重重山，涉过一道道水，走着走着，身上的干粮吃光了，水袋也喝空了。陆游心想现在会也会不去了，难道我就要饿死在荒郊野外？如果在这里坐以待毙，还不如去看看有没有希望。

于是陆游继续向前走，忽然眼前一亮，看见了一个绿树成荫，繁花似锦的村庄。他敲了敲一扇门，来开门的是一个小女孩。小女孩问：“老爷爷，您找谁？”陆游说：“我是个过路人，我的干粮吃光了，水也喝完了，小姑娘，能不能给我一点水和饭啊！”小姑娘说：“请问您是谁？”“我姓陆名游。”“啊！原来是大名鼎鼎的诗人陆游啊！快请进，我这就叫爹娘回来。”

小姑娘的爸爸妈妈回来了，激动地说：“这位就是陆游先生吧！让您久等了，我这就给您上菜。”

[《游山西村》改编作文

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

1604班邓雨桐

清明节到了，细雨纷纷，小草无精打采地低下了头，弯下了腰，经过了一夜的春雨，花儿也收起了华丽的衣裳。

杜牧一个人走在街道上，他发现路上的行人都唉声叹气、心情低落。原来大家都去扫墓了，这是人们在悼念已故的亲人，忍不住心中的伤心和难过。有的泪流满面，眼泪像断了线的珍珠似的不断流过脸颊；有的独自站在某个角落，话也不说，像丢了魂一样；有的相互搀扶着，很伤心的样子。杜牧也被深深的感染了，很忧伤，他想找一个地方解解忧愁。

杜牧看见一个赤条条的牧童，骑在牛背上，说：“快点走，快点走！”杜牧连忙拦住，问：“牧童，请问哪里有酒馆？”牧童指向远方的杏花村，回答道：“那棵杏花树后面，就是我们村有名的酒馆。”听牧童说完后，杜牧便迈开步子朝杏花村走去。

杜牧来到酒馆，喝了一两杯酒之后，就诗性大发，写下了诗篇《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”

从前，有一只名叫玛克的小鸟，因为他不会飞，尾巴还向上翘着，所以大家都欺负他，讨厌他，还把他赶出了家门。

玛克很孤单，就想交一个朋友。他先去找鹤做朋友，鹤说：“你这只不会飞的笨鸟，想和我做朋友，再等一百年吧！”他又去找小鱼做朋友，小鱼说：“你这个丑丑的家伙，我告诉你，想和我做朋友，除非你给我好多鱼食。”玛克只好再去找猫做朋友，可猫说：“你这个又丑又不会飞的大笨鸟，一定不会捉老鼠，快出去。”

就这样一天过去了，一周过去了，一个月过去了玛克仍然没有交到朋友，所以他常常是低着头愁眉苦脸的向前走。忽然他一不小心掉进了河里，幸好这时一只袋鼠飞快的跑了过来，叫玛克拉住自己的尾巴才把他拉了上来，真是有惊无险呀！但是袋鼠很奇怪的问到：“你为什么走路却不看路呢？”玛克回答说：“因为我很丑，所以没有人和我交朋友。我非常不高兴。”袋鼠笑了，指着河面说：“我不知道你哪儿长得丑。”玛克听了就向河里看去。小朋友你知道他看到了什么吗？噢——是一只孔雀，一只开屏的公孔雀！玛克欣喜若狂，高兴的快要飞起来了！

如果你住在森林边上的话，今天晚上你一定会看到一只孔雀和一只袋鼠蹦蹦跳跳快快乐乐的朝森林走去，那就是玛克和救过他的那只袋鼠。

[小学生改编作文新丑小鸭

今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：“汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！”汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条“诡计”，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：“爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。”说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：“爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？”“这有什么呀！”不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：“爸爸好了，游戏可以结束了。”爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：“我明明签了四个字，怎么只剩三个了？”看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。

太阳当空照，雄赳赳气昂昂的公鸡正伸着懒腰，做着早操，不急不慢地为自己梳妆。突然，一道刺眼的光模糊了公鸡的视线，紧接着，眼前出现了一个与自己长得一模一样的公鸡，它心里纳闷，这到底是怎么回事呢?难道家里进小偷啦?

公鸡抱着试探的心里，叫了一声，对面的公鸡也叫一声;公鸡扑腾一下翅膀，对面的公鸡也扑腾一下翅膀;公鸡琢它一下，它也反过来琢公鸡一下;公鸡很努力地去拍打对方，可都无济于事，气喘吁吁的公鸡累了，站着不动，眼珠子不停地转动，忽然，公鸡身子一抖，感觉自己想出办法来对付与自己长得一模一样、又能做着同样动作的“小偷”了。

公鸡很生气，它开始放肆地拔着自己的毛，它身上的毛像下雨一样从空中落下来，对面的公鸡也在放肆地撕扯着自己的毛，公鸡每拔完一根毛就会惨嚎一声，对面的公鸡也一样，公鸡还在绞尽脑汁地想办法时，家里的门突然被推开了，走进来的是公鸡妈妈，公鸡妈妈用奇怪的眼神看着凌乱的公鸡，问：“你在干嘛呢?你是不是跟别的公鸡打架了?”公鸡认真地跟妈妈描述着刚刚经历的一切，指着对面的公鸡说：“那里有一个小偷，我要把它打败。”公鸡妈妈捂着肚子仰天大笑，走过来与公鸡并排站一起，指着对面的公鸡，温和地说：“孩子，这是一面镜子，你所看到的就是你自己。”公鸡走上前去，轻轻地碰了一下镜子，低头不语。

看到公鸡的举动，让我连想到自己，做任何事情首先要观察仔细，保持清醒的头脑，不要盲目地往前冲，在成长的道路上，我们会遇到各种各样的难题，沉下心来，所有复杂的事都会变的简单。