红领巾话剧观后感（通用20篇）

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

3月10日，辽宁人民艺术剧院原创话剧《干字碑》建组会在丹东凤城市大梨树村村委会举行。

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

__日下午，我们去红星电影院欣赏了一部富有教育意义的电影——《飘扬的红领巾》。这部电影讲述了红领巾是怎样诞生的悲壮故事。

你也许不知道红领巾的来历，，你也许只知道红领巾是被鲜血染红的，/而你有何曾知道在这飘扬的红领巾背后又凝聚着多少人的鲜血与生命?可在这千千万万条生命中，，我最难忘的却是两个孩子——阿华、阿秀以及胜似他们亲姐姐的欧阳姐。他们不怕苦、不怕伤、不怕死，坚决地同敌人作斗争，硬是没有向敌人透露半点秘密。结果欧阳姐在遭受了敌人残酷的刑罚后仍未透露机密，被残忍的杀害了，而我们的小英雄也在后来牺牲了。

看完这部影片，我很感动，在那个时局动荡的年代里，，他们又都是流浪儿，能讨得一口饭吃就很不错了，而我们现在这么幸福，想吃什么，想要什么，爸爸妈妈就给我们买什么，可以说是衣食无忧。而小英雄们就像我在摘抄日记中所说的：如果说野草是自然界的强者，那么小英雄们具有的就是野草般的品质。不管遇到什么样的恶劣环境，总是顽强的与之斗争，任何时候不气馁、不灰心，愈是在风雨中愈能显出高贵的品格。我想，这也是所有强者的精神吧。

是的，小英雄值得我们学习，，而他们的精神更值得我们学习。愿小英雄们的高贵品质永放光彩!

每一个红领巾，都有一个与众不同的梦想，而这成千上万个梦想，汇成了一个伟大而神圣的梦，实现中华民族伟大复兴的中国梦;凝聚成了一股强大的力量，中国龙的力量!可能有人会问，梦想是什么?梦想是春天的绿，娇嫩脆弱充满新意;梦想是生命的水，给人希望润物无声;梦想是天边的风，来去匆匆追之不及;梦想是凋零的叶，滋养大树迎来新生。

中国，蕴含了五千年历史，博大精深、源远流长。每个中国人，都有一个梦想，或大或小。把14亿中国人的梦想汇合起来，就聚成了一个伟大的中国梦——中华民族的振兴之梦。

每个人都有自己的梦想，有的想当歌唱家，有的想当军人，有的想当发明家，有的想当教师……但实现这些梦想的前提是拥有一个健康的身体，没有好的体魄一切都是空洞的梦想。而我的梦想就是当一名医生，让更多的人有一个强健的身体，来实现他们的梦想。

在我的心目中，医生给我的印象就像他们的衣服一样洁白无瑕，他们以心为灯，乐于奉献。白求恩不远万里来到中国，叶欣不畏病魔冒死救人，南丁格尔每天照看病人……他们无私的精神使我从小就向往这个崇高的职业，将来我要以他们为榜样，用我的医术和医德更好地服务于人类，让更多的人免除病痛的折磨，让更多的人健康快乐。

“少年智则国智，少年强则国强”，现在实现中国梦的接力棒已在我们手中，我们是国家未来的希望，我们从小就要树立自己的梦想，播下梦想的种子。中国梦就是强国梦，我认为，每个人只要朝着目标走，总有一天，梦想的种子会生根发芽，长成参天大树。

红领巾朋友们，为了我们的梦想，为了中华民族的振兴，努力起来，共同实现伟大的中国梦!

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

[话剧《香水》观后感作文推荐

有一名14岁的少年英雄，他为救一场大火而英勇牺牲了，下面让我们读读他的故事吧。他是谁呢?他的名字就叫赖宁。赖宁从小就胸怀大志，品学兼优，从上小学开始，年年被评为三好学生和优秀少先队员，1988年3月13日，为了抢救国家财产，他牺牲在了熊熊燃烧的烈火中。

读了赖宁的事迹，我受到了很大的教育，每当看到鲜艳的队旗飘扬在天空的时候，我多么羡慕，盼望自己也早日能带上红领巾，成为一名光荣的少先队员。

盼啊，盼啊，这一天终于让我盼到了，__年“六一”前夕，我们新生入队了，那激动人心的一幕，至今历历在目。

这一天，我早早地来到学校，希望戴红领巾的那一刻早点来到，可一直等到下午，老师才带我们去操场。哇!操场上真是热闹极了，同学们个个都兴高采烈，鲜艳的队旗随风飘扬。我们站在主席台边，焦急而耐心地等待着。终于轮到一(5)班学生了，我们欣喜地上了台，大哥哥、大姐姐们拿着那用革命烈士鲜血染成的红领巾走到我们面前，认真地把红领巾挂在我们的脖子上，然后在我们胸前打了一个漂亮的结，最后向我们敬礼。我也学着他们的样，右手五指并拢，高举头上，恭敬地回了一个队礼，我深深地感受到了作为一个少先队员的光荣和自豪。

从此，我加倍地珍爱红领巾，使红领巾一直都保持那么鲜艳、美丽、光彩夺目。红领巾成了我的好朋友，也成了我的引路人。当我做作业遇到难题想抄袭时，红领巾提醒我：“不要抄，自己想。”当我考试得满分而欣喜万分时，红领巾告诫我：“不要骄傲，再接再厉。”当灾区小朋友有困难时，红领巾在我耳旁轻轻地说：“快点伸出援助之手。”

红领巾就象老师一样，就象妈妈一样，时时刻刻在伴随着我的成长，它使我明白了一代又一代人对我们的期望，使我明白了今天幸福生活的来之不易。

习近平总书记曾多次讲过，广大青年一定要坚定理想信念。“功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。而当时牺牲在雨花台的烈士中有很多人也正是大好芳华，比如16岁的袁咨桐、17岁的石璞、17岁的曹顺标，还有恽代英、冷少农、许包野等等，当中还不乏有书香门第、留学海外的知识分子。是什么支撑着他们，让他们为了同一个信仰----共产主义而无所畏惧，慷慨赴死?

即使在国民党暗无天日的监狱中，被敌人威逼利诱、严刑拷打，依旧心怀家国大义，没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份，还把情报在层层封锁中传递给了党组织。为了共产主义，为了全天下的人，他们大义凛然地走向了雨花台，用自己微不足道的磷火焚烧了整个旧中国，烧出了一个新中国。这让我想起了诗人艾青的一首诗“即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”

两个小时聚精会神的观看，带给我的不仅仅是一次次的心灵冲击和洗礼，也不仅仅是对先贤英烈的事迹的一种瞻仰，更是一种关于当代青年的价值观的思考。现在的和谐社会，虽然不需要我们在行动上抛头颅、洒热血，但也不希望我们在思想上随波逐流，人云亦云。但依旧需要我们有坚定的理想信念，担当的态度，对党组织和人民的忠诚等优良品质。至于如何奋发向上?我认为我们应该认真贯彻学习习近平总书记的系列重要讲话的精神，充分抓住知行统一的辩证关系，使核心价值观内化于心，同时具备求真务实的思想与艰苦奋斗的理想。当然，我们更应该摒弃一些虚无主义、功利主义等的念头，千万不要成为钱理群教授口中的“绝对的、精致的利己主义者”，积极、纯洁、先进地向党组织靠拢。

5月6日，我们小组又去了雨花台烈士陵园，参观了很久。看到那些革命烈士纪念碑、烈士群雕、忠魂亭等，我情难自已，也深深明白了我们今天的生活真的来之不易。英烈们为了我们今天美好生活，抛头颅洒热血，所以我们要格外珍惜当下美好和谐的生活，坚决拥护党中央的领导，使这种和平和谐的生活一直持续下去。同时我们需要认真学好自己的专业，为中医药的传承与发展贡献一份力量。最后，也希望自己可以早日加入中国共产党，并做一名合格的共产党员。

这些雨花忠魂，是民族的脊梁，愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

看剧之前对于故事本身的了解不多，只是看过之前CCTV的纪录片，了解了一点，知道是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一。就这样还被基友一直吐槽说起没做好功课。于是在看其他评论以前，我决定先把自己想说的写出来，并不是关于故事本身的观后感。

《如梦之梦》的舞台设计绝对是我看过的作品当中最特别的(其实我没怎么看过话剧，看的基本也都是一些音乐剧)，四面的11号的上本坐在莲花池5排10号，演员们讲庄如梦的故事时，胡歌就正对着我。庄如梦一步一步地建筑着自己的梦中世界，随着睡眠时间越来越长，梦中世界终于建好了，而他就离开了现实世界，不再回来。对于庄如梦来说，这两个世界可能是一样的，他在现实世界写诗、耕作、生活，在梦中世界一样如此。但对于现实世界的其他人来说，庄如梦在梦中世界继续写诗，他们却再也看不到了。望着眼前那个距离我不到5米的胡歌，我第一次看到真人的胡歌，眼泪就流了出来。

环形舞台增加了场景的多样性，让观众视觉中所看到的的更加精彩绝伦，角色的设置(角色本身以及讲故事的人)使得这个复杂的故事稍稍容易被理解。可以说莲花池就是为这个四面环形舞台而设的，坐在莲花池中观剧，就像是做了一场梦，破碎而又有迹可循，似乎置身其中，而又像袖手旁观。我说我是个泪点奇怪的GIRL，全剧我就两个地方哭了，开头与结尾，真是矫情得真情实感(喂)不知道具体怎么形容我的感受，只是在那一瞬间会觉得内心的情感被剧情的走向抑或是人物的经历所牵引着。

《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文，希望对你有帮助。

《惊天雷》观后感1：

2011年1月12日晚，我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧，总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧：王稔 导演：由二群 舞美设计：周海平 舞蹈编导：念云华 主要演员：靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长)，其他还有：郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。

剧情大意：延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式，骂了毛泽东。这显然激起了民愤，也受到保卫部门的追查，甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵，于是毛泽东到狱中探访，亲自征求意见。提出“枪下留人”......

这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼，演员道白运用了具有地方特色的声调，很生动。

我在观看时，也是随着剧情的发展，心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样：要能听不同意见，在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足，并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。

《惊天雷》观后感2：

年尾岁初，靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》，赴陕西省巡演六市，深入矿区，走进基层，给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断，从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频，从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟，令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝，也在持续地分享大家的喜悦，分享这场接地气的话剧盛宴，给予人们心灵的抚慰和浸染，令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!

叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动，向“四风”开刀，重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识，作为参加了这场教育实践活动的自己来说，仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓，《惊天雷》讲述的是延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，老百姓丰年饿了肚子，有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才，以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上，对联上联：“天神你讲怎不保佑李县长”，下联：“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤，竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里，于是毛泽东到村里调研，到狱中探访，了解了实情，为牛秀才平反，提出“枪下留人”，并纠正了征过头粮的做法，而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工，以“小”显示宏大的主题，在今日来看仍具有很强的现实意义，这样的剧情因其真实的表达，也为观剧的人们深深地打动着，在欣赏精彩艺术的同时，心灵也无形中受到了一次熏陶。

叫好的是走进基层的巡演形式。因工作，我也曾有机会到过浙江的矿区，深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工，在期待有更好的教育，更稳定的工作，更满意的收入，更安全的生存保障的同时，多么需要人性的关怀，精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向，带着精心创作的作品，“悄然深入大山，以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞)，满足群众的精神文化需求，这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路，东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安，八百里秦川，极尽各种湾的穿行，辗转着的跋涉与艰辛，全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信，那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的，是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看，我们的艺术只有植根于接地气的生活实践，才能焕发无限的生命活力啊!

叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断，我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵，那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹：“话剧的感染力是那样的震撼，话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如，把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎，通常饰演伟人是有点儿压力的，容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”，亲切而自然，他打开自己的心，用一种几近于本色的真诚的表演，向观众徐徐呈现“主席”的魅力，自有一份不由分说的气场，打动着观众的心。尤其是台词念白，采用“主席”的湖南腔，更显人物的真实，充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任，出演主旋律题材的作品，把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业，抽出大把的时间赴基层巡演，坐大巴，吃普通快餐，与基层打成一片，丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期，因过度劳累，东家高烧咳嗽，仍坚持演出，把一个演员的责任尽到位，把快乐分享于大众，让人们的心气慢慢地温润起来，更令我心生敬仰。

为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时，我也渴望着，当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候，人们也将更有气质地过着更好的生活，巡演的意义就在于此吧!

在片中，老师说要给党送上一份生日礼物，有人提出要给党敬队礼可是党在哪呢？其实，党，就在我们的身边。党，给我们免费的课本，给贫困小学生吃，住，这是多么伟大呀！党做的这些对我们的恩比天还大啊，其实，我们的今天，是党的政策带来的呀！没有党，就拼不出我们的五星红旗；没有党，就没有现在的国家政府；没有党，哪来的家啊！王老师的弟弟是种粮大户，党对他不收农业税，种田还给补助，看病有保险，年纪大了还有养老金，这才使他连年丰收啊！没有这些政策，哪来他的今天啊！你看党对我们多照顾啊！你看妈妈，是党员，爷爷也是党员，党员真是无处不在呀！有一次，小队长摔倒了，一名老奶奶，扶起了她，那位老奶奶也是党员呢！还有做冰激凌的阿姨也是党员呢！还有工地上，也是党员突击队呢！各行各业有很多优秀人员都是党员呢！我们也一定要当上党员，所以从现在就要作起，我们上课要认真听讲，课余之后多多复习，课下开心玩耍，我坚信，我们将是下一批优秀的共产党员，我坚信！

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

10月13日是建队节，今天要举行建队活动，给75名一年级新入队的小弟弟、小妹妹们戴红领巾，我接受了这个任务。当崭新鲜艳的红领巾发到我的手中，思绪不由得回到了以前……

建队节活动上，我在舞台前笔直地站着身旁的同学也做着同样的动作。良久，一排六年级的同学手握着红领巾陆续来到我们跟前，一位姐姐站在我跟前，只感觉领子被掀起，然后一串串复杂的动作，接连在我的跟前晃动，随后一排人陆续离开。

五年后的今天，当我手握着这被革命先烈的热血染红的红领巾时，思绪便在我的心河中荡漾。手郑重地折叠着这极富有象征意义的旗帜一角，每一次折叠都深深地唤醒了我沉睡的记忆，期待的钟声萦绕耳畔。不错，角色将轮到我的身上!

当国歌声在校园内回荡之际，我的手激动地握着那条即将送出的红领巾。凝望看它，啊，它承载我多年的记忆与期待!步伐不断地向前迈，我的心中颤抖，历史的角色将重演，激动，紧张，反映了我的盼望，而其中也渗夹着留念。不知不觉地，我来到一位小妹妹跟前，确定是她后便开始了重演的剧幕。那位小妹妹目不转睛地看着我手中的红领巾，眼里满是期待和惊喜。啊，这不与我当年的情景一样吗?我迟疑了一下，望了望其他同学，他们也开始为新入队的弟弟妹妹们佩戴红领巾。再看了看我手中的这条红领巾，停顿了一下：如果我送了出去，我戴红领巾的任务将完美地画上句号，也会更怀念“被戴”和“给戴”的经历与感受，这将会是一段多么苦涩的记忆!手中的红领巾飘荡着，在风的吹拂下是那么显眼，最终，我仰着天，随后以“张飞吃豆芽”的技术，迅雷不及掩耳的速度为小妹妹佩戴好了这属于任何少先队的标志。

啊!胸前飘扬的红领巾，它在每一个人的身上是显得那么耀眼夺目。

一座桥，一个家，演绎着亲情与背叛，幸福与毁灭，悲悯与同情，广东首部反腐话剧《黑瞳》激起了广大观众强烈的心灵震颤与共鸣!

8月7日，广东首部反腐话剧《黑瞳》在广州中山纪念堂开演。故事围绕某市在建的标志性工程“长门二桥发生桥体开裂事件”深入展开，同时抓住当今社会的舆论焦点与热点，编织了一个国企女高管吴曼华贪腐落马的事例，其中，穿插了儿子林逸飞杀人犯罪企图逃逸海外，工程承包商李俊生偷工减料致使在建大桥坍塌，以及丈夫、大桥设计师林儒如何正面抗争力挽危局，从此，引发了复杂的家庭纠纷和冲突，最终使贪腐真相全盘败露，以及一个原本幸福的家庭瞬间毁灭的过程。

演出当天，窗外正下着瓢泼大雨，看完《黑瞳》后，我的心情非常沉重，话剧中的 “吴曼华”的心灵曾经是那么的纯洁、那么的淳朴，曾经为企业立过卓著的功勋。但是，在人生的道路上，随着职位的上升和权力的增大，恶性膨胀的私欲遮蔽了她的良知，她玩弄权术、欺压百姓，最终沦为国家和人民的罪人，并亲手毁了自己深爱的孩子和家庭。正如话剧中那位建筑设计师发问一样：“现在的人们都是怎么了?”当今，我们经常从一些主流媒体看到意外事故频频发生的报道：某个“富二代”、“官二代”畏罪潜逃、冒名顶罪;某座楼房、大桥坍塌;某个国企高管携款潜逃等等，形形色色，令人目不遐接，一时成为大众关注的焦点，但也成为许多关心祖国民生、热爱祖国事业的广大老百姓的痛点。

在日常的工作中，作为一名从事企业文化建设的国企员工，我们更应该清醒地认识到保持良好的企业文化氛围与过硬的品牌质量对企业长远可持续发展的重要性，同时，作为企业对内和对外宣传的窗口，我们首先必须要树立正确世界观和人生观，古语有训：涓流成海、积土成山。社会由个人组成，每个人选择怎样的价值观、追求怎样的理想信念、秉承怎样的道德底线，决定了整个社会价值观的基础和面貌。因此，面对纷繁复杂的形势，就愈加需要我们凝聚一种强大的正能量，在各种价值观的交锋和博弈中，寻找大家认识的“最大公约数”，淬炼统一的精神“内核”，从而把握住正确的方向，形成一股强大的“合力”。

其次，话剧中吴曼华对孩子无度的溺爱也是现实生活中许多父母的真实写照，只是溺爱的程度和方式不同。在世间上，唯有父母对孩子的爱是无私的，但是，我们对孩子的爱更需要理性。如果家长们不分好坏，过分纵容孩子的无理需求和所作所为，这样日后可能会有更多的例如“我爸是李刚” 等事件悲剧的发生。孩子是上天恩赐给父母们一份十分珍贵的无价宝，作为孩子们人生的启蒙导师，我们更应该从小培养小孩的要有担当，要有责任感，教育小孩学会饮水思源的道理。同时，要让孩子们清楚知道在人生的道路上，可能会遇到各种各样的困难或曲折，但是，只要我们拥有一颗感恩善良的心，认认真真做事，干干净净做人，一切必定迎刃而解，因为中国古语有云：“举头三尺有神明”。

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。