我喜爱的文学或艺术形式作文（汇总20篇）

我在韩国旅游的时候，买了一件我非常喜欢的艺术品，是一个大将军像，我看到它，就对它爱不释手，所以就买下了这一个大将军的塑像。

这个塑像是用锡做的，这个大将军像有一把长胡子，有一双大大的眼睛，头上戴了一个头盔，上面有一个叉子似得东西，留着一簇红缨。上身下身全是铠甲，一身的银白色。他脚下穿着一双鞋子，是双高领靴子，他站在一个高台子上，露出了胜利的表情。他左手拿着一把刀，拄在台子上，而右手一下子叉着腰，居高临下，脸上毫无畏惧。他的脸长长的，下巴尖尖的，一股英雄豪杰的气概，威风凛凛的样子，让人平添了一股勇气，一股什么都不怕的精神。

这位大将军，有着让人生畏的英雄气概，也有着让人佩服的英雄事迹。这位大将军是朝鲜半岛的抗日英雄。他曾经带领士兵奋血杀敌，在抗日战争中打败了日本一次又一次的进攻，把日本人赶出了朝鲜半岛，是朝鲜半岛有么的将领，打退了日本人一次又一次的进攻，让别的国家的人都知道他的名字。他叫李爵臣。他生于1545年，死于1598年，后来，朝鲜半岛分成了朝鲜和韩国，被韩国的国王封为忠武公，他保护了韩国，他的美名也流传外国，也是韩国人所佩服的。

这一件大将军塑像，是我最喜欢的一件艺术品，它外工精美，威风凛凛，他的样子永远刻在我心里，让我永远也忘不了这一件艺术品

走进自然，感受到了大自然的博大与美好;走进春天体会到了生机勃勃的景象;走进生活，领略到了感动的可贵。走进文学艺术深处，我亲身体会到了文学魅力与迷人!

走进唐诗，我感受到了诗人的胸怀与品格，我走近飞流直下三千尺，疑是银河落九天。体会到了李白豪放的性格与愉快的心情。我走近共看明月应垂泪，一夜乡心五处同，体会到了白居易的忧郁性格和思乡感。我走近天街小雨润如苏，草色遥看近却无，体会到了韩愈欢快心情和对春和喜爱之情……唐诗犹如天上的繁星，一闪一闪的，陶冶人们情操。

走进文学艺术深处，感受到了唐诗的蕴含，唐诗的伟大。

走进宋词，我感受到了词人的胸襟与情感，我走近，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，领略到了苏轼悲伤的心情和思乡的情感。我走近八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵，领略到了辛弃疾的雄伟抱负和热爱祖国的情感。我走近过近千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲，体会到了温庭的悲哀心情和思夫情感……，宋词仿佛天上的明月，点缀星空，启蒙了人们的思想。

走近文学艺术深处，我感受致函宋词的哲理，宋词的巧妙。

走近古典音乐，我感受到了古典音乐的迷人与悦耳，我走近"命运交响曲"看到了贝多芬与命运抗争的情景，我走近英雄交响曲"看到了拿破仑对外战争的残酷。我走近"蓝色多瑙河"看到了一幅波光粼粼的楞面……古典音乐好象一个个音符，随意神秘，牵动着每一个人的心灵。

走进文学艺术深处，感受到了古典音乐的优美，古典音乐的哲理。

走进文学艺术深处，我亲身领略了它的魅力，让我在文学艺术之林漫步，感受着人生的哲理。

我喜欢的文学是散文，读散文就像是品一杯上等的绿茶，清香自然，韵味丰富。

散文形散神不散，看的人能从当中品出很多东西，读到与心灵相契的文字，或抿嘴一笑，或眼中含泪，读好的散文就像和知音对话，她温婉柔和地说出人生的真谛。

读散文更爱读名家的散文，如张爱玲的，她的散文不像她的小说，张扬而艳丽，她的散文比较朴实却又真切动人，也爱读三毛的散文，纯真而洒脱，听她说童年，听她说青春，觉得那文字是和自己如此贴近，更爱读张晓风的散文，她的散文总让我对生活充满希望与憧憬，从她的散文中感受到真诚与爱心。简祯的散文也很优美，忧郁与轻快混在一起，有一种别样的美。读到她那篇，我的心揪起来 ，深有感触啊。我真的很佩服她能用笔尖描绘出父女之间微妙的情感，散文是表达情感的最好形式，一句朴实的话足可说出情感的波涛汹涌，我真的太欣赏这种文学形式了。

我爱读散文，也爱写散文，写散文要有平和的心境，写散文，娓娓道来，如同冲一杯清香的茶，蕴涵人生哲理，又满溢浮世情怀。

新闻包括多种体裁，大致有以下几种：消息(简讯)、通讯、报告文学等。

消息即是狭义的新闻，它是以简要的文字迅速及时地报道新闻事实的一种最广泛、最经常采用的新闻体裁。消息必须具备上面新闻的五要素，即何时、何地、何人、何事、何故。一则消息只有具备这五个要素，才能让读者对所报道的事情有一个清楚的了解。

因为消息是新闻写作的主要形式，也是大家动笔写稿件的主要形式，也是大家接触最多的形式，由于时间的关系，下面重点只讲一下怎样写好消息稿件的问题。其他文体就不在赘述了。

生活处处皆文学，对于“文学”大家都很熟悉。有的人为文学所陶醉，而有的人却为文学所烦恼。我当然是属于前者，不然怎么可能喜欢文学呢?文学的核心是文章。一篇篇文章中，蕴涵着一个个广为人知的道理。文章也是人们抒发情感的场所。读着一个个文学作品，领略着一番番风味，尔后思绪万千……

以前，我还是一个不懂世事的小娃娃。就在我刚刚会认字的时候，父母便拿一些文学书籍给我看。开始，我有许多字不认识，就一个一个查;有许多道理不明白，就一个一个问……久而久之，我认得了很多字，也懂得了很多道理。一本书，可以读通顺了，一个道理可以弄明白了。

上四年级的时候，在父母的鼓励下，我开始了学写作。过了一些日子，我怀着忐忑不安的心情，向日报社投出了我的一篇“处女作”。接下来，便是焦急而漫长地等待。一个星期过去了，两个星期过去了……我终于盼来了我的第一张汇款单和一本刊登着我的作文的报纸。我第一次尝到了成功的滋味!有了这好开端，我便更加发奋学写作了。就这样，读了，写，写了，读……我的文笔越练越好，文章越写越畅，自己也有了一个小小的“金库”。这一切的一些，以及许许多多的第一次，都是文学所给予的!

我喜欢文学作品，文学作品是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷;文学作品是色彩缤纷的花园，让人流连忘返;文学作品是浪花飞溅的大河，让人心潮澎湃。文学作品是韵味无穷的景色，让人心旷神怡;文学作品是荡气回肠的音乐，让人心旷神怡……。文学作品是我的最爱。

我是一个性格相对较内向的女孩，平时比较喜欢做些安静闲适的事情，不需要太热闹和活跃，所以我特别的钟爱小说，看小说就是我最喜爱的文学艺术形式。我看的小说种类繁多，相对比较繁杂，有言情的，有励志的，有亲情的，有网络作家写的，有著名作家写的，也有许多无名作家贡献的。

在不同的年龄阶段，我会欣赏不同的小说，爱上不同的作者。在初中的时候，我最喜欢郭敬明写的小说。小四的那份伤感而要华美的文字，仿佛将我的心情写得很透彻。往往看小四的小说都要准备纸巾，他的书读起来，总会让我哭成个泪人儿。他的《悲伤逆流成河》让我断断续续的五次放下书本才看完，从心坎里同情易遥，一个从小就渴望爱的女孩，更为品学兼优的齐铭感到无比心痛和遗憾。饶雪漫老师的《左耳》我将第一二部乃至终结版都看完了，爱上了那个左耳失聪但心地单纯的女孩。

进入高中后，随着学习环境的改变，欣赏水平的拔高，情趣陶冶发上来极大的改变。由衷的喜欢上了韩寒的小说，在韩寒的《通稿2003》中，我看到了一个属于当代青年人的思想。那种敢说敢写的直率让我倍感佩服。现在社会正缺乏像韩寒这样大胆站出来说出自己心声的人了。

现在看到小说越来越多，不再局限于中国本了，也喜欢上了外国小说。最近看了一部小说，名为《儿子和情人》，男主人公保罗就有严重的“恋母情结”，以至于难以和其他女孩正常交往而孤独终老。通过阅读不同类型的小说，感受这一独特的艺术形式，让我欣赏到不同作者的不同作品内在美。

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。

发展科学离不开艺术和文学。

艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？

此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。

由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。

放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。

科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。

或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。

[文学艺术科学作文

“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品，它用色简雅明快，用料讲究，造型生动，形态逼真，是我们民族艺术的一朵奇葩。

暑假的时候，妈妈去了天津，回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听，四个泥人个个神态各异，栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛，还有红红的樱桃小口，显得精致可爱，漂亮极了，我爱不释手。

其中一个泥人穿着绿色的长衫，蓝色的裤子，一只手捂着鼻子，另一只手向旁边推，好像拒绝什么，不知道是什么吸引住他了，他却要谢绝。

另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服，外面套着件蓝色的背心，下身穿了一条绿色的裤子，长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发，就是古代顽童的那种光脑袋，左边的辫子卷成一团，右边的辫子却直直地往上翘，前面留着一撮流海。他捂着耳朵，撅起嘴巴，好像和谁闹了别扭，满脸的愤怒。

一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴，眼睛睁得大大的，直勾勾地望着前方，好像有什么东西让他大吃一惊，不知所措。

还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人，双手捂着眼睛，但一只手的手指张开了，眼睛从那缝隙中看东西，嘴巴微挑，好像正和小伙伴玩捉迷藏，耍赖找到了小伙伴，开心地哈哈大笑呢!

“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因，是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备，独具匠心，让人觉得光彩夺目，它给人们带来欢乐，带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里，一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的，也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。

在我们的课本中和平日所涉猎的杂志中，里边的选文可大致分二类：文章与文学。文章包括记叙文、说明文、议论文、杂文等。文学包括了诗歌、散文、小说、戏剧等。而在这儿

所谈的就是诗歌。

诗歌起源于中国。在唐代时发展到鼎盛时期。那时的文人无不吟诗作赋。凡是做学问的人，都要学写诗歌。所以，当时诗歌在社会上流行甚广，乃中华之国粹。读书人不会做几首诗是会被人耻笑的。我们今天的语文课本上所学诗大抵都是从古代的优秀诗赋中选来的，而现代诗极少。诗歌的发展为什么会随着我们社会文明的发展而倒退?几近封杀。这种精练，感情强烈，节奏感强，语言优美的文学艺术。为什么会在文坛中淡化?值得我们深思。

作者队伍在缩小。文坛中的诗人，在不断减少，没有李白，杜甫，白居易此类作诗大家。人们不重视诗歌，没人去专业地作诗。试想若诗仙李白迄今在世，他的生活会怎样?整日烂醉如泥，写诗发牢骚，恐怕要处于现今社会的低层了，哪里有他适己容身之处?现代在变革，中华国粹在被人们淡忘，文学艺术在抖动，在碰撞，变为文明的碎片。蒙昧---野蛮—文明，人类演变三部曲依旧上演。心不在诗，岂能作诗?

国家不重视诗的发展。大家可以发现，在我们的语文考试中，都有习作，但习作的要求是，一行刺眼的大字“除诗歌外，文体不限。”多么冷酷的命题?多么无情的命题老师?多么干涸的作文?把诗歌置之门外，拒之于考场之外，寂之于僻地，少人堪摘，少人怜爱。中国社会在前进，教育走向普及，文明不断在人群中传播。但终究会有遗留，留下文明的碎片。诗歌就成了这国家教育的冷漠对象。于中华之国粹，在步步跌落，走向平淡，走向衰落，走向文坛中的僻角。时不适诗，岂能兴诗?

读者队伍在不断缩小，好诗无人拜读，好诗无人品味，好诗无人传唱。这是停滞诗歌发展的又一个现实性问题。朋友，请问有谁在闲暇之余读《诗刊》、《诗集》，品味现代诗?有，一定有，但不多。诗是语言精华，是曲中最悠扬的旋律，是感情的无限凝聚。曾几何时，诗是文人手中利剑，手中长矛，刺向敌人的胸膛;曾几何时，诗是尖锐的颂歌，激励着一代又一代的英雄儿女，奔赴向前;曾几何时，诗海中那个遨游着一位又一位博爱的诗人，成为历史的印记!而如今，你我不曾领略诗的风韵，不曾体味诗的战斗精神。者不读诗，岂能复诗?

文坛上的巨匠啊!国粹在损，你心之何安?教育的领头人，国粹不兴，你职责何在?朋友们，兴复国粹，在你我心中升腾!读诗，写诗，兴诗，成为你我的共鸣!

文学,大家都很熟悉.有的人为文学所陶醉,而有的人却为文学所烦恼.我当然是属于前者,不然怎么可能喜欢文学呢?

文学的核心是文章.一篇篇文章中,蕴涵着一个个广为人知的道理.文章也是人们抒发情感的场所.读着一个个文学作品,领略着一番番风味,尔后思绪万千……

以前,我还是一个不懂世事的小娃娃.就在我刚刚会认字的时候,父母便拿一些文学书籍给我看.开始,我有许多字不认识,就一个一个查；有许多道理不明白,就一个一个问……久而久之,我认得了很多字,也懂得了很多道理.一本书,可以读通顺了,一个道理可以弄明白了.在父母的鼓励下,我开始了学写作.过了一些日子,我怀着忐忑不安的心情,向杂志社投出了我的一篇"处女作".接下来,便是焦急而漫长地等待.一个月过去了,两个月过去了……我终于盼来了我的第一张汇款单和一本刊登着我的作文的杂志.我第一次尝到了成功的滋味!有了这好开端,我便更加发奋学写作了.就这样,读了,写,写了,读……我的文笔越练越好,文章越写越畅.这一切的一些,以及许许多多的第一次,都是文学所给予的!

1.建安诗歌

诗歌是魏晋南北朝时期成就最显著的文学样式。

建安诗歌是指以这一时期为中心的汉末魏初的诗歌，建安诗人主要是曹操、曹植、曹丕父子和围绕在他们周围的文士。

2.陶渊明与田园诗

陶渊明是东晋时期，同时也是整个魏晋南北朝时期最杰出的文学家，他的作品大都反映了当时的田园生活，被后人称为田园诗。

3.南北朝民歌

南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

4.志人小说和志怪小说

“志人”是记录人物的逸闻琐事。刘义庆的《世说新语》便是这类小说的代表。

“志怪”是记录怪异，其中干宝的《搜神记》最为著名。

5.艺术

这一时期的艺术，以雕塑、绘画和书法三个方面最为发达。

石窟寺艺术：是一种佛教寺庙建筑形式，以凿山雕像为其特点，其中以甘肃敦煌、山西大同云冈、河南洛阳龙门三大石窟最为著名。

佛画：绘画方面以佛画为中心内容，三国东吴的曹不兴，被誉为中国佛像画的鼻祖。

书法：东晋时期的王羲之被人们称为“书圣”，其子王献之人称“小圣”，父子合称“书圣二王”。

在我家的书桌上，有一件最显眼的东西--贝雕。我十分喜欢这个做工精细的艺术品。

这个贝雕身长约十五厘米，是用无数个大大小小的贝壳组成的。大的颜色较深的贝壳组成了近似菱形的船身，船身中间一根木棍支撑着用小的颜色较浅的贝壳组成的帆，帆上还有用墨笔写的“一帆风顺”等字。如果你细看，就会发现，船身中间有两个人，一个头带草帽，手划双桨;一个身坐船中，欣赏风景。造型惟妙惟肖，精致极了。

望着这只贝雕，我仿佛面对着大海，在狂涛猛浪中一只小小的帆船在海中拼命挣扎，当波涛过去之后，这只小船又迎来了新的曙光，继续在茫茫大海中前进......

它又让我想到了劳动人民。他们不也像这只小帆船一样吗，在生活的汪洋大海中坚持不懈，不怕困难，在狂涛猛浪中驾稳自己的那一只帆......

啊，这小小的贝雕后面，包含着多少劳动人民的心血啊!多少灵巧的双手打造出了这个精致的贝雕啊!

我一定好好珍藏这只贝雕让它永远闪亮，永远耀眼!

我是一个性格相对较内向的女孩，平时比较喜欢做些安静闲适的事情，不需要太热闹和活跃，所以我特别的钟爱小说，看小说就是我喜爱的文学艺术形式之一。

看的小说种类繁多，相对比较繁杂，有言情的，有励志的，有亲情的，有网络作家写的，有著名作家写的，也有许多无名作家贡献的。在不同的年龄阶段，我会欣赏不同的小说，爱上不同的作者。上学时期我喜欢饶雪漫老师的《左耳》我将第一二部乃至终结版都看完了，爱上了那个左耳失聪但心地单纯的女孩。

随着学习环境的改变，欣赏水平的拔高，情趣陶冶发上来极大的改变。由衷的喜欢上了韩寒的小说，在韩寒的《通稿2003》中，我看到了一个属于当代青年人的思想。那种敢说敢写的直率让我倍感佩服。现在社会正缺乏像韩寒这样大胆站出来说出自己心声的人了。

现在看到小说越来越多，不再局限于中国本了，也喜欢上了外国小说。最近看了一部小说，名为《儿子和情人》，男主人公保罗就有严重的“恋母情结”，以至于难以和其他女孩正常交往而孤独终老。通过阅读不同类型的小说，感受这一独特的艺术形式，让我欣赏到不同作者的不同作品内在美。

所谓的“艺术体操”，可以用一条公式来回答：艺术+体操=艺术体操。 没错，艺术体操不仅仅是体操，而是体操与艺术的结合;它表现出的，也不仅仅体操的表面模式，而是它所散发的美。 我之所以喜爱艺术体操，是……

所谓的“艺术体操”，可以用一条公式来回答：艺术+体操=艺术体操。

没错，艺术体操不仅仅是体操，而是体操与艺术的结合;它表现出的，也不仅仅体操的表面模式，而是它所散发的美。

我之所以喜爱艺术体操，是因为它具有一种别的体育项目所没有的美和风格。说起艺术体操的美，大家都很清楚，每当我们打开电视，看到电视里的体育健儿在表演艺术体操时，我们就会情不自禁的被那精美绝伦的动作和柔美的姿势所吸引。

记得有一次，我和几位同学跟老师来到汕头市体育馆，这可是一个千载难逢的机会，当我们看到体育健儿们在运动时，兴奋得直鼓掌。不过，更让我感兴趣的是艺术体操。所以，在观看艺术体操的时候我可是全神贯注。说真的，观看艺术体操实在是一种美的享受!看：队员们时如天女下凡，把彩带向四周挥舞，使彩带在空中划出一轮轮优美的弧线;时如天女散花，把彩带丢上天空，使它自由下落……她们那纯熟而又高难度的动作、柔美的舞姿、精湛的技艺博得了我们阵阵喝彩,

那么,艺术体操所指的“艺术”是什么呢?是它的舞姿?不是的，它的艺术是不能只靠表面形式来表达的。其实，它的“艺术”是指它的一种风格，一种把力量，以及智慧结合在一起的特色风格。可以说，它给予我们的，不是一种压力，而是一种轻盈、动中求静、是难与美相结合的艺术。

虽然艺术体操是一们复杂的艺术，但它只需一条简简单单的公式来解释：

艺术+体操=艺术体操

这就是我所喜爱的艺术体操!

[小学六年级作文：我喜爱的艺术体操

落笔文题，想到中国当代著名书画家、教育家、史学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句：“一个书法家必须是一个文学家，而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告：要想学好书法艺术，必先学好文学艺术。

书者只有做到博览群书，积学储宝，书林慢步，博通古今，才能用书法艺术之线条美，呈现出文学艺术“水怀珠而川媚，石蕴玉而山晖”之境况;展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”之境地;表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美，缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。

当代的书法爱好者，在学书过程中存在着一种误区，不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化，只知低头临帖校古字，不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基，就去盖摩天大楼;就若一个不识水性的人，冒然去横渡大江大海;就若一棵无根之树，去接受暴风雨的洗礼;就若不遵节令的农夫，寒秋才去播种。庄周曰：“长见笑于大方之家。”孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点，这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想，把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下，让他以万古心胸引出怀古思绪，能写出苏轼前辈那气势磅礴，格调雄浑，被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗?顶多能听写出“大江东去，狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。

笔者就三十多年习书经验之谈，认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品，研读古代汉语知识，研读中国历代文论，研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者，那他还静止在一个半文盲状态，即使他练上一辈子字，书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊，载为一相”的艺术，如遥望古道，“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历，去充实书法的精神内涵，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把内容(文学)美和形式(线条)美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是王羲之前辈学富五车文采超群，能够达到书文合一登峰造极的境界。

如果看客朋友赞同鄙人文题之观点，那你在以后的习书过程中，应该注重以下几个方面：

一、称体裁衣是做好“外衣”的起步

称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前，丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸，这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上，那就需要在创作前，把文学作品“丈量”一番，做出的“外衣”达到和“主人”(内容) 适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人” (内容)衣宽带松，那就需做到一是“外表研读”，二是“品质研读”，三是“价值研读”。

(1)“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅，首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背，从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人，在生活中走路姿势身体向前挺，前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人，在生活中走路姿势身体微向后仰，前长后短的衣服穿在他们身上才适体。

例如为“大巧若拙”做一件“外衣”，首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书，但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙，那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解，“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”，这样去粗略理解“大巧若挫”还不够，你要通篇阅读老子《道德经》一书后，再回头感悟这四个字，你才能悟到“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于黑土;千里之行，始于足下”晓谕后人的哲学思想，只有你理解了“大巧若拙”的深层含义，你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙” 了。

(2)“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质，寻求出作者构思谋篇的各种要素，如：立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山，群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰，在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练，高挂在流动的江面上，瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势，怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊!李前辈的这首山水诗，纯用形象的词汇来说话，其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调，再加上“生”(表现时间过程)、“遥”(表现人物视角)、“下”(表现事物形态)、“疑”(表现人物思绪)等词的配合，焉能不突出诗作品质之高远?这样的研读虽没有超出诗作文字的内容，但了解了这些主词之后，定然会确定书写这首诗，那几个词需要用重笔，那几个词需要用弱笔，那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗，笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。

3、“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵，循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作，就应该进行一番“价值研读”，“慈母手中线，游子身上衣;临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?”儿要离娘远游，母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛，有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚，于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感，都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字，却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界，提出了小草般的儿女，怎能报答父母春日般的养育之恩呢?就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作，也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德，几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣，警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作，必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态，毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。

二、境界是做好“外衣”的布料

文学境界是文学作品幻现在看客脑海中，情景交融、虚实相生、生活经历，带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念，评论了嵇康和阮籍的诗格，说他两个的诗“境玄思淡”，并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。

要理解体悟文学境界，需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。

“ 物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后，用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，驰骋想象力，表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后，又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观，是抒情文学作品的至高境界，成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的超脱境界;李白前辈“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫境界;王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界;于谦前辈“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的大无畏境界;王之涣前辈“欲穷千里目，更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境，所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。

三、书法的线条美是缝制文学作品“外衣”的关键

缝制文学作品“外衣”的成功与否，取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容，但是内容决定、选择、制约着形式，反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境，形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然，书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。

线条可超脱于内容的激情、境界，或一鹤飞天，或惊蛇入草，或马踏飞燕，或擒狮搏象，或狂风旋雨，或剑拔弩张，或笔走龙蛇，或龙飞凤舞，把文者与书者共同的情感，直截了当地宣泄无遗，将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地，充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。

做好一件完美的“外衣”，不仅给看客一种赏心悦目的视觉美，还要引发出看客的想象共鸣空间，感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功，得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡，观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰：“大抵饱学宗师，下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”，亦云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，王羲之前辈论书曰：“藏骨抱筋，含文包质”，高二适先生说得更为干脆：“不好好读书，写到死也只是个写字匠”，这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目，余音在耳，如若美女临去抛下秋波那一转也。

行文到此用鄙人的一首拙诗收尾吧，“书法发自智慧根，观鹅会意悟笔行。夜雨泼下一得阁，滴点皆成屋漏痕。”

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。

文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。

千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。

艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。

社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。

社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。

社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。

有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。

形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。

只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。